Záber z filmu Megalopolis / Zdroj: Film Europe

recenzia Megalopolis

Objektivizmus podľa krstného otca Nového Hollywoodu

Juraj Malíček

Písmo: A- | A+

Megalopolis sa premieta v kinách a vzbudzuje prinajmenšom rozpaky. Divákom sa páči, alebo skôr nepáči. Aspoň podľa objektivizovaných štatistík diváckej priazne na imdb, rottentomatoes či csfd je nový film Francisa Forda Coppolu všetkým možným. Akoby nestačilo, že je, čím je – autonómnym autorským filmovým umeleckým dielom.

Jednou z definujúcich tém filmu Megalopolis je vzťah oligarchie a demokracie v kontexte spoločenského, respektíve civilizačného vývoja. Teda, či je možné posúvať sa dramaticky civilizačne vpred, v ústrety akejsi utópii, a zároveň pritom počúvať hlas ľudu. Podľa Coppolu sa to nedá, čo môže byť diskutabilné z hľadiska akýchsi morálnych hodnôt, ale pravdepodobne ide o legitímny postoj. Alebo je Coppolov nový film o zodpovednosti a individualite génia, ktorý sa prirodzene riadi iným morálnym kódexom a iným morálnym kompasom ako niekto, kto géniom nie je, pričom platí, že morálka slabých zlyháva práve preto, že je morálkou slabých. Tu by sa zrejme dalo pracovať s ideou nadčloveka, ako ju predstavil a rozvinul Friedrich Nietzsche, ale niečo mi vraví, že by to nebolo správne, nie je totiž vhodné dávať najavo intelektuálnu nadradenosť, zvlášť ak nejde o žiadnu nadradenosť, iba o autorskú pózu.

Megalopolis je neprívetivý, nepríjemný, vyrušujúci film, ktorý a priori vstupuje s divákom do polemiky, nie priamo, ale tým, ako ho okázalo ignoruje. Všetci vieme, že bol extrémne drahý, preto je to veľkofilm, alebo by aspoň mal byť. A on pritom celkom rezignuje na to, aby sa páčil aj inak ako čisto estétsky. Pôsobí ako taký camp, v ktorom sa stretáva secesia s dekadenciou a konštruktivizmom a výsledok pôsobí ako orgiastický kŕč prestarnutého hipíka, ktorý je, vôbec nie zhodou okolností, jedným z najväčších filmových umelcov v histórii, podobne ako Chaplin, Bergman, Fellini, Kurosawa a sem si doplňte ľubovoľné meno iného veľkého filmového umelca, ktorého kvalita tvorby jednoducho nie je merateľná tým, či sa niekomu páči alebo nie.

Čisto vkusovo – Megalopolis sa mi páčil a nadchol ma, nie nepodobne, ako sa mi páčia a nadchýnajú ma maximálne estetizované filmy. Okázalý poetizmus exponovaného gýča, s akým pracuje Baz Luhrman, nech nám je tu vodidlom, aj Langov Metropolis je taký. Coppolu však netreba upodozrievať, že by niekoho kopíroval, a ak už, tak vzdáva poctu, ale aj nemusí, jeho Apokalypsa je tiež taká, a predovšetkým je taký Dracula. Spôsob práce, pri ktorom film do veľkej miery definuje výprava, sa premieta aj do kamery a predovšetkým do hereckých výkonov. Akoby až divadelne sa prehrávalo. Niektorí z hercov s tým môžu mať trochu problém, napríklad ako Adam Driver v hlavnej úlohe, ale niektorí naopak úplne presne vedia, čo sa od nich chce a oslabujú kontúry existenciálnej drámy – ako Aubrey Plaza či Dustin Hoffman, ktorého v tejto polohe nevidíme často a je v nej skvelý.

Megalopolis sám seba identifikuje ako bájku, ide však aj o sci-fi. Vonkajškovo je príznakom tohto žánrového vymedzenia futuristická atmosféra, vnútorne je žáner prítomný v podobe nového materiálu, ktorý dramaticky mení pravidlá hry. Linka je iba naznačená, nepracuje sa s ňou explicitne, no potenciálny vplyv nového materiálu prakticky na všetko je dôležitým prvkom rozprávania – ukazuje totiž, že hlavný hrdina skutočne disponuje patentom na to, aby vytvoril nový, lepší svet.

