Záber z filmu Drobná nehoda. Foto: ASFK / ©Les Films Pelléas

recenzia Drobná nehoda

Keď sa porušujú ľudské práva, berú spravodlivosť do rúk jednotlivci

Lenka Bednárová

Písmo: A- | A+

Ak je pomsta sladká, akú príchuť má odpustenie? Drobná nehoda nás pozýva uvažovať o tom, či dokážeme preťať špirálu násilia. Ukazuje, čo zostane z človeka, ktorý kvôli režimu prišiel o ľudskú dôstojnosť a či sa cez pomstu jednotlivcovi dá nájsť pokoj a zúčtovať s režimom.

Oceňovaného predstaviteľa iránskej novej vlny Jafar Panahi kvôli kritickému postoju voči Islamskej republike opakovane väznili a zakázali mu nakrúcať aj vycestovať. Väčšinu filmov natočil tajne a aj keď mu zákaz neskôr zrušili, bez oficiálneho povolenia vznikol aj tento film. Okrem vlastných skúseností z väzenia sa inšpiroval aj rozhovormi so spoluväzňami. Drobná nehoda je jeho prvým filmom, ktorý si po sedemnástich rokoch mohol pozrieť s divákmi v kine. Stalo sa tak na festivale v Cannes, odkiaľ si odniesol Zlatú palmu.

Hlavnou postavou je bývalý politický väzeň Vahid (Vahid Mobasheri). Je to úplne obyčajný človek. Raz večer sa uňho v dielni, po nehode na ceste, ocitne mladá rodina. Špecifický zvuk chôdze muža (Ebrahim Azizi), ktorý prišiel požiadať o pomoc, spôsobený protézou na nohe, vo Vahidovi oživí hrozné spomienky. Nadobudne presvedčenie, že ide o jeho krutého mučiteľa z väzenia, a tak sa ho rozhodne uniesť a pomstiť sa mu. Koná čisto pudovo a inštinktívne. Lenže, je to skutočne jeho trýzniteľ? A ak áno, je pomsta to, čo mu pomôže zbaviť sa traumy, krivdy a bolesti? Pochybnosti začnú narastať, a tak sa obráti na ďalšie obete mučenia, aby mu pomohli muža identifikovať a rozhodnúť o jeho ďalšom osude.

Kto je obeť a kto vinník?

Drobná nehoda je jeden z Panahiho divácky najprístupnejších filmov. Príbeh sa z veľkej časti odohráva v aute či na ceste. Skladá sa z dlhých záberov a hravo poskakuje medzi žánrami. Je to sociálno-kritický film o živote v represívnom režime, ale tak trochu aj road movie, konverzačná dráma či absurdná situačná komédia okorenená revenge trilerom. Základom je ale dobre napísaný scenár. Na to, aby ste sa spolu s pár filmovými postavami ocitli v náročných morálnych dilemách, nepotrebujete žiadne špeciálne efekty ani veľkolepé scény. V centre príbehu je človek. Človek, ktorý je obeťou režimu, ale aj jeho nástrojom.

Úvodná scéna z auta, v ktorom sedia dvaja rodičia a ich malá dcéra, nás zoznámi s atmosférou teokratického režimu. Kým nehodu, pri ktorej zrazili psa, uzatvárajú obaja dospelí ako božiu vôľu, ich malá dcéra sa nevie zbaviť pocitu zodpovednosti za smrť zvieraťa. Ak je režim vykonávateľom božej vôle, je namieste sa pýtať, kam až môže človek v jeho mene zájsť, aby si svoje činy dokázal sám pred sebou ospravedlniť.

Komu patrí súcit

Nie je náhoda, že najskôr spoznávame rodinu v aute. Krátko, ale dostatočne na to, aby sme túto trojicu vnímali ako jedných z nás. Ako bežných ľudí, ktorým sa stala nehoda a potrebujú pomoc. Lenže čo ak je zúfalý otec rodiny zároveň zákerným tyranom, ktorý vo väzení mučil mnohých nevinných ľudí? Zaslúži si náš súcit?

