Eduard Grečner Filmový režisér Eduard Grečner v roku 2021. Foto: Miro Nôta
Písmo: A- | A+

Hoci sa mu podarilo realizovať iba niekoľko celovečerných filmov pre kiná, patrí k najvýznamnejším slovenským filmovým režisérom. A zrejme i k najstarším žijúcim. Filmový a dabingový režisér, scenárista, básnik a pedagóg Eduard Grečner sa 21. septembra dožíva 95 rokov.

„Umelecké formovanie Eduarda Grečnera vnímam ako určitý evolučný proces. Pôvodne začal na pražskej FAMU študovať filmovú réžiu, zo zdravotných dôvodov však v štúdiu nemohol pokračovať a nakoniec sa stal absolventom odboru scenáristiky,“ povedal režisér Maroš Brázda, ktorý o Grečnerovi pred niekoľkými rokmi nakrútil dokumentárny portrét Pravda je to najdôležitejšie.

„Chýbali mu cvičenia, prax, ktorú iní režiséri nadobúdali už počas štúdia. On prax získaval až pri samotnej tvorbe. Istý čas síce pôsobil ako asistent Štefana Uhra, nejaké skúsenosti teda získal pozorovaním, teoretické znalosti si ale v praxi mohol overiť až pri vlastnom nakrúcaní. Z tohto pohľadu sa režisérom stal ,priskoroʻ. Na druhej strane ako filmár – teoretik vedel už dávno predtým veľmi presne postulovať požiadavky, ako by sa kinematografia mala vyvíjať

a ako sa vymedziť voči predchádzajúcej generácii, aby sa konečne stala súmerateľnou s inými kinematografiami vo svete,“ dodal.

Od básní k filmu

Umeleckú kariéru začínal Grečner poéziou v štyridsiatych rokoch minulého storočia, keď ju publikoval časopisecky. „Akákoľvek tvorba je vzácna a viac-menej záhadná. Veľmi veľa vecí som napísal ako poéziu, kým som prišiel na to, že existuje iný poetický spôsob, ako vyjadriť to, čo chcem vyjadriť – a to je film,“ hovorí v Brázdovom filme. Scenáristiku a dramaturgiu na pražskej FAMU vyštudoval v rokoch 1950 – 1954. V tom čase tu dramaturgiu študoval napríklad aj Miloš Forman, s ktorým sa Grečner skamarátil.

Od roku 1954 začal pracovať v Štúdiu hraných filmov v Bratislave, kde pôsobil ako lektor, dramaturg, scenárista, asistent réžie a neskôr ako režisér. Popritom ďalej pravidelne publikoval recenzie a kritiky. Po tom, čo ako pomocný režisér spolupracoval na filmoch My z deviatej A (1961) a Slnko v sieti (1962) Štefana Uhra, samostatne debutoval celovečerným hraným filmom Každý týždeň sedem dní (1964). Nakrútil ho s kameramanom  Vincentom Rosincom a v psychologickej dráme z vysokoškolského prostredia zachytáva pocity strachu z hrozby nukleárnej vojny.

Ďalšou Grečnerovou snímkou bol Nylonový mesiac (1965) podľa predlohy spisovateľky Jaroslavy Blažkovej. V centre jeho záujmu je opäť život mladých ľudí. „Naša generácia mala tendenciu hľadať životnú pravdu. Vyžadovali od nás ružový svet, no to sme my odmietali. Vtedy som veľa písal a snažil som

sa dokázať, že umelec vždy, či za Sofokla alebo Shakespeara, stál proti moci. To neplatilo iba za totality, platí to i dnes,“ povedal Grečner v rozhovore pre Film.sk v roku 2011.