A potom sú tu sekundárne roviny, paralelné príbehy ústrednej oligarchickej rodiny – spoločenstva, ktoré je previazané vzájomnými väzbami, ale veselo sa intriguje. Akoby ani neboli rodina a nehnal ich spoločný záujem, iba sa snažia udržať si nadradené mocenské postavenie.

Ešte by sa patrilo napísať pár slov k spomínanému objektivizmu. Ide o parafilozofický svetonázor definovaný americkou sci-fi spisovateľkou a samozvanou filozofkou Ayn Randovou a v zásade hovorí o tom, že niektorí ľudia sú od prirodzenosti lepší ako ostatní, a tak to treba nechať na nich, neklásť im polená pod nohy, len ich nasledovať a bude nám všetkým lepšie. Nesúhlasiť s takým čímsi je prirodzené, Ayn Randovú sa však oplatí prečítať minimálne preto, aby človek presne vedel, čo mu na tom celom tak fundamentálne prekáža. Na druhej strane totiž platí, že Ayn Randová, respektíve jej objektivizmus, mali predovšetkým na americkú spoločnosť druhej polovice dvadsiateho storočia nezanedbateľný vplyv a Megalopolis sa dá čítať aj ako explicitne (ne)priznaná adaptácia Randovej ideí do filmového príbehu. Coppolova verzia je však bystrejšia, na rozdiel od Randovej si totiž uvedomuje, že oní nadľudia nemusia byť nevyhnutne morálne lepší ako dav, ktorý je od ich geniality závislý.

Megalopolis
USA 2024
● RÉŽIA Francis Ford Coppola ● SCENÁR Francis Ford Coppola ● KAMERA Mihai Malaimare Jr. ● HRAJÚ Adam Driver, Nathalie Emmanuel, Shia LaBeouf, Aubrey Plaza, Giancarlo Esposito, Jon Voight, Laurence Fishburne, Dustin Hoffman, Talia Shire, Jason Schwartzman
MINUTÁŽ 138 min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 17. 10. 2024

Hodnotenie: 100%

Záber z filmu Megalopolis (r. Francis Ford Coppola) / Zdroj: Film Europe

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Dream Team

recenzia Dream Team  

Veta „za toto pôjdeme do pekla“ sa v najnovšej čiernej komédii režiséra Jonáša Karáska skloňuje niekoľkokrát. Aj keď námet filmu Dream Team pôsobí neuveriteľne, vznikol na motívy skutočného prípadu zdravého basketbalového tímu na paralympiáde v roku 2000. Ako si s kontroverznou témou poradil režisér, ktorý predtým pritiahol do kín publikum komédiou  Invalid? Basketbalový tréner Marek má výbušnú povahu. Pokračuje v línii svojho otca, jeho otca a otca jeho otca, a koleduje si o infarkt priamo počas zápasu. Marek má dvoch synov, s ktorými zdieľa sny o športovej kariére. Teda, aspoň s jedným z nich. Mladší Šimon je fyzicky a mentálne znevýhodnený a túži sa zúčastniť paralympiády v Riu. Marek sa snaží dať dokopy tím, aby sa mohli kvalifikovať, no nedarí sa mu. Svojmu synovi Šimonovi sa chystá oznámiť smutnú správu, lenže Šimon si už nadšene balí kufor na cestu. Vtom dostane Marekov sused, jeho údajný najbližší priateľ, divadelný režisér Daniel, skvelý nápad. A Mareka stiahne vlna lží, z ktorej nedokáže jednoducho vyplávať. S Danielom už nehľadajú do tímu iba znevýhodnených; hľadajú kohokoľvek, kto by bol ochotný znevýhodnenie zahrať. Daniel ich predsa úžasne zrežíruje! Inšpirované skutočnými udalosťami, ktoré sa stali úplne inak   Film otvára úvodný titulok: „Inšpirované skutočnými udalosti, ktoré sa stali úplne inak.“ Na čo presne naráža? Na paralympiáde v Sydney v roku 2000 sa objavil...
Štúr Lukáš Pelč ako Ľudovít Štúr a Ivana Kološová ako Adela Ostrolúcka vo filme Štúr. Foto: The Factory /Tina Botková

