Režisér Rasťo Boroš. Foto: Miro Nôta

rozhovor Rasťo Boroš

Keď je matka so synom oidipovsky zomknutá, niečo zásadné nie je v poriadku

Eva Andrejčáková

Písmo: A- | A+

Slovensko mohlo skončiť po vojne s rovnakou potupou ako Nemecko. Prečo to stále neprízvukujeme? Aj túto bolestivú otázku nosil v hlave Rasťo Boroš, keď písal scenár k svojmu novému filmu Kronika večných snílkov. Nakrútil ho ako podobenstvo o rodine zaťaženej dogmami, neschopnej prekročiť tiene rodičovských archetypov, zamotaných v ideológiách, bludoch a nepravdách o sebe a o svete. Nie náhodou sa nechal inšpirovať nepoučiteľnými Ťapákovcami zo slovenskej literárnej klasiky, aby zdôraznil, že film sa musí dotýkať pravdy. „Trápi ma, že sme ako filmári doteraz viditeľne neuchopili traumy našej spoločnosti,“ priznáva v rozhovore pre Filmsk.sk. 

Váš nový film je tak trochu Jakubisko, Kusturica aj Márquez dokopy. Chceli ste o Slovensku hovoriť atraktívne?

Už to, ako je postavený sám príbeh, si pýta nekonvenčné rozprávanie. Chcel som preto vytvoriť niečo nevšedné, zároveň dobrodružné a pravdivé. Ľudia tvrdia, že takýto filmový jazyk tu dávno nebol. Cítim veľkú zodpovednosť.

V čom je veľká?

V kinematografii vidím dve cesty – cestu filmárov, čo veria v realitu a filmárov, čo veria v obraz. Jedni imitujú realitu, ktorá ich obklopuje, a druhí vytvárajú obraz v symboloch, metaforách. Mám pocit, že žijeme vo svete, kde sa filmy robia najmä ako imitácia skutočnosti. To mi nie je ako tvorcovi blízke. Preto som ten druhý prípad. A o to viac ma zaujíma, či toto naše podobenstvo dokáže vnímať aj širšie publikum v takej veľkej miere ako my, tvorcovia.

Voľne ste sa inšpirovali Timravinou novelou Ťapákovci, teda predlohou z obdobia literárneho realizmu. Ako sa vám otáčala do roviny podobenstva?

Veľmi som chcel s touto novelou pracovať. Leží v nej niečo, čo som si sám pre seba nazval dušou slovenského národa. Je literárne veľmi oslovujúca, i keď možno nie pre človeka, ktorý zápasí s existenčnými problémami, nemá uspokojené základné potreby a možno si dokonca myslí, že nepotrebuje umenie. V každom prípade, Timrava to vystihla veľmi komunikatívne, vnímame to nielen v jej knihe, ale napríklad aj cez viaceré divadelné adaptácie. Je to dôkaz, že ide o nadčasové dielo.

Aké bolo vaše prvé stretnutie s Ťapákovcami?

Ešte na strednej škole, v povinnej literatúre. Vtedy som, samozrejme, nedokázal oceniť literárne kvality, bol som iba žiak, ktorý musí niečo čítať. Po rokoch prišiel nový záblesk. Stalo sa to vo chvíli, keď sme dotočili film Čierne na bielom koni v Lučenci. Vybrali sme sa vtedy na záver – také to tvrdé jadro – na výlet do lesa, prešli sme asi päť kilometrov na náhornú plošinu a zrazu sme boli v Polichne. Tam mi to trklo, vravím si, ježišmária, Ťapákovci! Timrava! Išli sme do krčmy, kde sme sa dali do reči s domácimi, a na mňa odrazu zhlboka dýchlo niečo, čo som si zo spomínanej novely pamätal.

Čo to presnejšie bolo?

