Režisér Rasťo Boroš. Foto: Miro Nôta

rozhovor Rasťo Boroš

Keď je matka so synom oidipovsky zomknutá, niečo zásadné nie je v poriadku

Eva Andrejčáková

Písmo: A- | A+

Slovensko mohlo skončiť po vojne s rovnakou potupou ako Nemecko. Prečo to stále neprízvukujeme? Aj túto bolestivú otázku nosil v hlave Rasťo Boroš, keď písal scenár k svojmu novému filmu Kronika večných snílkov. Nakrútil ho ako podobenstvo o rodine zaťaženej dogmami, neschopnej prekročiť tiene rodičovských archetypov, zamotaných v ideológiách, bludoch a nepravdách o sebe a o svete. Nie náhodou sa nechal inšpirovať nepoučiteľnými Ťapákovcami zo slovenskej literárnej klasiky, aby zdôraznil, že film sa musí dotýkať pravdy. „Trápi ma, že sme ako filmári doteraz viditeľne neuchopili traumy našej spoločnosti,“ priznáva v rozhovore pre Filmsk.sk. 

Váš nový film je tak trochu Jakubisko, Kusturica aj Márquez dokopy. Chceli ste o Slovensku hovoriť atraktívne?

Už to, ako je postavený sám príbeh, si pýta nekonvenčné rozprávanie. Chcel som preto vytvoriť niečo nevšedné, zároveň dobrodružné a pravdivé. Ľudia tvrdia, že takýto filmový jazyk tu dávno nebol. Cítim veľkú zodpovednosť.

V čom je veľká?

V kinematografii vidím dve cesty – cestu filmárov, čo veria v realitu a filmárov, čo veria v obraz. Jedni imitujú realitu, ktorá ich obklopuje, a druhí vytvárajú obraz v symboloch, metaforách. Mám pocit, že žijeme vo svete, kde sa filmy robia najmä ako imitácia skutočnosti. To mi nie je ako tvorcovi blízke. Preto som ten druhý prípad. A o to viac ma zaujíma, či toto naše podobenstvo dokáže vnímať aj širšie publikum v takej veľkej miere ako my, tvorcovia.

Voľne ste sa inšpirovali Timravinou novelou Ťapákovci, teda predlohou z obdobia literárneho realizmu. Ako sa vám otáčala do roviny podobenstva?

Veľmi som chcel s touto novelou pracovať. Leží v nej niečo, čo som si sám pre seba nazval dušou slovenského národa. Je literárne veľmi oslovujúca, i keď možno nie pre človeka, ktorý zápasí s existenčnými problémami, nemá uspokojené základné potreby a možno si dokonca myslí, že nepotrebuje umenie. V každom prípade, Timrava to vystihla veľmi komunikatívne, vnímame to nielen v jej knihe, ale napríklad aj cez viaceré divadelné adaptácie. Je to dôkaz, že ide o nadčasové dielo.

Aké bolo vaše prvé stretnutie s Ťapákovcami?

Ešte na strednej škole, v povinnej literatúre. Vtedy som, samozrejme, nedokázal oceniť literárne kvality, bol som iba žiak, ktorý musí niečo čítať. Po rokoch prišiel nový záblesk. Stalo sa to vo chvíli, keď sme dotočili film Čierne na bielom koni v Lučenci. Vybrali sme sa vtedy na záver – také to tvrdé jadro – na výlet do lesa, prešli sme asi päť kilometrov na náhornú plošinu a zrazu sme boli v Polichne. Tam mi to trklo, vravím si, ježišmária, Ťapákovci! Timrava! Išli sme do krčmy, kde sme sa dali do reči s domácimi, a na mňa odrazu zhlboka dýchlo niečo, čo som si zo spomínanej novely pamätal.

Čo to presnejšie bolo?

Očarili ma rôzne typy charakterovo pestrých ľudí. Svet, do ktorého sme vošli, akoby zostal niekde zabudnutý visieť v čase. Mal som pocit, že sa okolo mňa rozprestiera juhoamerické tepui ako taký dramatický útvar, a nie skutočnosť. To bol prvý impulz. Vzápätí som si osviežil predlohu a uvedomil som si, že ide o literárny realizmus. Moja vízia však začala mať celkom iné razenie. Počas vývoja som sa, samozrejme, chcel držať podstaty toho, že budeme hovoriť o rodine zavretej na jednom mieste a žijúcej v ilúziách, snoch a bludoch, o jej členoch, ktorí nič nerobia, nikam svoj život neposúvajú. Chcel som však príbeh postaviť mne vlastnejšou formou, v žánri magického realizmu. Chcel som vytvoriť tak trochu márquezovské Macondo.

Záber z nakrúcania filmu Kronika večných snílkov. Foto: Archív R. B.
Záber z nakrúcania filmu Kronika večných snílkov. Foto: Archív R. B.

Čím vás priťahuje magický realizmus?

