Najlepšie roky majstra Ľuptáka Záber z filmu Najlepšie roky majstra Ľuptáka.
Písmo: A- | A+

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Dokumentárny portrét Najlepšie roky života majstra Ľuptáka nakrútil Ľubomír Štecko v roku 1987. Vtedy ešte nikto netušil, že už o pár rokov sa stavebný majster Ján Ľupták nakrátko stane neprehliadnuteľnou figúrkou slovenskej parlamentnej politiky.

Filmársky talent Ľubomíra Štecka – pristúpiť k protagonistom s kamerou tak blízko, ako sa len dá a získať si ich dôveru – sa vo filme Najlepšie roky života majstra Ľuptáka snúbi s bezprostrednosťou a otvorenou náturou hlavného hrdinu, štyridsiatnika Jána Ľuptáka. Štecko tentoraz nemusel prácne režírovať súkromný život svojho protagonistu ako v prípade introvertného technológa jadrovej elektrárne (SASO, 1985), ani nahrávať osobnú výpoveď vyhorenej mladučkej zdravotnej sestry oddelene od obrazu (Sestrička, 1989) či trpezlivo čakať, kým sa odsúdený socialistický podnikateľ z Oravy vo svojej cele rozrozpráva o kontexte a ďalších zúčastnených svojho trestného činu (Stanislav Babinský – Život je nekompromisný bumerang, 1990). Stavebný majster Ľupták totiž rozpráva hneď, sám od seba a veľa, dokonca o prekot, celkom bez zábran, a práve v tom spočíva autentické čaro tohto Šteckovho profesijného portrétu.

Škôlka za 9 mesiacov

Ján Ľupták a jeho stavebná „družina“ majú na banskobystrickom sídlisku Radvaň postaviť veľkú škôlku pre 200 detí. Za deväť mesiacov. „Zmontovať“ podobné stavby z prefabrikovaných panelových dielov bežne trvalo rok a pol, no Ján Ľupták a jeho partia to dokážu zvládnuť za menej. Hyperaktívny majster, ktorému úprimne leží na srdci to, aby na jeseň deti mohli nastúpiť do škôlok a 200 matiek sa mohlo vrátiť do pracovného procesu, však neustále naráža na dysfunkčné dodávateľsko-odberateľské vzťahy socialistického stavebníctva.

Raz nie sú typizované panely, inokedy sú krivé a treba improvizovať. Niektoré atypické časti by bolo treba murovať, ale majster Ľupták vďaka dobrým vzťahom v panelárni, kde mu atypický diel vyrobia, našťastie šetrí čas aj energiu svojich chlapcov. „Keby som ja so všetkým chodil za projektantmi, to by som sa nachodil! Mám hlavu, premýšľam (…) a som rád, keď mnohé veci poriešim aj sám,“ hovorí na kameru. Navyše neváha zaskakovať za chorých robotníkov. Jeho brigáda pracuje aj v noci či po víkendoch, hoci socialistickí stavbári cez víkendy oveľa radšej robievali „fušky“ – stavali domy kamarátom či známym známych.

Poháňaný spravodlivým hnevom

Charizma „správneho chlapa“ Ľuptáka z veľkej časti spočíva v jeho priamosti, ráznosti, ale aj v poukazovaní na to, čo v stavebníctve nefunguje pre pohodlnosť niektorých úradníkov, vedúcich alebo spomalenosť celého sektoru. No Ján Ľupták vie veci popohnať, neváha si ich obehať a vyvzdorovať. Zároveň žiada, aby robotníci boli zaplatení aj za to, keď musia zle naprojektovanú stavbu meniť, upravovať panely, rozbíjať ich či vŕtať.

A nielen to. Má autentického rovnostárskeho ducha, je živou súčasťou svojej partie, síce sa rozčuľuje, ale nešikanuje, nevyvyšuje sa, nepoučuje, ale navrhuje riešenia. Zároveň neváha na vrchnosť občas nakričať, poháňaný spravodlivým hnevom. Takéto bezprostredné správanie dokumentárna kamera na Slovensku dovtedy azda ešte nezachytila. Ľubomír Štecko sníma Jána Ľuptáka na stavbe, v aute, v kancelárii, na „dlhé sklo“ aj z bezprostrednej blízkosti. Tentoraz nie sú potrebné nijaké zábery zo súkromia. Ľupták len zrnito spomenie, že jediné dodávateľsko-odberateľské vzťahy, ktoré mu bezchybne fungujú, sú uňho doma: on dodáva a manželka odoberá.