Očarili ma rôzne typy charakterovo pestrých ľudí. Svet, do ktorého sme vošli, akoby zostal niekde zabudnutý visieť v čase. Mal som pocit, že sa okolo mňa rozprestiera juhoamerické tepui ako taký dramatický útvar, a nie skutočnosť. To bol prvý impulz. Vzápätí som si osviežil predlohu a uvedomil som si, že ide o literárny realizmus. Moja vízia však začala mať celkom iné razenie. Počas vývoja som sa, samozrejme, chcel držať podstaty toho, že budeme hovoriť o rodine zavretej na jednom mieste a žijúcej v ilúziách, snoch a bludoch, o jej členoch, ktorí nič nerobia, nikam svoj život neposúvajú. Chcel som však príbeh postaviť mne vlastnejšou formou, v žánri magického realizmu. Chcel som vytvoriť tak trochu márquezovské Macondo.

Záber z nakrúcania filmu Kronika večných snílkov. Foto: Archív R. B.
Záber z nakrúcania filmu Kronika večných snílkov. Foto: Archív R. B.

Čím vás priťahuje magický realizmus?

Uvoľňuje hranice fyzikálnych zákonov, reálna, nadreálna. Otvára mi priestor na kopec gagov. Rád pracujem so zveličením. Preto postupne vznikala predstava mojej filmovej rodiny, ktorá prirodzene nažíva s duchmi mŕtvych predkov.

To znie fascinujúco, ale aj zaťažujúco. Čo všetko znamená žiť s duchmi mŕtvych predkov? Chceli ste vyťahovať kostlivcov zo skrine?

Táto predstava má pre mňa dva rozmery: prvý tvoria mŕtvi, ktorí ešte žijú a nikam neodchádzajú. Otvárajú obrovský priestor na rozprávanie o zmysle života. V tomto filme sa o zmysle života bavíme, rozmýšľame, ako so životom naložiť, ako ho žiť tak, aby sme ho nielen odspali. A áno, druhý rozmer je, že som zároveň chcel prostredníctvom duchov vyťahovať zo skrine kostlivcov môjho milovaného slovenského národa.





Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Alžbeta Domastová Foto: archív SFÚ

Alžbeta Domastová

Slovenskú kinematografiu tvoria nielen všeobecne známe mená režisérov a hercov, ale i práca ľudí, ktorí zostávajú mimo svetiel reflektorov. Jednou z takýchto osobností bola aj Alžbeta Domastová, filmová profesionálka, ktorá výrazne prispela k vzniku viacerých významných diel československej kinematografie. Narodila sa v Nitre 19. apríla pred 90 rokmi. Alžbeta Domastová prešla na Kolibe rôznymi profesiami. Začínala ako skriptka a asistentka réžie (Čert nespí; Čo nezažil Kolumbus; Muž, ktorý sa nevrátil; Ivan). A pokračovala ako pomocná režisérka (Zvony pre bosých; Sedem svedkov; Veľká noc a veľký deň). Hoci sa jej meno neobjavovalo na plagátoch medzi poprednými tvorcami, jej práca bola neoddeliteľnou súčasťou filmového procesu. Vypracovala sa a zaradila k odborníkom zabezpečujúcim kontinuitu, organizáciu a kvalitu výslednej filmovej produkcie. Počas svojej vyše tridsaťročnej kolibskej kariéry sa Domastová podieľala na viac než dvoch desiatkach kinematografických projektov. Medzi najvýznamnejšie patria dráma z prostredia nacistického koncentračného tábora Boxer a smrť (r. Peter Solan, 1962), poetická persifláž Panna zázračnica (r. Štefan Uher, 1966), poviedkový experiment Dialóg 20 40 60 (r. Peter Solan, Zbyněk Brynych, Jerzy Skolimowski, 1968) či baladická feéria Javor a Juliana (r. Štefan Uher, 1972). So Štefanom Uhrom ďalej spolupracovala aj na snímkach Organ (1964), Keby som mal pušku (1971), Dolina (1973), Veľká noc a veľký deň (1974)...
recenzia Tanec s medveďom Záber z filmu Tanec s medveďom. Foto: Bontonfilm

