Visegrad Film Forum opäť pootvorí zákulisie tvorby svetového filmu

Písmo: A- | A+

Networkingové a vzdelávacie podujatie Visegrad Film Forum aj tento rok priblíži profesionálom a cinefilom proces vzniku súčasnej filmovej a televíznej tvorby. Od 11. do 14. marca 2026 privíta v Bratislave osobnosti stojace za dielami ako Atlas mrakov, Babylon Berlin či Taxidermia.

Aj tento rok čakajú účastníkov štyri dni plné masterclassov, workshopov a podnetných diskusií, doplnené špeciálnymi projekciami, ktoré umožnia nahliadnuť do tvorby výnimočných filmov. Program 13. ročníka prinesie stretnutia s renomovanými tvorcami, medzi prvými potvrdenými hosťami sú filmový architekt Uli Hanisch, ktorý pracoval s režisérmi ako Tom Tykwer či Peter Greenaway,a nemecko-rumunský dokumentarista Alexander Nanau, režisér prvého rumunského filmu nominovaného na Oscara hneď v dvoch kategóriách – najlepší dokument a najlepší cudzojazyčný film.

Podujatie poctí svojou účasťou renomovaný nemecký filmový architekt Uli Hanisch, ktorého práca výrazne ovplyvnila podobu súčasnej európskej aj hollywoodskej kinematografie. Hanisch stojí za vizuálnou koncepciou filmov Parfum: Príbeh vraha (2006), Atlas mrakov (2012) či oceňovaných seriálov Babylon Berlin (2016) a Dámsky gambit (2020). Jeho tvorba je charakteristická schopnosťou pretaviť psychologické a spoločenské vrstvy príbehu do priestoru. Za svoju prácu získal viacero prestížnych ocenení vrátane Nemeckej filmovej ceny a cien Európskej filmovej akadémie.

Spoločenská pamäť

Ďalším z hostí je Alexander Nanau, nemecko-rumunský dokumentarista, režisér a producent. Medzinárodnú pozornosť si získal filmami Svet podľa Iona B. (2009), Toto a jeho sestry (2014) a najmä investigatívnym dokumentom Colectiv (2019), ktorý odhalil systémovú korupciu v rumunskom zdravotníctve. Colectiv získal Európsku filmovú cenu za najlepší dokument a bol nominovaný na Oscary v dvoch kategóriách – za najlepší dokumentárny a najlepší medzinárodný film. Nanauova tvorba sa vyznačuje dôrazom na etiku, dlhodobé pozorovanie a schopnosť premieňať reálne udalosti na silné filmové výpovede o moci, zodpovednosti a zlyhávajúcej spoločenskej pamäti.

Výrazné osobnosti súčasného európskeho filmu zastúpi aj maďarský režisér György Pálfi. Vo svojich dielach sa dlhodobo vracia k telu ako k priestoru ľudských túžob, slabostí a premeny, pričom spája osobitý vizuálny štýl s nekonvenčným rozprávaním. Od medzinárodne oceňovanej Taxidermie (2006), cez cinefilnú montáž Dámy a páni, finálna verzia (2012) až po najnovší film Sliepka (2025), jeho tvorba osciluje medzi provokáciou, humorom a citlivosťou, vďaka čomu si Pálfi vybudoval povesť autora, ktorý sa nebojí hľadať nové filmové formy a rozširovať hranice rozprávania.

Premieňanie zážitkov

Súčasťou programu Visegrad Film Forum je každoročne prezentácia zahraničných filmových škôl s projekciami, ktorých študenti aj tento rok osobne navštívia Bratislavu. Stretnutia, ktoré budú po projekciách jednotlivých filmov nasledovať, ponúknu študentom priestor na diskusiu nielen o filmoch, ale aj o podmienkach, v akých filmy vznikali a o systéme výučby na vybraných školách. Podujatia sa tento rok zúčastnia FTF VŠMU Bratislava (Slovensko), FAMU Praha (Česká republika), Lodžská filmová škola (Poľsko), Štátna univerzita divadla a filmu Šota Rustaveli (Gruzínsko), Univerzita divadla a filmu v Budapešti (Maďarsko), Univerzita televízie a filmu Mníchov (Nemecko).

Aj tento rok sa v rámci Visegrad Film Forum uskutoční workshop filmovej kritiky pre mladých autorov a autorky. Počas štyroch dní sa v Bratislave stretnú študenti a mladí filmoví nadšenci z rôznych krajín, aby spolu sledovali filmy, diskutovali o nich a premieňali festivalové zážitky na text. Peer-to-Peer workshop filmovej kritiky, vedený Majou Krajnc (PhD), ponúka filmovú kritiku ako živú, kolektívnu a tvorivú prax priamo v centre festivalového diania. Na workshop je potrebná registrácia: https://www.visegradfilmforum.com/articles/open-call-peer-to-peer-film-criticism-workshop/

Od roku 2019 Visegrad Film Forum úzko spolupracuje s Medzinárodným filmovým festivalom FEBIOFEST Bratislava. Zakúpené akreditácie tak platia na obe podujatia. Cinepass je možné si zakúpiť na stránke www.visegradfilmforum.com.

Autor:
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články