Dobrý film? Nakrútený nekompromisne

Svoj opus magnum, adaptáciu novely Dobroslava Chrobáka Drak sa vracia, nakrútil v roku 1967. Snímka v hlavných úlohách s Radovanom Lukavským, Gustávom Valachom a Emíliou Vášáryovou, kamerou Vincenta Rosinca a opäť s hudbou Ilju Zeljenku sa v ankete Film.sk Slovenský film storočia, ktorú časopis usporiadal na prelome rokov 2021 a 2022, umiestnila na šiestom mieste.  „Keď som čítal tú prekrásnu novelu, tak ma to očarilo, že som si predsavzal urobiť film, ktorý by vzbudzoval emócie podobné próze. Vložil som do toho všetko, a ak mi to vyšlo, tak som šťastný,“ hovorí Grečner vo filme Pravda je to najdôležitejšie. V rozhovore pre Film.sk charakterizoval aj to, čo pre neho znamená dobrý film. „Je nakrútený nekompromisne, tak, ako ho hlboko cítiš, bez ohľadu na to, či zarobí veľa, alebo málo.“

Snímku Drak sa vracia nedávno spolu s predchádzajúcimi dvomi Grečnerovými titulmi a dokumentom Maroša Brázdu vydal Slovenský filmový ústav na blu-ray. Samotný film Drak sa vracia vyšiel aj v prestížnom britskom vydavateľstve Second Run. Najskôr na DVD a neskôr tiež ako blu-ray.  „Drak sa vracia Eduarda Grečnera je experimentálny film z roku 1967 bohatý na atmosféru a ľudovú tradíciu. Ide o jeden z najcenenejších filmov zlatého veku slovenskej kinematografie, s kúzlom strateného sveta a nadčasovými témami straty,“ napísal vtedy týždenný filmový newsletter renomovaného britského mesačníka Sight and Sound.

Roky v dabingu

Počas normalizácie mal Grečner kvôli svojim politickým názorom problémy a preradili ho do dabingu. „Dabing sa chápal ako podradný, len ako remeslo. Akoby filmové remeslo bolo niečo podradné a nie umenie. Zistil som, že opak je pravdou. Je to umenie dvojité, kde musíte byť virtuózom v tvorbe slov presných významovo, emocionálne aj počtom slabík – musíte zachovať dĺžku slov a medzery na nádych herca. Neverili by ste, aké ťažké je tlmočiť s hercom iného herca z plátna. Aby ste okrem významu tlmočili aj miesta, kde váš model kýchne, a aby všetko zostalo umelecky verné a presvedčivé,“ vysvetľoval Grečner v rozhovore pre Film.sk pred piatimi rokmi.

Po revolúcii sa stal predsedom Slovenského filmového zväzu, neskôr predsedom komisie fondu Pro Slovakia na MK SR. Vo svojej filmografii má ešte snímky Pozemský nepokoj (1992), Jaškov sen (1996) a televízny film Príbeľská vzbura Janka Kráľa (1978).

Čo považuje za najväčší úspech svojej filmovej kariéry? „Že vôbec bola. Nebolo to samozrejmé.“

Filmový režisér Eduard Grečner v roku 2021. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Jeden svet program 2026 Záber z filmu Zóny nikoho. Foto: Filmsomnia

12 tipov z programu MFDF Jeden svet 2026

V spolupráci s MFDF Jeden svet, ktorý sa v bratislavskom Kine Lumière začína už v utorok 20. októbra 2026, vám prinášame tipy na filmy z jeho programu. Okrem slovenských noviniek, z ktorých viaceré festival uvedie v premiére, nájdete v tomto prehľade aj niekoľko snímok, ktoré sa aktuálne dostali na shortlist Európskych filmových cien v kategórii dokumentov. Festival Jeden svet 2026 trvá do nedele 25. októbra. Potom, od 26. októbra do 1. novembra, bude časť programu prístupná online. https://youtu.be/zArwr-L4bfw?si=oDQT1dt5Ui6KYHbr Zóny nikoho r. Lucia Kašová, Viera Čákanyová, Barbora Sliepková, 100 min., 2026 Očakávaný dokumentárny film troch režisérok o troch najväčších ekologických katastrofách na Slovensku. Kontaminované územia, pozostatky priemyselného dedičstva a toxické látky v pôde a vode odhaľujú krajinu zacyklenú v nefunkčnej byrokracii, krátkodobých riešeniach a donekonečna odkladaných politických rozhodnutiach. Dystópia, v ktorej žijeme. Po projekcii nasleduje diskusia. 22. októbra o 19.30 h. v Kine Lumière – K1 https://youtu.be/YIBRLEEaueo?si=V9vFgzMHIQsynWz7 NAZA r. Yuval Abraham, Rachel Szor, 80 min, 2026 Britský dokument NAZA izraelských investigatívnych novinárov a režisérov Yuvala Abrahama a Rachel Szor si na festivale v Benátkach vyslúžil rekordný, takmer 25-minútový potlesk, a odniesol si Zvláštnu cenu poroty. Tvorcovia oscarového dokumentu Žiadna iná krajina sa v snímke NAZA rozprávali s príslušníkmi izraelskej armády a spravodajcami, aby odkryli mechanizmy, ktoré používajú pri útokoch na Gazu. NAZA...
recenzia Minotaur Záber z filmu Minotaur. Foto: Film Europe

