Režisér Rasťo Boroš. Foto: Miro Nôta

rozhovor Rasťo Boroš

Keď je matka so synom oidipovsky zomknutá, niečo zásadné nie je v poriadku

Eva Andrejčáková

Písmo: A- | A+

Slovensko mohlo skončiť po vojne s rovnakou potupou ako Nemecko. Prečo to stále neprízvukujeme? Aj túto bolestivú otázku nosil v hlave Rasťo Boroš, keď písal scenár k svojmu novému filmu Kronika večných snílkov. Nakrútil ho ako podobenstvo o rodine zaťaženej dogmami, neschopnej prekročiť tiene rodičovských archetypov, zamotaných v ideológiách, bludoch a nepravdách o sebe a o svete. Nie náhodou sa nechal inšpirovať nepoučiteľnými Ťapákovcami zo slovenskej literárnej klasiky, aby zdôraznil, že film sa musí dotýkať pravdy. „Trápi ma, že sme ako filmári doteraz viditeľne neuchopili traumy našej spoločnosti,“ priznáva v rozhovore pre Filmsk.sk. 

Váš nový film je tak trochu Jakubisko, Kusturica aj Márquez dokopy. Chceli ste o Slovensku hovoriť atraktívne?

Už to, ako je postavený sám príbeh, si pýta nekonvenčné rozprávanie. Chcel som preto vytvoriť niečo nevšedné, zároveň dobrodružné a pravdivé. Ľudia tvrdia, že takýto filmový jazyk tu dávno nebol. Cítim veľkú zodpovednosť.

V čom je veľká?

V kinematografii vidím dve cesty – cestu filmárov, čo veria v realitu a filmárov, čo veria v obraz. Jedni imitujú realitu, ktorá ich obklopuje, a druhí vytvárajú obraz v symboloch, metaforách. Mám pocit, že žijeme vo svete, kde sa filmy robia najmä ako imitácia skutočnosti. To mi nie je ako tvorcovi blízke. Preto som ten druhý prípad. A o to viac ma zaujíma, či toto naše podobenstvo dokáže vnímať aj širšie publikum v takej veľkej miere ako my, tvorcovia.

Voľne ste sa inšpirovali Timravinou novelou Ťapákovci, teda predlohou z obdobia literárneho realizmu. Ako sa vám otáčala do roviny podobenstva?

Veľmi som chcel s touto novelou pracovať. Leží v nej niečo, čo som si sám pre seba nazval dušou slovenského národa. Je literárne veľmi oslovujúca, i keď možno nie pre človeka, ktorý zápasí s existenčnými problémami, nemá uspokojené základné potreby a možno si dokonca myslí, že nepotrebuje umenie. V každom prípade, Timrava to vystihla veľmi komunikatívne, vnímame to nielen v jej knihe, ale napríklad aj cez viaceré divadelné adaptácie. Je to dôkaz, že ide o nadčasové dielo.

Aké bolo vaše prvé stretnutie s Ťapákovcami?

Ešte na strednej škole, v povinnej literatúre. Vtedy som, samozrejme, nedokázal oceniť literárne kvality, bol som iba žiak, ktorý musí niečo čítať. Po rokoch prišiel nový záblesk. Stalo sa to vo chvíli, keď sme dotočili film Čierne na bielom koni v Lučenci. Vybrali sme sa vtedy na záver – také to tvrdé jadro – na výlet do lesa, prešli sme asi päť kilometrov na náhornú plošinu a zrazu sme boli v Polichne. Tam mi to trklo, vravím si, ježišmária, Ťapákovci! Timrava! Išli sme do krčmy, kde sme sa dali do reči s domácimi, a na mňa odrazu zhlboka dýchlo niečo, čo som si zo spomínanej novely pamätal.

Čo to presnejšie bolo?

