Filmový kabinet 2026 Frigo na mašine (1926), r. Buster Keaton, Clyde Bruckman – zdroj foto: Park Circus & Cohen Film Collection

Filmový kabinet zaostrí na klasiky nemej éry. Nazrie aj do menej známych zákutí

Písmo: A- | A+

Populárno-náučný cyklus Filmový kabinet prichádza do Kina Lumière v novej sérii. Jeho prvý semester pod názvom Obrazy pohybu prevedie účastníkov a účastníčky cestou od zrodu filmu po koniec nemej éry. Pripravených je desať stretnutí v podobe lektorskej prednášky, filmovej projekcie a diskusie po filme. Program je určený pre všetkých so záujmom o kinematografiu. Prvé stretnutie sa uskutoční v utorok 6. októbra o 18.00 hod., registrácia a prihlasovanie na Filmový kabinet sú spustené.

Prvý semester šiesteho vydania Filmového kabinetu nazvaný Obrazy pohybu bude venovaný nemej kinematografii. Ukáže obdobie fascinácie pohybom, keď sa film z jarmočnej atrakcie postupne stal objektom záujmu podnikavých vizionárov, experimentujúcich umelcov i premýšľavých intelektuálov. Kabinet sa vracia s ambíciou prerozprávať ďalšiu z variácií príbehu dejín filmu. Nechce ich prepisovať, chce sa nimi nechať znova prestúpiť a vnímať ich trochu inak.

Účastníkov a účastníčky Filmového kabinetu budú lektorsky sprevádzať filmová teoretička Katarína Mišíková a estetik Juraj Oniščenko. „Veríme, že dejiny kinematografie nie sú raz a navždy uzatvoreným príbehom, ale živým vesmírom, ktorý nás prestupuje a my ho nanovo spoznávame,“ hovorí Mišíková. „Objavujú sa nové reštaurované verzie filmov, archívy vyplavujú zabudnuté fakty, staré filmy rezonujú v závislosti od aktuálneho kontextu recepcie vždy nanovo. Každý cyklus Filmového kabinetu sa snažíme postaviť na inom leitmotíve, premietnuť inú vzorku kanonických filmov a položiť akcent výkladu inde. Tentokrát bude akcentom prvého semestra schopnosť filmových obrazov zachytiť modernú éru.“

Oživené fotografie

Prvý semester otvorí téma Oživené fotografie. Pripomenie, že rané filmy priniesli vizuálne atrakcie postavené na napätí medzi reprodukciou reality a ilúziou zázraku. Zároveň oslobodili ľudský pohľad od hraníc fyzického oka, čím zmenili spôsob, akým sa ľudia pozerajú na svet. Na prvom stretnutí sa premietne pásmo zdigitalizovaných a zreštaurovaných filmov z dielne objaviteľov kinematografu Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje (2024). Po opakovanom výskume v archíve ho zostavil filmový historik Thierry Frémaux, riaditeľ Lumièrovho inštitútu a filmového festivalu v Cannes. Projekciu doplní krátky film Edwina S. Portera Veľká vlaková lúpež z roku 1903, ktorým sa zrodil žáner westernu. Na úvodné stretnutie venované zrodu filmu budú nadväzovať témy reflektujúce významné míľniky nemej kinematografie. Účastníci a účastníčky kabinetu sa dozvedia aj veľa neznámych informácií.

„Napríklad to, že prví filmoví diváci a diváčky neutekali pred ,lumièrovským´ vlakom. Alebo, že objav kinematografie bol prekvapujúcim i zákonitým vynálezom modernej éry. Že groteska priniesla nový systém gest, filmové avantgardy vybudovali virtuálne umelecké laboratóriá, v ktorých namiesto atómu rozbíjali po stáročia posvätné normy umenia, že systém filmových hviezd nevznikol len v Hollywoode, ale aj v Európe,“ vymenúva Mišíková. „A pozrieme sa aj do menej známych zákutí kinematografie. Napríklad na vznik a význam toho, čo rozumieme pod pojmom dokumentárny film, alebo na to, aké boli začiatky pohyblivého obrazu na území dnešného Slovenska.“

Záber z filmu Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje. Foto: Film Europe
Záber z filmu Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje. Foto: Film Europe

Juraj Oniščenko dopĺňa, že účastníci a účastníčky sa „popri týchto netriviálnych poznatkoch dozvedia aj o dvoch náhľadoch dejín kinematografie. Súčasťou výkladu nebude len periodizácia, výpočet míľnikov, či už v podaní režisérskych osobností a prelomových filmov, ale tiež širší rámec dejín, spoločenských historických problémov, ktoré kinematografia reflektovala a v ktorých je zasadená.“

