rozhovor Jana Dudková Filmová vedkyňa Jana Dudková pôsobí ako vedúca oddelenia vedy a výskumu v SFÚ i v Centre vied o umení Slovenskej akadémie vied. Foto: Miro Nôta

rozhovor Jana Dudková

Viera Čákanyová provokuje myslenie a prebúdza otázky o možnom zániku ľudstva

Simona Nôtová

Písmo: A- | A+

Režisérka Viera Čákanyová je výnimočným zjavom na našej kinematografickej scéne, svojimi dielami ďaleko presahuje hranice Slovenska. Filmová vedkyňa Jana Dudková, ktorá pôsobí ako vedúca oddelenia vedy a výskumu v SFÚ i v Centre vied o umení Slovenskej akadémie vied, sa rozhodla Čákanyovej tvorbu preskúmať. Jej monografia Človek na okrAI s podtitulom Postantropocén Viery Čákanyovej mala krst na nedávnom MFDF Jihlava pred uvedením režisérkinho nového filmu Bardo (2025). Tak ako Čákanyovej filmy, aj Dudkovej kniha otvára množstvo dráždivých otázok.

Čím ťa zaujala Čákanyovej tvorba, že si sa rozhodla venovať jej knižnú monografiu?

Musím sa priznať, že prvý Čákanyovej film, ktorý ma skutočne hlboko zasiahol, bol Biela na bielej (2020). No ak by som na základe tohto jedného filmu mala určiť to, čo ma na jej komplexnom „diele“ zaujalo, tak by som sa dostala do slepej uličky. V centre knihy stojí Čákanyovej trilógia venujúca sa, veľmi zjednodušene povedané, otázkam ľudského prežitia na Zemi v kontexte klimatickej úzkosti, nástupu umelej inteligencie aj krízy demokracie a všadeprítomných predĺžených rúk ľudskej sebastrednosti a koloniálneho prístupu k svetu, ktorý obývame.

No ani táto trilógia nevyčerpáva to, čo ma na Vierinej tvorbe najviac fascinuje. Po zoznámení sa s jej študentskými a televíznymi dielami ma na nej začalo napríklad fascinovať, aká je neuveriteľne štylisticky a tematicky rozmanitá. Na jej tvorbe ma teda zaujíma skutočne rozsiahly okruh otázok. Nielen tie spomenuté, ale aj celkom základné. Ako: čo je to autor, čo je to film, čo je to ľudské, ako sa správať zodpovedne voči planéte a pritom tvoriť umenie, pre koho tvoriť, kto je adresát našich výpovedí, komu chceme hovoriť a bude nám rozumieť i ďalšie.

Sú to otázky, ktoré siahajú k podstate bytia. Dáva Viera na ne vo svojej tvorbe jednoznačné odpovede?

Viera Čákanyová nikdy nedáva jednoznačné odpovede. V tom podľa mňa práve spočíva sila jej tvorby a osobného postoja. Dokáže poukázať na viaceré nuansy a stránky jedného problému, na relativitu ľudských konceptov aj riešení jednotlivých problémov.

Spomínala si Bielu na bielej ako film, ktorý ťa zasiahol ako máločo iné. Ide o najosobnejší film z Čákanyovej trilógie, preto sa ťa tak hlboko dotkol?

Dá sa povedať, že ma zasiahla aj osobná výpoveď vo filme, no predovšetkým spočiatku pre mňa nebol až tak čitateľný FREM (2019). Biela na bielej mi otvorila dvere k celej tvorbe režisérky už tým, že v nej svoje pocity a postrehy, ako aj rôzne problémy formuluje explicitne. Až v tomto filme sa naplno vyjavilo prepojenie medzi klimatickou zmenou, škodami, ktoré na planéte aj na sebe pácha ľudstvo, často aj s dobrým úmyslom, a nástupom umelej inteligencie, ktorá je znepokojivo neempatická, ale pritom nás možno zachráni pred nami samými.

Napríklad fiktívny rozhovor s umelou neurónovou sieťou v tomto filme až tak osobný nie je. No je veľmi vtipný a zároveň výstižný v tom, ako na rovinu formuluje argumenty, okrem iného aj k potenciálnej nezmyselnosti umenia. A tu nejde o to, či aj dnes si umelá inteligencia bude myslieť, že robiť filmy nemá zmysel, keďže ide o energeticky náročný proces a jeho výsledok či posolstvo sa zmestia do jedinej vety… V zásade si to isté myslí veľa reálnych ľudí. A je na každom z nás, čo si z toho vyberieme, aký postoj zaujmeme.

Tvojím zámerom bolo zaoberať sa v knihe najmä okruhom tém, ktoré sú nastolené v jej trilógii o možnostiach postantropocénu. Predkladajú celú sériu mimoriadne závažných a stále aktuálnejších otázok. Akú úlohu pri reflexii týchto tém zohráva forma a spôsob Čákanyovej rozprávania?

