Slovenský strihový film Záber z filmu Od Tatier po Azovské more. Foto: archív SFÚ

publikácia Slovenský strihový film

Písmo: A- | A+

Oblasť domácej filmovej vedy tento mesiac obohatila nová publikácia Slovenský strihový film. Jej autor Martin Palúch prináša nový pohľad na dejiny slovenského filmu z pohľadu vývoja strihovej formy diela. Sleduje v nej historickú líniu aj teoretickú reflexiu kompilačného filmu. Publikáciu oficiálne pokrstili počas aprílovej prehliadky Dni archívneho filmu v Banskej Bystrici, dnes je dostupná online i na pultoch kníhkupectiev.

Publikácia Slovenský strihový film prináša alternatívny pohľad na dejiny slovenského filmu z perspektívy vývoja strihovej formy dokumentárneho žánru z obdobia rokov 1938 – 2025. Zameriava sa na filmové diela, ktoré vznikli využitím archívnych filmových záberov, ich rekompozíciou a novým významovým usporiadaním. „Publikácia v chronologickom slede odkrýva spôsoby práce s archívnym materiálom v priebehu dejín slovenskej kinematografie,“ približuje filmový teoretik Martin Palúch, autor publikácie. „Všíma si tvorivé postupy a využitia archívov pri re-interpretáciách historických udalostí, ako sú Slovenské národné povstanie, obdobie vojnovej Slovenskej republiky alebo invázie vojsk Varšavskej zmluvy do Československa v roku 1968. Neobchádza ani formálne experimentovanie či vyslovene inovatívne postupy, ktoré tvorcovia použili najmä v celovečernej dokumentárnej tvorbe, ale aj v krátkom strihovom filme. Práca s archívmi má totiž v dejinách svetového filmu svoju vlastnú vývojovú líniu. Ja som sa snažil identifikovať tvorivú prácu s archívmi v národnej kinematografii.“

Propagandistický potenciál filmov

Pri skúmaní strihových praktík sa Palúch zameral aj na propagandistický potenciál filmov. Osvetľuje politické zámery, pre ktoré filmy vznikli, popisuje ciele, ktoré mali naplniť, aby recyklované kontexty účelne vplývali na dobových recipientov.

Palúch hovorí, že „počas dvoch totalít, keď hlavným producentom filmu bol štát, sa predstavy o interpretácii histórie natoľko dynamicky v čase menili, že niektoré strihové projekty strácali v krátkom čase na aktuálnosti a ich obsah sa musel meniť, upravovať, revidovať podľa požiadaviek dobovej politickej reprezentácie“. Ako príklad uvádza film Paľa Bielika Za slobodu (1945). „Obsahoval autentické zábery z Povstania. Po ideologickej stránke však nevyhovoval predstavám komunistickej vlády po jej nástupe k moci v roku 1948. Preto vznikol v roku 1955 rovnomenný film v réžii Stanislava Barabáša. Spĺňal požiadavky doby, pričom čerpal zábery práve z Bielikovho filmu. O ďalších desať rokov sa politická situácia natoľko zmenila, že sa téma SNP musela prepracovať opäť a takto to pokračovalo dokola až do súčasnosti“.

Publikácia Slovenský strihový film je rozdelená na tri časti. Prvá pomenúva východiská a vymedzenie pojmu archívneho strihového filmu, druhá prináša historický výskum strihového filmu na príkladoch konkrétnych diel, tretia sa venuje súčasnej kinematografii s dôrazom na analýzu filmových diel, ktoré výrazne pracujú s archívnymi materiálmi. Ide o príklady umeleckého experimentovania so strihovou formou alebo filmy nadväzujúce na staršie i aktuálne trendy, ktoré originálnym spôsobom obohatili tvorivý potenciál slovenskej kinematografie.

Premeny obsahov filmov v čase

Palúch v publikácii reflektuje viacero filmov. Okrem kľúčového „zdrojového“ filmu Za slobodu (1945) Paľa Bielika sa podrobne venuje napríklad aj „strihovému filmu Ivana J. Kovačeviča s názvom Od Tatier po Azovské more (1942), ktorý dokumentuje v propagandistickom duchu postup slovenskej armády na východnom fronte, kde sme bojovali po boku hitlerovského Nemecka. Medzníkom je aj film Ctibora Kováča Nikdy viac (1958). Vznikol na politickú objednávku a stal sa súčasťou veľkej celoštátne organizovanej masmediálnej kampane proti rezíduám domáceho fašizmu, proti cirkvi a NATO. V 60. rokoch 20. storočia sa začalo s archívmi oveľa viac formálne experimentovať, takými tvorcami boli Rudolf Urc, Miro Horňák, Antonín Navrátil alebo Vlado Kubenko. Po roku 1989 sa objavujú strihové koprodukcie, noví tvorcovia a nové témy. Presadzuje sa tendencia krížiť malé osobné príbehy, vyskladané z domácich amatérskych archívov, s veľkými historickými zlomami a ich dopadmi na život jednotlivca“.