Groteska, veľkofilm aj avantgarda

Tému filmovej grotesky, ktorá spája melodrámu a akčný film pomocou humoru, bude reflektovať Frigo na mašine (1926) od „otca“ filmovej grotesky Bustera Keatona a Clyda Bruckmana. Klasický Hollywood a jeho hviezdy, ktorý sa stal mekkou filmových príbehov, bude spojený s projekciou jedného z najdrahších amerických nemých filmov Zlodej z Bagdadu (1924) od majstrovského klasika Raoula Walsha. Vek umeleckých revolúcií medzi dvomi svetovými vojnami, keď avantgardy vyšli do boja proti zastaraným formám umenia i spoločenským predsudkom, sprostredkuje film Usmievavá pani Beudetová (1923) francúzskej režisérky Germaine Dulac. Spolu s ním sa premietne avantgardný film Reného Claira Paríž spí (1935). Nemecký expresionizmus a kammerspiel sú dve podoby filmu 20. rokov minulého storočia. Spája ich záujem o človeka, jeho psychiku a napätie medzi jednotlivcom a svetom. Pri tejto téme sa bude premietať Kabinet doktora Caligariho (1920) Roberta Wieneho.

Kabinet ďalej predstaví aj Sovietsku montážnu školu reprezentovanú filmom Muž s kinoaparátom (1929) Dzigu Vertova, severských majstrov nemej éry s filmom Erotikon (1920) Mauritza Stillera či tému Dokumentárne obrazy reality prostredníctvom filmu Muž z Aranu (1934) Roberta Flahertyho. Na stretnutí pod názvom Zrod slovenského filmového obrazu sa premietne film Zem spieva (1933) Karola Plicku spolu s pásmom filmov bratov Schreiberovcov. Prvý semester ukončí stretnutie na tému Nemý film na svojom vrchole spojený s projekciou filmu Utrpenie Panny orleánskej (1928) Carla Theodora Dreyera.

Pre všetkých s láskou k filmu aj s láskou k mysleniu

Populárno-náučný cyklus Filmový kabinet je svojou koncepciou a dramaturgiou určený pre skúsených i začínajúcich milovníkov i milovníčky kinematografie. Podľa Mišíkovej „chce osloviť rôzne vekové kategórie. Jedinou podmienkou účasti okrem cinepassu alebo lístku je vášeň pre film. Znalosti a kontexty sprostredkúvame pri spoločných stretnutiach. Určite sú vítaní a vítané aj novici a novicky dejín filmu. Tým ostrieľanejším frekventantom a frekventantkám sa pokúsime sprostredkovať iný rez dejinami filmu ako v minulosti vďaka obmene filmových titulov a tém.“

Oniščenko dodáva, že „popri láske k filmu existuje niekoľko ďalších možných ciest k nemu. Je to záujem o históriu všeobecne, kde film ponúka zaujímavé svedectvo o danej dobe. Možnou cestou je aj láska k mysleniu. Dejiny filmu sú totiž aj príbehom myslenia o skutočnosti a vzťahovaní sa k nej.“

Populárno-náučný program Filmový kabinet finančne podporil Audiovizuálny fond, partnermi podujatia sú Francúzsky inštitút, Goethe-Institut a Taliansky kultúrny inštitút v Bratislave. Prvý semester 6. série sa bude konať od 6. októbra 2026 do 26. januára 2027. Pre záujemcov a záujemkyne o celý semester organizátori odporúčajú registráciu.

Registráciu a predaj cinepassov nájdete tu. Viac informácií o Filmovom kabinete (prvý semester) a program nájdete tu.

Záber z filmu Frigo na mašine (1926). Foto: Park Circus & Cohen Film Collection

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Martin Ťapák Režisér Martin Ťapák. Foto: archív SFÚ/Miro Nôta

Martin Ťapák

Od narodenia významnej osobnosti slovenskej kinematografie Martina Ťapáka uplynulo 13. októbra 2026 sto rokov. Hoci režisér, ktorého meno si spájame s početnými klasikami nášho filmového dedičstva, už nie je medzi nami (zomrel 1. februára 2015 vo veku 88 rokov), mnohé diela s jeho rukopisom sú dodnes súčasťou televízneho programu nielen počas sviatočných dní. Spolu s umeleckým odkazom jeho obľúbeného herca, tiež už zosnulého Jozefa Kronera, sa nám dodnes ich tvorba inšpirovaná ľudovými zvykmi a slovesnosťou pripomína v takých filmoch ako je Pacho, hybský zbojník (1975), Sváko Ragan (1976) či Popolvár najväčší na svete (1982). Martin Ťapák sa narodil 13. októbra 1926 v oravskej obci Liesek, z ktorej pochádza napríklad aj úspešný herec Milan Ondrík. Herecké vlohy dostal do vienka aj samotný Ťapák, ktorý sa k filmovej tvorbe dostal práve cez herecké začiatky. V rázovitej dedine na severe Slovenska sa tým, čo dnes vnímame ako folklórne tradície, žilo v rámci každodenného života. Ľudia si tu, podobne ako v iných regiónoch špecifických folklórnymi tradíciami, si dni ozvláštňovali rôznymi veselicami, sprievodmi či tanečnými zábavami spojenými s vystúpeniami divadelníkov – ochotníkov. Ťapáka toto prostredie výrazne ovplyvnilo. Všetky zážitky z detstva a dospievania pretavil vo svojej autorskej tvorbe do autentických umeleckých diel. Martin Ťapák a kameraman Karol Krška pri nakrúcaní filmu Rodná zem (1953) režiséra Josefa Macha. Foto: archív SFÚ...
Záber z filmu Pina o legendárnej tanečnici Pine Bausch v réžii Wima Wendersa. Foto: Be2Can

