Najlepšie roky majstra Ľuptáka Záber z filmu Najlepšie roky majstra Ľuptáka.
Písmo: A- | A+

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Dokumentárny portrét Najlepšie roky života majstra Ľuptáka nakrútil Ľubomír Štecko v roku 1987. Vtedy ešte nikto netušil, že už o pár rokov sa stavebný majster Ján Ľupták nakrátko stane neprehliadnuteľnou figúrkou slovenskej parlamentnej politiky.

Filmársky talent Ľubomíra Štecka – pristúpiť k protagonistom s kamerou tak blízko, ako sa len dá a získať si ich dôveru – sa vo filme Najlepšie roky života majstra Ľuptáka snúbi s bezprostrednosťou a otvorenou náturou hlavného hrdinu, štyridsiatnika Jána Ľuptáka. Štecko tentoraz nemusel prácne režírovať súkromný život svojho protagonistu ako v prípade introvertného technológa jadrovej elektrárne (SASO, 1985), ani nahrávať osobnú výpoveď vyhorenej mladučkej zdravotnej sestry oddelene od obrazu (Sestrička, 1989) či trpezlivo čakať, kým sa odsúdený socialistický podnikateľ z Oravy vo svojej cele rozrozpráva o kontexte a ďalších zúčastnených svojho trestného činu (Stanislav Babinský – Život je nekompromisný bumerang, 1990). Stavebný majster Ľupták totiž rozpráva hneď, sám od seba a veľa, dokonca o prekot, celkom bez zábran, a práve v tom spočíva autentické čaro tohto Šteckovho profesijného portrétu.

Škôlka za 9 mesiacov

Ján Ľupták a jeho stavebná „družina“ majú na banskobystrickom sídlisku Radvaň postaviť veľkú škôlku pre 200 detí. Za deväť mesiacov. „Zmontovať“ podobné stavby z prefabrikovaných panelových dielov bežne trvalo rok a pol, no Ján Ľupták a jeho partia to dokážu zvládnuť za menej. Hyperaktívny majster, ktorému úprimne leží na srdci to, aby na jeseň deti mohli nastúpiť do škôlok a 200 matiek sa mohlo vrátiť do pracovného procesu, však neustále naráža na dysfunkčné dodávateľsko-odberateľské vzťahy socialistického stavebníctva.

Raz nie sú typizované panely, inokedy sú krivé a treba improvizovať. Niektoré atypické časti by bolo treba murovať, ale majster Ľupták vďaka dobrým vzťahom v panelárni, kde mu atypický diel vyrobia, našťastie šetrí čas aj energiu svojich chlapcov. „Keby som ja so všetkým chodil za projektantmi, to by som sa nachodil! Mám hlavu, premýšľam (…) a som rád, keď mnohé veci poriešim aj sám,“ hovorí na kameru. Navyše neváha zaskakovať za chorých robotníkov. Jeho brigáda pracuje aj v noci či po víkendoch, hoci socialistickí stavbári cez víkendy oveľa radšej robievali „fušky“ – stavali domy kamarátom či známym známych.

Poháňaný spravodlivým hnevom

Charizma „správneho chlapa“ Ľuptáka z veľkej časti spočíva v jeho priamosti, ráznosti, ale aj v poukazovaní na to, čo v stavebníctve nefunguje pre pohodlnosť niektorých úradníkov, vedúcich alebo spomalenosť celého sektoru. No Ján Ľupták vie veci popohnať, neváha si ich obehať a vyvzdorovať. Zároveň žiada, aby robotníci boli zaplatení aj za to, keď musia zle naprojektovanú stavbu meniť, upravovať panely, rozbíjať ich či vŕtať.

A nielen to. Má autentického rovnostárskeho ducha, je živou súčasťou svojej partie, síce sa rozčuľuje, ale nešikanuje, nevyvyšuje sa, nepoučuje, ale navrhuje riešenia. Zároveň neváha na vrchnosť občas nakričať, poháňaný spravodlivým hnevom. Takéto bezprostredné správanie dokumentárna kamera na Slovensku dovtedy azda ešte nezachytila. Ľubomír Štecko sníma Jána Ľuptáka na stavbe, v aute, v kancelárii, na „dlhé sklo“ aj z bezprostrednej blízkosti. Tentoraz nie sú potrebné nijaké zábery zo súkromia. Ľupták len zrnito spomenie, že jediné dodávateľsko-odberateľské vzťahy, ktoré mu bezchybne fungujú, sú uňho doma: on dodáva a manželka odoberá.

