Divadlo v kine Helen Mirren v predstavení Audiencia. Foto: Aerofilms

Kino Lumière spúšťa cyklus Divadlo v kine so svetovými hereckými osobnosťami

Písmo: A- | A+

Kino Lumière pripravilo na leto nový cyklus Divadlo v kine. Každý mesiac uvedie záznam výnimočného predstavenia z londýnskeho National Theatre so svetovými hereckými osobnosťami ako Helen Mirren, Gillian Anderson či režisérmi ako Stephen Daldry. Prvou v cykle bude inscenácia klasického majstrovského diela Tennesseeho Williamsa Električka zvaná túžba, ktorú do súčasnej podoby zrežíroval Benedict Andrews. Projekcia sa uskutoční v utorok 2. júna o 18.30 hod. Ide o poslednú možnosť vidieť toto predstavenie na veľkom plátne.

Nový cyklus v Kine Lumière predstavuje výber najvýraznejších inscenácií londýnskeho National Theatre. Filmový program kina rozširuje o kvalitné svetové divadlo. Dramaturgovia kina sa ho rozhodli spustiť po úspešnej skúsenosti s uvedením inscenácií pražského Dejvického divadla, či už v priamom prenose alebo zo záznamu. Kľúčom výberu predstavení z londýnskeho National Theatre je priniesť na plátno také inscenácie, na ktorých sa režisérsky alebo herecky podieľali osobnosti s výrazným presahom do oblasti filmu. Záznamy predstavení budú uvedené v čo najvyššej technickej kvalite, aby bol divácky zážitok autentický. Cyklus Divadlo v kine bude lektorsky uvádzať teatrologička a dramaturgička Dáša Čiripová.

Električka zvaná túžba

Prvým predstavením cyklu Divadlo v kine bude Električka zvaná túžba. Slávna dráma amerického autora Tennesseeho Williamsa mala na Broadwayi premiéru v roku 1947 a získala Pullitzerovu cenu. Túto klasiku pre londýnske National Theatre do súčasnej podoby preniesol režisér Benedict Andrews. V centre Williamsovej drámy o rozpade ilúzií, o túžbe po úniku a o strete dvoch svetov, ktoré sa navzájom nedokážu zniesť, stojí psychicky labilná južanská starnúca kráska Blanche DuBois. Životná situácia ju donúti presťahovať sa k mladšej sestre Stelle do skromného bytu v New Orleans. Prináša si tam so sebou krehkú eleganciu, minulosť plnú strát a posledné zvyšky predstavy o tom, kým kedysi bola. Jej príchod však naruší rovnováhu medzi Stellou a jej manželom Stanleym, surovým a impulzívnym mužom, ktorý Blanche pripraví o posledné ilúzie.

Divadlo v kine Záber z predstavenia Električka zvaná túžba. Foto: Aerofilms
Gillian Anderson v predstavenia Električka zvaná túžba. Foto: Aerofilms

Inscenácia stavia na silných hereckých výkonoch. Hlavné postavy stvárňujú herečky Gillian Anderson ako Blanche, Vanessa Kirby ako Stella a herec Ben Foster ako Stanley. Dynamika tohto vzťahového   trojuholníka sa v ich podaní mení na dusivý súboj o moc, identitu a prežitie. Predstavenie sa odohráva na otáčavej scéne, ktorá umocňuje špirálu šialenstva hlavnej hrdinky. Záznam je zrealizovaný tak, aby vynikol každý detail od intímnych gest až po výbuchy emócií. Ide o intímny pohľad na rozpad jednej ženy a jedného domova s presahom na súčasné témy ako domáce násilie, toxická maskulinita, tlak spoločenských očakávaní, krehkosť duševného zdravia. To robí Williamsov text nadčasový a stále aktuálny. Inscenácia Benedicta Andrewsa mala premiéru v roku 2014 v divadle Young Vic. Stala sa najrýchlejšie vypredaným predstavením v jeho histórii. Najviac pozornosti a pozitívnej kritiky získala herečka Gillian Anderson za stvárnenie hlavnej postavy Blanche.

Audiencia Stephena Daldryho s Helen Mirren

Kino Lumière v cykle Divadlo v kine pripravuje aj záznamy ďalších inscenácií. Na júl je naplánovaná hra Petra Morgana Audiencia. V roku 2013 ju pre West End inscenoval úspešný divadelný i filmový režisér Stephen Daldry. Hlavnú úlohu kráľovnej Alžbety II. si v nej zahrala herečka Helen Mirren. Za jej stvárnenie získala významnú britskú divadelnú cenu Olivier Award i americkú prestížnu divadelnú cenu Tony Award po presunutí inscenácie na Broadway.