Zatiaľ čo tehotná matka a jej malá dcéra neskôr Vahidovi otvoria dvere do sveta, o ktorom predtým vôbec neuvažoval, otca, ktorého osud je v rukách niekoľkých bývalých väzňov, už v priebehu takmer celého filmu neuvidíme. Strácame s ním vizuálny kontakt a ďalej sa o ňom všetko dozvedáme len sprostredkovane, zo spomienok, dohadov a emócií ostatných postáv. Priestor dostane až v takmer poslednom, intenzívnom a skvelo vygradovanom zábere. Emotívnu, viac ako trinásťminútovú jednozáberovú scénu, postavenú na odzbrojujúcom hereckom výkone Ebrahima Aziziho, potom vystrieda zdanlivo pokojný záver.

Namiesto bodky trojbodka a otáznik

Je zvuk škrípajúcej protézy zo záverečnej scény symbolom hrozby z nikdy nekončiacej pomsty, alebo hovorí o hlbokej traume, ktorú odplata vymazať nedokáže? Je ozvenou svedomia človeka, ktorý svoju krivdu premenil na krutosť, alebo je odrazom nečakaného spojenia, ktoré vzniklo z odpustenia? Možno je nepríjemný zvuk len pozostatkom bolestivej spomienky, ktorá sa nedá vždy potlačiť, no už nemá silu zraniť. Interpretácií sa ponúka viacero.

Panahi na jednej strane jasne a kriticky pomenúva problémy súčasnej iránskej spoločnosti, a to akú úlohu vo vynucovaní zákonov zohráva úplne bežný človek, no zároveň pristupuje k postavám s empatiou, ľudskosťou aj humorom. Jeho postavy nie sú dobré alebo zlé. Ukazuje ich z mnohých uhlov, vo viacerých vrstvách, úlohách a súvislostiach. Nevynáša súdy a neukazuje prstom, ale dáva priestor pochybnostiam, otázkam aj úvahám o zodpovednosti za naše rozhodnutia.

Začiatkom februára v Iráne zadržali Mehdiho Mahmudjána, ktorý s Panahím napísal scenár k Drobnej nehode a je medzi signatármi vyhlásenia kritizujúceho brutálne zásahy režimu. Objavili sa aj správy o tom, že Jafara Panahiho v decembri minulého roka opäť odsúdili v neprítomnosti. Na prelome rokov sa v Iráne odohrali najväčšie demonštrácie od Islamskej revolúcie v roku 1979 a ide o najkrvavejšie potlačené protesty. Ostáva nám už len dúfať, že sa Jafarovi Panahimu podarí nakrúcať aj ďalej.

Drobná nehoda (Yek tasādof-e sāde, Irán/Francúzsko/Luxembursko, 2025)

RÉŽIA A SCENÁR Jafar Panahi ● KAMERA Amin Jafari ● STRIH Amir Etminan ● HRAJÚ Vahid Mobasseri, Maryam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, Georges Hashemzadeh

MINUTÁŽ 102 min.

DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 19.2.2026

Hodnotenie: 90%
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Dušan Jamrich vo film Dvere dokorán (1977. Foto: archív SFÚ/E. Hríbiková)

Dušan Jamrich

Dušan Jamrich patrí medzi významné osobnosti slovenského divadla, filmu a televízie. Je herec, recitátor a pedagóg, ktorého charakterizuje výrazný hlas a tiež schopnosť presvedčivo stvárňovať široký výber postáv. Počas svojej dlhej kariéry sa stal neodmysliteľnou súčasťou Slovenského národného divadla a významne sa podieľal aj na jeho umeleckom a organizačnom smerovaní. V nedeľu 25. októbra oslavuje svoje 80. narodeniny. Pripomenie si ho aj Slovenská televízia – večer 25. októbra na Dvojke uvedie dokument Dušan Jamrich – Ticho medzi slovami. Nakrútili ho Jana Bučka Kovalčíková a Michal Fulier. Bratislavský rodák prežil v tomto meste celé svoje detstvo. Pred štúdiom herectva pracoval približne rok v Polygrafických závodoch. K umeleckému vzdelaniu sa napokon dostal na Vysokej škole múzických umení v Bratislave, kde v roku 1970 úspešne absolvoval štúdium herectva. Už počas štúdia účinkoval na javisku Činohry SND a jeho výkony zaujali natoľko, že sa po skončení školy stal členom súboru. Nasledujúce desaťročia vytvoril množstvo postáv v klasických i moderných hrách slovenských aj zahraničných autorov. Jeho herectvo sa vyznačuje vnútorným sústredením, presnosťou, nadhľadom a výraznou javiskovou rečou. Dokáže spájať autoritu a dôstojnosť s psychologickou hĺbkou, vďaka čomu sa uplatnil v dramatických, historických aj komediálnych úlohách. Medzi jeho významné divadelné postavy patria Jochanan v Hviezdoslavovej hre Herodes a Herodias, Haimon...
Záber z filmu Vtáčkovia, siroty a blázni režiséra Juraja Jakubiska. Foto: SFÚ

