Obchod na korze Záber z filmu Obchod na korze. Foto: Národní filmový archiv Praha

nový pohľad Obchod na Korze

Tragédia tichej spoluúčasti

Tereza Kravecová

Písmo: A- | A+

Prvý oscarový film československej produkcie ukázal, ako sa predáva svedomie i to, že na zlyhanie stačí ľahostajnosť.

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Obchod na korze (1965) režisérov Jána Kadára a Elmara Klosa na motívy predlohy Ladislava Grosmana.

Na malom námestí tichého mestečka sa otvára priestor, kde sa stretáva nevinnosť s vinou a zdanlivá banalita každodennosti s temnotou dejín. Nejde tu iba o akýsi obchod so starým tovarom – vidíme totiž výkladnú skriňu ľudskej slabosti, kde jedno nevypovedané slovo môže mať ničivejší účinok než výstrel.

Keď sa zlo opäť maskuje ako „normálnosť“

Keď sa dnes pozrieme späť na Obchod na korze, nepôsobí len ako klenot československej kinematografie, ale predovšetkým ako varovanie – nadčasové, ľudsky bolestivé a zároveň formálne nesmierne precízne dielo, ktoré sa dotýka hraníc zodpovednosti, viny a morálneho zlyhania. Film režisérov Jána Kadára a Elmara Klosa z roku 1965 je síce zasadený do éry vojnového Slovenska, no jeho echo rezonuje aj v dnešnej dobe. V čase, keď sa zlo opäť pokúša maskovať ako „normálnosť“, nadobúda jeho posolstvo nový význam.

Príbeh jednoduchého stolára Antona Brtka, ktorý sa stane „arizátorom“ malého obchodíku židovskej vdovy Rozálie Lautmannovej, je tragédiou tichej spoluúčasti. Brtko nie je zloduch. Práve naopak – jeho postava je tragická, lebo je obyčajná. Nie je ideológ, nie je násilník. Len sa snaží prežiť. Jeho pasivita, jeho snaha vyhnúť sa konfliktom a „nevidieť“ zlo, ktoré sa okolo neho deje, však vedie k nezvratnému. A práve v tejto špirále „nechceného zla“ film nachádza svoju silu.

Obdivuhodné je, ako Kadár a Klos pracujú s kontrastmi. Na jednej strane realisticky popisujú malomestský život v čase arizácie v podobe znudených manželiek, závisti, šepotov, banálnych starostí, množstva alkoholu aj malých osobných výhier. Na druhej strane predstavujú Rozáliu Lautmannovú, krehkú, senilnú, takmer mimo reality žijúcu starenku v podaní neprekonateľnej Idy Kamińskej. Ich vzájomný vzťah s Brtkom (skvelý Jozef Kroner) budovaný na nedorozumeniach, dobrosrdečnosti a čudnej forme spolupatričnosti je ústrednou líniou filmu. Ich strety a tiché porozumenie vytvárajú priestor pre najdôležitejšie otázky: Kde sa končí nevinnosť? A môže byť nečinnosť ešte väčším zločinom než činnosť?

Film o ľuďoch, ktorí sa radšej nepozerajú

Kamera





Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Alžbeta Domastová Foto: archív SFÚ

Alžbeta Domastová

Slovenskú kinematografiu tvoria nielen všeobecne známe mená režisérov a hercov, ale i práca ľudí, ktorí zostávajú mimo svetiel reflektorov. Jednou z takýchto osobností bola aj Alžbeta Domastová, filmová profesionálka, ktorá výrazne prispela k vzniku viacerých významných diel československej kinematografie. Narodila sa v Nitre 19. apríla pred 90 rokmi. Alžbeta Domastová prešla na Kolibe rôznymi profesiami. Začínala ako skriptka a asistentka réžie (Čert nespí; Čo nezažil Kolumbus; Muž, ktorý sa nevrátil; Ivan). A pokračovala ako pomocná režisérka (Zvony pre bosých; Sedem svedkov; Veľká noc a veľký deň). Hoci sa jej meno neobjavovalo na plagátoch medzi poprednými tvorcami, jej práca bola neoddeliteľnou súčasťou filmového procesu. Vypracovala sa a zaradila k odborníkom zabezpečujúcim kontinuitu, organizáciu a kvalitu výslednej filmovej produkcie. Počas svojej vyše tridsaťročnej kolibskej kariéry sa Domastová podieľala na viac než dvoch desiatkach kinematografických projektov. Medzi najvýznamnejšie patria dráma z prostredia nacistického koncentračného tábora Boxer a smrť (r. Peter Solan, 1962), poetická persifláž Panna zázračnica (r. Štefan Uher, 1966), poviedkový experiment Dialóg 20 40 60 (r. Peter Solan, Zbyněk Brynych, Jerzy Skolimowski, 1968) či baladická feéria Javor a Juliana (r. Štefan Uher, 1972). So Štefanom Uhrom ďalej spolupracovala aj na snímkach Organ (1964), Keby som mal pušku (1971), Dolina (1973), Veľká noc a veľký deň (1974)...
recenzia Tanec s medveďom Záber z filmu Tanec s medveďom. Foto: Bontonfilm

