Záber z filmu Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje. Foto: Film Europe

recenzia Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje

Kamera ako protagonistka

Katarína Mišíková

Písmo: A- | A+

oku 2017 vytvoril Thierry Frémaux, riaditeľ Inštitútu Lumièrovcov v Lyone a umelecký riaditeľ filmového festivalu v Cannes, spolu s  Bertrandom Tavernierom, režisérom a cinefilom, strihový film Bratia Lumièrovci. Skladal sa zo 108 päťdesiatsekundových snímok v zreštaurovanej a zdigitalizovanej kvalite. O sedem rokov neskôr sa v rovnakom duchu filmom Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje Frémaux vrátil k ďalším 120 filmom, ktoré nakrútil Louis Lumière a ním vyškolení kameramani v prvom desaťročí existencie kinematografie. Sprevádza ich esejistický komentár a hudba prechodu z romantizmu k modernizmu od Gabriela Faurého.

Cieľom oboch kurátorských projektov je uchovávať a sprístupňovať dedičstvo pohyblivých obrazov. Nie je možné zrekonštruovať a sprítomniť reakcie prvého publika lumièrovského kinematografu. Frémauxovi sa však darí vykresliť historický kontext, do ktorého prvé filmy vstupovali, a objasniť, ako ho ovplyvnili.

28. december 1895, keď bratia Auguste a Louis Lumièrovci v Indickom salóne v Grand Café na Bulvári kapucínov v Paríži predviedli prvú kinematografickú projekciu platiacim divákom, je momentom zrodu filmu ako spojenia umenia a vedy. Kinematograf, produkt éry racionality, previedol 19. storočie do modernej doby. Stal sa nielen kronikárom, ale doslova stelesnením novej senzibility 20. storočia. Jeho začiatky sú obklopené mnohými mýtmi.

Napríklad o publiku, ktoré v hrôze uniká pred vlakom rútiacim sa do stanice. Alebo o tom, ako Louis Lumière vynašiel kinematograf po nociach, pretože trpel nespavosťou. Či o zdesení jednoduchých slúžok, ktoré nariekajú nad odrezanými hlavami vo filmovom detaile.





Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje (Lumière, l’aventure continue, Francúzsko, 2024)

SCENÁR A RÉŽIA Thierry Frémaux ● STRIH Simon Gemelli, Jonathan Cayssials, Thierry Frémaux ● HUDBA Gabriel Fauré

MINUTÁŽ 106 min.

DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 21. 8. 2025

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Leto v Lumièri za 3 eurá Záber z filmu Trojuholník smútku. Foto: ASFK

Výnimočné filmy za zvýhodnenú cenu

Počas letných mesiacov Kino Lumière tradične uvádza kvalitné filmy za dostupnú cenu. Cyklus pod názvom Leto v Lumièri za 3 eurá sa vráti k dielam z posledných rokov, ktoré získali ocenenia na prestížnych festivaloch alebo zaujali divácky. Od 15. júna do konca augusta sa denne premietne minimálne jeden film európskej alebo slovenskej proveniencie. Cyklus otvorí komediálna dráma Najhorší človek na svete (2021) Joachima Triera. Cyklus Leto v Lumièri za 3 eurá chce vrátiť do kín výnimočné oceňované filmy i obľúbené divácky navštevované diela. Ide o snímky vyrobené v posledných rokoch a ocenia ich nielen diváci, ktorí ich nestihli vidieť v kinách v čase ich distribučnej premiéry. „V priebehu leta uvedieme viac než tridsať európskych filmov za zvýhodnenú cenu. V programe nebudú chýbať filmy pre deti a mládež i filmy sprístupnené pre ľudí so sluchovým či zrakovým znevýhodnením,“ hovorí manažérka Kina Lumière Zita Hosszúová. „Program je zostavený prevažne z filmov populárneho projektu Asociácie slovenských filmových klubov €urópske filmy za 3 €čka, tento rok bude zároveň doplnený ďalšími atraktívnymi titulmi, ktoré dlhodobo patria v našom kine k veľmi populárnym, ako i oceňovanými slovenskými filmami.“ Dramaturgia filmov v projekte Leto v Lumièri za 3 eurá rešpektuje bohaté žánrové zastúpenie, výber titulov prináša rozmanité témy. Zároveň ide o filmy rôznych krajín s dôrazom na európsku i slovenskú kinematografiu. Spoločným...
klasika art film 2026 Darina Rolincová vo filme F.T. na cestách. Foto: archív SFÚ

