Divadlo v kine Helen Mirren v predstavení Audiencia. Foto: Aerofilms

Kino Lumière spúšťa cyklus Divadlo v kine so svetovými hereckými osobnosťami

Písmo: A- | A+

Kino Lumière pripravilo na leto nový cyklus Divadlo v kine. Každý mesiac uvedie záznam výnimočného predstavenia z londýnskeho National Theatre so svetovými hereckými osobnosťami ako Helen Mirren, Gillian Anderson či režisérmi ako Stephen Daldry. Prvou v cykle bude inscenácia klasického majstrovského diela Tennesseeho Williamsa Električka zvaná túžba, ktorú do súčasnej podoby zrežíroval Benedict Andrews. Projekcia sa uskutoční v utorok 2. júna o 18.30 hod. Ide o poslednú možnosť vidieť toto predstavenie na veľkom plátne.

Nový cyklus v Kine Lumière predstavuje výber najvýraznejších inscenácií londýnskeho National Theatre. Filmový program kina rozširuje o kvalitné svetové divadlo. Dramaturgovia kina sa ho rozhodli spustiť po úspešnej skúsenosti s uvedením inscenácií pražského Dejvického divadla, či už v priamom prenose alebo zo záznamu. Kľúčom výberu predstavení z londýnskeho National Theatre je priniesť na plátno také inscenácie, na ktorých sa režisérsky alebo herecky podieľali osobnosti s výrazným presahom do oblasti filmu. Záznamy predstavení budú uvedené v čo najvyššej technickej kvalite, aby bol divácky zážitok autentický. Cyklus Divadlo v kine bude lektorsky uvádzať teatrologička a dramaturgička Dáša Čiripová.

Električka zvaná túžba

Prvým predstavením cyklu Divadlo v kine bude Električka zvaná túžba. Slávna dráma amerického autora Tennesseeho Williamsa mala na Broadwayi premiéru v roku 1947 a získala Pullitzerovu cenu. Túto klasiku pre londýnske National Theatre do súčasnej podoby preniesol režisér Benedict Andrews. V centre Williamsovej drámy o rozpade ilúzií, o túžbe po úniku a o strete dvoch svetov, ktoré sa navzájom nedokážu zniesť, stojí psychicky labilná južanská starnúca kráska Blanche DuBois. Životná situácia ju donúti presťahovať sa k mladšej sestre Stelle do skromného bytu v New Orleans. Prináša si tam so sebou krehkú eleganciu, minulosť plnú strát a posledné zvyšky predstavy o tom, kým kedysi bola. Jej príchod však naruší rovnováhu medzi Stellou a jej manželom Stanleym, surovým a impulzívnym mužom, ktorý Blanche pripraví o posledné ilúzie.

Divadlo v kine Záber z predstavenia Električka zvaná túžba. Foto: Aerofilms
Gillian Anderson v predstavenia Električka zvaná túžba. Foto: Aerofilms

Inscenácia stavia na silných hereckých výkonoch. Hlavné postavy stvárňujú herečky Gillian Anderson ako Blanche, Vanessa Kirby ako Stella a herec Ben Foster ako Stanley. Dynamika tohto vzťahového   trojuholníka sa v ich podaní mení na dusivý súboj o moc, identitu a prežitie. Predstavenie sa odohráva na otáčavej scéne, ktorá umocňuje špirálu šialenstva hlavnej hrdinky. Záznam je zrealizovaný tak, aby vynikol každý detail od intímnych gest až po výbuchy emócií. Ide o intímny pohľad na rozpad jednej ženy a jedného domova s presahom na súčasné témy ako domáce násilie, toxická maskulinita, tlak spoločenských očakávaní, krehkosť duševného zdravia. To robí Williamsov text nadčasový a stále aktuálny. Inscenácia Benedicta Andrewsa mala premiéru v roku 2014 v divadle Young Vic. Stala sa najrýchlejšie vypredaným predstavením v jeho histórii. Najviac pozornosti a pozitívnej kritiky získala herečka Gillian Anderson za stvárnenie hlavnej postavy Blanche.

Audiencia Stephena Daldryho s Helen Mirren

Kino Lumière v cykle Divadlo v kine pripravuje aj záznamy ďalších inscenácií. Na júl je naplánovaná hra Petra Morgana Audiencia. V roku 2013 ju pre West End inscenoval úspešný divadelný i filmový režisér Stephen Daldry. Hlavnú úlohu kráľovnej Alžbety II. si v nej zahrala herečka Helen Mirren. Za jej stvárnenie získala významnú britskú divadelnú cenu Olivier Award i americkú prestížnu divadelnú cenu Tony Award po presunutí inscenácie na Broadway.

