Ivan Puťora. Foto: Miro Nôta
Písmo: A- | A+

V čase svojho vzniku rozčeril dokumentárny film Jánošík ’21 (r. Ivan Rumanovský, 1971) hladinu vôd prinajmenšom slovenskej kinematografie. Normalizácia sa už presadzovala plnou parou a unikátny televízny dokument rozprával príbeh o nájdení a záchrane prvého kompletného slovenského celovečerného – ešte nemého – filmu Jánošík (r. Jaroslav Siakeľ, 1921), ktorý bratia Siakeľovci nakrútili za americké (!) peniaze. Pod dokument sa ako kameraman podpísal Ivan Puťora. Bývalý kolibský kameraman a autor niekoľkých vynálezov oslávil 22. apríla okrúhle jubileum – deväťdesiate narodeniny.

V toku času sa v našich zemepisných šírkach na meno Ivan Puťora pozabudlo. Nezabudla však Asociácia slovenských kameramanov, ktorá mu udelila za celoživotné dielo a cenný prínos do technologického rozvoja kameramanskej profesie cenu Kamera 2017. Na jeho tvorivosť nezabudla ani výtvarná scéna, na prelome rokov 2022/2023 mal výstavu veľkoplošných akrylov v piešťanskej Galérii Domu umenia.

Detstvo som prežil na východnom Slovensku, ale chcel som sa dostať k filmu,“ spomínal v rozhovore pre Film.sk. Koníčky rodáka z Užhorodu – vtedy súčasti Československa –, ktorý vyrastal v Trebišove, boli z trochu iného súdka: odmalička rád maľoval a fotografoval. Mimochodom, už ako chlapec prispieval ilustráciami do miestnych trebišovských novín. Mal osemnásť, keď ho prijali ako adepta strihu do Štúdia populárno-vedeckého a náučného filmu v Bratislave, o rok neskôr už pracoval v Štúdiu umeleckých filmov ako asistent kamery a ostrič.

Jedného dňa ma pridelili k výrobe krátkeho dokumentu o Banskej Štiavnici, kde som bol asistentom pre všetko. Kameramanom bol Karol Krška a jeho asistentom Vincent Rosinec, s ktorým sme sa skamarátili. Následne sme sa stretli pri filme Štvorylka, kde som dostal pozíciu asistenta kamery.“ Po dvoch rokoch povinnej vojenčiny sa na Kolibu vrátil a ako asistent kamery, neskôr aj ako druhý kameraman pracoval na ďalších filmoch. Ako asistent či druhý kameraman participoval na komédii Šťastie príde v nedeľu (r. Ján Lacko, 1958), detektívke Muž, ktorý sa nevrátil (r. Peter Solan, 1959), psychologickej sonde Vždy možno začať (r. Ján Lacko, 1961), dráme Pokorené rieky (r. František Žáček, 1961) aj psychologickej dileme svedomia a lásky Havrania cesta (r. Martin Hollý, 1962).

Zaujatie maľbou, ktorej sa venoval aj popri povinnostiach na Kolibe, ho neopúšťalo. Dva razy sa pokúšal dostať na Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave, dvakrát neprešiel prijímačkami. Tak to skúsil na pražskej FAMU, kam ho prijali. V roku 1967 absolvoval štúdium odboru filmového obrazu, pričom ako budúci kameraman mal rok aj predmet figurálne kreslenie. V diplomovej práci sa chcel venovať téme osvetlenia v ateliéri. „Niekto mi ju však vyfúkol a ostala mi len téma vyhodnocovania ostrosti vo filme. Nedalo sa nič robiť, musel som sa do nej pustiť.

Vymyslel originálny indikátor ostrosti, jeho unikátne riešenie získalo aj československý patent. Pedagógovia sa mu v roku 1967 smiali, že za svoju tabuľku bude mať mercedes. Nebolo však jednoduché ju vyrobiť. Koliba obetovala päťtisíc Kčs na zaplatenie ofsetovej tlačiarne. No zo zhruba piatich stoviek výtlačkov spĺňali moje podmienky asi len tri. To nebola cesta k praktickému využitiu.“ Jeho diplomovku v skrátenej verzii a preloženú do angličtiny publikoval v roku 1969 časopis Journal of SMPTE venovaný filmovej a televíznej technike, no ani za hranicami sa nepodarilo nájsť sponzora alebo výrobcu.

