Jozef Kroner vo filme Kosenie jastrabej lúky. Foto: SFÚ

nový pohľad Kosenie Jastrabej lúky

Generačný stret a návrat ku koreňom

Vanessa Suchá

Písmo: A- | A+

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Kosenie jastrabej lúky (1981) režiséra Štefana Uhra. 

Aj napriek výrazným zmenám v režijnej poetike sa režisér Štefan Uher opakovane vracal k malému realizmu. Či už zobrazoval mestské prostredie anonymných panelákov, drsný región Šariša alebo stredoslovenské dediny, jeho pozornosť sa sústreďovala najmä na každodenné starosti obyčajného človeka.

V Uhrovej tvorbe možno pozorovať postupný vývoj postáv – od „rídkych“, mierne afektovane hovoriacich mestských tínedžerov až po autentických východniarov bez príkras. Medzi týmito krajnými polohami vzniká komorný, minimalistický film o kosení a jednej rodine. Filmy Pásla kone na betóne (1982) a Kosenie jastrabej lúky (1981) sú si podobné výberom hercov, vidieckym prostredím aj dôrazom na (nie vždy) drobné problémy jednoduchých ľudí. Kým Pásla kone na betóne patrí k divácky najúspešnejším snímkam, Kosenie jastrabej lúky je pomalšie, lyrickejšie a viac sa ponára do nostalgie za detstvom troch bratov.

Tichí démoni

Redaktor a spisovateľ na voľnej nohe Martin (Rudolf Jelínek), uznávaný automechanik Jano (Karol Spišák) a študent Fero (Jozef Úradník) dostanú od svojho otca (Jozef Kroner) naliehavý telegram, ktorý ich privoláva domov vo vážnej veci. Priam archetypálna postava otca však nepripravuje žiadne dramatické oznámenie ani delenie majetku. Jeho cieľ je oveľa jednoduchší: treba pokosiť znárodnenú lúku, kedysi patriacu tejto rodine.

Samo kosenie nadobúda podobu rituálu. Nejde o fyzickú prácu, ale najmä o spoločné spomínanie a zbližovanie sa na ploche naplnenej vôňou čerstvo pokosenej trávy. Každý zo synov, odlišný svojou povahou aj životnými skúsenosťami, sa vracia k detským hrám a spôsobom, akými kedysi medzi porastom vyvádzali. V kontraste s návratmi do minulosti však vystupujú aj ich súčasní vnútorní démoni, ticho formujúci prežívanie prítomnosti.

Záber z filmu Kosenie jastrabej lúky režiséra Štefana Uhra. Foto: SFÚ
Záber z filmu Kosenie jastrabej lúky režiséra Štefana Uhra. Foto: SFÚ





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

MFF Benátky 2026 ceny Záber z filmu Neznáma žena. Foto: MFF Benátky

Zlatého leva získala v Benátkach Neznáma žena, ocenili aj dokument NAZA

Film Neznáma žena (Woman Unknown) dánsko-egyptskej režisérky May el-Toukhy získal na 83. ročníku MFF v Benátkach v sobotu 12. septembra Zlatého leva pre najlepšiu snímku festivalu. Film sa odohráva v Dánsku po nacistickej okupácii a druhej svetovej vojne. Jeho hrdinka sa má vydávať za bohatého vdovca, má však tajomstvo. Počas vojny mala románik s nemeckým vojakom. „Neznáma žena skúma tému ženského tela ako bojového poľa, a to optikou takzvaných horizontálnych kolaborantiek – mnohých žien v Celej Európe, ktoré počas druhej svetovej vojny udržiavali intímne vzťahy s vojakmi okupačnej armády a po vojne za to znášali tvrdé následky,“ uviedla režisérka. Protagonistku jej filmu stvárnila dánska herečka Mathilde Arcel. Za svoj výkon získala Volpiho čašu pre najlepšiu herečku. Cenu pre najlepšieho herca si odniesol John Malkovich za úlohu agenta v britsko-americko-čilskom komediálnom trileri Martina McDonagha Wild Horse Nine. Strieborného leva – Veľkú cenu poroty udelili snímke Possible Love kórejského filmára Chang-dong Leeho o dvoch manželských dvojiciach. Strieborného leva za réžiu získal pôvodom ruský filmár Ilja Chržanovskij za snímku Dau. Venuje sa v nej fyzikom, ktorí vyvinuli sovietsku atómovú bombu. Snímka vznikala dve desaťročia. Podľa neho nie všetci verili, že film, na ktorom spolupracovalo okolo 2000 ľudí, dokončí. Cenu venoval Charkovu a Ukrajincom, ktorí bojujú v strašnej vojne. A takisto svojej mame, ktorá sa na Ukrajine narodila. Rekordný...
Cinematik 2026 ceny SFÚ Igor Luther. Foto: Punkchart films

Víťazmi Cinematiku 2026 sú Fatherland, Igor a potom a Musíme prežiť

Najlepším slovenským dokumentom na MFF Cinematik 2026 sa stal portrét zosnulého kameramana Igora Luthera Igor a potom v réžii Ivana Ostrochovského. Ceny festival vyhlásil v sobotu 12. septembra. Pokračuje však až do nedele, keď uvedie tiež ocenené snímky. Neskôr ešte vyhlási víťaza ceny publika. „Igor Luther bol fascinujúci a komplikovaný človek, ktorý žil v komplikovanejšej dobe ako žijeme my a napriek tomu sa tej komplikovanosti nebál a v podstate sa z nej tešil a bral to ako výzvu meniť veci k lepšiemu a pre mňa to je veľmi inšpirujúce,“ povedal režisér a producent snímky Ostrochovský pri preberaní ceny Cinematik.doc. O cene rozhodovala trojčlenná medzinárodná porota – distribútorka Michaela Čajková, kameraman Norbert Hudec a filmový kurátor Christopher Small. Snímka Igor a potom vznikla v slovensko-českej koprodukcii. Jej koproducentom je Slovenský filmový ústav. Svetoznámy slovenský kameraman Igor Luther stál za kamerou v snímkach ako Vtáčkovia, siroty a blázni Juraja Jakubiska, Plechový bubienok Volkera Schlöndorffa či Danton Andrzeja Wajdu. Snímka Igor a potom vznikala pôvodne pod názvom Autoportrét a mal ju o sebe nakrútiť sám Luther. Nakoniec túto úlohu na seba prevzal Ostrochovský. „Igor bol už posledné dva roky svojho života vážne chorý a pochopili sme, že ten film musíme natočiť my. Bolo pre nás nepredstaviteľné, aby dokument o v podstate najúspešnejšom slovenskom filmárovi nevznikol,“ povedal Ostrochovský pre Filmsk.sk po uvedení...
Zobraziť všetky články