recenzia Prameň Simona Boledovičová a Aňa Geislerová vo filme Prameň. Foto: Filmtopia

recenzia Prameň

O telách, tvárach, krajine... zodpovednosti a gýči

Katarína Mišíková

Písmo: A- | A+

Nútené sterilizácie, ktoré vykonávalo československé zdravotníctvo počas normalizácie bez dostatočného informovania žien, je traumatizujúcim dedičstvom socializmu. Povedomie o tomto sociálnom inžinierstve s genocídnymi dôsledkami je stále nízke, lebo postihovalo tie, ktoré duálny patriarchát totality dvojnásobne vylučoval: ženy a Rómky. Nový film režiséra Ivana Ostrochovského a scenáristu Mareka Leščáka Prameň veľa konkrétnej osvety k téme neprinesie. Rozvíril však o téme verejnú diskusiu a má šancu emocionálne zasiahnuť majoritné publikum.

Film medzi realitou a fikciou

Prameň vstupuje do náročného recepčného teritória. Podobne ako predchádzajúci film režisérsko-scenáristického tandemu Služobníci, ktorý sa venoval kolaborácii katolíckej cirkvi s ŠtB, vychádza z historických udalostí. Tie pretavuje do fikčného príbehu v štylizovanej forme so žánrovými prvkami, ktoré majú navodiť emocionálnu atmosféru príbehu.

Kým výlučne „mužskí“ Služobníci čerpali inšpiráciu z trileru a hororu, dominantne „ženský“ Prameň referuje k prvkom melodrámy. Na rozdiel od spolupráce cirkevnej a politickej moci je však kauza sterilizácií Rómok nielen pretrvávajúcou traumou minulosti, ale stále živou kauzou. Napriek formálnemu ospravedlneniu vlády SR v roku 2021 sa (na rozdiel od Česka) totiž obete dodnes nedočkali kompenzácie. Nečudo, že Prameň tak vyvoláva reakcie, ktoré film nepomeriavajú estetickými, ale noetickými kritériami.

Príbeh pôrodníčky, ktorá na prahu perestrojkového obdobia v oblastnej nemocnici kdesi na juhu Slovenska nepomáha len deťom na svet, ale vykonáva aj sterilizácie a je členkou komisie povoľujúcej interrupcie, je príbehom o morálnom precitnutí človeka systému. Hneď po premiérovom úspechu na festivale v Karlových Varoch, kde získal cenu FIPRESCI, sa začali ozývať voči filmu kritické hlasy z okruhu ľudsko-právneho aktivizmu aj publicistiky. Vyčítali mu, že hovorí o traume minority z perspektívy majority a bagatelizuje tak utrpenie reálnych obetí. Že dve kľúčové postavy polovičných Rómok sú obsadené nerómskymi predstaviteľkami. Že replikuje stereotypy o Rómoch. A tiež, že sladko-bôľny záver prináša falošnú satisfakciu, ktorá môže relativizovať nároky sterilizovaných žien a ublížiť im.

Estetika a noetika

Neochota časti publika akceptovať právo na autorskú licenciu pri hranom filme vychádzajúcom zo skutočných udalostí nie je nepochopiteľná. Súvisí so spoločenskou zodpovednosťou umenia. S výhradami voči silenému happyendu aj stereotypizácii sa viem stotožniť. Ale klásť na film nárok, aby prispel k vyriešeniu morálne aj právne komplikovanej kauzy nepovažujem za fér. O to viac, ak hlasy volajúce po etickej poctivosti filmu jedným dychom uznávajú jeho umelecké kvality pre pôsobivú kameru Juraja Chlpíka a výborné herecké výkony. Nie je predsa spôsob, akým film sprostredkúva poznanie skutočnosti, súčasťou jeho umeleckej stratégie? Ak táto stratégia aj bez snahy o manipuláciu či bagatelizovanie skutočnosti nefunguje, je aj poznanie, ktoré film sprostredkuje, prinajlepšom povrchné. Nie je estetika bez noetiky len kultivovaným gýčom?