Očarili ma rôzne typy charakterovo pestrých ľudí. Svet, do ktorého sme vošli, akoby zostal niekde zabudnutý visieť v čase. Mal som pocit, že sa okolo mňa rozprestiera juhoamerické tepui ako taký dramatický útvar, a nie skutočnosť. To bol prvý impulz. Vzápätí som si osviežil predlohu a uvedomil som si, že ide o literárny realizmus. Moja vízia však začala mať celkom iné razenie. Počas vývoja som sa, samozrejme, chcel držať podstaty toho, že budeme hovoriť o rodine zavretej na jednom mieste a žijúcej v ilúziách, snoch a bludoch, o jej členoch, ktorí nič nerobia, nikam svoj život neposúvajú. Chcel som však príbeh postaviť mne vlastnejšou formou, v žánri magického realizmu. Chcel som vytvoriť tak trochu márquezovské Macondo.

Záber z nakrúcania filmu Kronika večných snílkov. Foto: Archív R. B.
Záber z nakrúcania filmu Kronika večných snílkov. Foto: Archív R. B.

Čím vás priťahuje magický realizmus?

Uvoľňuje hranice fyzikálnych zákonov, reálna, nadreálna. Otvára mi priestor na kopec gagov. Rád pracujem so zveličením. Preto postupne vznikala predstava mojej filmovej rodiny, ktorá prirodzene nažíva s duchmi mŕtvych predkov.

To znie fascinujúco, ale aj zaťažujúco. Čo všetko znamená žiť s duchmi mŕtvych predkov? Chceli ste vyťahovať kostlivcov zo skrine?

Táto predstava má pre mňa dva rozmery: prvý tvoria mŕtvi, ktorí ešte žijú a nikam neodchádzajú. Otvárajú obrovský priestor na rozprávanie o zmysle života. V tomto filme sa o zmysle života bavíme, rozmýšľame, ako so životom naložiť, ako ho žiť tak, aby sme ho nielen odspali. A áno, druhý rozmer je, že som zároveň chcel prostredníctvom duchov vyťahovať zo skrine kostlivcov môjho milovaného slovenského národa.





Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Režisér Marko Škop. Foto: Archív M. Š.

rozhovor Marko Škop

Cez psychologickú drámu Láska sa režisér Marko Škop zamýšľa nad pôvodom narcizmu v rodinách a pokúša sa vysporiadať s chorobami tela aj duše, ktoré sa v istom momente už nedajú liečiť. Jeho nový film príde do kín 24. septembra, vo festivalovej predpremiére ju premietne MFF Cinematik.     Príbeh lekárky Anny a jej pacienta vstúpil do života režiséra Marka Škopa v čase, keď jeho mama bojovala s nevyliečiteľnou chorobou ALS. Rodina odrazu stála zoči-voči utrpeniu, ktoré akoby nemalo konca. S vážnou situáciou riešil aj hlboké dilemy o tom, či je horšie mať chorú dušu alebo choré telo a ako to môže alebo nemôže súvisieť. Zákonite v ňom vyvolali otázku, ako a kedy nechať človeka z tohto sveta odísť. Preto sa v dráme Láska rozhodol zisťovať, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti, ktoré zostávajú čiastkovými objektmi svojich mám. Mnohé médiá dnes odzrkadľujú, že téma mentálneho zdravia začína ľudí čoraz viac zaujímať. Ako to vnímate vy? Vnímam to rovnako. Jedným z dôvodov môže byť, že máme viac času zaoberať sa sami sebou, svojím vnútrom. Osobne sa teším, že sa objavuje čoraz viac článkov, rozhovorov, podcastov s odborníkmi z oblasti psychoterapie a psychiatrie, ale aj s ľuďmi, ktorí majú alebo mali rozličné zdravotné problémy a prešli istým terapeutickým procesom. Aj váš nový film nesie výraznú terapeutickú stopu....
Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Na Cinematiku uvedie Slovenský filmový ústav Kristove roky a svoje dva nové koprodukčné dokumenty