Slovenská filmová klasika na Art Filme 2026

Medzinárodný filmový festival Art Film Košice (19. – 25. júna 2026) uvedie v sekcii Rodinné filmové striebro desať filmov zo zbierok Slovenského filmového ústavu. Takmer všetky sú digitálne zreštaurované. Chronologický prierez naprieč štyrmi desaťročiami – od bezprostredne povojnových dokumentov a obžalôb z rokov 1945 a 1946 cez novovlnnú éru až po neskorý socializmus – ponúkne mix hraných filmov, dokumentárnych snímok aj propagandistických aktualít, mnohé z nich od kľúčových osobností slovenskej kinematografie. Sekcia Rodinné filmové striebro je tradičnou súčasťou programu MFF Art Film pod garanciou Slovenského filmového ústavu. Tohtoročný výber zostavili filmoví historici a teoretici – Martin Palúch (umelecký riaditeľ festivalu), Martin Kaňuch (zostavovateľ Medzinárodnej súťaže krátkych filmov) a Marián Hausner (riaditeľ Filmového archívu SFÚ). Povojnové dokumenty a obžaloby (1945 – 1948) Hneď štyri snímky výberu zachytávajú filmovú odpoveď na druhú svetovú vojnu, Slovenské národné povstanie a obdobie tesne po vojne, keď sa pripravovali povojnové súdne procesy s predstaviteľmi vojnového slovenského štátu. Snímka jedného zo zakladateľov slovenskej kinematografie Za slobodu (r. Paľo Bielik, 1945) sa skladá najmä z autentického materiálu nakrúteného počas Slovenského národného povstania. Bielik sa povstania zúčastnil ako propagandistický pracovník a film sa stal kľúčovým archívnym zdrojom pre neskoršie dokumenty o SNP. Premietať sa budú aj dva montážne dokumenty...
Anton Trón Herec Anton Trón na civilnej fotografii. Foto: archív SFÚ

Anton Trón

Herec Anton Trón začínal ako ochotník, filmová a televízna kamera si ho „našla“ už ako skúseného a etablovaného divadelného herca. Počas svojej filmovej kariéry spolupracoval s výraznými režisérskymi osobnosťami, účinkoval v kľúčových i divácky obľúbených filmoch slovenskej kinematografie. V júni si pripomíname 100. výročie jeho narodenia. Anton Trón začínal v amatérskom divadle vo Svite ako ochotník. Získal tu bohaté herecké skúsenosti. K profesionálnemu divadlu sa dostal v roku 1957, keď nastúpil do Krajového divadla v Spišskej Novej Vsi. Divadlo sa pre neho z koníčka stalo profesiou. V tamojšom divadle v rokoch 1960 – 1963 pôsobil aj ako umelecký šéf. Keď v roku 1963 túto scénu zrušili, Trón sa dostal do činohry Divadla Jonáša Záborského v Prešove. Aj tu bol neskôr, v rokoch 1980 – 1983, umeleckým šéfom. Na divadelnom javisku sa Trón „našiel“, herectvo bolo pre neho poslaním. Vychádzalo z jeho vrodeného talentu a citlivej intuície. V osemdesiatych rokoch ho kritika nazývala „stodolovským“ hercom, pretože hral ústredné postavy až v troch hrách Ivana Stodolu. Išlo o tragikomické typy, ktoré mu najviac vyhovovali a najlepšie sa v nich cítil. Jeho repertoár však obsahoval širokú škálu náročných postáv vážneho i komediálneho žánru. „Veľká je pravda v tom, že niet veľkých a malých rolí, všetky sú krásne, ak sú živo napísané, ak majú čo povedať divákovi,“ povedal v tejto súvislosti pre Prešovské noviny v roku 1984. Ružové sny aj Nevera...
Zobraziť všetky články