Problémom Prameňa totiž nie je, že sa jeho tvorcovia rozhodli nerozprávať príbeh jednej z obetí,





Prameň (Slovensko/Česko/Maďarsko, 2026)
RÉŽIA Ivan Ostrochovský ● SCENÁR Ivan Ostrochovský, Marek Leščák ● KAMERA Juraj Chlpík ● STRIH Josef Krajbich, Martin Malo ● HUDBA Michal Novinski ● ZVUK  Dušan Kozák, Martin Jílek ● HRAJÚ Aňa Geislerová, Simona Boledovičová, Eva Mores, Vlad Ivanov, Éva Bandor, Attila Mokos ● PRODUCENTI Ivan Ostrochovský, Albert Malinovský, Katarína Tomková, Pavel Strnad, Petr Oukropec
MINUTÁŽ 90. min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 23. júla 2026

 

Hodnotenie: 60%

Simona Boledovičová a Aňa Geislerová vo filme Prameň. Foto: Punkchart films

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Mesto otcov Tomáš Vravník ako syn a Vladimír Javorský ako otec vo filme Mesto otcov. Syne nesie otca na rukách. Foto: ARTILERIA

recenzia Mesto otcov

Nová komediálna dráma Zdeňka Tyca prináša nekompromisnú, punkom nabitú sondu do problematiky alkoholizmu, komplikovaných medziľudských vzťahov, hľadania vlastnej identity aj svojho miesta vo svete. Tridsaťročný Richard pracuje ako zvárač a žije v spoločnej domácnosti so svojím otcom, taktiež Richardom, bývalým učiteľom literatúry. Ich spolužitie sa napriek generačnému rozkolu javí ako harmonické, no vzťah oboch mužov definuje predovšetkým hodnotová priepasť. Kým starší z nich nachádza záľubu v klasickej hudbe Dvořáka a intelektuálnych drámach Bergmana, mladší miluje metal a jeho filmovými hrdinami sú Jean-Claude Van Damme a jemu podobní. Stret dvoch odlišných svetov však nepredstavuje jadro Richardovho konfliktu s realitou. Pod drsnou maskou sa totiž ukrýva človek, ktorý každodenne zápasí s tieňmi minulosti a ťaživou osamelosťou. Snímka výstižne reflektuje existenciálnu zacyklenosť generácie „Petrov Panov“ – dospelých mužov, ktorí sa kŕčovito držia barličiek vlastného chlapčenstva. Richardovo bytie je pevne ohraničené prácou vo fabrike, počúvaním tvrdej hudby, útekom do sveta komiksov a plagátmi polepenými stenami detskej izby. Okrem otca sa prakticky nestretáva s nikým a blízkych priateľov by divák v jeho živote hľadal márne. Jediným únikom sú pre neho občasné chvíle strávené s frajerkou Lenkou, ktorá sama vychováva malého syna. Richard si ale nedokáže predstaviť, že by sa mal na výchove chlapca podieľať. Tvrdí,...
Peter Jaroš (22. 1. 1940 Hybe – 8. 11. 2026 Bratislava). Foto: Zuzana Mináčová/SFÚ

in memoriam Peter Jaroš (22. 1. 1940 – 8. 11. 2026)

Aby na svete vôbec mohol žiť, musel ho – či už v umení alebo aspoň súkromne – dennodenne ironicky glosovať. Život na Zemi ho k irónii nielen nabáda, ale aj vychováva. Tak nahliadal na tvorbu od svojich začiatkov Peter Jaroš. Dnes nikto nepochybuje, že jeho literárne aj sfilmované diela nesú práve túto stopu. Uznávaný slovenský spisovateľ, scenárista a dramaturg zomrel vo veku 86 rokov. Hybe, ktoré hýbe Keď sa povie Peter Jaroš, jednoznačne vyskočí v pamäti Tisícročná včela – monumentálna románová sága, ktorá sa zaradila medzi vrcholné diela slovenskej literatúry 20. storočia. Zachytil v nej tri generácie liptovskej murárskej rodiny Pichandovcov v období od konca 19. storočia po koniec prvej svetovej vojny. Ich život plynie v dedinke Hybe, odkiaľ Peter Jaroš sám pochádzal. Reálne, historicky presné prostredie bolo preňho mnohokrát silnou inšpiráciou, na ktorej mohol ako literát stavať svoje bizarné situácie, sny, mýty a symboliku v duchu magického realizmu. Narodil sa v roku 1940 ako prvorodený syn. Otec bol murár, mama skúsená a rozhľadená žena v domácnosti. Základnú školu vychodil v rodnej dedine Hybe, gymnázium v Liptovskom Hrádku. Napokon vyštudoval slovenčinu a ruštinu na Filozofickej fakulte UK v Bratislave. Po škole chvíľu pôsobil ako redaktor vydavateľstva Mladé letá. Krátko nato, v rokoch 1964 – 1965, bol redaktorom týždenníka Kultúrny život. Potom do roku 1971 pôsobil...
Zobraziť všetky články