Upre Roma Záber z filmu Dimitrija Plichtu Upre Roma (1955). Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ. Prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Takmer tridsaťdvaminútový film Upre Roma Dimitrija Plichtu (1955) je nielen ukážkou súdobej slovenskej dokumentárnej tvorby, ale aj prvým filmom v dejinách slovenskej kinematografie, ktorý sa pokúša o empatické zobrazenie rómskeho etnika.

Plichtov film Upre Roma (názov v rómčine znamená „Vpred, Rómovia“) vznikol v bratislavskom Štúdiu populárnovedeckého filmu. Cieľ bol jasný: povzbudiť Rómov z osád, aby nemali strach z lekárov, opustili povery a dávali očkovať svoje deti proti infekčným chorobám. A tiež aby sa otvorili zdravým hygienickým návykom a modernizácii svojho bývania. Hneď úvodný titulok, vyrytý do hlinenej tabuľky, publikum upozorňuje: Rómovia /Cigáni sa dostali do svojho ponižujúceho postavenia nie svojou vinou. Minulosť k nim bola krutá a nespravodlivá. Aj podľa tónu filmového komentára mali byť adresátmi dokumentárneho filmu nielen Rómovia, ale tiež príslušníci majority žijúci v susedstve rómskych osád.

Plickovská tradícia, ale aj osveta

Pre film Upre Roma je typická, brankovsky povedané, štandardná dobová štylistika. Stojí na scenáristicky predpripravených a starostlivo zrežírovaných modelových príbehoch troch rómskych mužov, nakrútených v podstate ako nemý hraný film. No rovnako stojí aj na literárnom komentári čítanom školeným hlasom Ladislava Chudíka. Dielo vťahuje do subžánru osvetového, zdravotníckeho dokumentárneho filmu. Hlavné filmové zložky charakterizuje špecifická kombinácia estétstva, ba až akejsi umelosti, s takmer etnografickým záznamom.

Kultivovaná kamera Jána Cifru zachytáva životné podmienky Rómov: zariadenie chatrčí je prosté, podlahy hlinené, v miestnostiach slama, všade sú muchy. No zároveň Cifra a jeho asistenti snímajú rómske osady v dokonalých, neraz sofistikovaných kompozíciách. Interiéry chatrčí sa menia na zátišia, tváre Rómov neraz pripomínajú sväté obrázky. Matky s nahými deťmi na rukách sa menia na Madony, prosté tváre mužov evokujú rybárov, budúcich učeníkov. Aj vo filmovej hudbe skomponovanej Bartolomejom Urbancom sa spája artificiálnosť symfonickej úpravy s motívmi rómskej ľudovej hudby. Dostávajú tu priestor nástroje, ktoré sa tradične pripisujú rómskej muzike (husle, cimbal). Skrátka, zdá sa, že režisér Plichta a jeho spolupracovníci esteticky vychádzali z plickovskej tradície, ktorú možno dotvoril aj obdiv k neorealizmu.

Film Upre Roma je však pozoruhodný aj z rétorického a pragmatického hľadiska, čiže svojím zacielením na publikum, a teda – odhadujem – aj autorským zámerom a zamýšľaným účinkom. Upre Roma totiž nemá byť portrétom zanikajúcej rómskej ľudovej kultúry (ak odkazujeme na Plicku a nepriamo na Roberta Flahertyho), ale má v prvom rade poukázať na konkrétne hrozby vyplývajúce z nízkej úrovne hygieny vo vylúčených rómskych komunitách, z nízkej vzdelanostnej úrovne, ako aj z nedôverčivosti Rómov voči štátnemu systému vytvorenému majoritou.

Nedôvera v „bielych“

Príbehy troch mladých mužov, ktorí sa navzájom nepoznajú, lebo pochádzajú z troch rôznych osád, no všetci traja sa stretnú v čakárni u lekára, spája téma zdravotnej starostlivosti. Dcérka Ondreja Žigu dostala záškrt, lebo ju otec nedal zaočkovať. Práve na jej prípade sa demonštrujú fatálne dôsledky nedôvery Rómov v očkovanie. Manželka Michala Horvátha zase začala predčasne rodiť. A on – hoci pracuje ako sústružník a dokonca je vzorný pracovník vyznamenaný odbormi – netuší, že keď ide o pôrod, na lekára nemusí čakať v čakárni, ale môže zavolať priamo do pôrodnice. A nie, za zdravotnú starostlivosť sa v ambulancii neplatí. (Komentár, samozrejme, opomenie, že v osade, kde nie je ani len vodovod, zrejme nebude ani telefón…).

A napokon je tu príbeh tretieho muža, Daniela Baloga. Po návrate z vojenčiny našiel mladšieho brata v horúčkach, pretože sa v osade objavil týfus. No keďže sa počas vojenskej služby vzdelal, naučil sa písať aj čítať, vie, že tu už musí zasiahnuť lekár. Aj keď ostatní Rómovia, vrátane vajdu, sa príchodu študovaných ľudí z mesta boja.

