recenzia Láska Ingrid Timková a Jana Kovalčiková vo filme Láska. Foto: ARTILERIA

recenzia Láska

Dá sa žiť bez lásky?

Lenka Bednárová

Písmo: A- | A+

Od našich predkov nededíme len genetickú výbavu, ale získavame aj súbor emocionálnych vzorcov, prostredníctvom ktorých potom prežívame svet okolo nás. Otázka dedičnej viny a medzigeneračných tráum zaujímala Marka Škopa už pri filmoch Eva Nová a Nech je svetlo. Jeho Láska uzatvára pomyselnú trilógiu o komplikovaných vzťahoch medzi rodičmi a deťmi.

Hlavnou postavou je neurologička Anna. Má tridsať rokov a stále žije s matkou, ktorá jej nedovolila dorásť do celistvej bytosti. Keď v nemocnici spozná Marianu, milujúcu manželku smrteľne chorého Jána, niečo sa v nej začína meniť.

Výživu potrebuje telo aj duša

Anna je úspešná lekárka, no vnútorne je stále malým dieťaťom, márne hľadajúcim lásku a prijatie. Ošetruje Jána s diagnózou ALS, čo je ochorenie častí nervového systému, ktorý ovláda pohyb svalstva, od chôdze až po dýchanie. Nervové bunky prestávajú vysielať signál do svalových buniek, tie strácajú výživu a postupne atrofujú. Hoci je Anna fyzicky zdravá, dlhodobo jej chýba výživa v inej oblasti. Namiesto bezpodmienečnej lásky a prijatia dostávala od manipulatívnej matky pravidelnú dávku pocitov viny, výčitiek a súdov. Lásku a pozornosť tak hľadá rovnakými nástrojmi, aké videla u mamy.

Mama jej tiež dala len to, čo dostala od svojich predkov. Citová nedostupnosť a chlad sa strieda s prejavmi účelovej pozornosti. Matka svoju nespracovanú bolesť presúva na dcéru a tým na chvíľu zmenšuje vlastné utrpenie. A Anna ju radšej premení na bolesť fyzickú, lebo tá je pre mozog zrozumiteľnejšia a aj preto znesiteľnejšia. Je to ale len chvíľkový únik.

Úlohu emocionálne stratenej, matkou ovládanej lekárky mimoriadne presvedčivo zvládla Jana Kovalčiková. Pôsobí zraniteľne, takmer detsky, no zároveň prísne. Nezištná, bezpodmienečná, čistá láska, akú vidí u Mariany (Rebeka Poláková), je pre ňu niečo nové. Ale možno to už niekedy zažila, len to musí v sebe znovu objaviť. Mrazivo presná je aj Ingrid Timková v úlohe chladnej manipulatívnej matky. Mama je náš najbližší človek, nemáme dôvod jej neveriť. Lenže, čo ak sama nevie, ako sa vyrovnať s minulosťou či s vlastnými zlyhaniami, a tak si svoje pocity nešťastia kompenzuje prenášaním viny, citovým vydieraním či snahou o absolútnu kontrolu? Aj jej osobnosť (de)formovali nespracované emocionálne zranenia z detstva. Pod povrchom sa ukrýva traumatizovaná žena.

Sme tu pre niekoho, alebo vyžadujeme, aby tu bol niekto pre nás?

Ak nie sme dosť dobrí pre vlastných rodičov, aký vzťah si vytvárame k sebe a k iným? A môže nešťastná matka vychovať šťastné dieťa? Anna túži po láske, ale nie je schopná ju dať niekomu inému. Chce si ju vynútiť hoci aj klamstvom či násilím. Naučila sa, že láska bolí, že je plná výčitiek, podozrievania, obvinení a súdov. Ale je to ešte láska?

recenzia Láska Rebeka Poláková a Tomáš Karasz vo filme Láska. Foto: ARTILERIA
Rebeka Poláková a Tomáš Karasz vo filme Láska. Foto: ARTILERIA

To, že Jánovou diagnózou je ALS, nie je náhoda. Režisérova mama pred pár rokmi podľahla tejto desivej chorobe. Osobná skúsenosť s bezmocnosťou prebudila okrem iného aj úvahy o tom, kedy a čo ešte dokážeme vo svojich životoch zmeniť. Čo máme a čo už nemáme pod kontrolou. Ján je kvôli smrteľnej diagnóze pripútaný na lôžko, bez nádeje na zlepšenie. Jeho telo nefunguje, ale myseľ áno. Keď to ešte dokázal vyjadriť, neprial si v takomto stave žiť. Dnes už neexistuje možnosť, ako by povedal, čo cíti a slobodne rozhodol o tom, čo by chcel. Anna, naopak, túto možnosť má, no zatiaľ o nej nevie. Neuvedomuje si nezdravú pripútanosť k matke, ani ako ju to v živote paralyzuje. Navonok je slobodná, no vnútorne odpojená od seba aj od iných. 

Práve Mariana môže byť katalyzátorom zmeny, ktorú Anna zúfalo potrebuje. Vďaka nej vidí, že vzťah môže stáť aj na úplne iných základoch. Spoznáva lásku, ktorá nie je postavená na podmienkach, očakávaniach, podozrievaní či prehnaných nárokoch, ale na dôvere a na silnom napojení na druhého človeka, kde je podstatná jeho dôstojnosť a osobná sloboda. Kde je objatie a prijatie prejavom lásky a blízkosti a neopatrnosť či drobné nehody sa netrestajú.

Čo všetko sa môže skrývať za tvrdou povahou?

