Obchod na korze Záber z filmu Obchod na korze. Foto: Národní filmový archiv Praha

nový pohľad Obchod na Korze

Tragédia tichej spoluúčasti

Tereza Kravecová

Písmo: A- | A+

Prvý oscarový film československej produkcie ukázal, ako sa predáva svedomie i to, že na zlyhanie stačí ľahostajnosť.

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Obchod na korze (1965) režisérov Jána Kadára a Elmara Klosa na motívy predlohy Ladislava Grosmana.

Na malom námestí tichého mestečka sa otvára priestor, kde sa stretáva nevinnosť s vinou a zdanlivá banalita každodennosti s temnotou dejín. Nejde tu iba o akýsi obchod so starým tovarom – vidíme totiž výkladnú skriňu ľudskej slabosti, kde jedno nevypovedané slovo môže mať ničivejší účinok než výstrel.

Keď sa zlo opäť maskuje ako „normálnosť“

Keď sa dnes pozrieme späť na Obchod na korze, nepôsobí len ako klenot československej kinematografie, ale predovšetkým ako varovanie – nadčasové, ľudsky bolestivé a zároveň formálne nesmierne precízne dielo, ktoré sa dotýka hraníc zodpovednosti, viny a morálneho zlyhania. Film režisérov Jána Kadára a Elmara Klosa z roku 1965 je síce zasadený do éry vojnového Slovenska, no jeho echo rezonuje aj v dnešnej dobe. V čase, keď sa zlo opäť pokúša maskovať ako „normálnosť“, nadobúda jeho posolstvo nový význam.

Príbeh jednoduchého stolára Antona Brtka, ktorý sa stane „arizátorom“ malého obchodíku židovskej vdovy Rozálie Lautmannovej, je tragédiou tichej spoluúčasti. Brtko nie je zloduch. Práve naopak – jeho postava je tragická, lebo je obyčajná. Nie je ideológ, nie je násilník. Len sa snaží prežiť. Jeho pasivita, jeho snaha vyhnúť sa konfliktom a „nevidieť“ zlo, ktoré sa okolo neho deje, však vedie k nezvratnému. A práve v tejto špirále „nechceného zla“ film nachádza svoju silu.

Obdivuhodné je, ako Kadár a Klos pracujú s kontrastmi. Na jednej strane realisticky popisujú malomestský život v čase arizácie v podobe znudených manželiek, závisti, šepotov, banálnych starostí, množstva alkoholu aj malých osobných výhier. Na druhej strane predstavujú Rozáliu Lautmannovú, krehkú, senilnú, takmer mimo reality žijúcu starenku v podaní neprekonateľnej Idy Kamińskej. Ich vzájomný vzťah s Brtkom (skvelý Jozef Kroner) budovaný na nedorozumeniach, dobrosrdečnosti a čudnej forme spolupatričnosti je ústrednou líniou filmu. Ich strety a tiché porozumenie vytvárajú priestor pre najdôležitejšie otázky: Kde sa končí nevinnosť? A môže byť nečinnosť ešte väčším zločinom než činnosť?

Film o ľuďoch, ktorí sa radšej nepozerajú

Kamera





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Život alebo film Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Aj nenápadné fragmenty môžu niesť veľkú pravdu

Fragmenty zo života Dušana Hanáka je podtitul nového slovenského dokumentu Život alebo film. O režisérovi, scenáristovi a fotografovi Dušanovi Hanákovi ho nakrútili Marek Šulík a Juraj Johanides. Po premiére na MFF Cinematik je od 1. októbra v slovenských kinách. „Vnímam tento film ako prejav spoločného autorského cítenia. Obaja režiséri vložili do neho veľa tvorivej energie. Život a film sú v mojom príbehu spojité nádoby. Usilujem sa, aby autentické motívy splývali s príbehom a fikciou, sú súčasťou mojej vnútornej témy. V jednej chvíli myslím na detail i na celok, mali by sa dopĺňať,“ povedal režisér Dušan Hanák. „Ďakujem všetkým zúčastneným, veľmi si vážim ich postrehy, ktorými prispeli ku konečnému tvaru dokumentu,“ dodal tvorca snímok ako 322 (1969), Obrazy starého sveta (1972), Ružové sny (1976), Ja milujem, ty miluješ (1980) či Papierové hlavy (1995). Dokument Život alebo film sa nevracia iba k týmto a ďalším režisérovým dielam. Sprevádza nás tiež Hanákovou cestou k filmu a takisto približuje spôsob, akým tvoril. V snímke napríklad tvrdí, že kam sa pozrel, tam videl film. Alebo že niektoré repliky jednoducho pri písacom stole nevymyslíte. Okrem Hanáka tu vystupujú protagonisti jeho diel a jeho spolupracovníci či filmoví teoretici. „Na Dušanovi Hanákovi ma dojíma jeho schopnosť pozerať sa na svet s presnosťou filmára, ale zároveň s láskavosťou...
Zobraziť všetky články