Plichtov film je svojím snímaním, rozprávaním aj celkovým vyznením Rómom jednoznačne naklonený. Zdôrazňuje historickú nespravodlivosť, v dôsledku ktorej sa dostali do extrémnej chudoby. A chápe aj ich historickú nedôveru v „bielych“ a v ich zákony – a teda ani v ten, ktorý im prikazuje dať zaočkovať svoje deti. No keďže jeden z príbehov sa neskončí happy endom, Upre Roma hľadá a nachádza aj vinníka. Za smrť môže magické myslenie, povery a klamstvá starej liečiteľky, ktorá namiesto očkovania liečila dieťa odvarmi a vykiadzaním.

Dvojica živlov, oheň a voda, však neslúžia len starej rómskej vedme a jej magickému mysleniu. Slúžia aj na modernú dezinfekciu: treba všetko vyčistiť, spáliť ležoviská zo slamy, postaviť krytú studňu s pumpou – a variť, umývať sa s čistou, zdravou vodou, nástojí komentár. A ak vykiadzať, tak chémiou! Tá zabije muchy a iný hmyz šíriaci choroby. Dospelí Rómovia sú zdržanliví rovnako ako pri očkovaní, no deti, usmieva sa Chudíkov hlas, „vedia, čo potrebujú“: samy si na vlasy radostne sypú prášok proti hmyzu.

Šíriteľ (socialistického) evanjelia

Mohlo by sa zdať, že očista, nutnosť dezinfekcie môže konotovať špinavosť a premieňať ju na hrozbu zosobnenú jej nositeľmi. No nie je to tak. Zdravotnícky apel vo filmoch z polovice päťdesiatych rokov sa netýkal len rómskeho etnika. Hneď v nasledujúcom filme Deti žalujú (1956) Dimitrij Plichta nepriamo ukazuje prstom aj na vzdelanejšiu, mestskú populáciu, ktorá podcenila očkovanie svojich detí proti záškrtu. A v jeho filme Kto je vinný? (1961) dostane týfus študentka Hanka z mesta, žijúca v čistučkej domácnosti. Pri hľadaní pacienta nula sa pritom vyvrátia rôzne stereotypné možnosti nákazy. Vinníkom-prenášačom je napokon sympatický chlapík z dediny, Hankin dedko, inak zdravý ako buk.

Plichta sa teda pri poukazovaní na chudobu a nedobré hygienické podmienky života v osade oblúkom vyhýba obviňovaniu Rómov. Vzdelaný Róm, ktorý lekárov sprevádza do osady, aby im tlmočil a rozpúšťal nedôveru, Rómov v závere filmu dokonca nabáda, aby osadu opustili, usilovali sa dostať do dediny, bližšie ku škole, k lekárovi, k pitnej vode. Vlastne by sa dalo povedať, že je šíriteľom (socialistického) evanjelia. „Už nemajú moc žandári, ktorí ich vyháňali do hôr ako divú zver,“ hovorí v jeho mene komentár, „už nie sú bohatí gadžovia, ktorí ich týrali. Zákon je na ich strane, právo je na ich strane, patrí im všetko, čo aj druhým!“ Film toto tvrdenie podkladá obrazom dediny, kde si „noví krásni Rómovia“ (áno, to je citát z komentára) postavili nové krásne domčeky.

Plichtov filmový ideál inklúzie s komentárom evokujúcim krásny nový svet, kde zákon platí pre všetkých, vrátane tých, ktorí sa nie vlastnou vinou ocitli na okraji spoločnosti a uviazli v generačnej chudobe, tento rok oslávil sedemdesiat rokov. A pred nami je stále rovnako dlhá cesta… Iba tie telefóny sú dnes v každej osade a v každej chalupe.

Záber z filmu Dimitrija Plichtu Upre Roma (1955). Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Turisti Záber z filmu Turisti. Foto: ASFK

