Záber z filmu Drobná nehoda. Foto: ASFK / ©Les Films Pelléas

recenzia Drobná nehoda

Keď sa porušujú ľudské práva, berú spravodlivosť do rúk jednotlivci

Lenka Bednárová

Písmo: A- | A+

Ak je pomsta sladká, akú príchuť má odpustenie? Drobná nehoda nás pozýva uvažovať o tom, či dokážeme preťať špirálu násilia. Ukazuje, čo zostane z človeka, ktorý kvôli režimu prišiel o ľudskú dôstojnosť a či sa cez pomstu jednotlivcovi dá nájsť pokoj a zúčtovať s režimom.

Oceňovaného predstaviteľa iránskej novej vlny Jafar Panahi kvôli kritickému postoju voči Islamskej republike opakovane väznili a zakázali mu nakrúcať aj vycestovať. Väčšinu filmov natočil tajne a aj keď mu zákaz neskôr zrušili, bez oficiálneho povolenia vznikol aj tento film. Okrem vlastných skúseností z väzenia sa inšpiroval aj rozhovormi so spoluväzňami. Drobná nehoda je jeho prvým filmom, ktorý si po sedemnástich rokoch mohol pozrieť s divákmi v kine. Stalo sa tak na festivale v Cannes, odkiaľ si odniesol Zlatú palmu.

Hlavnou postavou je bývalý politický väzeň Vahid (Vahid Mobasheri). Je to úplne obyčajný človek. Raz večer sa uňho v dielni, po nehode na ceste, ocitne mladá rodina. Špecifický zvuk chôdze muža (Ebrahim Azizi), ktorý prišiel požiadať o pomoc, spôsobený protézou na nohe, vo Vahidovi oživí hrozné spomienky. Nadobudne presvedčenie, že ide o jeho krutého mučiteľa z väzenia, a tak sa ho rozhodne uniesť a pomstiť sa mu. Koná čisto pudovo a inštinktívne. Lenže, je to skutočne jeho trýzniteľ? A ak áno, je pomsta to, čo mu pomôže zbaviť sa traumy, krivdy a bolesti? Pochybnosti začnú narastať, a tak sa obráti na ďalšie obete mučenia, aby mu pomohli muža identifikovať a rozhodnúť o jeho ďalšom osude.

Kto je obeť a kto vinník?

Drobná nehoda je jeden z Panahiho divácky najprístupnejších filmov. Príbeh sa z veľkej časti odohráva v aute či na ceste. Skladá sa z dlhých záberov a hravo poskakuje medzi žánrami. Je to sociálno-kritický film o živote v represívnom režime, ale tak trochu aj road movie, konverzačná dráma či absurdná situačná komédia okorenená revenge trilerom. Základom je ale dobre napísaný scenár. Na to, aby ste sa spolu s pár filmovými postavami ocitli v náročných morálnych dilemách, nepotrebujete žiadne špeciálne efekty ani veľkolepé scény. V centre príbehu je človek. Človek, ktorý je obeťou režimu, ale aj jeho nástrojom.

Úvodná scéna z auta, v ktorom sedia dvaja rodičia a ich malá dcéra, nás zoznámi s atmosférou teokratického režimu. Kým nehodu, pri ktorej zrazili psa, uzatvárajú obaja dospelí ako božiu vôľu, ich malá dcéra sa nevie zbaviť pocitu zodpovednosti za smrť zvieraťa. Ak je režim vykonávateľom božej vôle, je namieste sa pýtať, kam až môže človek v jeho mene zájsť, aby si svoje činy dokázal sám pred sebou ospravedlniť.

Komu patrí súcit

Nie je náhoda, že najskôr spoznávame rodinu v aute. Krátko, ale dostatočne na to, aby sme túto trojicu vnímali ako jedných z nás. Ako bežných ľudí, ktorým sa stala nehoda a potrebujú pomoc. Lenže čo ak je zúfalý otec rodiny zároveň zákerným tyranom, ktorý vo väzení mučil mnohých nevinných ľudí? Zaslúži si náš súcit?

