Jozef Kroner vo filme Kosenie jastrabej lúky. Foto: SFÚ

nový pohľad Kosenie Jastrabej lúky

Generačný stret a návrat ku koreňom

Vanessa Suchá

Písmo: A- | A+

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Kosenie jastrabej lúky (1981) režiséra Štefana Uhra. 

Aj napriek výrazným zmenám v režijnej poetike sa režisér Štefan Uher opakovane vracal k malému realizmu. Či už zobrazoval mestské prostredie anonymných panelákov, drsný región Šariša alebo stredoslovenské dediny, jeho pozornosť sa sústreďovala najmä na každodenné starosti obyčajného človeka.

V Uhrovej tvorbe možno pozorovať postupný vývoj postáv – od „rídkych“, mierne afektovane hovoriacich mestských tínedžerov až po autentických východniarov bez príkras. Medzi týmito krajnými polohami vzniká komorný, minimalistický film o kosení a jednej rodine. Filmy Pásla kone na betóne (1982) a Kosenie jastrabej lúky (1981) sú si podobné výberom hercov, vidieckym prostredím aj dôrazom na (nie vždy) drobné problémy jednoduchých ľudí. Kým Pásla kone na betóne patrí k divácky najúspešnejším snímkam, Kosenie jastrabej lúky je pomalšie, lyrickejšie a viac sa ponára do nostalgie za detstvom troch bratov.

Tichí démoni

Redaktor a spisovateľ na voľnej nohe Martin (Rudolf Jelínek), uznávaný automechanik Jano (Karol Spišák) a študent Fero (Jozef Úradník) dostanú od svojho otca (Jozef Kroner) naliehavý telegram, ktorý ich privoláva domov vo vážnej veci. Priam archetypálna postava otca však nepripravuje žiadne dramatické oznámenie ani delenie majetku. Jeho cieľ je oveľa jednoduchší: treba pokosiť znárodnenú lúku, kedysi patriacu tejto rodine.

Samo kosenie nadobúda podobu rituálu. Nejde o fyzickú prácu, ale najmä o spoločné spomínanie a zbližovanie sa na ploche naplnenej vôňou čerstvo pokosenej trávy. Každý zo synov, odlišný svojou povahou aj životnými skúsenosťami, sa vracia k detským hrám a spôsobom, akými kedysi medzi porastom vyvádzali. V kontraste s návratmi do minulosti však vystupujú aj ich súčasní vnútorní démoni, ticho formujúci prežívanie prítomnosti.

Záber z filmu Kosenie jastrabej lúky režiséra Štefana Uhra. Foto: SFÚ
Záber z filmu Kosenie jastrabej lúky režiséra Štefana Uhra. Foto: SFÚ





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť Emil Horváth a Milan Ondrík vo filme Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film

STVR uvedie film Ivety Grófovej o Emilovi Horváthovi

Dokumentárny portrét Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť, ktorý mapuje pôsobenie Emila Horvátha odvysiela STVR vo štvrtok 12. novembra o 20.10 na Dvojke. Vznikol v koprodukcii STVR, Hulapa film a Slovenského filmového ústavu a nakrútila ho režisérka Iveta Grófová. „Ponuka nakrútiť film o hereckej ikone Emilovi Horváthovi prišla zo strany STVR v apríli tohto roka a ja som ju prijala z jednoduchého dôvodu. O pánovi Horváthovi skrátka má existovať film – aspoň televízny, pretože, ako vo filme vraví Ján Štrasser: ,ako herca ho pozná každý, ale jeho občianske postoje pozná máloktoʻ. Toto je východisko filmu, od ktorého sa odvíja príbeh človeka, ktorý venoval život divadlu a svojim myslením zásadne ovplyvnil niekoľko hereckých generácií. Nech to aj znie príliš pateticky, takto to je, je to autentické a inšpirujúce,“ povedala Grófová pre Filmsk.sk. Vo filme Nikdy nezostať stáť o svojom vzťahu k Emilovi Horváthovi, ktorý roky pôsobil aj ako pedagóg, rozpráva množstvo hercov práve z mladších generácií. Popri Kamile Heribanovej, Danielovi Žulčákovi, Jane Kovalčikovej, Robovi Rothovi, Danielovi Fischerovi či Milanovi Ondríkovi však o Horváthovi rozprávajú aj Ján Štrasser, Ľubomír Vajdička, Laco Kraus či Jozef Ciller. A, samozrejme, jeho manželka Viera Richterová.   Záber z filmu Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film „Bohvieaký pocit to nie je, je to...
recenzia Mesto otcov Tomáš Vravník ako syn a Vladimír Javorský ako otec vo filme Mesto otcov. Syne nesie otca na rukách. Foto: ARTILERIA

recenzia Mesto otcov

Nová komediálna dráma Zdeňka Tyca prináša nekompromisnú, punkom nabitú sondu do problematiky alkoholizmu, komplikovaných medziľudských vzťahov, hľadania vlastnej identity aj svojho miesta vo svete. Tridsaťročný Richard pracuje ako zvárač a žije v spoločnej domácnosti so svojím otcom, taktiež Richardom, bývalým učiteľom literatúry. Ich spolužitie sa napriek generačnému rozkolu javí ako harmonické, no vzťah oboch mužov definuje predovšetkým hodnotová priepasť. Kým starší z nich nachádza záľubu v klasickej hudbe Dvořáka a intelektuálnych drámach Bergmana, mladší miluje metal a jeho filmovými hrdinami sú Jean-Claude Van Damme a jemu podobní. Stret dvoch odlišných svetov však nepredstavuje jadro Richardovho konfliktu s realitou. Pod drsnou maskou sa totiž ukrýva človek, ktorý každodenne zápasí s tieňmi minulosti a ťaživou osamelosťou. Snímka výstižne reflektuje existenciálnu zacyklenosť generácie „Petrov Panov“ – dospelých mužov, ktorí sa kŕčovito držia barličiek vlastného chlapčenstva. Richardovo bytie je pevne ohraničené prácou vo fabrike, počúvaním tvrdej hudby, útekom do sveta komiksov a plagátmi polepenými stenami detskej izby. Okrem otca sa prakticky nestretáva s nikým a blízkych priateľov by divák v jeho živote hľadal márne. Jediným únikom sú pre neho občasné chvíle strávené s frajerkou Lenkou, ktorá sama vychováva malého syna. Richard si ale nedokáže predstaviť, že by sa mal na výchove chlapca podieľať. Tvrdí,...
Zobraziť všetky články