Audiencia v režijnom podaní Stephena Daldryho je komorná dráma o moci, politike a monarchii. Je založená na sérii pravidelných súkromných stretnutí britskej kráľovnej Alžbety II. s dvanástimi premiérmi v Buckinghamskom paláci, ktorí sa počas jej vlády vystriedali na premiérskej stoličke. Kráľovná im radila vo verejných i osobných záležitostiach. Hra nepracuje s veľkolepými scénami, ale s intimitou uzavretej miestnosti, kde sa odohráva neverejná, no zásadná politika. Vďaka výnimočnému výkonu Helen Mirren inscenácia prináša aj pohľad do života panovníčky a odhaľuje momenty, ktoré ju formovali. Na základe Daldryho Audiencie vznikol v roku 2023 úspešný seriál Koruna v produkcii Netflixu. Zároveň ide o inscenáciu, ktorá je pokračovaním spolupráce spisovateľa a scenáristu Petra Morgana a Helen Mirren na filme Kráľovná. Podľa Morganovho scenára ho v roku 2006 nakrútil režisér Stephen Frears. Helen Mirren za stvárnenie Alžbety II. získala Oscara pre najlepšiu herečku v hlavnej úlohe.

Nebezpečné známosti

V auguste cyklus Divadlo v kine uvedie adaptáciu klasického francúzskeho románu Choderlosa de Laclosa Nebezpečné známosti. Od roku svojho vzniku 1782 sa dočkal mnohých divadelných i filmových spracovaní. Predlohu pre National Theatre zrežírovala Marianne Elliott v roku 2026. Do hlavných úloh vypočítavej markízy de Merteuil a charizmatického vikomta de Valmonta obsadila Lesley Manville a Aidana Turnera. Obaja spoločne rozohrávajú nebezpečnú hru zvádzania, intríg a manipulácie v prostredí spoločenskej elity superbohatých. Zvádzanie využívajú ako stratégiu a túžbu ako zbraň. No keď ich spojenectvo prerastie vo vzájomnú rivalitu, môže zničiť každého v okolí.

Divadlo v kine uvedie aj predstavenie Nebezpečné známosti. Foto: Aerofilms
Divadlo v kine uvedie aj predstavenie Nebezpečné známosti. Foto: Aerofilms

Inscenácia režisérky Marianne Elliott je zasadená do súčasného prostredia, kde spoločenský status závisí od reputácie a dokonalého ovládania pravidiel hry. V jej podaní ide o strhujúci moderný triler o láske, lžiach a spoločenských vojnách, s dôrazom na psychológiu postáv a vizuálnu eleganciu. Podľa National Theatre sa inscenácia stretla s pozitívnou odozvou. Podľa kritikov je to napínavé, zmyselné a elegantné predstavenie s vynikajúcimi hereckými výkonmi hlavných postáv, ktoré stojí za to vidieť.

Viac informácií o júnovej projekcii v cykle Divadlo v kine: Električka zvaná túžba a vstupenky nájdete tu.

Helen Mirren v predstavení Audiencia. Foto: Aerofilms

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Záber z filmu Generál Golian režiséra Juraja Štepku. Foto: Cinemart

Generál Golian sa pýta, ako by sme sa na jeho mieste zachovali

Do slovenských kín prichádza vojnová dráma o mužovi, ktorý vrátil Slovensku tvár. Pred šiestimi rokmi sa režisér Juraj Štepka zahĺbil do štúdia archívov, historických materiálov a kníh s tematikou druhej svetovej vojny. Zaujímal sa o Jána Goliana, dôstojníka československej armády a brigádneho generála, ktorého chcel objaviť pre slovenský film. Silný príbeh tohto hrdinu stojí za to – Ján Golian spolupracoval počas vojny s ilegálnymi odbojovými skupinami a v roku 1944 viedol Slovenské národné povstanie. Režisér spolu so scenáristom Petrom Rajčákom presedeli v diskusiách s historikmi mnohé hodiny, aby sa o ňom dozvedeli čo najviac. Chceli o ňom nakrútiť historicky čo najpresnejší film. Dnes je na svete Generál Golian a po festivalovej premiére na piešťanskom Cinematiku, v Banskej Bystrici a v Bratislave prichádza od 8. októbra do slovenských kín. Hrdinstvo alebo rodina „Jána Goliana v skutočnosti veľmi nepoznáme. Nepostavili sme mu dôstojnú sochu, nenakrútili o ňom hraný film, a pritom ide o jednu z najvýznamnejších osobností našich moderných dejín,“ povedal pre médiá režisér. Práve to bola preňho a pre scenáristu príležitosť napísať jeho príbeh a ukázať ľuďom, že aj malý národ môže mať veľkých synov. Vnímajú ho ako silného človeka, ktorý sa vedel rozhodnúť v okamihu, keď to bolo najťažšie, napriek tomu, že tušil, aké následky bude jeho rozhodnutie znamenať preňho aj pre jeho rodinu. „To...
Polnočná omša Margit Bara, Ladislav Chudík a Hana Meličková vo filme Polnočná omša. Foto: archív SFÚ/Zuzana Mináčová

