rozhovor Jana Dudková Filmová vedkyňa Jana Dudková pôsobí ako vedúca oddelenia vedy a výskumu v SFÚ i v Centre vied o umení Slovenskej akadémie vied. Foto: Miro Nôta

rozhovor Jana Dudková

Viera Čákanyová provokuje myslenie a prebúdza otázky o možnom zániku ľudstva

Simona Nôtová

Písmo: A- | A+

Režisérka Viera Čákanyová je výnimočným zjavom na našej kinematografickej scéne, svojimi dielami ďaleko presahuje hranice Slovenska. Filmová vedkyňa Jana Dudková, ktorá pôsobí ako vedúca oddelenia vedy a výskumu v SFÚ i v Centre vied o umení Slovenskej akadémie vied, sa rozhodla Čákanyovej tvorbu preskúmať. Jej monografia Človek na okrAI s podtitulom Postantropocén Viery Čákanyovej mala krst na nedávnom MFDF Jihlava pred uvedením režisérkinho nového filmu Bardo (2025). Tak ako Čákanyovej filmy, aj Dudkovej kniha otvára množstvo dráždivých otázok.

Čím ťa zaujala Čákanyovej tvorba, že si sa rozhodla venovať jej knižnú monografiu?

Musím sa priznať, že prvý Čákanyovej film, ktorý ma skutočne hlboko zasiahol, bol Biela na bielej (2020). No ak by som na základe tohto jedného filmu mala určiť to, čo ma na jej komplexnom „diele“ zaujalo, tak by som sa dostala do slepej uličky. V centre knihy stojí Čákanyovej trilógia venujúca sa, veľmi zjednodušene povedané, otázkam ľudského prežitia na Zemi v kontexte klimatickej úzkosti, nástupu umelej inteligencie aj krízy demokracie a všadeprítomných predĺžených rúk ľudskej sebastrednosti a koloniálneho prístupu k svetu, ktorý obývame.

No ani táto trilógia nevyčerpáva to, čo ma na Vierinej tvorbe najviac fascinuje. Po zoznámení sa s jej študentskými a televíznymi dielami ma na nej začalo napríklad fascinovať, aká je neuveriteľne štylisticky a tematicky rozmanitá. Na jej tvorbe ma teda zaujíma skutočne rozsiahly okruh otázok. Nielen tie spomenuté, ale aj celkom základné. Ako: čo je to autor, čo je to film, čo je to ľudské, ako sa správať zodpovedne voči planéte a pritom tvoriť umenie, pre koho tvoriť, kto je adresát našich výpovedí, komu chceme hovoriť a bude nám rozumieť i ďalšie.

Sú to otázky, ktoré siahajú k podstate bytia. Dáva Viera na ne vo svojej tvorbe jednoznačné odpovede?

Viera Čákanyová nikdy nedáva jednoznačné odpovede. V tom podľa mňa práve spočíva sila jej tvorby a osobného postoja. Dokáže poukázať na viaceré nuansy a stránky jedného problému, na relativitu ľudských konceptov aj riešení jednotlivých problémov.

Spomínala si Bielu na bielej ako film, ktorý ťa zasiahol ako máločo iné. Ide o najosobnejší film z Čákanyovej trilógie, preto sa ťa tak hlboko dotkol?

Dá sa povedať, že ma zasiahla aj osobná výpoveď vo filme, no predovšetkým spočiatku pre mňa nebol až tak čitateľný FREM (2019). Biela na bielej mi otvorila dvere k celej tvorbe režisérky už tým, že v nej svoje pocity a postrehy, ako aj rôzne problémy formuluje explicitne. Až v tomto filme sa naplno vyjavilo prepojenie medzi klimatickou zmenou, škodami, ktoré na planéte aj na sebe pácha ľudstvo, často aj s dobrým úmyslom, a nástupom umelej inteligencie, ktorá je znepokojivo neempatická, ale pritom nás možno zachráni pred nami samými.

Napríklad fiktívny rozhovor s umelou neurónovou sieťou v tomto filme až tak osobný nie je. No je veľmi vtipný a zároveň výstižný v tom, ako na rovinu formuluje argumenty, okrem iného aj k potenciálnej nezmyselnosti umenia. A tu nejde o to, či aj dnes si umelá inteligencia bude myslieť, že robiť filmy nemá zmysel, keďže ide o energeticky náročný proces a jeho výsledok či posolstvo sa zmestia do jedinej vety… V zásade si to isté myslí veľa reálnych ľudí. A je na každom z nás, čo si z toho vyberieme, aký postoj zaujmeme.

Tvojím zámerom bolo zaoberať sa v knihe najmä okruhom tém, ktoré sú nastolené v jej trilógii o možnostiach postantropocénu. Predkladajú celú sériu mimoriadne závažných a stále aktuálnejších otázok. Akú úlohu pri reflexii týchto tém zohráva forma a spôsob Čákanyovej rozprávania?

Spomínala som, že niektoré z tém, ktorými sa Čákanyová zaoberá v trilógii, sú napríklad nástup umelej inteligencie, povaha ľudskosti, povaha autorstva, zmysel umenia a podobne. A je to nielen slovami a obrazmi, ale práve aj tým, že vo svojej trilógii skúma možnosti kombinácie analógového filmu a obrazov generovaných AI alebo rôzne digitálne postprocesovaných. Umelú inteligenciu napríklad Čákanyová  neukazuje len ako hrozbu, ale aj ako potenciálny zdroj kreatívnych možností. Okrem toho aj otázky ako povaha ľudskosti či autorstva sa veľmi dobre dajú preskúmať práve kombináciou z ruky nasnímaných a umelo generovaných materiálov. Umelá inteligencia je predsa tiež čosi, čo sa učí na základe ľuďmi vytvorených obsahov. A ešte vždy si to, čo tvorí, vyžaduje navigáciu aj selekciu zo strany človeka. Takto by sme v zásade mohli pokračovať ďalej. Niektoré z týchto otázok naznačuje kniha, mnohé ešte čakajú na formuláciu.

29. MFDF Ji.hlava Filmová teoretička Jana Dudková a strihačka Jana Vlčková na krste knihy o Viere Čákanyovej. Foto: MFDF Ji.hlava/Lukáš Veselý
Filmová teoretička Jana Dudková a strihačka Jana Vlčková na krste knihy o Viere Čákanyovej. Foto: MFDF Ji.hlava/Lukáš Veselý

Ešte pred niekoľkými rokmi sa diskutovalo, kde sú hranice dokumentárneho filmu. Čákanyová svojou trilógiou ukazuje, že neexistujú limity v tom, ako sa dá o rôznych témach vypovedať. O akých žánroch hovoríme v prípade Vieriných filmov a sú to ešte dokumenty?

Osobne nemám rada delenie na dokumentárny a hraný film. Je pravda, že





Filmová vedkyňa Jana Dudková pôsobí ako vedúca oddelenia vedy a výskumu v SFÚ i v Centre vied o umení Slovenskej akadémie vied. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články