Spomínala som, že niektoré z tém, ktorými sa Čákanyová zaoberá v trilógii, sú napríklad nástup umelej inteligencie, povaha ľudskosti, povaha autorstva, zmysel umenia a podobne. A je to nielen slovami a obrazmi, ale práve aj tým, že vo svojej trilógii skúma možnosti kombinácie analógového filmu a obrazov generovaných AI alebo rôzne digitálne postprocesovaných. Umelú inteligenciu napríklad Čákanyová  neukazuje len ako hrozbu, ale aj ako potenciálny zdroj kreatívnych možností. Okrem toho aj otázky ako povaha ľudskosti či autorstva sa veľmi dobre dajú preskúmať práve kombináciou z ruky nasnímaných a umelo generovaných materiálov. Umelá inteligencia je predsa tiež čosi, čo sa učí na základe ľuďmi vytvorených obsahov. A ešte vždy si to, čo tvorí, vyžaduje navigáciu aj selekciu zo strany človeka. Takto by sme v zásade mohli pokračovať ďalej. Niektoré z týchto otázok naznačuje kniha, mnohé ešte čakajú na formuláciu.

29. MFDF Ji.hlava Filmová teoretička Jana Dudková a strihačka Jana Vlčková na krste knihy o Viere Čákanyovej. Foto: MFDF Ji.hlava/Lukáš Veselý
Filmová teoretička Jana Dudková a strihačka Jana Vlčková na krste knihy o Viere Čákanyovej. Foto: MFDF Ji.hlava/Lukáš Veselý

Ešte pred niekoľkými rokmi sa diskutovalo, kde sú hranice dokumentárneho filmu. Čákanyová svojou trilógiou ukazuje, že neexistujú limity v tom, ako sa dá o rôznych témach vypovedať. O akých žánroch hovoríme v prípade Vieriných filmov a sú to ešte dokumenty?

Osobne nemám rada delenie na dokumentárny a hraný film. Je pravda, že





Filmová vedkyňa Jana Dudková pôsobí ako vedúca oddelenia vedy a výskumu v SFÚ i v Centre vied o umení Slovenskej akadémie vied. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť Emil Horváth a Milan Ondrík vo filme Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film

STVR uvedie film Ivety Grófovej o Emilovi Horváthovi

Dokumentárny portrét Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť, ktorý mapuje pôsobenie Emila Horvátha odvysiela STVR vo štvrtok 12. novembra o 20.10 na Dvojke. Vznikol v koprodukcii STVR, Hulapa film a Slovenského filmového ústavu a nakrútila ho režisérka Iveta Grófová. „Ponuka nakrútiť film o hereckej ikone Emilovi Horváthovi prišla zo strany STVR v apríli tohto roka a ja som ju prijala z jednoduchého dôvodu. O pánovi Horváthovi skrátka má existovať film – aspoň televízny, pretože, ako vo filme vraví Ján Štrasser: ,ako herca ho pozná každý, ale jeho občianske postoje pozná máloktoʻ. Toto je východisko filmu, od ktorého sa odvíja príbeh človeka, ktorý venoval život divadlu a svojim myslením zásadne ovplyvnil niekoľko hereckých generácií. Nech to aj znie príliš pateticky, takto to je, je to autentické a inšpirujúce,“ povedala Grófová pre Filmsk.sk. Vo filme Nikdy nezostať stáť o svojom vzťahu k Emilovi Horváthovi, ktorý roky pôsobil aj ako pedagóg, rozpráva množstvo hercov práve z mladších generácií. Popri Kamile Heribanovej, Danielovi Žulčákovi, Jane Kovalčikovej, Robovi Rothovi, Danielovi Fischerovi či Milanovi Ondríkovi však o Horváthovi rozprávajú aj Ján Štrasser, Ľubomír Vajdička, Laco Kraus či Jozef Ciller. A, samozrejme, jeho manželka Viera Richterová.   Záber z filmu Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film „Bohvieaký pocit to nie je, je to...
recenzia Mesto otcov Tomáš Vravník ako syn a Vladimír Javorský ako otec vo filme Mesto otcov. Syne nesie otca na rukách. Foto: ARTILERIA

recenzia Mesto otcov

Nová komediálna dráma Zdeňka Tyca prináša nekompromisnú, punkom nabitú sondu do problematiky alkoholizmu, komplikovaných medziľudských vzťahov, hľadania vlastnej identity aj svojho miesta vo svete. Tridsaťročný Richard pracuje ako zvárač a žije v spoločnej domácnosti so svojím otcom, taktiež Richardom, bývalým učiteľom literatúry. Ich spolužitie sa napriek generačnému rozkolu javí ako harmonické, no vzťah oboch mužov definuje predovšetkým hodnotová priepasť. Kým starší z nich nachádza záľubu v klasickej hudbe Dvořáka a intelektuálnych drámach Bergmana, mladší miluje metal a jeho filmovými hrdinami sú Jean-Claude Van Damme a jemu podobní. Stret dvoch odlišných svetov však nepredstavuje jadro Richardovho konfliktu s realitou. Pod drsnou maskou sa totiž ukrýva človek, ktorý každodenne zápasí s tieňmi minulosti a ťaživou osamelosťou. Snímka výstižne reflektuje existenciálnu zacyklenosť generácie „Petrov Panov“ – dospelých mužov, ktorí sa kŕčovito držia barličiek vlastného chlapčenstva. Richardovo bytie je pevne ohraničené prácou vo fabrike, počúvaním tvrdej hudby, útekom do sveta komiksov a plagátmi polepenými stenami detskej izby. Okrem otca sa prakticky nestretáva s nikým a blízkych priateľov by divák v jeho živote hľadal márne. Jediným únikom sú pre neho občasné chvíle strávené s frajerkou Lenkou, ktorá sama vychováva malého syna. Richard si ale nedokáže predstaviť, že by sa mal na výchove chlapca podieľať. Tvrdí,...
Zobraziť všetky články