Podľa Palúcha je v slovenskej kinematografii veľa významných strihových filmov. Za najzaujímavejšie však považuje „premeny obsahov filmov v čase, práve tie hovoria o tom, aké témy sa preferovali a presadzovali“.

Publikácia Slovenský strihový film vyšla na 189 stranách. Jej súčasťou je register mien a filmov a zoznam použitej literatúry a fotografií. Recenzovali ju estetik, filozof a filmový teoretik Peter Michalovič a režisér, scenárista a producent Martin Šulík. Publikáciu vydali Slovenský filmový ústav (SFÚ) a Ústav divadelnej a filmovej vedy, Centrum vied o umení Slovenskej akadémie vied. Vydanie knihy finančne podporili Literárny fond, Ministerstvo kultúry Slovenskej republiky, Audiovizuálny fond a Slovenská asociácia producentov v audiovízii. Zakúpiť si ju je možné za 10,90 eur v predajni a v e-shope SFÚ Klapka.sk, v Kine Lumière a vo vybraných kníhkupectvách.

Slovenský strihový film

Publikáciu Slovenský strihový film nájdete na e-shope Klapka.sk.

Záber z filmu Od Tatier po Azovské more. Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Slovenský strihový film Záber z filmu Od Tatier po Azovské more. Foto: archív SFÚ

publikácia Slovenský strihový film

Oblasť domácej filmovej vedy tento mesiac obohatila nová publikácia Slovenský strihový film. Jej autor Martin Palúch prináša nový pohľad na dejiny slovenského filmu z pohľadu vývoja strihovej formy diela. Sleduje v nej historickú líniu aj teoretickú reflexiu kompilačného filmu. Publikáciu oficiálne pokrstili počas aprílovej prehliadky Dni archívneho filmu v Banskej Bystrici, dnes je dostupná online i na pultoch kníhkupectiev. Publikácia Slovenský strihový film prináša alternatívny pohľad na dejiny slovenského filmu z perspektívy vývoja strihovej formy dokumentárneho žánru z obdobia rokov 1938 – 2025. Zameriava sa na filmové diela, ktoré vznikli využitím archívnych filmových záberov, ich rekompozíciou a novým významovým usporiadaním. „Publikácia v chronologickom slede odkrýva spôsoby práce s archívnym materiálom v priebehu dejín slovenskej kinematografie,“ približuje filmový teoretik Martin Palúch, autor publikácie. „Všíma si tvorivé postupy a využitia archívov pri re-interpretáciách historických udalostí, ako sú Slovenské národné povstanie, obdobie vojnovej Slovenskej republiky alebo invázie vojsk Varšavskej zmluvy do Československa v roku 1968. Neobchádza ani formálne experimentovanie či vyslovene inovatívne postupy, ktoré tvorcovia použili najmä v celovečernej dokumentárnej tvorbe, ale aj v krátkom strihovom filme. Práca s archívmi má totiž v dejinách svetového filmu svoju vlastnú vývojovú líniu. Ja som sa snažil identifikovať tvorivú prácu s archívmi v národnej kinematografii.“ Propagandistický potenciál filmov Pri skúmaní strihových praktík sa Palúch zameral aj na propagandistický potenciál...
Zázrak zadarmo Záber z filmu Zázrak zadarmo. Foto: archív SFÚ

digitálne kino Naozaj sa dobré chváli samo?

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Krátky film Marcely Plítkovej (rodenej Jurovskej)  Zázrak zadarmo (1967) je, minimálne z dnešného pohľadu, pozoruhodným zamyslením nad zmyslom reklamy (nielen) v centralizovanej socialistickej ekonomike. Explicitná aj skrytá reklama na nás dnes útočí zovšadiaľ. Veľkoplošné svetelné obrazovky na križovatkách odvádzajú pozornosť od semaforov. Reklama ruší čítanie elektronických denníkov aj sledovanie filmov na komerčných televíznych kanáloch či pozeranie online videí. Vyskakuje na nás spomedzi profilov na sociálnych sieťach a za jej obmedzenie si... skrátka treba priplatiť. Mladšie generácie si dnes už len ťažko predstavia, že práve vitálna a pestrofarebná zahraničná reklama pôsobila v socialistickej produktovej monotónnosti doslova ako závan čerstvého vzduchu. Reklama v stroji času Film Zázrak zadarmo na fungovanie reklamy v Československu, ktoré v roku 1967 čoraz viac pokukovalo po západných vzoroch, však nenazerá ani tak z hľadiska konzumu a trhu ako skôr z hľadiska plynúceho času: všetky novinky skôr či neskôr zostarnú a nahradia ich ďalšie. Postupne sa na ne zabudne alebo, v lepšom prípade, skončia v múzeu. Aj preto nás film po úvodných záberoch rušného veľkomestského nárožia, kde muž nad križovatkou opravuje reklamný pútač na...
Zobraziť všetky články