Sia Záber z filmu Pád. Foto: Febiofest

tipy z Kina Lumière Reštaurované kultovky, Šary Vary aj Sia na turné

Písmo: A- | A+

Kino Lumière každý mesiac ponúka široký a rôznorodý program. Denne uvádza osem až dvanásť projekcií. Každý si môže vybrať, čo ho zaujíma, ale je ťažké stihnúť všetko. Preto je tu rubrika Tipy z Kina Lumière, ktorá upriami vašu pozornosť na zaujímavosti v mesačnom programe. Budeme radi, ak sa stane pre vás priateľským sprievodcom.

Reštaurované kultovky vo vysokej kvalite

Počas prázdnin v kine pripravujeme v mnohom špeciálny program. Taký obsiahne cyklus Letný špeciál, ktorý počas deviatich letných pondelkov prinesie exkluzívne projekcie reštaurovaných klasík, kultových filmov aj digitalizovaných českých a slovenských klasických diel.

Na úvod sa premietne tajomný, až hypnotický film Lost Highway (1997) Davida Lyncha. Scenár napísal so spisovateľom Barrym Giffordom, autorom románovej predlohy filmu Divokosť v srdci (1990). Ako býva u Lyncha zvykom, opäť sa treba pripraviť na zamotaný príbeh, a dokonca nie jeden. V júli sa bude premietať aj vizuálne ohromujúci a štýlovo eklektický film indického režiséra Tarsema Singha Pád z roku 2006. Považuje sa za jedno z najodvážnejších vizuálnych diel modernej kinematografie. Intímna dráma Imaginárne lásky (2010) zase na pozadí jednoduchej zápletky odhaľuje celú paletu fáz lásky a jej subjektívneho vnímania v esteticky dômyselnom režijnom rukopise Xaviera Dolana. Všetky film budú uvedené v reštaurovanej podobe v obrazovom rozlíšení 4K.

Sia Záber z filmu Pád. Foto: Febiofest
Záber z filmu Pád. Foto: Febiofest

Prázdninový program pre deti

Keď hovoríme v kine o prázdninovom programe, myslíme predovšetkým na deti, pre ktoré do dramaturgie zaraďujeme príbehy plné humoru, fantázie a dobrodružstva. V júli nebudú chýbať animované kinohity ako Zootropolis 2, Toy Story 5 či ešte stále aktuálne snímky Mrzutá rybka, Medvedí princ, Lišiak a Zajka zachraňujú les a Kvik.

Filmové zážitky z detstva budú môcť svojim deťom sprostredkovať aj rodičia. Môžu sa s nimi vybrať napríklad na nemecký rodinný fantasy film Nekonečný príbeh (1984) Wolfganga Petersena. Rozpráva o Bastienovi a jeho ceste do mýtickej krajiny Fantázie, do ktorej ho sprevádza lietajúci pes Falco. Pre deti a mládež od 12 rokov bude od 16. júla kino premietať aj úplne nový japonský film ChaO (2025) režiséra Jasuhira Aokiho. Odohráva sa v Šanghaji v blízkej budúcnosti, kde v krehkej symbióze žijú ľudia a morské bytosti až do chvíle, keď nesmelého lodného inžiniera Stefana nečakane požiada o ruku princezná ChaO, dcéra samotného vládcu morí, kráľa Neptúna. Toto vizuálne nespútané a hravo vtipné anime získalo Cenu poroty za dlhometrážny film na prestížnom festivale animovaného filmu v Annecy.

Sia Záber z filmu ChaO. Foto: ASFK
Záber z filmu ChaO. Foto: ASFK

Prameň na prehliadke Šary Vary

Prehliadka Šary Vary každoročne prináša do českých kín výber výnimočných filmov z Medzinárodného filmového festivalu v Karlových Varoch. Kino Lumière ju bude hostiť už po tretíkrát a opäť ako jediné na Slovensku. Oficiálne ozveny 60. MFF Karlove Vary sa budú konať od 14. do 16. júla a exkluzívne ponúknu šesť titulov, ktoré doteraz mohli vidieť len návštevníci festivalu. Slávnostnú slovenskú premiéru počas prehliadky Šary Vary bude mať slovenský koprodukčný film Prameň (2026) v réžii Ivana Ostrochovského. Venuje sa téme sterilizácií rómskych žien v Československu v 80. rokoch. Festival v Karlových Varoch, kde je tento film s Aňou Geislerovou v hlavnej úlohe ambicióznej lekárky naším zástupcom v hlavnej súťaži, ho uvádza ako uhrančivú drámu vo svetovej premiére. Film otvára nevyriešenú kapitolu československých dejín, keď o možnosti mať deti rozhodoval štát. Mimo prehliadky Šary Vary sa v Kine Lumière premietne aj 20. júla s diskusiou s režisérom filmu.