Štúr – história a romantická fantázia

Príbeh Ľudovíta Štúra, Adely Ostrolúckej a jej slúžky Katiky prináša na plátna kín nový historický celovečerný film režisérky Mariany Čengel Solčanskej Štúr. Vznikol podľa režisérkinho románu Milenec Adely Ostrolúckej a do bežnej distribúcie vstupuje 15. januára. „Myslím, že Štúr je v prvom rade osobou, ku ktorej môžeme vzhliadať. Vodu kázal a vodu pil a to je to, čo na ňom obdivujeme. Zasvätil život niečomu, z čoho nepozerala žiadna materiálna výhoda, z úsilia kodifikovať jazyk nemohol mať žiadny finančný prospech. Veril v slovenčinu rovnako, ako niektorí ľudia veria v Boha,“ povedala režisérka. Pri tejto postave z učebníc dejepisu sa podľa nej ponúka rôzna optika. „Len príbeh kodifikácie jazyka by stačil na seriál. Rovnako revolúcia, rovnako jeho vzťah k rodine, jeho vzťah k priateľom, ktorých dnes definujeme ako štúrovcov, jeho filozofické dielo, jeho vzťah k viere a tak ďalej. Jeho život, osobný aj profesijný je veľmi košatý a my máme vo filme k dispozícii necelé dve hodiny, aby sme vyrozprávali ucelený príbeh, ktorý diváka chytí, ktorý ho bude baviť,“ uviedla filmárka. Jej zatiaľ posledným kinofilmom bola historická dráma Slúžka (2023). Romantická legenda Solčanská, ktorá je známa svojou záľubou v histórii a záujmom o ňu zdôrazňuje, že korektná historická reflexia minulosti predstavuje pre filmárov jednu z  najnáročnejších výziev...
Rudolf Urc

Vo veku 88 rokov zomrel Rudolf Urc

Slovenský filmový režisér, dramaturg, filmový publicista, pedagóg, dlhoročný spolupracovník Slovenského filmového ústavu a zakladateľská osobnosť slovenského animovaného filmu, Rudolf Urc, zomrel vo veku 88 rokov 13. januára. V Rudolfovi Urcovi stráca slovenská kinematografia mimoriadne tvorivú, erudovanú, činorodú a mnohostrannú osobnosť, ktorá domáci film pomáhala ako formovať, tak reflektovať. Podieľal sa na stovkách dokumentárnych, spravodajských a animovaných filmov, nesmierne bohatá je i jeho publicistická a teoretická činnosť. „Prečo som začal písať? Nuž preto, lebo ma to zaujímalo. Preštudoval som veľa vecí okolo filmu a iných druhov umenia a zdalo sa mi, že povedať to iným by bolo užitočné. Pre druhých aj pre mňa. Lebo nech píšem o čomkoľvek, vždy hovorím o sebe. Sám seba otváram, všeličo v sebe korigujem, sám si kladiem otázky a možno na ne odpovedám tak, že by to mohlo zaujímať aj iných, čitateľov,“ povedal Rudolf Urc v roku 2022 v rozhovore pre Film.sk. Na svojom konte má množstvo publikácií. Medzi nimi knihy venované histórii slovenského animovaného a dokumentárneho filmu aj ich tvorcom. Písal o Viktorovi Kubalovi, s ktorým roky spolupracoval, o Vladovi Kubenkovi, Ladislavovi Kudelkovi či Martinovi Slivkovi. Rudolf Urc vyštudoval v roku 1959 dramaturgiu na pražskej FAMU. Jeho profesionálne filmárske začiatky sú spojené so spravodajským a dokumentárnym filmom. Pôsobil tu ako režisér...
Zobraziť všetky články