recenzia Turisti

Krídlom si sova zakrýva oči, aby nemusela byť svedkom toho, čo sa pod stromom odohráva. Ale zvedavosť je prisilná, tak spod peria oslobodí aspoň jedno oko. Nenápadný gag žmurká na diváka. Možno aby ho hlbšie vtiahol do príbehu krátkeho animovaného filmu Turisti. Nakrútila ho Mária Kraľovič a vznikol v slovensko-česko-francúzskej koprodukcii. Psychologická sonda do vzťahu muža a ženy, eko-agitka, horor, komédia, nespútaná surrealistická hra... Druhý autorský film režisérky a výtvarníčky Márie Kralovič sa pohráva so žánrami a bez zábran prestupuje ich hranice. Jej autorský debut Fifi Fatale (2018) získal nomináciu na Slnko v sieti, druhý autorský projekt Turisti si odkrútil svetovú premiéru tento rok na festivale krátkych filmov v Clermont-Ferrand. V našich kinách sa premieta s americkou čierno-humornou drámou Ak by som mala nohy, tak ťa nakopem. Za divákmi prichádza v skutočne dobrej spoločnosti. Pracovný zhon v úli, oko nazerajúce do jeho vnútra, prst vnášajúci do úst sladkú chuť medu... Gurmánsky pôžitok aj pocit slobody zaženie ostrý zvuk píšťalky. Za roky spoločného života vycvičil Arpád zo svojej ženy poslušného vykonávateľa svojich prianí, príkazov i povelov. Stačí zapískať a Hana presne vie, čo práve v tej-ktorej chvíli musí... Dnes sa vybrali do prírody. No nie užívať si jej zvody, ale pracovať. Obnovovať turistické značky. Arpád je vyzbrojený iba veľkým klobúkom a píšťalkou,...
79. MFF Cannes Bednáriková Novinski Alica Bednáriková predstavi v Cannes projekt Attention Whores. Foto: nutprodukcia

Alica Bednáriková aj Agata Novinski sa predstavia v Cannes

Tohtoročný 79. MFF Cannes sa uskutoční v dňoch od 12. do 23. mája. Jeho súčasťou bude tradične aj medzinárodný trh Marché du Film pre filmových profesionálov. Na ňom sa v troch industry programoch predstavia aj slovenské koprodukčné filmy. Zastúpenie bude mať Slovensko tiež v programe Producers on the Move pre začínajúcich filmových producentov a producentky. Informácie o slovenskej kinematografii nájdu záujemcovia už po dvadsiaty druhý raz v spoločnom prezentačnom pavilóne Slovenskej a Českej republiky. Marché du Film je najväčší a najvýznamnejší filmový trh. Stretávajú sa tu producenti, predajcovia, distribútori, programoví pracovníci filmových festivalov a ďalší zástupcovia audiovizuálneho priemyslu z celého sveta. Tento rok sa na ňom budú prezentovať slovenské koprodukčné filmy v troch programoch. V projekte La Résidence, ktorý každý rok poskytuje mladým filmárom niekoľkomesačný pobyt v Paríži na písanie scenára ich prvého alebo druhého celovečerného filmu, predstaví svoj pripravovaný hraný film Attention Whores režisérka a scenáristka Alica Bednáriková. Svoj film o dvoch šestnásťročných kamarátkach, ktoré sa zapletú do súboja o pozornosť charizmatického učiteľa telesnej výchovy a ich nevinná stávka sa zmení na nebezpečnú hru, bude v Cannes prezentovať spoločne s ďalšími jedenástimi rezidentmi programu z dvoch tohtoročných cyklov pred publikom odborníkov a porotou. Tvoria ju tri osobnosti filmového priemyslu a jednému režisérovi alebo režisérke z každého cyklu udelia grant vo výške 5 000...
Tipy z Kina Lumière Záber z filmu Vášeň. Foto: Kino Lumière/Lux Film

tipy z Kina Lumière Osudy žien a klasická hudba na veľkom plátne

Kino Lumière každý mesiac ponúka široký a rôznorodý program, denne uvádza osem až dvanásť projekcií. Každý si môže vybrať, čo ho zaujíma, ale je ťažké stihnúť všetko. Preto je tu rubrika Tipy z Kina Lumière, ktorá upriami vašu pozornosť na zaujímavosti v mesačnom programe. Budeme radi, ak sa stane pre vás priateľským sprievodcom. Ako „počúvať“ slovenské filmy Kino Lumière si zakladá na rozmanitosti programu a jednou z jeho dramaturgických priorít je súčasná slovenská tvorba. V máji to bude platiť doslovne. Už 12. mája sa uskutoční podujatie Deň slovenského filmu, ktoré má zmysel navštíviť. Počas neho slovenskí filmoví teoretici a kritici zhodnotia stav slovenskej kinematografie. Tá má za sebou úspešný rok. Podľa koordinátorky a dramaturgičky podujatia Márie Ferenčuhovej zvlášť zacielia na to „najkvalitnejšie alebo formálne, či obsahovo najinšpiratívnejšie“ z minulého roka i na debutujúcich tvorcov, ktorí prídu do kina diskutovať. Premietať sa budú aj vybrané filmy. Ak ste viaceré z celovečerných titulov videli, určite si nenechajte ujsť krátke filmy, ktoré sa tak ľahko na veľké plátno nedostávajú. Je medzi nimi aj víťaz ceny Slnko v sieti v kategórii Najlepší krátkometrážny hraný alebo dokumentárny film Ako počúvať fontány (2025) Evy Sajanovej. Ide o kreatívny dokument o verejnom priestore, o ničení kultúry, v ktorom metaforicky prehovoria fontány. Ocenili ho aj na festivale v San Sebastiáne....
Zobraziť všetky články