Záber z filmu Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje. Foto: Film Europe

recenzia Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje

Kamera ako protagonistka

Katarína Mišíková

Písmo: A- | A+

oku 2017 vytvoril Thierry Frémaux, riaditeľ Inštitútu Lumièrovcov v Lyone a umelecký riaditeľ filmového festivalu v Cannes, spolu s  Bertrandom Tavernierom, režisérom a cinefilom, strihový film Bratia Lumièrovci. Skladal sa zo 108 päťdesiatsekundových snímok v zreštaurovanej a zdigitalizovanej kvalite. O sedem rokov neskôr sa v rovnakom duchu filmom Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje Frémaux vrátil k ďalším 120 filmom, ktoré nakrútil Louis Lumière a ním vyškolení kameramani v prvom desaťročí existencie kinematografie. Sprevádza ich esejistický komentár a hudba prechodu z romantizmu k modernizmu od Gabriela Faurého.

Cieľom oboch kurátorských projektov je uchovávať a sprístupňovať dedičstvo pohyblivých obrazov. Nie je možné zrekonštruovať a sprítomniť reakcie prvého publika lumièrovského kinematografu. Frémauxovi sa však darí vykresliť historický kontext, do ktorého prvé filmy vstupovali, a objasniť, ako ho ovplyvnili.

28. december 1895, keď bratia Auguste a Louis Lumièrovci v Indickom salóne v Grand Café na Bulvári kapucínov v Paríži predviedli prvú kinematografickú projekciu platiacim divákom, je momentom zrodu filmu ako spojenia umenia a vedy. Kinematograf, produkt éry racionality, previedol 19. storočie do modernej doby. Stal sa nielen kronikárom, ale doslova stelesnením novej senzibility 20. storočia. Jeho začiatky sú obklopené mnohými mýtmi.

Napríklad o publiku, ktoré v hrôze uniká pred vlakom rútiacim sa do stanice. Alebo o tom, ako Louis Lumière vynašiel kinematograf po nociach, pretože trpel nespavosťou. Či o zdesení jednoduchých slúžok, ktoré nariekajú nad odrezanými hlavami vo filmovom detaile.





Bratia Lumièrovci – Dobrodružstvo pokračuje (Lumière, l’aventure continue, Francúzsko, 2024)

SCENÁR A RÉŽIA Thierry Frémaux ● STRIH Simon Gemelli, Jonathan Cayssials, Thierry Frémaux ● HUDBA Gabriel Fauré

MINUTÁŽ 106 min.

DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 21. 8. 2025

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články