Upre Roma Záber z filmu Dimitrija Plichtu Upre Roma (1955). Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ. Prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Takmer tridsaťdvaminútový film Upre Roma Dimitrija Plichtu (1955) je nielen ukážkou súdobej slovenskej dokumentárnej tvorby, ale aj prvým filmom v dejinách slovenskej kinematografie, ktorý sa pokúša o empatické zobrazenie rómskeho etnika.

Plichtov film Upre Roma (názov v rómčine znamená „Vpred, Rómovia“) vznikol v bratislavskom Štúdiu populárnovedeckého filmu. Cieľ bol jasný: povzbudiť Rómov z osád, aby nemali strach z lekárov, opustili povery a dávali očkovať svoje deti proti infekčným chorobám. A tiež aby sa otvorili zdravým hygienickým návykom a modernizácii svojho bývania. Hneď úvodný titulok, vyrytý do hlinenej tabuľky, publikum upozorňuje: Rómovia /Cigáni sa dostali do svojho ponižujúceho postavenia nie svojou vinou. Minulosť k nim bola krutá a nespravodlivá. Aj podľa tónu filmového komentára mali byť adresátmi dokumentárneho filmu nielen Rómovia, ale tiež príslušníci majority žijúci v susedstve rómskych osád.

Plickovská tradícia, ale aj osveta

Pre film Upre Roma je typická, brankovsky povedané, štandardná dobová štylistika. Stojí na scenáristicky predpripravených a starostlivo zrežírovaných modelových príbehoch troch rómskych mužov, nakrútených v podstate ako nemý hraný film. No rovnako stojí aj na literárnom komentári čítanom školeným hlasom Ladislava Chudíka. Dielo vťahuje do subžánru osvetového, zdravotníckeho dokumentárneho filmu. Hlavné filmové zložky charakterizuje špecifická kombinácia estétstva, ba až akejsi umelosti, s takmer etnografickým záznamom.

Kultivovaná kamera Jána Cifru zachytáva životné podmienky Rómov: zariadenie chatrčí je prosté, podlahy hlinené, v miestnostiach slama, všade sú muchy. No zároveň Cifra a jeho asistenti snímajú rómske osady v dokonalých, neraz sofistikovaných kompozíciách. Interiéry chatrčí sa menia na zátišia, tváre Rómov neraz pripomínajú sväté obrázky. Matky s nahými deťmi na rukách sa menia na Madony, prosté tváre mužov evokujú rybárov, budúcich učeníkov. Aj vo filmovej hudbe skomponovanej Bartolomejom Urbancom sa spája artificiálnosť symfonickej úpravy s motívmi rómskej ľudovej hudby. Dostávajú tu priestor nástroje, ktoré sa tradične pripisujú rómskej muzike (husle, cimbal). Skrátka, zdá sa, že režisér Plichta a jeho spolupracovníci esteticky vychádzali z plickovskej tradície, ktorú možno dotvoril aj obdiv k neorealizmu.

Film Upre Roma je však pozoruhodný aj z rétorického a pragmatického hľadiska, čiže svojím zacielením na publikum, a teda – odhadujem – aj autorským zámerom a zamýšľaným účinkom. Upre Roma totiž nemá byť portrétom zanikajúcej rómskej ľudovej kultúry (ak odkazujeme na Plicku a nepriamo na Roberta Flahertyho), ale má v prvom rade poukázať na konkrétne hrozby vyplývajúce z nízkej úrovne hygieny vo vylúčených rómskych komunitách, z nízkej vzdelanostnej úrovne, ako aj z nedôverčivosti Rómov voči štátnemu systému vytvorenému majoritou.

Nedôvera v „bielych“

Príbehy troch mladých mužov, ktorí sa navzájom nepoznajú, lebo pochádzajú z troch rôznych osád, no všetci traja sa stretnú v čakárni u lekára, spája téma zdravotnej starostlivosti. Dcérka Ondreja Žigu dostala záškrt, lebo ju otec nedal zaočkovať. Práve na jej prípade sa demonštrujú fatálne dôsledky nedôvery Rómov v očkovanie. Manželka Michala Horvátha zase začala predčasne rodiť. A on – hoci pracuje ako sústružník a dokonca je vzorný pracovník vyznamenaný odbormi – netuší, že keď ide o pôrod, na lekára nemusí čakať v čakárni, ale môže zavolať priamo do pôrodnice. A nie, za zdravotnú starostlivosť sa v ambulancii neplatí. (Komentár, samozrejme, opomenie, že v osade, kde nie je ani len vodovod, zrejme nebude ani telefón…).

A napokon je tu príbeh tretieho muža, Daniela Baloga. Po návrate z vojenčiny našiel mladšieho brata v horúčkach, pretože sa v osade objavil týfus. No keďže sa počas vojenskej služby vzdelal, naučil sa písať aj čítať, vie, že tu už musí zasiahnuť lekár. Aj keď ostatní Rómovia, vrátane vajdu, sa príchodu študovaných ľudí z mesta boja.

