Upre Roma Záber z filmu Dimitrija Plichtu Upre Roma (1955). Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ. Prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Takmer tridsaťdvaminútový film Upre Roma Dimitrija Plichtu (1955) je nielen ukážkou súdobej slovenskej dokumentárnej tvorby, ale aj prvým filmom v dejinách slovenskej kinematografie, ktorý sa pokúša o empatické zobrazenie rómskeho etnika.

Plichtov film Upre Roma (názov v rómčine znamená „Vpred, Rómovia“) vznikol v bratislavskom Štúdiu populárnovedeckého filmu. Cieľ bol jasný: povzbudiť Rómov z osád, aby nemali strach z lekárov, opustili povery a dávali očkovať svoje deti proti infekčným chorobám. A tiež aby sa otvorili zdravým hygienickým návykom a modernizácii svojho bývania. Hneď úvodný titulok, vyrytý do hlinenej tabuľky, publikum upozorňuje: Rómovia /Cigáni sa dostali do svojho ponižujúceho postavenia nie svojou vinou. Minulosť k nim bola krutá a nespravodlivá. Aj podľa tónu filmového komentára mali byť adresátmi dokumentárneho filmu nielen Rómovia, ale tiež príslušníci majority žijúci v susedstve rómskych osád.

Plickovská tradícia, ale aj osveta

Pre film Upre Roma je typická, brankovsky povedané, štandardná dobová štylistika. Stojí na scenáristicky predpripravených a starostlivo zrežírovaných modelových príbehoch troch rómskych mužov, nakrútených v podstate ako nemý hraný film. No rovnako stojí aj na literárnom komentári čítanom školeným hlasom Ladislava Chudíka. Dielo vťahuje do subžánru osvetového, zdravotníckeho dokumentárneho filmu. Hlavné filmové zložky charakterizuje špecifická kombinácia estétstva, ba až akejsi umelosti, s takmer etnografickým záznamom.

Kultivovaná kamera Jána Cifru zachytáva životné podmienky Rómov: zariadenie chatrčí je prosté, podlahy hlinené, v miestnostiach slama, všade sú muchy. No zároveň Cifra a jeho asistenti snímajú rómske osady v dokonalých, neraz sofistikovaných kompozíciách. Interiéry chatrčí sa menia na zátišia, tváre Rómov neraz pripomínajú sväté obrázky. Matky s nahými deťmi na rukách sa menia na Madony, prosté tváre mužov evokujú rybárov, budúcich učeníkov. Aj vo filmovej hudbe skomponovanej Bartolomejom Urbancom sa spája artificiálnosť symfonickej úpravy s motívmi rómskej ľudovej hudby. Dostávajú tu priestor nástroje, ktoré sa tradične pripisujú rómskej muzike (husle, cimbal). Skrátka, zdá sa, že režisér Plichta a jeho spolupracovníci esteticky vychádzali z plickovskej tradície, ktorú možno dotvoril aj obdiv k neorealizmu.

Film Upre Roma je však pozoruhodný aj z rétorického a pragmatického hľadiska, čiže svojím zacielením na publikum, a teda – odhadujem – aj autorským zámerom a zamýšľaným účinkom. Upre Roma totiž nemá byť portrétom zanikajúcej rómskej ľudovej kultúry (ak odkazujeme na Plicku a nepriamo na Roberta Flahertyho), ale má v prvom rade poukázať na konkrétne hrozby vyplývajúce z nízkej úrovne hygieny vo vylúčených rómskych komunitách, z nízkej vzdelanostnej úrovne, ako aj z nedôverčivosti Rómov voči štátnemu systému vytvorenému majoritou.

Nedôvera v „bielych“

Príbehy troch mladých mužov, ktorí sa navzájom nepoznajú, lebo pochádzajú z troch rôznych osád, no všetci traja sa stretnú v čakárni u lekára, spája téma zdravotnej starostlivosti. Dcérka Ondreja Žigu dostala záškrt, lebo ju otec nedal zaočkovať. Práve na jej prípade sa demonštrujú fatálne dôsledky nedôvery Rómov v očkovanie. Manželka Michala Horvátha zase začala predčasne rodiť. A on – hoci pracuje ako sústružník a dokonca je vzorný pracovník vyznamenaný odbormi – netuší, že keď ide o pôrod, na lekára nemusí čakať v čakárni, ale môže zavolať priamo do pôrodnice. A nie, za zdravotnú starostlivosť sa v ambulancii neplatí. (Komentár, samozrejme, opomenie, že v osade, kde nie je ani len vodovod, zrejme nebude ani telefón…).