Filmu dodáva jasnú, takmer až „panelovú“ štruktúru a pôsobivo ho povyšuje vizuálny refrén: záber rozostavanej škôlky, ktorý časozberne mapuje, ako postupujú stavebné práce. Tento statický celok, široký a zakaždým snímaný z trošičku iného uhla, esteticky potencuje zvuková stopa – tvoria ju gradujúce fragmenty zo zimnej časti Vivaldiho Štyroch ročných období. So zvukovou skladbou sa Ľubomír Štecko a zvukár Eduard Palček pohrali v celom filme. Ľuptákovo prekotné drmolenie, miestami až na hranici zrozumiteľnosti, občas prerušuje rachot zbíjačiek či stavebný ruch. No ľudská reč nezaniká len v rachote, ale aj vo vznešenej barokovej hudbe, ktorá sa z refrénu, z nadhľadového veľkého celku občas prelieva do užších záberov nakrútených v bežnej ľudskej mierke.

Sympatická zemitosť?

Najlepšie roky života majstra Ľuptáka však nie sú nijako zvlášť majestátnym ani okázalým filmom. Pôvabná je na ňom práve jeho ľudská obyčajnosť. Akási sympatická prízemnosť, zemitosť, ktorá akoby chcela naznačiť, že na Slovensku predsa len žijú životaschopní jednotlivci, ktorí majú srdce na mieste, jednajú férovo, myslia na dobro celku a navyše majú dobré nápady.

Nečudo, že sa Ján Ľupták (1946 – 2025) v roku 1990 v prvých demokratických voľbách dostal na kandidátke Strany demokratickej ľavice do parlamentu. V roku 1992 sa tam prepracoval opäť. A o dva roky neskôr, už ako predseda Združenia robotníkov Slovenska za vlády HZDS, SNS a ZRS sa dokonca stal podpredsedom parlamentu. Jeho prostorekosť, prejav bez servítky a svojské nápady, ktoré sa pri stavebnom majstrovi zdali sympatické, však slovenskej parlamentnej demokracii neprospeli. Ján Ľupták nimi nevdojak položil základný kameň parlamentnej nekultivovanosti, hoci jeho prvolezeckú úroveň súčasní politici ako Andrej Danko, Igor Matovič či Rudolf Huliak svojimi výrokmi i výčinmi dávno prekonali.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Comédie-Française. Foto: Film Europe

Crème de la Crème otvorí nové témy aj cez komédie

Inteligentných komédií s duchom Moliéra nikdy nie je dosť, potvrdzuje festival francúzskeho filmu. Myšlienka prinášať jedinečnú francúzsku kultúru v podobe filmov do desiatok slovenských kín je vďaka spoločnosti Film Europe stále živá. Jej partneri aj tento rok finančne podržali atraktívnu filmovú prehliadku Crème de la Crème, ktorej Jedenásty ročník sa začína už v stredu 27. mája. Prebehne v takmer päťdesiatke kín na Slovensku a prináša jedenásť čerstvých francúzskych titulov. V slávnom zákulisí „Program sa začal rodiť pred vyše rokom. Film Súkromný život s Jodie Foster sme kúpili vo februári 2025 na filmovom trhu počas festivalu v Berlíne s vierou, že sa objaví v máji v Cannes, čo sa aj stalo. V tom istom roku sme v Cannes zakúpili aj film Najbohatšia žena na svete s ikonickou Isabelle Huppert. Takto sme postupovali až do marca tohto roku, keď sme zakúpili náš posledný film Guru,“ hovorí kreatívny riaditeľ spoločnosti Film Europe Dominik Hronec o ťahákoch programu, ktorý tento rok jeho tím pripravil. Úvodný film Comédie-Française považuje Dominik Hronec za reprezentatívnu, svižnú komédiu. Celovečerný debut režisérskej dvojice Martina Darondeaua a Bertranda Usclata hovorí o zákulisí najslávnejšej francúzskej divadelnej scény. Príbeh sa odohráva počas troch chaotických hodín pred premiérou novej inscenácie Shakespearovho Macbetha. Je to prvý režisérsky počin Niny, herečky...
Fjord Mungiu Cannes Záber z filmu Fjord. Foto: MFF Cannes