recenzia Tanec s medveďom

„Dnes je to presne rok, odkedy som sa o tebe prvýkrát dozvedela. Dala som ti meno Bea. Nositeľka šťastia,“ spomína Linda, protagonistka filmu Tanec s medveďom. Snímka otvára témy duševného zdravia žien a prijatia zodpovednosti za rozhodnutie, ktoré ovplyvní nejeden život. Linda a jej manžel Marek štartujú novú životnú etapu. Na začiatku tehotenstva sa však Linda dozvie, že ich dieťa môže mať vývojovú poruchu. Ako je to možné? Náhoda. Videá a obrázky, ktoré mali zakaždým nálepku „iní ľudia“, sú odrazu prítomné v každom okamihu. Tlak okolia núti Lindu premýšľať nad blízkou budúcnosťou. Dieťa so špeciálnymi potrebami bude potrebovať špeciálnu opateru, a tak hrozí, že Lindina sľubná kariéra sólovej huslistky skončí. Mladí manželia sa začnú ponárať do potenciálneho  komplikovaného života s dcérkou s Downovým syndrómom. Oboch pohltí jediná emócia – strach. Postupne je dôležitá aj otázka, či je Lindin vzťah s Marekom dostatočne pevný a pružný na to, aby zvládol túto ťažkú životnú skúšku. Duševné zdravie verzus stereotypy spoločnosti Tanec s medveďom je česko-slovenská vzťahová dráma o zodpovednosti za iný život. Česká režisérka Jitka Rudolfová natočila tento film podľa scenára Lucie Bokšteflovej. V hlavnej úlohe sa predstavila Pavla Gajdošíková a jej filmovým manželom sa stal Kryštof Hádek. Na plátne sa mihla aj slovenská herečka Zuzana Kronerová a ďalší, a o atmosférickú hudbu sa postarali Jonatan Pastirčák a Martin...
recenzia Nevďačné bytosti Dexter Franc a Barry Ward vo filme Nevďačné bytosti. Foto: CinemArt SK

recenzia Nevďačné bytosti

Nový film slovinského režiséra Olma Omerzu Nevďačné bytosti prenáša diváka do dôverne známeho kempu na pobreží Jadranu, aby mu ukázal, ako osamelé môžu byť naše najbližšie vzťahy. Čerstvo rozvedený otec (Barry Ward) berie deti na spoločnú dovolenku pri mori, aby utužil natrhnuté puto a nestratil svoje krehké postavenie hlavy rodiny. Potom čo sa sedemnásťročná Klára (Dexter Franc) zamiluje do miestneho mladíka Denisa (Timon Šturbej), sa dej vyostruje a prostredníctvom rozprávania s kompaktnou atmosférou divákovi predostiera medzigeneračný príbeh o láske a o tom, čo všetko je človek schopný spraviť, aby ju ochránil. Čo keď je láska práve o tom, aby sme druhým dovolili bezpečne zlyhať? V poradí piaty celovečerný film Olma Omerzu nadväzuje na režisérovu predošlú tvorbu, ktorú sofistikovane posúva do novej, artovej podoby. Snímka uvedená na medzinárodnom filmovom festivale v San Sebastiáne potvrdzuje režisérovo silné postavenie na nezávislej filmovej scéne. Omerzu rezignuje na divácke očakávania a svojským štýlom predkladá tému rodičovstva, záväzku a slobody, ktorú rodinné vzťahy často obmedzujú. Komunikácia je základ Príbeh dvojjazyčnej rodiny aktuálnym a mnohovrstevnatým spôsobom spracúva myšlienku neschopnosti komunikovať a odcudzenia, ktoré vo vzťahoch vytvára. Otec nevie po česky, mama je zo Slovenska a deti spolu napriek spoločnému jazyku sotva prehovoria. Mladší brat Theo je v zásade bezproblémový, ale vďaka tomu, žiaľ, aj neviditeľný, zatiaľ čo staršia Klára trpí poruchou...
Zobraziť všetky články