Sia Záber z filmu Pád. Foto: Febiofest

tipy z Kina Lumière Reštaurované kultovky, Šary Vary aj Sia na turné

Písmo: A- | A+

Kino Lumière každý mesiac ponúka široký a rôznorodý program. Denne uvádza osem až dvanásť projekcií. Každý si môže vybrať, čo ho zaujíma, ale je ťažké stihnúť všetko. Preto je tu rubrika Tipy z Kina Lumière, ktorá upriami vašu pozornosť na zaujímavosti v mesačnom programe. Budeme radi, ak sa stane pre vás priateľským sprievodcom.

Reštaurované kultovky vo vysokej kvalite

Počas prázdnin v kine pripravujeme v mnohom špeciálny program. Taký obsiahne cyklus Letný špeciál, ktorý počas deviatich letných pondelkov prinesie exkluzívne projekcie reštaurovaných klasík, kultových filmov aj digitalizovaných českých a slovenských klasických diel.

Na úvod sa premietne tajomný, až hypnotický film Lost Highway (1997) Davida Lyncha. Scenár napísal so spisovateľom Barrym Giffordom, autorom románovej predlohy filmu Divokosť v srdci (1990). Ako býva u Lyncha zvykom, opäť sa treba pripraviť na zamotaný príbeh, a dokonca nie jeden. V júli sa bude premietať aj vizuálne ohromujúci a štýlovo eklektický film indického režiséra Tarsema Singha Pád z roku 2006. Považuje sa za jedno z najodvážnejších vizuálnych diel modernej kinematografie. Intímna dráma Imaginárne lásky (2010) zase na pozadí jednoduchej zápletky odhaľuje celú paletu fáz lásky a jej subjektívneho vnímania v esteticky dômyselnom režijnom rukopise Xaviera Dolana. Všetky film budú uvedené v reštaurovanej podobe v obrazovom rozlíšení 4K.

Sia Záber z filmu Pád. Foto: Febiofest
Záber z filmu Pád. Foto: Febiofest

Prázdninový program pre deti

Keď hovoríme v kine o prázdninovom programe, myslíme predovšetkým na deti, pre ktoré do dramaturgie zaraďujeme príbehy plné humoru, fantázie a dobrodružstva. V júli nebudú chýbať animované kinohity ako Zootropolis 2, Toy Story 5 či ešte stále aktuálne snímky Mrzutá rybka, Medvedí princ, Lišiak a Zajka zachraňujú les a Kvik.

Filmové zážitky z detstva budú môcť svojim deťom sprostredkovať aj rodičia. Môžu sa s nimi vybrať napríklad na nemecký rodinný fantasy film Nekonečný príbeh (1984) Wolfganga Petersena. Rozpráva o Bastienovi a jeho ceste do mýtickej krajiny Fantázie, do ktorej ho sprevádza lietajúci pes Falco. Pre deti a mládež od 12 rokov bude od 16. júla kino premietať aj úplne nový japonský film ChaO (2025) režiséra Jasuhira Aokiho. Odohráva sa v Šanghaji v blízkej budúcnosti, kde v krehkej symbióze žijú ľudia a morské bytosti až do chvíle, keď nesmelého lodného inžiniera Stefana nečakane požiada o ruku princezná ChaO, dcéra samotného vládcu morí, kráľa Neptúna. Toto vizuálne nespútané a hravo vtipné anime získalo Cenu poroty za dlhometrážny film na prestížnom festivale animovaného filmu v Annecy.

Sia Záber z filmu ChaO. Foto: ASFK
Záber z filmu ChaO. Foto: ASFK

Prameň na prehliadke Šary Vary

Prehliadka Šary Vary každoročne prináša do českých kín výber výnimočných filmov z Medzinárodného filmového festivalu v Karlových Varoch. Kino Lumière ju bude hostiť už po tretíkrát a opäť ako jediné na Slovensku. Oficiálne ozveny 60. MFF Karlove Vary sa budú konať od 14. do 16. júla a exkluzívne ponúknu šesť titulov, ktoré doteraz mohli vidieť len návštevníci festivalu. Slávnostnú slovenskú premiéru počas prehliadky Šary Vary bude mať slovenský koprodukčný film Prameň (2026) v réžii Ivana Ostrochovského. Venuje sa téme sterilizácií rómskych žien v Československu v 80. rokoch. Festival v Karlových Varoch, kde je tento film s Aňou Geislerovou v hlavnej úlohe ambicióznej lekárky naším zástupcom v hlavnej súťaži, ho uvádza ako uhrančivú drámu vo svetovej premiére. Film otvára nevyriešenú kapitolu československých dejín, keď o možnosti mať deti rozhodoval štát. Mimo prehliadky Šary Vary sa v Kine Lumière premietne aj 20. júla s diskusiou s režisérom filmu.