Zlatú palmu získal Fjord o progresívnej spoločnosti

Zlatú palmu na 79. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Cannes získala dráma Fjord. Nakrútil ju rumunský režisér Cristian Mungiu. „Film rozpráva o násilí, ktoré dnes vidíme v spoločnosti,“ povedal Mungiu o príbehu rumunsko-nórskeho páru a ich detí. „Nie je to film o Nórsku, je o severských krajinách, ktoré istým spôsobom reprezentujú túto veľmi progresívnu spoločnosť, v ktorú veľmi veria a tiež veria, že je dobrá pre každého,“ povedal filmár na tlačovej konferencii po vyhlásení cien. „Žil som v komunistickej krajine a nie je nič otravnejšie než žiť niekde, kde si niekto iný myslí, že vie lepšie ako vy, čo je pre vás dobré.“ Film Fjord rozpráva o strete hodnotových svetov. „Treba povzbudiť postoj, v ktorom sa neponáhľame tak jednoducho súdiť druhých. Je dobré ustúpiť o krôčik späť a pochopiť, že všetci používame mnoho stereotypov, klišé a zjednodušení, aby sme druhých súdili. Delíme ľudí do kategórií, ale viete – ľudia sú ľudia a každý je iný. Vždy, keď si doprajete slobodu a trpezlivosť spoznať druhých, pochopíte, že nie sú od vás až takí odlišní. Keď sa sústredíte iba na odlišnosti, uvidíte v druhom nepriateľa“ povedal Mungiu. Cena za réžiu pre dva filmy a troch režisérov Fjord vznikol v koprodukcii Rumunska, Francúzska a severských krajín. Hlavné úlohy v ňom stvárňujú Sebastian Stan a Renate Reinsve. Mungiu už jednu Zlatú palmu má – získal ju...
Karel Taissig: Smrt krásných srnců.

Na jeho filmových plagátoch sa krajiny nezaobídu bez ľudí a more je ich zrkadlom

Český maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig významne ovplyvnil československú filmovú plagátovú tvorbu. Výstava jeho diel v bratislavskom kine Lumière nadväzuje na celoročný výstavný projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989. Výstava potrvá do 31. augusta. Projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989 predstavil v Kine Lumière tvorbu štyroch najvýznamnejších predstaviteľov plagátovej tvorby Milana Grygara, Zdeňka Zieglera, Karla Vacu a Josefa Vyleťala. V priestoroch kina tak návštevníci a návštevníčky od marca minulého roka do apríla tohto roka videli výber 130 plagátov. Reprezentujú to najlepšie, čo v plagátovej tvorbe u nás vzniklo. Kino Lumière spolupracovalo na výstave s Pavlom Rajčanom, kurátorom výstavného cyklu a zbierky autorských výtvarných filmových plagátov Terryho ponožky. Ide o najväčšiu súkromnú zbierku filmových plagátov v Českej republike. Projekt nadväzuje na výstavu plagátov Karla Teissiga, jedného z najdôležitejších predstaviteľov československého filmového plagátu. Maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe a na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruseli. Vo svojej práci sa zameriaval na plagátovú tvorbu, drobnú a užitú grafiku, ilustráciu, knižnú grafiku a kresbu. Vystavovať začal v 50. rokoch minulého storočia. Úspech doma a v zahraničí mu priniesla predovšetkým tvorba filmových plagátov, ktoré realizoval najčastejšie technikou koláže a maľbou. V rokoch 1959 až 1989 pracoval pre Ústrednú požičovňu filmov, pre ktorú v tomto období vytvoril 103 filmových plagátov. Za plagát k...
Zobraziť všetky články