Režisér Rasťo Boroš. Foto: Miro Nôta

rozhovor Rasťo Boroš

Keď je matka so synom oidipovsky zomknutá, niečo zásadné nie je v poriadku

Eva Andrejčáková

Písmo: A- | A+

Slovensko mohlo skončiť po vojne s rovnakou potupou ako Nemecko. Prečo to stále neprízvukujeme? Aj túto bolestivú otázku nosil v hlave Rasťo Boroš, keď písal scenár k svojmu novému filmu Kronika večných snílkov. Nakrútil ho ako podobenstvo o rodine zaťaženej dogmami, neschopnej prekročiť tiene rodičovských archetypov, zamotaných v ideológiách, bludoch a nepravdách o sebe a o svete. Nie náhodou sa nechal inšpirovať nepoučiteľnými Ťapákovcami zo slovenskej literárnej klasiky, aby zdôraznil, že film sa musí dotýkať pravdy. „Trápi ma, že sme ako filmári doteraz viditeľne neuchopili traumy našej spoločnosti,“ priznáva v rozhovore pre Filmsk.sk. 

Váš nový film je tak trochu Jakubisko, Kusturica aj Márquez dokopy. Chceli ste o Slovensku hovoriť atraktívne?

Už to, ako je postavený sám príbeh, si pýta nekonvenčné rozprávanie. Chcel som preto vytvoriť niečo nevšedné, zároveň dobrodružné a pravdivé. Ľudia tvrdia, že takýto filmový jazyk tu dávno nebol. Cítim veľkú zodpovednosť.

V čom je veľká?

V kinematografii vidím dve cesty – cestu filmárov, čo veria v realitu a filmárov, čo veria v obraz. Jedni imitujú realitu, ktorá ich obklopuje, a druhí vytvárajú obraz v symboloch, metaforách. Mám pocit, že žijeme vo svete, kde sa filmy robia najmä ako imitácia skutočnosti. To mi nie je ako tvorcovi blízke. Preto som ten druhý prípad. A o to viac ma zaujíma, či toto naše podobenstvo dokáže vnímať aj širšie publikum v takej veľkej miere ako my, tvorcovia.

Voľne ste sa inšpirovali Timravinou novelou Ťapákovci, teda predlohou z obdobia literárneho realizmu. Ako sa vám otáčala do roviny podobenstva?

Veľmi som chcel s touto novelou pracovať. Leží v nej niečo, čo som si sám pre seba nazval dušou slovenského národa. Je literárne veľmi oslovujúca, i keď možno nie pre človeka, ktorý zápasí s existenčnými problémami, nemá uspokojené základné potreby a možno si dokonca myslí, že nepotrebuje umenie. V každom prípade, Timrava to vystihla veľmi komunikatívne, vnímame to nielen v jej knihe, ale napríklad aj cez viaceré divadelné adaptácie. Je to dôkaz, že ide o nadčasové dielo.

Aké bolo vaše prvé stretnutie s Ťapákovcami?

Ešte na strednej škole, v povinnej literatúre. Vtedy som, samozrejme, nedokázal oceniť literárne kvality, bol som iba žiak, ktorý musí niečo čítať. Po rokoch prišiel nový záblesk. Stalo sa to vo chvíli, keď sme dotočili film Čierne na bielom koni v Lučenci. Vybrali sme sa vtedy na záver – také to tvrdé jadro – na výlet do lesa, prešli sme asi päť kilometrov na náhornú plošinu a zrazu sme boli v Polichne. Tam mi to trklo, vravím si, ježišmária, Ťapákovci! Timrava! Išli sme do krčmy, kde sme sa dali do reči s domácimi, a na mňa odrazu zhlboka dýchlo niečo, čo som si zo spomínanej novely pamätal.

Čo to presnejšie bolo?

Očarili ma rôzne typy charakterovo pestrých ľudí. Svet, do ktorého sme vošli, akoby zostal niekde zabudnutý visieť v čase. Mal som pocit, že sa okolo mňa rozprestiera juhoamerické tepui ako taký dramatický útvar, a nie skutočnosť. To bol prvý impulz. Vzápätí som si osviežil predlohu a uvedomil som si, že ide o literárny realizmus. Moja vízia však začala mať celkom iné razenie. Počas vývoja som sa, samozrejme, chcel držať podstaty toho, že budeme hovoriť o rodine zavretej na jednom mieste a žijúcej v ilúziách, snoch a bludoch, o jej členoch, ktorí nič nerobia, nikam svoj život neposúvajú. Chcel som však príbeh postaviť mne vlastnejšou formou, v žánri magického realizmu. Chcel som vytvoriť tak trochu márquezovské Macondo.

Záber z nakrúcania filmu Kronika večných snílkov. Foto: Archív R. B.
Záber z nakrúcania filmu Kronika večných snílkov. Foto: Archív R. B.

Čím vás priťahuje magický realizmus?

Uvoľňuje hranice fyzikálnych zákonov, reálna, nadreálna. Otvára mi priestor na kopec gagov. Rád pracujem so zveličením. Preto postupne vznikala predstava mojej filmovej rodiny, ktorá prirodzene nažíva s duchmi mŕtvych predkov.

To znie fascinujúco, ale aj zaťažujúco. Čo všetko znamená žiť s duchmi mŕtvych predkov? Chceli ste vyťahovať kostlivcov zo skrine?

Táto predstava má pre mňa dva rozmery: prvý tvoria mŕtvi, ktorí ešte žijú a nikam neodchádzajú. Otvárajú obrovský priestor na rozprávanie o zmysle života. V tomto filme sa o zmysle života bavíme, rozmýšľame, ako so životom naložiť, ako ho žiť tak, aby sme ho nielen odspali. A áno, druhý rozmer je, že som zároveň chcel prostredníctvom duchov vyťahovať zo skrine kostlivcov môjho milovaného slovenského národa.





Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články