MFF Karlove Vary 2026 Aňa Geislerová vo filme Prameň. Foto: Mária Pinčíková/Punkchart films
Aňa Geislerová vo filme Prameň. Foto: Mária Pinčíková/Punkchart films

Pätica pozoruhodných festivalových filmov

Okrem filmu Prameň prináša prehliadka Šary Vary ďalších päť titulov. Festivalový klenot mexického režiséra Fernanda Eimbcka Muchy (2026) je o tom, ako malý chlapec s vášňou pre arkádové hry dokáže premeniť život jednej osamelej mexickej žene. Dráma Navždy (2026) rakúskej režisérky Sandry Wollner, najlepší film tohtoročnej canneskej súťaže Un certain regard a zároveň držiteľ Modrého anjela za najlepší hraný film i najlepšiu réžiu z MFF Art Film v Košiciach, hovorí o smútku. Nový film Jane Schoenbrun Sex a smrť v kempe Miasma (2026) je queer meta-slasher zasadený do sveta fiktívnej hororovej série Camp Miasma z 80. rokov. Z tohtoročného festivalu v Cannes si odniesol Queer palmu.

Nemecko-rakúska historická dráma Rose (2026) Markusa Schleinzera je psychologickým portrétom človeka čeliaceho útlaku väčšinovej spoločnosti. Herečka Sandra Hüller zaň získala Strieborného medveďa za najlepší herecký výkon na tohtoročnom Berlinale. Španielsky režisér Pedro Almodóvar sa vo svojom najnovšom filme Trpké Vianoce (2026), kde emócie sršia opäť v sýtych farbách, zamýšľa nad tým, či sebapresadzovanie prostredníctvom umenia nie je aktom deštrukcie medziľudských vzťahov.

Sia Záber z filmu Trpké Vianoce. Foto: ASFK
Záber z filmu Trpké Vianoce. Foto: ASFK

Jedinečná Helen Mirren v réžii Stephena Daldryho

V Lumièri tiež pokračuje cyklus Divadlo v kine, v ktorom 7. júla uvedieme záznam z ďalšieho výnimočného predstavenia z National Theatre London. Je ním hra Petra Morgana Audiencia. V roku 2013 ju pre West End inscenoval úspešný divadelný i filmový režisér Stephen Daldry. Hra v jeho naštudovaní je komorná dráma o moci, politike a monarchii založená na sérii pravidelných súkromných stretnutí britskej kráľovnej Alžbety II. s dvanástimi premiérmi v Buckinghamskom paláci, ktorí sa počas jej vlády vystriedali na premiérskej stoličke. Kráľovná im radila vo verejných i osobných záležitostiach. Hra nepracuje s veľkolepými scénami, ale s intimitou uzavretej miestnosti. V nej sa odohráva neverejná, no zásadná politika.

Hlavnú úlohu kráľovnej Alžbety II. si v Audiencii zahrala herečka Helen Mirren. Za jej stvárnenie získala významnú britskú divadelnú cenu Olivier Award i americkú prestížnu divadelnú cenu Tony Award po presunutí inscenácie na Broadway v New Yorku. Film uvedie teatrologička a dramaturgička Dáša Čirpová.

Divadlo v kine Helen Mirren v predstavení Audiencia. Foto: Aerofilms
Helen Mirren v predstavení Audiencia. Foto: Aerofilms

Speváčka Sia na turné Nostalgic for the Present

Cyklus Music & Film v júli vo filme Sia. Nostalgic for the Present (2026) prináša odvážny zážitok, ktorý sa vymyká žánrovým škatuľkám a mení popovú okázalosť na rýdze umenie. Režijne na ňom participovali Daniel Askill a austrálska speváčka a skladateľka Sia. Vystúpenie tejto globálne úspešnej autorky na festivale Coachella v roku 2016 bolo nezabudnuteľné. Úchvatný spev, nápaditá choreografia a hity z vtedy aktuálneho albumu This Is Acting, zloženého prevažne z piesní, ktoré Sia napísala pre iných umelcov, ale napokon neboli zahrnuté na ich albumoch. Alive pre Adele, Cheap Thrills pre Rihannu, Move Your Body pre Shakiru.