Na 21. medzinárodnom filmovom festivale Cinematik uvedie Slovenský filmový ústav (SFÚ) dva nové dokumentárne filmy, na ktorých sa podieľal ako koprodukčný partner. Oba predstavia dvoch významných slovenských tvorcov. Režiséra a scenáristu Dušana Hanáka a už zosnulého kameramana Igora Luthera. Pri príležitosti dokumentu o Lutherovi festival premietne aj dva klasické filmy. Debut Juraja Jakubiska Kristove roky (1967) a krátky animovaný film Pingvin (1964) Vladimíra Popoviča a Veroniky Margótsyovej. Pri oboch stál Luther za kamerou. MFF Cinematik 2026 sa koná v termíne od 8. do 13. septembra v Piešťanoch. V súťažnej sekcii dokumentárnych filmov Cinematik.doc sa do výberu šiestich titulov dostali aj dva dokumenty, na ktorých participoval Slovenský filmový ústav ako koprodukčný partner. Život alebo film Dokumentárny film Život alebo film (2026) režisérskej dvojice Juraj Johanides a Marek Šulík je meditatívna reflexia o živote a tvorbe Dušana Hanáka, jednej z najvýznamnejších osobností slovenskej kinematografie. Snímka v mozaike skladá obraz tvorcu, pre ktorého film nikdy nebol iba remeslom, ale spôsobom hľadania pravdy, slobody a ľudskosti. Vracia sa k dielam, ktoré formovali podobu našej kinematografie. K ľuďom a témam na okraji záujmu aj k okamihu, keď sa Hanák rozhodol zachrániť svoj život pred ďalším filmom. Zároveň skúma Hanákovu metódu zbierania fragmentov zo života a pýta sa, čo z jeho sveta zostáva naliehavé aj...
Hlavička Záber z filmu Hlavička. Foto: objectif

Hlavička prináša farebné detektívne detské dobrodružstvo

Ukázať na konkrétnom príbehu, aké zázraky dokáže robiť bezpodmienečné prijatie a ako nás naša jedinečnosť všetkých vzájomne obohacuje, je ambícia tvorkýň nového dobrodružného rodinného filmu Hlavička. Vznikol v chorvátsko-slovensko-slovinsko-lotyšsko-srbskej koprodukcii. Do kín prichádza 10. septembra. Užijú si ho deti od siedmich rokov aj ich rodičia.   Podľa explikácie režisérky a producentky Vandy Raýmanovej pre Audiovizuálny fond, ktorý snímku podporil, Hlavička „prostredníctvom dobrodružstva a humoru odkrýva, ako veľa v živote všetkých detí znamená porozumenie a prijatie ostatných. Hlavnou hrdinkou príbehu je Alica, ktorá reprezentuje všetkých tých, často neviditeľných, súrodencov mentálne ,alebo fyzicky postihnutých detí , ktorí sa s mnohými životnými okolnosťami musia vyrovnávať oveľa náročnejšie,“ napísala Raýmanová. „Chceme deťom prostredníctvom dobrodružného príbehu a zábavného vizuálu priblížiť prežívanie ostatných deti, aby sme v nich podporili porozumenie, súcit, sebadôveru a radosť žiť,“ dodala režisérka, ktorú diváci poznajú vďaka animovanému večerníčkovému seriálu Drobci. Hlavička je pre Raýmanovú celovečerným debutom, nakrútila ho spolu s Marinou Andree Škop. Obe film tiež produkovali. „Obe sa dlhodobo venujeme detskej tvorbe, Marina hranej, ja animovanej, obe sme zároveň producentky, vzájomne sa dopĺňame a spojil nás záujem točiť tento film,“ hovorí pre Filmsk.sk Raýmanová. „Pre mňa ako animátorku bolo mimoriadne dôležité preniesť do výroby filmu  procesy, ktoré sú dôležité pre celkový design filmu a...
Zobraziť všetky články