recenzia Tanec s medveďom

„Dnes je to presne rok, odkedy som sa o tebe prvýkrát dozvedela. Dala som ti meno Bea. Nositeľka šťastia,“ spomína Linda, protagonistka filmu Tanec s medveďom. Snímka otvára témy duševného zdravia žien a prijatia zodpovednosti za rozhodnutie, ktoré ovplyvní nejeden život. Linda a jej manžel Marek štartujú novú životnú etapu. Na začiatku tehotenstva sa však Linda dozvie, že ich dieťa môže mať vývojovú poruchu. Ako je to možné? Náhoda. Videá a obrázky, ktoré mali zakaždým nálepku „iní ľudia“, sú odrazu prítomné v každom okamihu. Tlak okolia núti Lindu premýšľať nad blízkou budúcnosťou. Dieťa so špeciálnymi potrebami bude potrebovať špeciálnu opateru, a tak hrozí, že Lindina sľubná kariéra sólovej huslistky skončí. Mladí manželia sa začnú ponárať do potenciálneho  komplikovaného života s dcérkou s Downovým syndrómom. Oboch pohltí jediná emócia – strach. Postupne je dôležitá aj otázka, či je Lindin vzťah s Marekom dostatočne pevný a pružný na to, aby zvládol túto ťažkú životnú skúšku. Duševné zdravie verzus stereotypy spoločnosti Tanec s medveďom je česko-slovenská vzťahová dráma o zodpovednosti za iný život. Česká režisérka Jitka Rudolfová natočila tento film podľa scenára Lucie Bokšteflovej. V hlavnej úlohe sa predstavila Pavla Gajdošíková a jej filmovým manželom sa stal Kryštof Hádek. Na plátne sa mihla aj slovenská herečka Zuzana Kronerová a ďalší, a o atmosférickú hudbu sa postarali Jonatan Pastirčák a Martin...
recenzia Nevďačné bytosti Dexter Franc a Barry Ward vo filme Nevďačné bytosti. Foto: CinemArt SK

recenzia Nevďačné bytosti

Nový film slovinského režiséra Olma Omerzu Nevďačné bytosti prenáša diváka do dôverne známeho kempu na pobreží Jadranu, aby mu ukázal, ako osamelé môžu byť naše najbližšie vzťahy. Čerstvo rozvedený otec (Barry Ward) berie deti na spoločnú dovolenku pri mori, aby utužil natrhnuté puto a nestratil svoje krehké postavenie hlavy rodiny. Potom čo sa sedemnásťročná Klára (Dexter Franc) zamiluje do miestneho mladíka Denisa (Timon Šturbej), sa dej vyostruje a prostredníctvom rozprávania s kompaktnou atmosférou divákovi predostiera medzigeneračný príbeh o láske a o tom, čo všetko je človek schopný spraviť, aby ju ochránil. Čo keď je láska práve o tom, aby sme druhým dovolili bezpečne zlyhať? V poradí piaty celovečerný film Olma Omerzu nadväzuje na režisérovu predošlú tvorbu, ktorú sofistikovane posúva do novej, artovej podoby. Snímka uvedená na medzinárodnom filmovom festivale v San Sebastiáne potvrdzuje režisérovo silné postavenie na nezávislej filmovej scéne. Omerzu rezignuje na divácke očakávania a svojským štýlom predkladá tému rodičovstva, záväzku a slobody, ktorú rodinné vzťahy často obmedzujú. Komunikácia je základ Príbeh dvojjazyčnej rodiny aktuálnym a mnohovrstevnatým spôsobom spracúva myšlienku neschopnosti komunikovať a odcudzenia, ktoré vo vzťahoch vytvára. Otec nevie po česky, mama je zo Slovenska a deti spolu napriek spoločnému jazyku sotva prehovoria. Mladší brat Theo je v zásade bezproblémový, ale vďaka tomu, žiaľ, aj neviditeľný, zatiaľ čo staršia Klára trpí poruchou...
Zobraziť všetky články