Filmu dodáva jasnú, takmer až „panelovú“ štruktúru a pôsobivo ho povyšuje vizuálny refrén: záber rozostavanej škôlky, ktorý časozberne mapuje, ako postupujú stavebné práce. Tento statický celok, široký a zakaždým snímaný z trošičku iného uhla, esteticky potencuje zvuková stopa – tvoria ju gradujúce fragmenty zo zimnej časti Vivaldiho Štyroch ročných období. So zvukovou skladbou sa Ľubomír Štecko a zvukár Eduard Palček pohrali v celom filme. Ľuptákovo prekotné drmolenie, miestami až na hranici zrozumiteľnosti, občas prerušuje rachot zbíjačiek či stavebný ruch. No ľudská reč nezaniká len v rachote, ale aj vo vznešenej barokovej hudbe, ktorá sa z refrénu, z nadhľadového veľkého celku občas prelieva do užších záberov nakrútených v bežnej ľudskej mierke.

Sympatická zemitosť?

Najlepšie roky života majstra Ľuptáka však nie sú nijako zvlášť majestátnym ani okázalým filmom. Pôvabná je na ňom práve jeho ľudská obyčajnosť. Akási sympatická prízemnosť, zemitosť, ktorá akoby chcela naznačiť, že na Slovensku predsa len žijú životaschopní jednotlivci, ktorí majú srdce na mieste, jednajú férovo, myslia na dobro celku a navyše majú dobré nápady.

Nečudo, že sa Ján Ľupták (1946 – 2025) v roku 1990 v prvých demokratických voľbách dostal na kandidátke Strany demokratickej ľavice do parlamentu. V roku 1992 sa tam prepracoval opäť. A o dva roky neskôr, už ako predseda Združenia robotníkov Slovenska za vlády HZDS, SNS a ZRS sa dokonca stal podpredsedom parlamentu. Jeho prostorekosť, prejav bez servítky a svojské nápady, ktoré sa pri stavebnom majstrovi zdali sympatické, však slovenskej parlamentnej demokracii neprospeli. Ján Ľupták nimi nevdojak položil základný kameň parlamentnej nekultivovanosti, hoci jeho prvolezeckú úroveň súčasní politici ako Andrej Danko, Igor Matovič či Rudolf Huliak svojimi výrokmi i výčinmi dávno prekonali.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ceny slovenskej filmovej kritiky 2026 recenzia Raději zešílet v divočině Záber z filmu Raději zešílet v divočině. Foto: Arsy Versy

Ceny slovenskej filmovej kritiky 2026 získali Gramatová, Remo aj Dudková

Ceny slovenskej filmovej kritiky získali snímky Hore je nebo, v doline som ja, Raději zešílet v divočině a Sirat. Udeľovali sa už po 33. raz. Odovzdali ich počas vyhlasovania cien Igric v bratislavskom Štúdiu L+S v piatok 18. septembra. Anketu usporiadal Klub filmových novinárov (KFN). Na základe hlasovania svojich členov udelil ceny v piatich kategóriách. V kategórii Slovenský celovečerný hraný alebo animovaný, aj koprodukčný, film pre kiná zvíťazil debut Kataríny Gramatovej Hore je nebo, v doline som ja. Cenu pre najlepší slovenský celovečerný, aj koprodukčný, dokumentárny film pre kiná, ktorý mal premiéru v slovenských kinách v roku 2025 získal titul Raději zešílet v divočině režiséra Mira Rema. Zatiaľ čo v kategórii dokumentárnych filmov bolo víťazstvo filmu Mira Rema jednoznačné, medzi hranými a animovanými filmami sa o víťazovi rozhodlo až po odovzdaní posledného hlasu. V kategórii Filmová kritika a publicistika si cenu odniesla filmová kritička a teoretička Jana Dudková. Pôsobí v Ústave divadelnej a filmovej vedy CVU SAV a na oddelení vedy a výskumu v SFÚ. Je autorkou piatich samostatných publikácií a pravidelne publikuje aj na stránkach Filmsk.sk. Najlepším zahraničným filmom bol Sirat Slovenskí filmoví kritici hlasovali aj o najlepšom zahraničnom filme v slovenských kinách v roku 2025. Zároveň ocenili distribučnú spoločnosť, ktorá tento film do kín uviedla. V hlasovaní zvíťazil španielsko-francúzsky film Sirat...
Igric 2026 Jozef Pantlikáš a Sára Chripáková vo filme Potopa. Foto: Cintinental Film