Uvoľňuje hranice fyzikálnych zákonov, reálna, nadreálna. Otvára mi priestor na kopec gagov. Rád pracujem so zveličením. Preto postupne vznikala predstava mojej filmovej rodiny, ktorá prirodzene nažíva s duchmi mŕtvych predkov.

To znie fascinujúco, ale aj zaťažujúco. Čo všetko znamená žiť s duchmi mŕtvych predkov? Chceli ste vyťahovať kostlivcov zo skrine?

Táto predstava má pre mňa dva rozmery: prvý tvoria mŕtvi, ktorí ešte žijú a nikam neodchádzajú. Otvárajú obrovský priestor na rozprávanie o zmysle života. V tomto filme sa o zmysle života bavíme, rozmýšľame, ako so životom naložiť, ako ho žiť tak, aby sme ho nielen odspali. A áno, druhý rozmer je, že som zároveň chcel prostredníctvom duchov vyťahovať zo skrine kostlivcov môjho milovaného slovenského národa.





Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Mesto otcov Tomáš Vravník ako syn a Vladimír Javorský ako otec vo filme Mesto otcov. Syne nesie otca na rukách. Foto: ARTILERIA

recenzia Mesto otcov

Nová komediálna dráma Zdeňka Tyca prináša nekompromisnú, punkom nabitú sondu do problematiky alkoholizmu, komplikovaných medziľudských vzťahov, hľadania vlastnej identity aj svojho miesta vo svete. Tridsaťročný Richard pracuje ako zvárač a žije v spoločnej domácnosti so svojím otcom, taktiež Richardom, bývalým učiteľom literatúry. Ich spolužitie sa napriek generačnému rozkolu javí ako harmonické, no vzťah oboch mužov definuje predovšetkým hodnotová priepasť. Kým starší z nich nachádza záľubu v klasickej hudbe Dvořáka a intelektuálnych drámach Bergmana, mladší miluje metal a jeho filmovými hrdinami sú Jean-Claude Van Damme a jemu podobní. Stret dvoch odlišných svetov však nepredstavuje jadro Richardovho konfliktu s realitou. Pod drsnou maskou sa totiž ukrýva človek, ktorý každodenne zápasí s tieňmi minulosti a ťaživou osamelosťou. Snímka výstižne reflektuje existenciálnu zacyklenosť generácie „Petrov Panov“ – dospelých mužov, ktorí sa kŕčovito držia barličiek vlastného chlapčenstva. Richardovo bytie je pevne ohraničené prácou vo fabrike, počúvaním tvrdej hudby, útekom do sveta komiksov a plagátmi polepenými stenami detskej izby. Okrem otca sa prakticky nestretáva s nikým a blízkych priateľov by divák v jeho živote hľadal márne. Jediným únikom sú pre neho občasné chvíle strávené s frajerkou Lenkou, ktorá sama vychováva malého syna. Richard si ale nedokáže predstaviť, že by sa mal na výchove chlapca podieľať. Tvrdí,...
Peter Jaroš (22. 1. 1940 Hybe – 8. 11. 2026 Bratislava). Foto: Zuzana Mináčová/SFÚ

in memoriam Peter Jaroš (22. 1. 1940 – 8. 11. 2026)

Aby na svete vôbec mohol žiť, musel ho – či už v umení alebo aspoň súkromne – dennodenne ironicky glosovať. Život na Zemi ho k irónii nielen nabáda, ale aj vychováva. Tak nahliadal na tvorbu od svojich začiatkov Peter Jaroš. Dnes nikto nepochybuje, že jeho literárne aj sfilmované diela nesú práve túto stopu. Uznávaný slovenský spisovateľ, scenárista a dramaturg zomrel vo veku 86 rokov. Hybe, ktoré hýbe Keď sa povie Peter Jaroš, jednoznačne vyskočí v pamäti Tisícročná včela – monumentálna románová sága, ktorá sa zaradila medzi vrcholné diela slovenskej literatúry 20. storočia. Zachytil v nej tri generácie liptovskej murárskej rodiny Pichandovcov v období od konca 19. storočia po koniec prvej svetovej vojny. Ich život plynie v dedinke Hybe, odkiaľ Peter Jaroš sám pochádzal. Reálne, historicky presné prostredie bolo preňho mnohokrát silnou inšpiráciou, na ktorej mohol ako literát stavať svoje bizarné situácie, sny, mýty a symboliku v duchu magického realizmu. Narodil sa v roku 1940 ako prvorodený syn. Otec bol murár, mama skúsená a rozhľadená žena v domácnosti. Základnú školu vychodil v rodnej dedine Hybe, gymnázium v Liptovskom Hrádku. Napokon vyštudoval slovenčinu a ruštinu na Filozofickej fakulte UK v Bratislave. Po škole chvíľu pôsobil ako redaktor vydavateľstva Mladé letá. Krátko nato, v rokoch 1964 – 1965, bol redaktorom týždenníka Kultúrny život. Potom do roku 1971 pôsobil...
Zobraziť všetky články