Svetový deň audiovizuálneho dedičstva oslávi Kino Lumière projekciou filmu Vtáčkovia, siroty a blázni

Slovenský filmový ústav (SFÚ) ako inštitúcia filmového dedičstva si dňa 27. októbra každoročne pripomína Svetový deň audiovizuálneho dedičstva na Slovensku. V Kine Lumière pri tejto príležitosti uvedie zo svojich zbierok digitálne reštaurovaný film Vtáčkovia, siroty a blázni (1969) Juraja Jakubiska, ktorý mal tento mesiac svetovú premiéru na prestížnom festivale klasických filmov Lumière vo francúzskom Lyone. Projekcia sa uskutoční v utorok 27. októbra, film lektorsky uvedie Rastislav Steranka, riaditeľ Národného kinematografického centra SFÚ. V novej podobe Jakubiskov digitálne reštaurovaný film Vtáčkovia, siroty a blázni uvedie SFÚ v Kine Lumière v slovenskej premiére. „Pri digitálnom reštaurovaní v 4K sme vychádzali z filmových prvkov uchovávaných v SFÚ, konkrétne z dobového duplikačného pozitívu, pričom sme rešpektovali mierne modifikovanú verziu filmu z roku 1990, ktorá bola v jednej scéne skrátená,“ približuje prácu na digitalizovaní a reštaurovaní filmu Marián Hausner, riaditeľ Národného filmového archívu SFÚ. „Pri zvukovej zložke sme vychádzali z negatívu zvuku tejto verzie. Na farebných korekciách kinematografického diela sme, žiaľ, už nemohli spolupracovať s jeho kameramanom Igorom Lutherom, preto sme oslovili kameramana Stanislava Doršica, ktorý sa spolupodieľal na viacerých Jakubiskových filmoch, a pri tomto filme pôsobil ako asistent kamery.“ V novej podobe mal film svetovú premiéru len pred pár dňami na festivale klasických filmov Lumière v Lyone. „Takýchto prestížnych festivalov je vo svete iba pár, preto nás potešilo, že opätovne...
Záber z filmu Divočina režisérky Evženie Brabcovej. Foto: CinemArt

Do kín prichádza tajomná dráma o odpustení. Je to Divočina

Časom človek v živote získava skúsenosť, že skutočnú divočinu nemusí zažiť v horách či pralesoch, nachádza sa v jeho blízkosti, a nepredstavuje ju ani žiadne zviera, ale napríklad situácia v rodinnom kruhu. Prišla na to aj Marta, manželka a matka dvoch detí, ktorá sa rozhodla riešiť toxický vzťah a hľadať svoju hodnotu. Psychologický film Divočina prináša do slovenských kín intímnu autorskú výpoveď českej režisérky Evženie Brabcovej. Dať priestor nádeji Marta sa rozhodne odísť z toxického vzťahu s manželom Milanom a so svojimi dvoma dcérami hľadá útočisko na odľahlom mieste u svojho starnúceho otca. Namiesto kľudu, ktorý očakávala, sa však ocitne vo svete jeho čudáctva a posadnutosti spojenej s blížiacou sa apokalypsou. Do príprav na prežitie konca sveta zapája otec aj Martu a svoje vnučky. Všadeprítomné divé svine, spomienky z detstva aj silnejúci pocit, že stráca kontrolu nad vlastným životom, sa pre Martu postupne menia na nočnú moru. S príchodom manžela naberá situácia dramatický vývoj. Rodinná dráma Divočina je celovečerným debutom režisérky Evženie Brabcovej. Otvára v ňom témy, o ktorých sa v českom filme príliš nehovorí – počnúc toxickými vzťahmi cez skryté domáce násilie až po fenomén prepperstva – životného štýlu založenom na prípravách na krízové situácie. Podľa slov produkcie sa pritom snaží vyhnúť depresívnemu sociálnemu tónu a dať priestor nádeji.  Nenápadná hrdinka Režisérka sa vo filmovom príbehu čiastočne inšpirovala vlastnou...
Zobraziť všetky články