Zatiaľ čo tehotná matka a jej malá dcéra neskôr Vahidovi otvoria dvere do sveta, o ktorom predtým vôbec neuvažoval, otca, ktorého osud je v rukách niekoľkých bývalých väzňov, už v priebehu takmer celého filmu neuvidíme. Strácame s ním vizuálny kontakt a ďalej sa o ňom všetko dozvedáme len sprostredkovane, zo spomienok, dohadov a emócií ostatných postáv. Priestor dostane až v takmer poslednom, intenzívnom a skvelo vygradovanom zábere. Emotívnu, viac ako trinásťminútovú jednozáberovú scénu, postavenú na odzbrojujúcom hereckom výkone Ebrahima Aziziho, potom vystrieda zdanlivo pokojný záver.

Namiesto bodky trojbodka a otáznik

Je zvuk škrípajúcej protézy zo záverečnej scény symbolom hrozby z nikdy nekončiacej pomsty, alebo hovorí o hlbokej traume, ktorú odplata vymazať nedokáže? Je ozvenou svedomia človeka, ktorý svoju krivdu premenil na krutosť, alebo je odrazom nečakaného spojenia, ktoré vzniklo z odpustenia? Možno je nepríjemný zvuk len pozostatkom bolestivej spomienky, ktorá sa nedá vždy potlačiť, no už nemá silu zraniť. Interpretácií sa ponúka viacero.

Panahi na jednej strane jasne a kriticky pomenúva problémy súčasnej iránskej spoločnosti, a to akú úlohu vo vynucovaní zákonov zohráva úplne bežný človek, no zároveň pristupuje k postavám s empatiou, ľudskosťou aj humorom. Jeho postavy nie sú dobré alebo zlé. Ukazuje ich z mnohých uhlov, vo viacerých vrstvách, úlohách a súvislostiach. Nevynáša súdy a neukazuje prstom, ale dáva priestor pochybnostiam, otázkam aj úvahám o zodpovednosti za naše rozhodnutia.

Začiatkom februára v Iráne zadržali Mehdiho Mahmudjána, ktorý s Panahím napísal scenár k Drobnej nehode a je medzi signatármi vyhlásenia kritizujúceho brutálne zásahy režimu. Objavili sa aj správy o tom, že Jafara Panahiho v decembri minulého roka opäť odsúdili v neprítomnosti. Na prelome rokov sa v Iráne odohrali najväčšie demonštrácie od Islamskej revolúcie v roku 1979 a ide o najkrvavejšie potlačené protesty. Ostáva nám už len dúfať, že sa Jafarovi Panahimu podarí nakrúcať aj ďalej.

Drobná nehoda (Yek tasādof-e sāde, Irán/Francúzsko/Luxembursko, 2025)

RÉŽIA A SCENÁR Jafar Panahi ● KAMERA Amin Jafari ● STRIH Amir Etminan ● HRAJÚ Vahid Mobasseri, Maryam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, Georges Hashemzadeh

MINUTÁŽ 102 min.

DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 19.2.2026

Hodnotenie: 90%
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

klasika art film 2026 Darina Rolincová vo filme F.T. na cestách. Foto: archív SFÚ

Slovenská filmová klasika na Art Filme 2026

Medzinárodný filmový festival Art Film Košice (19. – 25. júna 2026) uvedie v sekcii Rodinné filmové striebro desať filmov zo zbierok Slovenského filmového ústavu. Takmer všetky sú digitálne zreštaurované. Chronologický prierez naprieč štyrmi desaťročiami – od bezprostredne povojnových dokumentov a obžalôb z rokov 1945 a 1946 cez novovlnnú éru až po neskorý socializmus – ponúkne mix hraných filmov, dokumentárnych snímok aj propagandistických aktualít, mnohé z nich od kľúčových osobností slovenskej kinematografie. Sekcia Rodinné filmové striebro je tradičnou súčasťou programu MFF Art Film pod garanciou Slovenského filmového ústavu. Tohtoročný výber zostavili filmoví historici a teoretici – Martin Palúch (umelecký riaditeľ festivalu), Martin Kaňuch (zostavovateľ Medzinárodnej súťaže krátkych filmov) a Marián Hausner (riaditeľ Filmového archívu SFÚ). Povojnové dokumenty a obžaloby (1945 – 1948) Hneď štyri snímky výberu zachytávajú filmovú odpoveď na druhú svetovú vojnu, Slovenské národné povstanie a obdobie tesne po vojne, keď sa pripravovali povojnové súdne procesy s predstaviteľmi vojnového slovenského štátu. Snímka jedného zo zakladateľov slovenskej kinematografie Za slobodu (r. Paľo Bielik, 1945) sa skladá najmä z autentického materiálu nakrúteného počas Slovenského národného povstania. Bielik sa povstania zúčastnil ako propagandistický pracovník a film sa stal kľúčovým archívnym zdrojom pre neskoršie dokumenty o SNP. Premietať sa budú aj dva montážne dokumenty...
Anton Trón Herec Anton Trón na civilnej fotografii. Foto: archív SFÚ