Plichtov film je svojím snímaním, rozprávaním aj celkovým vyznením Rómom jednoznačne naklonený. Zdôrazňuje historickú nespravodlivosť, v dôsledku ktorej sa dostali do extrémnej chudoby. A chápe aj ich historickú nedôveru v „bielych“ a v ich zákony – a teda ani v ten, ktorý im prikazuje dať zaočkovať svoje deti. No keďže jeden z príbehov sa neskončí happy endom, Upre Roma hľadá a nachádza aj vinníka. Za smrť môže magické myslenie, povery a klamstvá starej liečiteľky, ktorá namiesto očkovania liečila dieťa odvarmi a vykiadzaním.

Dvojica živlov, oheň a voda, však neslúžia len starej rómskej vedme a jej magickému mysleniu. Slúžia aj na modernú dezinfekciu: treba všetko vyčistiť, spáliť ležoviská zo slamy, postaviť krytú studňu s pumpou – a variť, umývať sa s čistou, zdravou vodou, nástojí komentár. A ak vykiadzať, tak chémiou! Tá zabije muchy a iný hmyz šíriaci choroby. Dospelí Rómovia sú zdržanliví rovnako ako pri očkovaní, no deti, usmieva sa Chudíkov hlas, „vedia, čo potrebujú“: samy si na vlasy radostne sypú prášok proti hmyzu.

Šíriteľ (socialistického) evanjelia

Mohlo by sa zdať, že očista, nutnosť dezinfekcie môže konotovať špinavosť a premieňať ju na hrozbu zosobnenú jej nositeľmi. No nie je to tak. Zdravotnícky apel vo filmoch z polovice päťdesiatych rokov sa netýkal len rómskeho etnika. Hneď v nasledujúcom filme Deti žalujú (1956) Dimitrij Plichta nepriamo ukazuje prstom aj na vzdelanejšiu, mestskú populáciu, ktorá podcenila očkovanie svojich detí proti záškrtu. A v jeho filme Kto je vinný? (1961) dostane týfus študentka Hanka z mesta, žijúca v čistučkej domácnosti. Pri hľadaní pacienta nula sa pritom vyvrátia rôzne stereotypné možnosti nákazy. Vinníkom-prenášačom je napokon sympatický chlapík z dediny, Hankin dedko, inak zdravý ako buk.

Plichta sa teda pri poukazovaní na chudobu a nedobré hygienické podmienky života v osade oblúkom vyhýba obviňovaniu Rómov. Vzdelaný Róm, ktorý lekárov sprevádza do osady, aby im tlmočil a rozpúšťal nedôveru, Rómov v závere filmu dokonca nabáda, aby osadu opustili, usilovali sa dostať do dediny, bližšie ku škole, k lekárovi, k pitnej vode. Vlastne by sa dalo povedať, že je šíriteľom (socialistického) evanjelia. „Už nemajú moc žandári, ktorí ich vyháňali do hôr ako divú zver,“ hovorí v jeho mene komentár, „už nie sú bohatí gadžovia, ktorí ich týrali. Zákon je na ich strane, právo je na ich strane, patrí im všetko, čo aj druhým!“ Film toto tvrdenie podkladá obrazom dediny, kde si „noví krásni Rómovia“ (áno, to je citát z komentára) postavili nové krásne domčeky.

Plichtov filmový ideál inklúzie s komentárom evokujúcim krásny nový svet, kde zákon platí pre všetkých, vrátane tých, ktorí sa nie vlastnou vinou ocitli na okraji spoločnosti a uviazli v generačnej chudobe, tento rok oslávil sedemdesiat rokov. A pred nami je stále rovnako dlhá cesta… Iba tie telefóny sú dnes v každej osade a v každej chalupe.

Záber z filmu Dimitrija Plichtu Upre Roma (1955). Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Život alebo film Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Aj nenápadné fragmenty môžu niesť veľkú pravdu

Fragmenty zo života Dušana Hanáka je podtitul nového slovenského dokumentu Život alebo film. O režisérovi, scenáristovi a fotografovi Dušanovi Hanákovi ho nakrútili Marek Šulík a Juraj Johanides. Po premiére na MFF Cinematik je od 1. októbra v slovenských kinách. „Vnímam tento film ako prejav spoločného autorského cítenia. Obaja režiséri vložili do neho veľa tvorivej energie. Život a film sú v mojom príbehu spojité nádoby. Usilujem sa, aby autentické motívy splývali s príbehom a fikciou, sú súčasťou mojej vnútornej témy. V jednej chvíli myslím na detail i na celok, mali by sa dopĺňať,“ povedal režisér Dušan Hanák. „Ďakujem všetkým zúčastneným, veľmi si vážim ich postrehy, ktorými prispeli ku konečnému tvaru dokumentu,“ dodal tvorca snímok ako 322 (1969), Obrazy starého sveta (1972), Ružové sny (1976), Ja milujem, ty miluješ (1980) či Papierové hlavy (1995). Dokument Život alebo film sa nevracia iba k týmto a ďalším režisérovým dielam. Sprevádza nás tiež Hanákovou cestou k filmu a takisto približuje spôsob, akým tvoril. V snímke napríklad tvrdí, že kam sa pozrel, tam videl film. Alebo že niektoré repliky jednoducho pri písacom stole nevymyslíte. Okrem Hanáka tu vystupujú protagonisti jeho diel a jeho spolupracovníci či filmoví teoretici. „Na Dušanovi Hanákovi ma dojíma jeho schopnosť pozerať sa na svet s presnosťou filmára, ale zároveň s láskavosťou...
Zobraziť všetky články