Láska nie je jednoduché pozeranie, no dobré filmy vás prevedú aj takými bolestivými zákutiami, o ktorých ste možno doposiaľ neuvažovali. Marko Škop nakrútil na prvý pohľad nenápadný, tichý film, ktorý nepotrebuje príliš veľa slov na to, aby ste ho spolu s postavami vnútorne intenzívne prežili. Lásku tu zobrazuje v mnohých podobách, od tej najčistejšej cez sebeckú a zraňujúcu až po takú, ktorá úplne chýba. Je to komorná psychologická dráma o komplikovaných vzťahoch a ťažkých témach, ale je pretkaná empatiou a súcitom s ľuďmi, ktorí ubližujú sebe aj druhým. A hoci by mohla súdiť, nerobí tak. Naopak, otvorí vo vás úvahy o tom, čo všetko sa môže skrývať za „tvrdou“ povahou človeka.

Je aj o tom, čo máme a čo nemáme vo vlastných rukách, aké náročné je vystúpiť z tieňa medzigeneračných tráum, ale aj o uvedomení si, že nie sme bezmocní. Hoci to bude náročné, na rozdiel od Jána má Anna stále možnosť nielen nadýchnuť sa, ale aj spraviť prvý krok na ceste k slobode. Pretože najväčšou láskou je, ak dokážeme dať slobodu nielen sebe, ale aj tým, ktorých milujeme.

Láska (Slovensko/Česko, 2026)
RÉŽIA Marko Škop ● SCENÁR Zuzana Liová, Marko Škop ● KAMERA Ján Meliš ● STRIH Vladimír Gojun HFM, Marko Škop ● HUDBA Ivan Acher ● HRAJÚ Jana Kovalčiková, Ingrid Timková, Rebeka Poláková, Tomáš Karasz, Milan Ondrík, Ivana Chýlková, Richard Autner, František Výrostko, Anna Warchalová, Attila Mokos
MINUTÁŽ 101 min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 24. septembra 2026

Hodnotenie: 80%

Ingrid Timková a Jana Kovalčiková vo filme Láska. Foto: ARTILERIA

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť Emil Horváth a Milan Ondrík vo filme Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film

STVR uvedie film Ivety Grófovej o Emilovi Horváthovi

Dokumentárny portrét Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť, ktorý mapuje pôsobenie Emila Horvátha odvysiela STVR vo štvrtok 12. novembra o 20.10 na Dvojke. Vznikol v koprodukcii STVR, Hulapa film a Slovenského filmového ústavu a nakrútila ho režisérka Iveta Grófová. „Ponuka nakrútiť film o hereckej ikone Emilovi Horváthovi prišla zo strany STVR v apríli tohto roka a ja som ju prijala z jednoduchého dôvodu. O pánovi Horváthovi skrátka má existovať film – aspoň televízny, pretože, ako vo filme vraví Ján Štrasser: ,ako herca ho pozná každý, ale jeho občianske postoje pozná máloktoʻ. Toto je východisko filmu, od ktorého sa odvíja príbeh človeka, ktorý venoval život divadlu a svojim myslením zásadne ovplyvnil niekoľko hereckých generácií. Nech to aj znie príliš pateticky, takto to je, je to autentické a inšpirujúce,“ povedala Grófová pre Filmsk.sk. Vo filme Nikdy nezostať stáť o svojom vzťahu k Emilovi Horváthovi, ktorý roky pôsobil aj ako pedagóg, rozpráva množstvo hercov práve z mladších generácií. Popri Kamile Heribanovej, Danielovi Žulčákovi, Jane Kovalčikovej, Robovi Rothovi, Danielovi Fischerovi či Milanovi Ondríkovi však o Horváthovi rozprávajú aj Ján Štrasser, Ľubomír Vajdička, Laco Kraus či Jozef Ciller. A, samozrejme, jeho manželka Viera Richterová.   Záber z filmu Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film „Bohvieaký pocit to nie je, je to...
recenzia Mesto otcov Tomáš Vravník ako syn a Vladimír Javorský ako otec vo filme Mesto otcov. Syne nesie otca na rukách. Foto: ARTILERIA

recenzia Mesto otcov

Nová komediálna dráma Zdeňka Tyca prináša nekompromisnú, punkom nabitú sondu do problematiky alkoholizmu, komplikovaných medziľudských vzťahov, hľadania vlastnej identity aj svojho miesta vo svete. Tridsaťročný Richard pracuje ako zvárač a žije v spoločnej domácnosti so svojím otcom, taktiež Richardom, bývalým učiteľom literatúry. Ich spolužitie sa napriek generačnému rozkolu javí ako harmonické, no vzťah oboch mužov definuje predovšetkým hodnotová priepasť. Kým starší z nich nachádza záľubu v klasickej hudbe Dvořáka a intelektuálnych drámach Bergmana, mladší miluje metal a jeho filmovými hrdinami sú Jean-Claude Van Damme a jemu podobní. Stret dvoch odlišných svetov však nepredstavuje jadro Richardovho konfliktu s realitou. Pod drsnou maskou sa totiž ukrýva človek, ktorý každodenne zápasí s tieňmi minulosti a ťaživou osamelosťou. Snímka výstižne reflektuje existenciálnu zacyklenosť generácie „Petrov Panov“ – dospelých mužov, ktorí sa kŕčovito držia barličiek vlastného chlapčenstva. Richardovo bytie je pevne ohraničené prácou vo fabrike, počúvaním tvrdej hudby, útekom do sveta komiksov a plagátmi polepenými stenami detskej izby. Okrem otca sa prakticky nestretáva s nikým a blízkych priateľov by divák v jeho živote hľadal márne. Jediným únikom sú pre neho občasné chvíle strávené s frajerkou Lenkou, ktorá sama vychováva malého syna. Richard si ale nedokáže predstaviť, že by sa mal na výchove chlapca podieľať. Tvrdí,...
Zobraziť všetky články