A napokon je tu príbeh tretieho muža, Daniela Baloga. Po návrate z vojenčiny našiel mladšieho brata v horúčkach, pretože sa v osade objavil týfus. No keďže sa počas vojenskej služby vzdelal, naučil sa písať aj čítať, vie, že tu už musí zasiahnuť lekár. Aj keď ostatní Rómovia, vrátane vajdu, sa príchodu študovaných ľudí z mesta boja.

Plichtov film je svojím snímaním, rozprávaním aj celkovým vyznením Rómom jednoznačne naklonený. Zdôrazňuje historickú nespravodlivosť, v dôsledku ktorej sa dostali do extrémnej chudoby. A chápe aj ich historickú nedôveru v „bielych“ a v ich zákony – a teda ani v ten, ktorý im prikazuje dať zaočkovať svoje deti. No keďže jeden z príbehov sa neskončí happy endom, Upre Roma hľadá a nachádza aj vinníka. Za smrť môže magické myslenie, povery a klamstvá starej liečiteľky, ktorá namiesto očkovania liečila dieťa odvarmi a vykiadzaním.

Dvojica živlov, oheň a voda, však neslúžia len starej rómskej vedme a jej magickému mysleniu. Slúžia aj na modernú dezinfekciu: treba všetko vyčistiť, spáliť ležoviská zo slamy, postaviť krytú studňu s pumpou – a variť, umývať sa s čistou, zdravou vodou, nástojí komentár. A ak vykiadzať, tak chémiou! Tá zabije muchy a iný hmyz šíriaci choroby. Dospelí Rómovia sú zdržanliví rovnako ako pri očkovaní, no deti, usmieva sa Chudíkov hlas, „vedia, čo potrebujú“: samy si na vlasy radostne sypú prášok proti hmyzu.

Šíriteľ (socialistického) evanjelia

Mohlo by sa zdať, že očista, nutnosť dezinfekcie môže konotovať špinavosť a premieňať ju na hrozbu zosobnenú jej nositeľmi. No nie je to tak. Zdravotnícky apel vo filmoch z polovice päťdesiatych rokov sa netýkal len rómskeho etnika. Hneď v nasledujúcom filme Deti žalujú (1956) Dimitrij Plichta nepriamo ukazuje prstom aj na vzdelanejšiu, mestskú populáciu, ktorá podcenila očkovanie svojich detí proti záškrtu. A v jeho filme Kto je vinný? (1961) dostane týfus študentka Hanka z mesta, žijúca v čistučkej domácnosti. Pri hľadaní pacienta nula sa pritom vyvrátia rôzne stereotypné možnosti nákazy. Vinníkom-prenášačom je napokon sympatický chlapík z dediny, Hankin dedko, inak zdravý ako buk.

Plichta sa teda pri poukazovaní na chudobu a nedobré hygienické podmienky života v osade oblúkom vyhýba obviňovaniu Rómov. Vzdelaný Róm, ktorý lekárov sprevádza do osady, aby im tlmočil a rozpúšťal nedôveru, Rómov v závere filmu dokonca nabáda, aby osadu opustili, usilovali sa dostať do dediny, bližšie ku škole, k lekárovi, k pitnej vode. Vlastne by sa dalo povedať, že je šíriteľom (socialistického) evanjelia. „Už nemajú moc žandári, ktorí ich vyháňali do hôr ako divú zver,“ hovorí v jeho mene komentár, „už nie sú bohatí gadžovia, ktorí ich týrali. Zákon je na ich strane, právo je na ich strane, patrí im všetko, čo aj druhým!“ Film toto tvrdenie podkladá obrazom dediny, kde si „noví krásni Rómovia“ (áno, to je citát z komentára) postavili nové krásne domčeky.

Plichtov filmový ideál inklúzie s komentárom evokujúcim krásny nový svet, kde zákon platí pre všetkých, vrátane tých, ktorí sa nie vlastnou vinou ocitli na okraji spoločnosti a uviazli v generačnej chudobe, tento rok oslávil sedemdesiat rokov. A pred nami je stále rovnako dlhá cesta… Iba tie telefóny sú dnes v každej osade a v každej chalupe.