MFF Karlove Vary 2026 Aňa Geislerová vo filme Prameň. Foto: Mária Pinčíková/Punkchart films
Aňa Geislerová vo filme Prameň. Foto: Mária Pinčíková/Punkchart films

Pätica pozoruhodných festivalových filmov

Okrem filmu Prameň prináša prehliadka Šary Vary ďalších päť titulov. Festivalový klenot mexického režiséra Fernanda Eimbcka Muchy (2026) je o tom, ako malý chlapec s vášňou pre arkádové hry dokáže premeniť život jednej osamelej mexickej žene. Dráma Navždy (2026) rakúskej režisérky Sandry Wollner, najlepší film tohtoročnej canneskej súťaže Un certain regard a zároveň držiteľ Modrého anjela za najlepší hraný film i najlepšiu réžiu z MFF Art Film v Košiciach, hovorí o smútku. Nový film Jane Schoenbrun Sex a smrť v kempe Miasma (2026) je queer meta-slasher zasadený do sveta fiktívnej hororovej série Camp Miasma z 80. rokov. Z tohtoročného festivalu v Cannes si odniesol Queer palmu.

Nemecko-rakúska historická dráma Rose (2026) Markusa Schleinzera je psychologickým portrétom človeka čeliaceho útlaku väčšinovej spoločnosti. Herečka Sandra Hüller zaň získala Strieborného medveďa za najlepší herecký výkon na tohtoročnom Berlinale. Španielsky režisér Pedro Almodóvar sa vo svojom najnovšom filme Trpké Vianoce (2026), kde emócie sršia opäť v sýtych farbách, zamýšľa nad tým, či sebapresadzovanie prostredníctvom umenia nie je aktom deštrukcie medziľudských vzťahov.

Sia Záber z filmu Trpké Vianoce. Foto: ASFK
Záber z filmu Trpké Vianoce. Foto: ASFK

Jedinečná Helen Mirren v réžii Stephena Daldryho

V Lumièri tiež pokračuje cyklus Divadlo v kine, v ktorom 7. júla uvedieme záznam z ďalšieho výnimočného predstavenia z National Theatre London. Je ním hra Petra Morgana Audiencia. V roku 2013 ju pre West End inscenoval úspešný divadelný i filmový režisér Stephen Daldry. Hra v jeho naštudovaní je komorná dráma o moci, politike a monarchii založená na sérii pravidelných súkromných stretnutí britskej kráľovnej Alžbety II. s dvanástimi premiérmi v Buckinghamskom paláci, ktorí sa počas jej vlády vystriedali na premiérskej stoličke. Kráľovná im radila vo verejných i osobných záležitostiach. Hra nepracuje s veľkolepými scénami, ale s intimitou uzavretej miestnosti. V nej sa odohráva neverejná, no zásadná politika.

Hlavnú úlohu kráľovnej Alžbety II. si v Audiencii zahrala herečka Helen Mirren. Za jej stvárnenie získala významnú britskú divadelnú cenu Olivier Award i americkú prestížnu divadelnú cenu Tony Award po presunutí inscenácie na Broadway v New Yorku. Film uvedie teatrologička a dramaturgička Dáša Čirpová.

Divadlo v kine Helen Mirren v predstavení Audiencia. Foto: Aerofilms
Helen Mirren v predstavení Audiencia. Foto: Aerofilms

Speváčka Sia na turné Nostalgic for the Present

Cyklus Music & Film v júli vo filme Sia. Nostalgic for the Present (2026) prináša odvážny zážitok, ktorý sa vymyká žánrovým škatuľkám a mení popovú okázalosť na rýdze umenie. Režijne na ňom participovali Daniel Askill a austrálska speváčka a skladateľka Sia. Vystúpenie tejto globálne úspešnej autorky na festivale Coachella v roku 2016 bolo nezabudnuteľné. Úchvatný spev, nápaditá choreografia a hity z vtedy aktuálneho albumu This Is Acting, zloženého prevažne z piesní, ktoré Sia napísala pre iných umelcov, ale napokon neboli zahrnuté na ich albumoch. Alive pre Adele, Cheap Thrills pre Rihannu, Move Your Body pre Shakiru.