Be2Can 2026 – od Minotaura cez fiktívnu Afriku až po famóznu Pinu

Cestovateľská prehliadka má zmysel, hovorí zakladateľ festivalu Be2Can Ivan Hronec. Jeho trinásty ročník sa koná v takmer päťdesiatke kín naprieč slovenskými regiónmi. V niektorých momentoch im vyčítajú, že Be2Can ani nie je seriózny festival, len prehliadka s pár filmami, ktorá cestuje po Česku a po Slovensku. Jeho zakladateľ Ivan Hronec však nemá prečo meniť zámer. Cieľom je vidieť to najzaujímavejšie zo svetových festivalov v Benátkach, Cannes a v Berlíne. „Be2Can je skrátka prehliadka, ktorá funguje niekde medzi veľkými festivalmi a štandardnou distribúciou,“ hovorí. Spolu s kreatívnym manažérom Dominikom Hroncom sú presvedčení, že cestovanie s vybranými filmami je dobrá vec aj pre desiatky českých a slovenských kín, ktoré sa do ich projektu pravidelne zapájajú a stále ich pribúda. Prehliadka Be2Can 2026 sa začína v stredu 14. októbra a potrvá týždeň. Vzťahové paranoje Tento rok uvádza Be2Can osem filmov v rekordných 49 kinách v 39 slovenských mestách naprieč všetkými regiónmi. Tematicky sú rozdelené do troch blokov – v prvom ide o headlinerov, ktorí rezonujú na najväčších festivaloch, v druhom o výber filmov z paralelných alebo vedľajších sekcií s geografickými, tematickými či formálnymi zvláštnosťami a v treťom o klasické veľké filmové návraty. Otváracím filmom festivalu je rodinná dráma Minotaur režiséra Andreja Zvjiaginceva pretkaná prvkami trileru. Sleduje úspešného podnikateľa Gleba v Rusku vo februári 2022, ktorého vojnový chaos a vzťahová paranoja postupne sťahujú do morálneho labyrintu. Je to prvý...
Jeden svet NAZA Záber z filmu NAZA. Foto: The Guardian

MFDF Jeden svet uvedie dokument NAZA

Medzinárodný festival dokumentárnych filmov Jeden svet uvedie v spolupráci s Novou Cvernovkou slovenskú premiéru filmu NAZA. Na tohtoročnom festivale v Benátkach získal Zvláštnu cenu poroty a vyslúžil si aj 25-minútový potlesk publika. Dokument Yuvala Abrahama a Rachel Szor, spolutvorcov oscarového filmu No Other Land, prináša svedectvá príslušníkov izraelskej armády a spravodajských služieb o zabíjaní palestínskych civilistov v Gaze. Diváci a diváčky ho uvidia 23. októbra o 18. h v Novej Cvernovke ako súčasť festivalového programu venovaného dekolonizácii. Slovo NAZA je hebrejská vojenská skratka pre „vedľajšie škody“, teda počet civilných obetí, s ktorými sa pri útoku vopred počíta. Rovnomenný film vznikol po takmer trojročnom vyšetrovaní, v spolupráci s denníkom The Guardian a nezávislými médiami. „Žijeme si tu v našich zemepisných šírkach v pomerne mnohých sebaklamoch, predsudkoch, morálnych aj etických klišé vo vzťahu ku zvyšku sveta. Dokumentárny film s jeho silnými osobnými príbehmi je skvelým nástrojom na rozkrývanie týchto zautomatizovaných vzorcov, ktoré nám často znemožňujú potrebnú empatiu. Film NAZA je toho skvelým príkladom, o to vzácnejším, že k svetu cez neho prehovárajú práve izraelskí tvorcovia, ktorí sa rozhodli odporovať oficiálnej ideológii a propagande vlastnej krajiny,“ povedala riaditeľka festivalu Eva Križková. Film vyvolal rozporuplné reakcie. Dočkal sa odsúdenia zo strany izraelskej vlády, izraelský minister...
Zobraziť všetky články