Životopisná dráma o Ľudovítovi Štúrovi Niet inej cesty (r. Jozef Zachar, 1968) sa okrem iných lokalít nakrúcala aj vo Viedni. Vo filmovom štábe bol aj Puťora, kde si ho všimol zahraničný producent. Onedlho prišla ponuka na post kameramana filmu, ktorý sa mal realizovať v Salzburgu. Keď sa v auguste 1968 filmári vrátili do Bratislavy, tunajšími ulicami už hrmeli sovietske tanky aj zbrane ďalších armád Varšavskej zmluvy.

Z Rakúska mi odkázali, aby som sa ešte v ten deň čo najrýchlejšie vrátil, no odkaz som dostal neskoro. Keď som sa tam o niečo neskôr vrátil, už mali pozíciu kameramana preobsadenú, ponúkli mi však aspoň možnosť asistovať. Vďaka tomuto kontaktu som sa dostal k režisérovi a producentovi Hansovi Conradovi Fischerovi, ktorý robil filmy o hudobných skladateľoch. Vyskúšal si ma a hneď ma angažoval ako kameramana na dlhometrážny dokument o Beethovenovi.“ Nasledovať mal podobný film o Brucknerovi, ale to mu už súdruhovia z Koliby nedovolili vycestovať.

Po roku 1968 Puťorov brat emigroval a on sám sa netajil kritikou okupácie. Občas ešte dostal prácu asistenta alebo druhého kameramana (Hodina modrých slonov, r. Radim Cvrček, Zdeněk Rozkopal, 1971; Krútňava, r. Tibor Rakovský, 1972; Cesta ženy, r. Dušan Kodaj, 1974). Ako kameraman sa podpísal pod niekoľko dokumentov (Jánošík ’21, 1971; Dialóg so životom, r. Viera Polakovičová, 1972; Ladislav Vychodil, r. Tibor Rakovský, 1972; Lekár chudoby, r. Viera Polakovičová, 1973). Mal pocit, že k postu kameramana na celovečernom projekte sa nedostane, tak požiadal o vysťahovanie z republiky. Povolenie nedostal, naviac ho z Koliby prepustili. Skončil ako robotník v Slovnafte, po večeroch maľoval a komponoval. Po trinástich rokoch mu komunistická „vrchnosť“ vysťahovanie z republiky povolila, a hoci mu už ťahalo na päťdesiatku, vycestoval do Kanady.

Ani tam to nemal jednoduché. Pracoval vo firme na opravu kamier a objektívov. Raz do nej zavítal aj kameraman, s ktorým sa spoznali na FAMU. „On bol v kontakte s režisérom Emilom Radokom a vďaka tomu som sa dostal k jeho multiscreenovému projektu The Taming of the Demons, ktorý pripravoval pre EXPO ’86. Robil som na tom ako kameraman druhého štábu, natáčal som po Kanade exteriérové zábery do výslednej mozaiky a spolupracoval som aj na trikoch.“ S Radokom mal nakrúcať aj jeho ďalší film, režisér však nedlho pred začiatkom výroby zomrel. Pracoval na ďalších zlepšovákoch a patentoch. V roku 1999 mu jeho vynálezcovské zaujatie vynieslo britské ocenenie Dennis Wratten Journal Award a o deväť rokov neskôr aj Bill Hilson Award za výnimočný prínos k rozvoju filmového priemyslu v Kanade.

Ivan Puťora. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Miroslav Ulman, publicista, odborník z Audiovizuálneho informačného centra SFÚ. Foto: Miro Nôta

rozhovor Miroslav Ulman

Filmový publicista Miroslav Ulman dodnes opatruje notes plný filmov, ktoré túžil za totality vidieť. Kedysi dokonca musel skladať skúšky, aby sa mohol stať členom filmového klubu. Dnes ho teší, že objavuje, čo všetko robia obce pre to, aby si ľudia aj v najzabudnutejšej dedine mohli pozrieť film. Ako výskumník v bielom plášti začínal v Závodoch ťažkého strojárstva za čias, keď jeden počítač zaberal celú miestnosť. Osud však chcel, aby sa začal venovať filmu a zhromažďovaniu podkladov, ktoré s ním súvisia. Preto platí, že keď vám niekde taký údaj chýba, pokojne sa naňho obráťte. Dnes sa jeho obrovský archív informácií síce zmestí do mobilu, no o to väčší priestor potrebuje pre svoju zbierku kníh, časopisov, bulletinov, platní a všelijakých iných trofejí, bez ktorých si život nevie predstaviť. Miroslav Ulman je skrátka zberateľ a funguje aj ako živá encyklopédia. Zamyslí sa, spomenie si, zavŕta sa do archívov, vyhľadá, zistí, sprostredkuje. Niekoľko desiatok rokov spracúva štatistiky o všetkom, čo sa v domácej aj zahraničnej audiovízii na Slovensku šuchne. Človek by neveril, že k tomu všetkému ho priviedli šport a kybernetika. Ako filmový publicista a redaktor viacerých filmových časopisov stihol popri tom prebrázdiť mnohé európske filmové festivaly a viesť rozhovory so svetovými hviezdami filmového plátna, na ktoré sa nezabúda. Kedy ste sa stali takým...
Metamorfóza vlákna Záber z filmu Metamorfóza vlákna. Foto: archív SFÚ