Anton Trón

Herec Anton Trón začínal ako ochotník, filmová a televízna kamera si ho „našla“ už ako skúseného a etablovaného divadelného herca. Počas svojej filmovej kariéry spolupracoval s výraznými režisérskymi osobnosťami, účinkoval v kľúčových i divácky obľúbených filmoch slovenskej kinematografie. V júni si pripomíname 100. výročie jeho narodenia. Anton Trón začínal v amatérskom divadle vo Svite ako ochotník. Získal tu bohaté herecké skúsenosti. K profesionálnemu divadlu sa dostal v roku 1957, keď nastúpil do Krajového divadla v Spišskej Novej Vsi. Divadlo sa pre neho z koníčka stalo profesiou. V tamojšom divadle v rokoch 1960 – 1963 pôsobil aj ako umelecký šéf. Keď v roku 1963 túto scénu zrušili, Trón sa dostal do činohry Divadla Jonáša Záborského v Prešove. Aj tu bol neskôr, v rokoch 1980 – 1983, umeleckým šéfom. Na divadelnom javisku sa Trón „našiel“, herectvo bolo pre neho poslaním. Vychádzalo z jeho vrodeného talentu a citlivej intuície. V osemdesiatych rokoch ho kritika nazývala „stodolovským“ hercom, pretože hral ústredné postavy až v troch hrách Ivana Stodolu. Išlo o tragikomické typy, ktoré mu najviac vyhovovali a najlepšie sa v nich cítil. Jeho repertoár však obsahoval širokú škálu náročných postáv vážneho i komediálneho žánru. „Veľká je pravda v tom, že niet veľkých a malých rolí, všetky sú krásne, ak sú živo napísané, ak majú čo povedať divákovi,“ povedal v tejto súvislosti pre Prešovské noviny v roku 1984. Ružové sny aj Nevera...
Peter Kováčik Spisovateľ, scenárista a dramatik Peter Kováčik. Foto: archív SFÚ

Peter Kováčik

Slovenský spisovateľ, dramatik a scenárista Peter Kováčik oslávil v týchto dňoch 90. narodeniny. Narodil sa 6. júna 1936 v Čiernom Balogu. Literárne debutoval v šesťdesiatych rokoch poviedkovou zbierkou Portréty. Vo svojej tvorbe sa sústreďoval najmä na osudy obyčajných ľudí, často stojacich na okraji spoločnosti. Charakteristické sú pre neho sociálne a humánne motívy. Zaujímali ho tiež morálne konflikty človeka, ale vracal sa ja k téme vojen a tiež spoločenských problémov. Rodný kraj sa stal častou inšpiráciou pre jeho obsiahlu tvorbu. Po štúdiách sa venoval novinárskej a redakčnej práci, neskôr pôsobil v kultúrnych inštitúciách a médiách. Jeho prózy sa vyznačujú zmyslom pre realistické zobrazenie života, psychologickú kresbu postáv a citlivé vnímanie spoločenských premien. V jeho dielach sa stretávame s témami rodiny, lásky, priateľstva, spoločenskej spravodlivosti, ale aj osamelosti či hľadania životných istôt. Výrazne sa venoval aj dramatickej tvorbe. Rozhlasové hry a scenáre mu umožnili osloviť široké publikum. Jeho meno sa spája aj s televíznou a filmovou tvorbou, kde dokázal preniesť literárnu skúsenosť do jazyka obrazu a dialógu. Vďaka tejto všestrannosti patrí medzi autorov, ktorí významne prispeli k prepájaniu literatúry s ďalšími druhmi umenia. Nevera po slovensky aj Soľ nad zlato Charakteristickou črtou jeho tvorby je humanistický pohľad na človeka. Ani v zložitých životných situáciách nestráca vieru...
Zobraziť všetky články