Audiencia v režijnom podaní Stephena Daldryho je komorná dráma o moci, politike a monarchii. Je založená na sérii pravidelných súkromných stretnutí britskej kráľovnej Alžbety II. s dvanástimi premiérmi v Buckinghamskom paláci, ktorí sa počas jej vlády vystriedali na premiérskej stoličke. Kráľovná im radila vo verejných i osobných záležitostiach. Hra nepracuje s veľkolepými scénami, ale s intimitou uzavretej miestnosti, kde sa odohráva neverejná, no zásadná politika. Vďaka výnimočnému výkonu Helen Mirren inscenácia prináša aj pohľad do života panovníčky a odhaľuje momenty, ktoré ju formovali. Na základe Daldryho Audiencie vznikol v roku 2023 úspešný seriál Koruna v produkcii Netflixu. Zároveň ide o inscenáciu, ktorá je pokračovaním spolupráce spisovateľa a scenáristu Petra Morgana a Helen Mirren na filme Kráľovná. Podľa Morganovho scenára ho v roku 2006 nakrútil režisér Stephen Frears. Helen Mirren za stvárnenie Alžbety II. získala Oscara pre najlepšiu herečku v hlavnej úlohe.

Nebezpečné známosti

V auguste cyklus Divadlo v kine uvedie adaptáciu klasického francúzskeho románu Choderlosa de Laclosa Nebezpečné známosti. Od roku svojho vzniku 1782 sa dočkal mnohých divadelných i filmových spracovaní. Predlohu pre National Theatre zrežírovala Marianne Elliott v roku 2026. Do hlavných úloh vypočítavej markízy de Merteuil a charizmatického vikomta de Valmonta obsadila Lesley Manville a Aidana Turnera. Obaja spoločne rozohrávajú nebezpečnú hru zvádzania, intríg a manipulácie v prostredí spoločenskej elity superbohatých. Zvádzanie využívajú ako stratégiu a túžbu ako zbraň. No keď ich spojenectvo prerastie vo vzájomnú rivalitu, môže zničiť každého v okolí.

Divadlo v kine uvedie aj predstavenie Nebezpečné známosti. Foto: Aerofilms
Divadlo v kine uvedie aj predstavenie Nebezpečné známosti. Foto: Aerofilms

Inscenácia režisérky Marianne Elliott je zasadená do súčasného prostredia, kde spoločenský status závisí od reputácie a dokonalého ovládania pravidiel hry. V jej podaní ide o strhujúci moderný triler o láske, lžiach a spoločenských vojnách, s dôrazom na psychológiu postáv a vizuálnu eleganciu. Podľa National Theatre sa inscenácia stretla s pozitívnou odozvou. Podľa kritikov je to napínavé, zmyselné a elegantné predstavenie s vynikajúcimi hereckými výkonmi hlavných postáv, ktoré stojí za to vidieť.

Viac informácií o júnovej projekcii v cykle Divadlo v kine: Električka zvaná túžba a vstupenky nájdete tu.

Helen Mirren v predstavení Audiencia. Foto: Aerofilms

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Režisér Marko Škop. Foto: Archív M. Š.

rozhovor Marko Škop

Cez psychologickú drámu Láska sa režisér Marko Škop zamýšľa nad pôvodom narcizmu v rodinách a pokúša sa vysporiadať s chorobami tela aj duše, ktoré sa v istom momente už nedajú liečiť. Jeho nový film príde do kín 24. septembra, vo festivalovej predpremiére ju premietne MFF Cinematik.     Príbeh lekárky Anny a jej pacienta vstúpil do života režiséra Marka Škopa v čase, keď jeho mama bojovala s nevyliečiteľnou chorobou ALS. Rodina odrazu stála zoči-voči utrpeniu, ktoré akoby nemalo konca. S vážnou situáciou riešil aj hlboké dilemy o tom, či je horšie mať chorú dušu alebo choré telo a ako to môže alebo nemôže súvisieť. Zákonite v ňom vyvolali otázku, ako a kedy nechať človeka z tohto sveta odísť. Preto sa v dráme Láska rozhodol zisťovať, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti, ktoré zostávajú čiastkovými objektmi svojich mám. Mnohé médiá dnes odzrkadľujú, že téma mentálneho zdravia začína ľudí čoraz viac zaujímať. Ako to vnímate vy? Vnímam to rovnako. Jedným z dôvodov môže byť, že máme viac času zaoberať sa sami sebou, svojím vnútrom. Osobne sa teším, že sa objavuje čoraz viac článkov, rozhovorov, podcastov s odborníkmi z oblasti psychoterapie a psychiatrie, ale aj s ľuďmi, ktorí majú alebo mali rozličné zdravotné problémy a prešli istým terapeutickým procesom. Aj váš nový film nesie výraznú terapeutickú stopu....
Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Na Cinematiku uvedie Slovenský filmový ústav Kristove roky a svoje dva nové koprodukčné dokumenty