Záber z filmu Dimitrija Plichtu Upre Roma (1955). Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Fest Anča Jožinko Záber z filmu Ako Jožinko menil, až vymenil. Foto. archív SFÚ/Judita Csáderová

Fest Anča 2026 uvedie aj Jožinka

Na 19. ročníku Medzinárodného festivalu animácie Fest Anča bude svoje filmy prezentovať aj Slovenský filmový ústav (SFÚ). Festival uvedie pásmo siedmich krátkych filmov slovenského animátora, režiséra, scenáristu a výtvarníka Vladimíra Pikalíka. Stane sa tak pri príležitosti prezentácie nového blu-ray nosiča zo SFÚ s jeho tvorbou. Festival zároveň otvorí film zo zbierok SFÚ Prvá trieda (1984) od Rudolfa Urca. Nadväzuje na tohtoročnú festivalovú tému FAKE. Fest Anča sa koná v termíne od 30. júna do 5. júla v Žiline. Animovaný film režiséra a dramaturga Rudolfa Urca Prvá trieda je nadčasová snímka o mužovi, ktorý sa za každú cenu chce dostať medzi elitu. „Film Prvá trieda Rudolfa Urca bol do programu zaradený ako pocta významnému dramaturgovi a spoluzakladateľovi Katedry animovanej tvorby na VŠMU, s ktorým sme sa rozlúčili na začiatku tohto roka,“ hovorí Barbara Nováková z Audiovizuálneho informačného centra SFÚ, ktorá participovala na výbere filmov pre festival Fest Anča. Podľa nej „film rezonuje s tohtoročnou festivalovou témou FAKE. Zobrazuje mladíka v dobovej módnej rifľovine, ktorý sa pomocou prešibaných až absurdných nápadov snaží dostať do prvej triedy vo vlaku. Film uvedú v rámci otváracieho ceremoniálu s anglickými titulkami.“ Záber z filmu Rudolfa Urca Prvá trieda. Foto: archív SFÚ V samostatnej sekcii festival prinesie výber z tvorby Vladimíra Pikalíka. Tento animátor, režisér, scenárista a výtvarník...
Art Film 2026 ocenenia Režisér Fatih Akin s cenou Zlatá kamera. Foto: IFF Art Film/Peter Staš

Art Film 2026 ocenil snímky Navždy, Made in EU aj Miništranti

Modrého anjela pre najlepšiu snímku Medzinárodnej súťaže hraných filmov získala na 32. ročníku IFF Art Film v Košiciach rakúsko-nemecká dráma Navždy. Jej režisérke Sandre Wollner zároveň porota udelila Modrého anjela za réžiu. Snímka rozpráva o strate blízkeho človeka a na trúchlenie sa pozerá z časového odstupu. V jej záverečnej tretine sa miesi prítomnosť s minulosťou, realita so snom a vidinou. „Porota oceňuje schopnosť previesť diváctvo dvomi časovými rovinami bez toho, aby nás čo i len na okamih držala za ruku,“ zdôvodnila na pódiu výber hlavnej poroty jej členka, scenáristka Barbora Námerová. „Réžia tohto filmu nás v každom okamihu drží v napätí a vyhýba sa melodráme,“ dodala. Film navždy mal premiéru iba v máji na festivale v Cannes. Odniesol si odtiaľ hlavnú cenu sekcie Un Certain Regard. Záber z filmu Navždy. Foto: The Barricades Panama Film/Gregory Oke Modrého anjela za najlepší ženský herecký výkon získala Imogen Poots za úlohu v debute Kristen Stewart Chronológia vody. Stvárňuje ženu, ktorá naberie silu a odvahu, aby mnohé rany od života pretavila v umenie. Za mužský herecký výkon ocenili britského herca Toma Courtenaya. V britskom filme amerického režiséra Lancea Hammera Kráľovná na mori stvárnil muža, ktorému manželku berie postupujúca demencia. „Skutočne som nadšený, že som vyhral cenu Modrého anjela. Mrzí ma, že tam s vami nemôžem byť osobne, ale mám 89 rokov...
Zobraziť všetky články