Na propagáciu albumu sa Sia vydala na turné Nostalgic for the Present. Dalo názov i celovečernému filmu. 75-minútový set sa odohráva na takmer prázdnom pódiu doplnenom obrovskými video obrazovkami. Na nich sa premietalo pre každú pieseň vopred choreograficky pripravené video. A tanečníci a tanečníčky na pódiu ho kopírovali. Film bude v Kine Lumière uvedený v remastrovanej podobe. Uvedie ho programový dramaturg cyklu Miro Ulman.

Sia Záber z filmu Sia. Nostalgic for the Present. Foto: Aerofilms
Záber z filmu Sia. Nostalgic for the Present. Foto: Aerofilms

Mosty medzi minulosťou a prítomnosťou

Ak by bolo možné upozorniť len na jeden film v projekte Leto v Lumièri za 3 eurá, v ktorom uvádzame denne výber výnimočných filmov za symbolické vstupné, v júli by to bola koprodukčná dráma Mosty (2024).

Nakrútil ju švédsky filmár gruzínskeho pôvodu Levan Akin. Vo svojej tvorbe sa zaoberá spoločenskými vrstvami, rodovou identitou a sexualitou. Jeho najnovší film je o gruzínskej učiteľke na dôchodku, ktorá sľúbila pred smrťou svojej sestre, že nájde svoju dávno stratenú neter Teklu, jej jedinú žijúcu príbuznú. Rodina sa jej zriekla kvôli jej trans identite. Lia sa vydáva do Istanbulu spolu s mladým susedom Achim, kde objavia nádherné, životom pulzujúce mesto, ktoré zohráva vo filme kľúčovú úlohu. Zároveň však zistia, že hľadať niekoho, kto nechce byť nájdený, je ťažšie, ako si mysleli. Toto nevšedné road movie malo premiéru na Berlinale 2024. Otváralo sekciu Panorama a odnieslo si Cenu Teddy. No v cykle si netreba nechať ujsť ani ďalšie tituly. Medzi nimi napríklad Dokonalé dni (2023) Wima Wendersa, Bird (2024) Andrey Arnold, Thelma (2017) Joachima Triera alebo Leto 85 (2020) Francoisa Ozona.

Sia Záber z filmu Mosty. Foto: ASFK
Záber z filmu Mosty. Foto: ASFK

Záber z filmu Pád. Foto: Febiofest

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Karlove Vary 2026 ceny Režisérka Martina Buchelová. Foto: Filmservis MFF Karlove Vary

Ceny vo Varoch získali Milovník, nie bojovník, 33 krokov aj Prameň

Veľkú cenu Súťaže Proxima získal na 60. MFF Karlove Vary debut režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Zvláštne uznanie Súťaže Proxima si odniesol slovensko-český film 33 krokov Anny a Šimona Domčekovcov. Filmu Prameň režiséra Ivana Ostrochovského, ktorý festival uvádzal v Hlavnej súťaži, udelili cenu FIPRESCI. „Náš film je o nádeji, blízkosti, ale aj humore,“ povedala pri preberaní Veľkej ceny režisérka Martina Buchelová. Zaujala už svojimi krátkymi filmami. Jej snímka Magic Moments (2016) sa premietala na MFF Toronto. „Debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej je výkrikom filmárskej slobody, plným humoru a formálnych aj scenáristických nápadov. Poďme si užiť leto tak, ako by sme opäť boli násťroční,“ napísal o filme, ktorý ide do distribúcie so žánrovým zaradením romantická komédia, katalóg karlovarského festivalu. Milovník, nie bojovník rozpráva o zamilovanom a trochu stratenom mladíkovi a jeho blízkych. Hlavnú úlohu stvárnil vo filme Adam Kubala. Záber z filmu Milovník, nie bojovník. Foto: NINJA FILM S láskou a ľudskosťou zdoláme prekážky Film vznikol v slovensko-českej koprodukcii, jeho slovenskými producentkami sú Michaela Kaliská a Erika Paulinská zo spoločnosti NINJA FILM. Podľa Kaliskej tvorcov okrem ceny veľmi potešili aj prvé reakcie divákov na ich film. Erika Paulinská upozornila na to, že pri rozvoji mladých talentov je dôležité, aby mali podporu, ktorá je nezávislá a férová. Apelovala na ľudí, aby...
Tak ďaleko tak blízko Záber z filmu Kapitán Dabač. Foto: archív SFÚ