digitálne kino Údery aj pohladenia

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Krátky film Martina Slivku Metamorfóza vlákna (1968) poetikou nadväzuje na autorov predošlý film Voda a práca (1963), no odkazuje aj na ďalšie populárno-vedecké filmy. Od mučenia k nehe Metamorfóza vlákna je sprvu dramatický proces. Suché, buničité rastliny podstupujú mučenie – bitie, lámanie, mlátenie, česanie železnými ostňami, trhanie či šľahanie povrazom. Hudba Ilju Zeljenku akoby chcela bolestivosť týchto úkonov ešte zdôrazniť, priam až ritualizovať. Rytmizuje ich bubon a sláčikové pizzicatá. Xylofón napokon každý pohyb premení na divo rozbehnutý stroj. No výsledkom je hebkosť: na žrdi na priedomí visí rad plavých copov, jemne zvlnených a pripravených na ďalšie spracovanie. Husle už iba jemne kvília. Ľudské ruky jednotlivé vlasy slabým trhnutím oddeľujú a ukladajú ich na drevený klát. Po bolesti prichádza okamih nehy. Z kúdele jemných kučeravých chĺpkov na praslici prsty vykrútia nitku. Zaslúži si bozk. Naozaj: ženské pery nitku nepatrne zvlhčia. Hudba je teraz ešte ilustratívnejšia ako pri predošlom mučení: ozve sa harfa. Nie každé vlákno má však toľko šťastia ako tenká niť. Hrubšie povrazy sa uťahujú pevne, tie najhrubšie spletá dohromady povraznícky...
Sára Chripáková a Jozef Pantlikáš vo filme Potopa režiséra Martina Gondu. Foto: SilverArt

Potopa je slovenským kandidátom na Oscara

V prostredí slovenskej kinematografie bude 99. ročník Oscarov – prestížnej ceny Akadémie filmových umení a vied – príležitosťou pre film Potopa. Drámu Potopa režiséra Martina Gondu posiela ako kandidáta v súťažnej kategórii Najlepší medzinárodný film členstvo Slovenskej filmovej a televíznej akadémie. Rovnako ako v roku 2025, aj toho roku členstvo SFTA vyberalo spomedzi 5 hraných filmov. Na snímke, ktorá tohto roku získala aj najviac ocenení Slnko v sieti (6) za rok 2025, sa zhodla nadpolovičná väčšina filmárskej obce. „Film Potopa je naozaj výnimočné dielo slovenskej audiovizuálnej tvorby. Nielen svojím umeleckým spracovaním, ale aj témou. Tá je síce lokálne ukotvená, no zároveň má výrazný hodnotový presah, ktorý jej dáva univerzálny rozmer. Veď s núteným vysťahovaním jednotlivcov či spoločenstiev sa ľudstvo stretáva naprieč dejinami aj teritóriami. Film tak má výrazné šance osloviť medzinárodné publikum, čo je dôležitý aspekt nášho výberu. Veríme, že aj americká Akadémia filmových umení a vied pozitívne ocení kreatívnu kvalitu tohto diela a jeho tému, ktorá je vo svete stále aktuálna,‟ povedal Martin Šmatlák, viceprezident Slovenskej filmovej a televíznej akadémie. Prečítajte si aj rozhovor s Martinom Gondom, režisérom filmu Potopa:Starinská nádrž napája celý východ, len nie susednú dedinu Foto: Miro Nôta Slovensko súčasťou už tridsaťkrát Udeľovanie Oscarov prebehne 14. marca 2027. Bude to...
Zobraziť všetky články