Na propagáciu albumu sa Sia vydala na turné Nostalgic for the Present. Dalo názov i celovečernému filmu. 75-minútový set sa odohráva na takmer prázdnom pódiu doplnenom obrovskými video obrazovkami. Na nich sa premietalo pre každú pieseň vopred choreograficky pripravené video. A tanečníci a tanečníčky na pódiu ho kopírovali. Film bude v Kine Lumière uvedený v remastrovanej podobe. Uvedie ho programový dramaturg cyklu Miro Ulman.

Sia Záber z filmu Sia. Nostalgic for the Present. Foto: Aerofilms
Záber z filmu Sia. Nostalgic for the Present. Foto: Aerofilms

Mosty medzi minulosťou a prítomnosťou

Ak by bolo možné upozorniť len na jeden film v projekte Leto v Lumièri za 3 eurá, v ktorom uvádzame denne výber výnimočných filmov za symbolické vstupné, v júli by to bola koprodukčná dráma Mosty (2024).

Nakrútil ju švédsky filmár gruzínskeho pôvodu Levan Akin. Vo svojej tvorbe sa zaoberá spoločenskými vrstvami, rodovou identitou a sexualitou. Jeho najnovší film je o gruzínskej učiteľke na dôchodku, ktorá sľúbila pred smrťou svojej sestre, že nájde svoju dávno stratenú neter Teklu, jej jedinú žijúcu príbuznú. Rodina sa jej zriekla kvôli jej trans identite. Lia sa vydáva do Istanbulu spolu s mladým susedom Achim, kde objavia nádherné, životom pulzujúce mesto, ktoré zohráva vo filme kľúčovú úlohu. Zároveň však zistia, že hľadať niekoho, kto nechce byť nájdený, je ťažšie, ako si mysleli. Toto nevšedné road movie malo premiéru na Berlinale 2024. Otváralo sekciu Panorama a odnieslo si Cenu Teddy. No v cykle si netreba nechať ujsť ani ďalšie tituly. Medzi nimi napríklad Dokonalé dni (2023) Wima Wendersa, Bird (2024) Andrey Arnold, Thelma (2017) Joachima Triera alebo Leto 85 (2020) Francoisa Ozona.

Sia Záber z filmu Mosty. Foto: ASFK
Záber z filmu Mosty. Foto: ASFK

Záber z filmu Pád. Foto: Febiofest

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

4 živly 2026 Festival uvedie v predpremiére aj film Hlavička. Foto: Objectif

4 živly zaostria na tému Generácie s Orlandom aj Hlavičkou

Letný filmový festival 4 živly prinesie do Banskej Štiavnice kolekciu filmov a sprievodných podujatí, ktoré budú venované téme Generácie. V rámci nej festival od 6. do 9. augusta 2026 ponúkne silné generačné výpovede, porovnávanie hodnôt aj medzigeneračný dialóg. V poradí už 28. ročník festivalu sa pozrie aj na vzďaľovanie sa generácií. Schopnosť komunikovať naprieč generáciami sa ukazuje byť vzácnejšou, než kedykoľvek predtým. „4 živly sa aj preto rozhodli venovať svoj 28. ročník práve téme Generácie a výberom filmov i sprievodných akcií chcú svojmu návštevníctvu umožniť porozumieť generáciám mimo tej svojej,“ uviedli organizátori. Wes Anderson aj brazílsky debut Ako tradične, základným princípom programovej skladby je rôznorodosť a zastúpená bude tvorba i výpovede viacerých filmárskych generácií. Adaptácia románu Virginie Woolfovej Orlando (1992) v podaní režisérky Sally Potter je hravou cestou naprieč dejinami. Počas nej skúma premeny identity, rodu i spoločenských očakávaní, s akými sa hlavný hrdina/hrdinka stretáva. Snímka Taká zvláštna rodinka (2001) režiséra Wesa Andersona, v ktorej sa excentrické postavy pokúšajú nájsť cestu jedna k druhej, sleduje spolužitie generácií skutočne svojráznej famílie. Dokumentárny film +–90 (2022) režiséra Mareka Kuboša je jedným zo slovenských zástupcov vo výbere. Venuje pozornosť zrejme najsilnejšej tvorivej skupine slovenských dokumentaristov, známej ako Generácia 90. V slovenskej premiére uvedú 4 živly brazílsku drámu Malu (2024), filmársky debut režiséra...
Generál Golian Cinematik Záber z filmu Generál Golian. Foto: Bright Sight Pictures/Igor Stančík