recenzia Minotaur

Návrat Andreja Zvjaginceva s filmom Minotaur(2026) bol jedným z najočakávanejších momentov tohtoročného filmového festivalu v Cannes. Najvýznamnejší ruský režisér súčasnosti, ktorého filmy Leviatan (2014) a Bez lásky (2017) získali nominácie na Oscara a ktorého tvorbu opakovane ocenili na prestížnych filmových festivaloch v Cannes a Benátkach, sa po deviatich rokoch rozhodol nakrútiť nový film. Počas dlhého obdobia tvorivej pauzy ho poznačila ťažká choroba aj jeho odchod z Ruska, do ktorého sa po 24. februári 2022 odmietol vrátiť. Dráma Minotaur získala v Cannes Grand Prix a stala sa francúzskym kandidátom na Oscara. Zvjagincev v snímke s mytologickým názvom rozvíja témy príznačné pre svoju tvorbu, ako je osobná zodpovednosť, morálka či systémové a individuálne zlyhania, a zasadzuje ich do širšieho politicko-spoločenského kontextu „špeciálnej vojenskej operácie.“ Nevera na pozadí vojny Dej filmu sa odohráva v malom ruskom meste niekoľko mesiacov po vypuknutí vojny. Jeho ústrednou postavou je Gleb (Dmitrij Mazurov), úspešný riaditeľ a hlava rodiny, ktorý žije s manželkou Galinou (Iris Lebedeva) a dospievajúcim synom. Gleb je zavalený prácou a vypuknutie vojny vnáša do jeho firmy chaos. Väčšina zamestnancov sa snaží z Ruska utiecť a Gleb dostáva napriek svojim politickým konexiám príkaz vybrať na mobilizáciu dvanásť vhodných mužov z radov svojich zamestnancov. Napätie však narastá...
Áčko 2026 Záber z filmu Mesto noci režiséra Richarda Miklošiho. Foto: FTF VŠMU

Áčko oslavuje 30 rokov filmami aj bohatým sprievodným programom

Filmový festival študentských filmov Áčko oslávi tento rok svoje 30. výročie. Jubilejný ročník s témou Optika času sa na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislave koná od 20. do 24. októbra 2026. Tradične ponúkne ponúkne súťažné projekcie, diskusie, workshopy, masterclassy a ďalší sprievodný program. Organizátori pozývajú na festival nielen študentov a študentky filmových škôl či filmových profesionálov, ale aj širokú verejnosť. Vstup na všetky podujatia festivalu je bezplatný. „Čas je ústredným motívom 30. ročníka Áčka. Vo filme totiž nie je iba chronologickým sledom udalostí, ale aj výrazovým prostriedkom, ktorý ovplyvňuje atmosféru, emócie a význam príbehu. Film dokáže čas zastaviť, zrýchliť, opakovať aj preskočiť a v priebehu niekoľkých minút obsiahnuť celé roky života. Téma Optika času – v živote, škole aj vo filme sa preto premietne aj do štruktúry súťažného programu. Študentské filmy budú uvedené v štyroch tematických pásmach, ktoré predstavujú rôzne spôsoby vnímania a zobrazovania času,“ uvádzajú organizátori. Pásmo s titulom Trvanie predstaví filmy, v ktorých sa čas vracia, opakuje a uzatvára do slučiek. Blok Zastavené hodiny sa zameriava na okamihy, v ktorých postavy prestávajú vnímať čas ako plynulý pohyb. Pásmo nazvané Medzičas prinesie príbehy postáv nachádzajúcich sa na pomyselnom prahu medzi jednotlivými etapami života. A Spomienky a zabudnutia sa vracajú do minulosti spomienkami...
Zobraziť všetky články