Na 21. medzinárodnom filmovom festivale Cinematik uvedie Slovenský filmový ústav (SFÚ) dva nové dokumentárne filmy, na ktorých sa podieľal ako koprodukčný partner. Oba predstavia dvoch významných slovenských tvorcov. Režiséra a scenáristu Dušana Hanáka a už zosnulého kameramana Igora Luthera. Pri príležitosti dokumentu o Lutherovi festival premietne aj dva klasické filmy. Debut Juraja Jakubiska Kristove roky (1967) a krátky animovaný film Pingvin (1964) Vladimíra Popoviča a Veroniky Margótsyovej. Pri oboch stál Luther za kamerou. MFF Cinematik 2026 sa koná v termíne od 8. do 13. septembra v Piešťanoch. V súťažnej sekcii dokumentárnych filmov Cinematik.doc sa do výberu šiestich titulov dostali aj dva dokumenty, na ktorých participoval Slovenský filmový ústav ako koprodukčný partner. Život alebo film Dokumentárny film Život alebo film (2026) režisérskej dvojice Juraj Johanides a Marek Šulík je meditatívna reflexia o živote a tvorbe Dušana Hanáka, jednej z najvýznamnejších osobností slovenskej kinematografie. Snímka v mozaike skladá obraz tvorcu, pre ktorého film nikdy nebol iba remeslom, ale spôsobom hľadania pravdy, slobody a ľudskosti. Vracia sa k dielam, ktoré formovali podobu našej kinematografie. K ľuďom a témam na okraji záujmu aj k okamihu, keď sa Hanák rozhodol zachrániť svoj život pred ďalším filmom. Zároveň skúma Hanákovu metódu zbierania fragmentov zo života a pýta sa, čo z jeho sveta zostáva naliehavé aj...
Hlavička Záber z filmu Hlavička. Foto: objectif

Hlavička prináša farebné detektívne detské dobrodružstvo

Ukázať na konkrétnom príbehu, aké zázraky dokáže robiť bezpodmienečné prijatie a ako nás naša jedinečnosť všetkých vzájomne obohacuje, je ambícia tvorkýň nového dobrodružného rodinného filmu Hlavička. Vznikol v chorvátsko-slovensko-slovinsko-lotyšsko-srbskej koprodukcii. Do kín prichádza 10. septembra. Užijú si ho deti od siedmich rokov aj ich rodičia.   Podľa explikácie režisérky a producentky Vandy Raýmanovej pre Audiovizuálny fond, ktorý snímku podporil, Hlavička „prostredníctvom dobrodružstva a humoru odkrýva, ako veľa v živote všetkých detí znamená porozumenie a prijatie ostatných. Hlavnou hrdinkou príbehu je Alica, ktorá reprezentuje všetkých tých, často neviditeľných, súrodencov mentálne ,alebo fyzicky postihnutých detí , ktorí sa s mnohými životnými okolnosťami musia vyrovnávať oveľa náročnejšie,“ napísala Raýmanová. „Chceme deťom prostredníctvom dobrodružného príbehu a zábavného vizuálu priblížiť prežívanie ostatných deti, aby sme v nich podporili porozumenie, súcit, sebadôveru a radosť žiť,“ dodala režisérka, ktorú diváci poznajú vďaka animovanému večerníčkovému seriálu Drobci. Hlavička je pre Raýmanovú celovečerným debutom, nakrútila ho spolu s Marinou Andree Škop. Obe film tiež produkovali. „Obe sa dlhodobo venujeme detskej tvorbe, Marina hranej, ja animovanej, obe sme zároveň producentky, vzájomne sa dopĺňame a spojil nás záujem točiť tento film,“ hovorí pre Filmsk.sk Raýmanová. „Pre mňa ako animátorku bolo mimoriadne dôležité preniesť do výroby filmu  procesy, ktoré sú dôležité pre celkový design filmu a...
Zobraziť všetky články