Igric 2026 pre Potopu, Letopis aj seriál Neuer

„Za nepatetický príbeh, ktorý nepodľahol zjednodušenému výkladu,“ ocenila porota 37. ročníka najstaršej slovenskej filmovej a televíznej ceny Igric film režiséra Martina Gondu Potopa. Snímka získala cenu Igric za réžiu v kategórii hraných filmov pre kiná. Počas odovzdávania cien Igric 2026, ktoré sa konalo v piatok 18. septembra v bratislavskom Štúdiu L+S, bodovali tvorcovia Potopy ešte niekoľkokrát. „Príbeh presahuje do svetového kontextu zániku identity v mene globalizácie. Jeho hraný debut je zrelou výpoveďou hlboko premýšľajúceho tvorcu. Martin Gonda dosiahol vystavaním príbehu o strate domova autentickú až dokumentárnu výpoveď. Ponúka istý stav kultúrneho dedičstva, vážny generačný vývoj, koláž a fresku jednej doby,“ zdôvodnila porota ocenenie Potopy. Igric 2026 pre Sáru Chripákovú a Milana Ondríka Igrica za ženský herecký výkon vo filmovom alebo televíznom diele si odniesla Sára Chripáková za hlavnú postavu v Potope. Porota ju označila nielen za obrovský prínos pre Potopu, ale tiež za objav roka. „Režisérovi Martinovi Gondovi sa podarilo filmom priniesť viacero pozitív do slovenskej kinematografie, no k tým najväčším patrí práve objavenie jej hereckého talentu,“ uviedla porota. V mužskej hereckej kategórii získal cenu Igric Milan Ondrík za film Terezy Nvotovej Otec. „Milan Ondrík verne stvárňuje muža, ktorému sa v sekunde rozsype celý život. Jeho herecký výkon nie je v žiadnom ohľade minimalistický – predvádza paniku, beznádejný smútok, neznesiteľnú vinu aj...
Cinedu 2026 Záber z filmu Malá Amélia. Foto: ASFK

CINEDU 2026 ponúkne aj cesty do sveta detskej fantázie

Ôsmym ročníkom filmového festivalu pre deti a mládež CINEDU ožije od 21. do 29. septembra Nové Mesto nad Váhom. Deti, tínedžerov, školy aj rodiny pozýva na stretnutia so súčasnou európskou kinematografiou do Kina Považan a Mestského kultúrneho strediska. Programom CINEDU Teens bude festival následne pokračovať začiatkom októbra v Bratislave v kine Edison Filmhub. „Tohtoročný program opätovne ukazuje, že film pre deti a mladých ľudí môže byť zároveň divácky príťažlivý, umelecky hodnotný a otvorený dôležitým témam. Veľmi nás teší, že môžeme v Novom Meste nad Váhom uviesť filmy krátko po ich svetových premiérach a úspechoch na najvýznamnejších festivaloch. Spolupráca s ASFK nám navyše umožňuje prepojiť spoločný filmový zážitok s tvorivosťou a filmovým vzdelávaním,“ povedala riaditeľka festivalu Ľudmila Cviková. Jednou z najčerstvejších festivalových noviniek je nemecký film Sammy a Frida režisérky Katje Benrath. V júli získal na prestížnom festivale Giffoni hlavnú cenu Gryphon Award za najlepší film v kategórii Elements +10. Neobyčajné stretnutie úzkostného Samuela s tajomnou Fridou prináša citlivý, ale zároveň hravý príbeh o strachu, priateľstve a odvahe naplno žiť. Festival uvedie aj stop-motion snímku Olívia a neviditeľné zemetrasenie režisérky Irene Iborra Rizo. Získal katalánsku cenu Gaudí za najlepší animovaný film a bol nominovaný na Európsku filmovú cenu i španielsku cenu Goya. Dôležitú úlohu...
Zobraziť všetky články