V Berlíne premietnu slovenské a české klasiky

Zámerom prehliadky klasického slovenského a českého filmu v Berlíne pod názvom Tak ďaleko, tak blízko! je prostredníctvom kurátorského výberu priblížiť tamojšiemu publiku kinematografie oboch krajín. Prehliadka, ktorá zo zbierok Slovenského filmového ústavu (SFÚ) ponúkne šesť významných diel slovenskej kinematografie, sa začala 4. júla a potrvá do 6. septembra v berlínskom Zeughauskine. Ako prvý slovenský film uvedie v nedeľu 12. júla komédiu Jána Lacka Šťastie príde v nedeľu (1958). „Filmové tradície Českej a Slovenskej republiky patria medzi najvplyvnejšie filmové kultúry v Európe. V nemecky hovoriacich krajinách sú však prekvapivo málo známe. Z pohľadu Berlína sa zdajú byť na dosah ruky, no ich estetická rozmanitosť, dlhoročné historické skúsenosti a kultúrne vplyvy pôsobia dojmom, akoby boli vzdialené,“ uvádzajú berlínsku prehliadku Tak ďaleko, tak blízko! jej kurátori Ralph Eue, Brigitte Mayr a Michael Omasta. Prehliadka podľa ich slov prezentuje kľúčové trendy, témy a prelomové momenty v českej a slovenskej kinematografii. Od vzniku Československej republiky až po súčasnosť. Chce upriamiť pozornosť na diela, ktoré vynikajú osobitou estetickou citlivosťou a umožňujú komplexnejšie chápať miesto filmu v danom politickom a spoločenskom kontexte. Záber z filmu Šťastie príde v nedeľu. Foto: archív SFÚ Východiskom pre dramaturgiu podujatia bola „prehliadka slovenského filmu na Filmovom festivale v Cottbuse v roku 2021 nazvaná Spotlight: Slovensko, ktorú som vtedy zostavil spolu s programovým...
Ivan Rajniak vo filme Ďaleko je do neba. Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

Ivan Rajniak

Ivan Rajniak patril medzi najvýznamnejších slovenských divadelných, filmových a televíznych hercov druhej polovice 20. storočia. Narodil sa pred 95 rokmi, 10. júla 1931 v obci Hybe na Liptove, v prostredí, ktoré výrazne ovplyvnilo jeho vzťah k slovenskému vidieku, tradíciám a obyčajným ľuďom. Tieto skúsenosti neskôr prirodzene pretavil do svojich mnohých hereckých postáv, ktoré pôsobili prirodzene, úprimne a presvedčivo. Po skončení stredoškolského štúdia sa rozhodol venovať herectvu profesionálne. Preto si vybral štúdium na Vysokej škole múzických umení v Bratislave. Po absolvovaní školy začal svoju profesionálnu kariéru v Štátnom divadle v Košiciach. Pôsobil tam približne desať rokov. Už počas tohto obdobia si získal uznanie ako herec s veľkým talentom. V roku 1966 sa stal členom Činohry Slovenského národného divadla v Bratislave, kde pôsobil až do konca svojho života. Na javisku vytvoril desiatky významných postáv v dielach slovenských i svetových autorov. Vynikal prirodzeným prejavom, výrazným hlasom a schopnosťou preniknúť do psychiky postáv. Dokázal presvedčivo stvárniť jednoduchých dedinčanov, robotníkov, otcov rodín, ale aj historické či dramatické osobnosti. Veľkú popularitu mu priniesla tiež filmová a televízna tvorba. Pred kamerou pôsobil mimoriadne prirodzene. Jeho civilný herecký prejav bol divákom veľmi blízky. Jeho postavy boli dôveryhodné a zapamätateľné práve preto, že do nich vkladal vlastnú skúsenosť, cit a pochopenie...
Zobraziť všetky články