Cinematik uvedie Generála Goliana, Milovníka aj film o Hanákovi

21. ročník Medzinárodného filmového festivalu Cinematik v Piešťanoch otvorí očakávaná historická dráma Generál Golian. Nový film režiséra Juraja Štepku prinesie divákom portrét jednej z najvýznamnejších osobností moderných slovenských dejín. Zároveň pripomenie, že boj za slobodu a demokraciu nie je témou minulosti, ale aj súčasnosti. Historická snímka bude mať na festivale slávnostnú svetovú premiéru za účasti tvorcov a hereckého obsadenia. Film sa vracia do obdobia Slovenského národného povstania. Prostredníctvom postavy generála Jána Goliana približuje dramatické udalosti, ktoré zásadným spôsobom ovplyvnili dejiny Slovenska. Nesústredí sa však iba na vojenské rozhodnutia, ale aj na osobné dilemy človeka, ktorý nesie zodpovednosť za osudy tisícov ľudí. „Generála Goliana som videl ešte pred niekoľkými mesiacmi a vzápätí som bol presvedčený o tom, že ide o film, ktorý by malo vidieť čo najväčšie spektrum divákov. V čase, keď Európa opäť čelí nárastu extrémizmu, relativizovaniu dejín a neonacistickým prejavom, považujem vznik takéhoto filmu za mimoriadne dôležitý. Oceňujem, že tvorcovia sa nesnažia diváka poučovať ani vytvárať zjednodušujúci historický výklad. Namiesto toho prinášajú silný filmový príbeh, ktorý ukazuje cenu odvahy, zodpovednosti a slobody. Práve takéto filmy dokážu pripomínať, že história nie je uzavretou kapitolou, ale neustále ovplyvňuje našu prítomnosť,“ hovorí člen programového tímu festivalu Peter Konečný. Historickú autentickosť filmu dopĺňa...
Týždeň vo filme 1975 Týždeň vo filme 1966 konferencia Helsinki 1975 Týždeň vo filme 1966

Týždeň vo filme 1976: Pozerajte sa… a budú vás bolieť ruky

Charakteristike roku 1976 ako obdobia „upevňovania normalizačného režimu s dominanciou hegemónie komunistickej strany na čele s Gustávom Husákom“ vybrané týždenníky plne zodpovedajú. Je – v tom období – samozrejmé, že atmosféru pred blížiacim sa zjazdom vládnucej strany bolo treba podporiť monotematickými žurnálmi (č. 7 o dejinách hnutia z archívov, č. 9 a 11 o záväzkoch) či reportážami z krajských konferencií KSS (č. 12). Ale absolútna prevaha šotov z priemyselných závodov, ktorú prezentovala šestica (aj) renomovaných režisérov, je predsa nečakaná: nová cementáreň na Záhorí, nová pórobetónka v Zemianskych Kostolanoch (Tvf č. 3), nábytkáreň Mier v Topoľčanoch (č. 4), mostáreň Brezno a CHZJD v Bratislave (č. 5), vagónka Poprad a nový závod vo Svite (č. 6), Trikota Vrbové, Odevné závody Trenčín (č. 10), Elektrosvit Nové Zámky (č. 11). Žiadne novinky zo zahraničia, len kde-tu „pozdrav“ z krajiny Sovietov. Aj ten výsostne politického charakteru, súvisel s XXV. zjazdom komunistov (č. 8). Výnimkou sú v tom istom čísle karikatúry známeho a populárneho herca a operného speváka Františka Zvaríka: Maľované na scenári a reportáž z festivalu politickej piesne v Martine, na ktorom boli (prekvapivo?) úspešní Karol Duchoň a Marcela Lajferová. Ceny za rozhlasovú dramatickú tvorbu udelil Literárny fond režisérovi Jozefovi Dánayovi a hercom Ctiborovi Filčíkovi a Štefanovi Kvietikovi. Na Filmovej jari na dedine potom uviedli film Zora Záhona Tetované časom. A aby ani hudobníci v hanbe nezostali, zostavu...
Zobraziť všetky články