Polnočná omša  s diskusiou v Kine Lumière

Film Polnočná omša (1962) režiséra Jiřího Krejčíka vydal tento rok Slovenský filmový ústav (SFÚ) na blu-ray nosiči. Pri tejto príležitosti sa v Kine Lumière uskutoční projekcia filmu a diskusia v programovom cykle Kino-Ikon Choice. Počas nej sa zúčastnení hostia budú venovať rôznym aspektom tohto diela. Stretnutie v réžii rovnomenného filmologického časopisu Kino-Ikon sa uskutoční vo štvrtok 8. októbra o 17.00 hod. Vstup na diskusiu je voľný. Filmová adaptácia známej rovnomennej divadelnej hry Petra Karvaša Polnočná omša je dramatickým príbehom malomeštiackej rodiny Kubišových na strednom Slovensku. Jej členovia buď priamo kolaborujú s Nemcami, alebo len túžia prežiť vojnu v bezpečí. Vážnym ohrozením sa pre nich stáva návrat zraneného syna Juraja. Pred časom sa pridal k partizánom a na Štedrý večer roku 1944 sa vracia domov. Je to jeden z menej známych povstaleckých filmov. V širokouhlom zábere ho nakrútil v tom čase v Slovenskej filmovej tvorbe na Kolibe hosťujúci český režisér Jiří Krejčík. Na scenári sa okrem Krejčíka a Karvaša podieľal aj Albert Marenčin, vtedajší vedúci I. tvorivej skupiny Štúdia hraných filmov. Za kamerou stál Rudolf Stahl, autorom hudby bol Zdeněk Liška. Diskusia po filme bude „o histórii jeho vzniku, o peripetiách filmovej adaptácie rovnomennej predlohy Petra Karvaša v kontexte aj jej dovtedajších či neskorších divadelných adaptácií – témou budú otázky dramaturgie, či hereckého...
Fotografia z filmu 33 krokov

Neskrotní démoni tráum

Názov filmu 33 krokov vychádza zo vzdialenosti od bydliska Milana Daniela k miestu, kde ho pred rokmi napadli. Iba preto, že je Róm. Brutálny útok prežil. Okrem nepeknej jazvy cez hlavu mu však zostala aj trauma, ktorá dnes ovplyvňuje aj jeho deti. Príbehom Milana Daniela, ktorý vo filme stvárňuje hlavnú postavu, sa inšpirovala režisérska dvojica Anna a Šimon Domčekovci. Film 33 krokov mal premiéru na MFF v Karlových Varoch v súťažnej sekcii Proxima. Odniesol si Zvláštne uznanie poroty a od 8. októbra je film 33 krokov aj v slovenských kinách. Hoci sa inšpiroval skutočnými udalosťami a muž, ktorý ich prežil stvárňuje hlavného hrdinu, ide o hraný projekt – hoci na hrane dokumentu. Ide o ich spoločný celovečerný debut. „Inšpirovali sme sa reálnymi udalosťami, ale chceli sme urobiť hraný film. Nepracovali sme s napísanými dialógmi. Spôsob natáčania tiež prispel k výsledku – nemali sme dvadsať 12-hodínových dní za sebou. Rodinu sme navštevovali v malom štábe, redukovanom na minimum, na pár hodín denne. Dlhšie nebolo, skrz zdravotný stav hlavného protagonistu, často ani možné natáčať,“ vysvetľujú Anna a Šimon Domčekovci v rozhovore na stránke SFÚ. „Niekedy sa podaril záber, niekedy obraz. Počiatočné obmedzenia však prispeli k tvaru, ktorý by nebol v inom produkčnom systéme možný. Dobrou pomôckou bola aj herecká metóda Johna Cassavetesa,“...
Zobraziť všetky články