66. Krakovský filmový festival Záber z filmu Navždy Tristan. Foto: hugofilm features

ohlasy 66. Krakovský filmový festival

Sviatok dokumentárneho, krátkometrážneho a animovaného  filmu

Ladislav Volko

Písmo: A- | A+

producentov a milovníkov kinematografie z celého sveta a potvrdil svoju pozíciu jedného z najvýznamnejších filmových podujatí v Európe. Spolu 201 filmov súťažilo predovšetkým o priazeň divákov i odborníkov tak ako po iné roky, nehľadiac na existujúce politické zriadenie, v ktorom nám prišlo žiť a tvoriť.

Bol som pritom, keď koncom šesťdesiatych rokov najmä domáci poľskí filmári prinášali veľmi kritické a otvorené diela, ktoré inšpirovali nielen „východných“ ale i „západných“ tvorcov. Krakovský festival bol rodiskom významných poľských dokumentaristov Krzysztofa Kieślowského, Wojciecha Wiszniewského a Marcela Łozińského. Práve tu zanechali svoju stopu významní poľskí animátori vrátane Ryszarda Czekału, Jerzyho Kuciu, Juliana Antonisza, Piotra Dumału a Zbigniewa Rybczyńského, ktorý v roku 1983 získal Oscara za svoj film Tango.

Popri renomovaných dokumentaristoch a animátoroch sa na medzinárodných súťažiach zúčastnilo a získalo uznanie aj mnoho filmárov, ktorých mená sú vo svete hraných filmov široko známe. Zo slovenských tvorcov menujme aspoň Martina Slivku, ale i jeho žiaka Vlada  Balca i Dušana Hudeca. Všetci tu obdržali významné ocenenia.

Kratšia cesta k Oscarom

Krakovský filmový festival pozostáva z hlavných súťaží: tri sú medzinárodné (dokumentárny, krátky a DocFilmMusic) a jedna národná. Každý rok festival privíta približne 1000 poľských a medzinárodných hostí: režisérov, producentov, organizátorov festivalov  a početné publikum. Podujatie sa teraz koná nielen v krakovských artových kinách, ale aj online.  Krakovský filmový festival patrí medzi podujatia, ktorých víťazi automaticky získajú právo uchádzať sa o Oscara v krátkometrážnych kategóriách a v kategórii celovečerných dokumentárnych filmov. Patrí tiež medzi prestížne festivaly, ktoré odporúčajú krátke filmy a celovečerné dokumenty na Európske filmové ceny.

Dokumentárny film v ére umelej inteligencie?

Veľký záujem vzbudili na 66. ročníku podujatia najmä debaty o budúcnosti dokumentárneho filmu v digitálnej ére a o úlohe umelej inteligencie v procese tvorby audiovizuálnych diel. Aj tento rok festival ukázal, že dokumentárny film zostáva jedným z najdôležitejších nástrojov rozprávania o súčasnom svete. Súťažné snímky sa venovali témam identity, migrácie, klimatických zmien, spoločenských konfliktov, umelej inteligencii a historickej pamäti.

Autori prezentovaných filmov sa neobmedzovali na jednoduché zaznamenávanie udalostí. Čoraz častejšie využívali inovatívne umelecké prostriedky a prepájali dokument s prvkami filmovej eseje, animácie či experimentálnej tvorby. Diváci tak mohli nielen spoznávať fakty, ale aj prežívať emócie a reflexie presahujúce hranice tradičnej reportážnej formy.

V krátkosti je ťažké vymenovať všetkých laureátov rozdaných Lajkonikov, Zlatých rohov či Drakov, a tak spomeňme aspoň niektoré z nich.

Zaujali príbehy lekára aj vojnového fotografa

Mimoriadnu Cenu Drak drakov za príspevok do rozvoja svetového dokumentárneho filmu si odniesla britská režisérka Kim Longinotto. V medzinárodnej súťaži dokumentárnych filmov zvíťazil a Zlatý roh získal film Navždy Tristan (r. Loran Bonnardot, Tobias Nölle), príbeh parížskeho lekára, ktorý sa rozhodne opustiť zabehané prostredie veľkomesta a odíde na vzdialený ostrov. Univerzálna túžba po novom živote a vlastne novej identite nakoniec prehráva so známym priestorom existencie.

66. Krakovský filmový festival Záber z filmu Hrajúc sa s diablom. Foto: Short Docs Media
Záber z filmu Hrajúc sa s diablom. Foto: Short Docs Media

Až trikrát vystupovali na pódium Piotr Małecki a Maciek Nabrdalik, autori podnetného dokumentu Hrajúc sa s diablom, príbehu známeho amerického fotografa Christophera Morrisa, ktorý roky dokumentoval 28 vojnových konfliktov po celom svete. Nevidíme žiadne obrazy vojny, vypäté situácie. Iba spoveď človeka, ktorý pokojne rozpráva svoj príbeh s démonmi, ktorí ho neraz obklopovali. Film získal Zlatý Lajkonikpre najlepší poľský dlhometrážny dokument a spolu so snímkou Tam, kde rastie hudba (r. K. Philip) aj Cenu divákov. Strieborný roh za film o spoločenskej tematike udelili česko-slovenskému dokumentu režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato.

Cena FIPRESCI

Krakovský filmový festival udeľuje aj cenu Medzinárodnej federácie filmových kritikov – FIPRESCI. Porota v zložení Kira Taszman z Nemecka, Łukasz Dawid Knap z Poľska a autor tohto textu nemala ľahkú úlohu.

Trinásť diel medzinárodnej súťaže dokumentárneho filmu prinieslo





Záber z filmu Navždy Tristan. Foto: hugofilm features

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Týždeň vo filme 1975 Týždeň vo filme 1966 konferencia Helsinki 1975 Týždeň vo filme 1966

Týždeň vo filme 1976: Pozerajte sa… a budú vás bolieť ruky

Charakteristike roku 1976 ako obdobia „upevňovania normalizačného režimu s dominanciou hegemónie komunistickej strany na čele s Gustávom Husákom“ vybrané týždenníky plne zodpovedajú. Je – v tom období – samozrejmé, že atmosféru pred blížiacim sa zjazdom vládnucej strany bolo treba podporiť monotematickými žurnálmi (č. 7 o dejinách hnutia z archívov, č. 9 a 11 o záväzkoch) či reportážami z krajských konferencií KSS (č. 12). Ale absolútna prevaha šotov z priemyselných závodov, ktorú prezentovala šestica (aj) renomovaných režisérov, je predsa nečakaná: nová cementáreň na Záhorí, nová pórobetónka v Zemianskych Kostolanoch (Tvf č. 3), nábytkáreň Mier v Topoľčanoch (č. 4), mostáreň Brezno a CHZJD v Bratislave (č. 5), vagónka Poprad a nový závod vo Svite (č. 6), Trikota Vrbové, Odevné závody Trenčín (č. 10), Elektrosvit Nové Zámky (č. 11). Žiadne novinky zo zahraničia, len kde-tu „pozdrav“ z krajiny Sovietov. Aj ten výsostne politického charakteru, súvisel s XXV. zjazdom komunistov (č. 8). Výnimkou sú v tom istom čísle karikatúry známeho a populárneho herca a operného speváka Františka Zvaríka: Maľované na scenári a reportáž z festivalu politickej piesne v Martine, na ktorom boli (prekvapivo?) úspešní Karol Duchoň a Marcela Lajferová. Ceny za rozhlasovú dramatickú tvorbu udelil Literárny fond režisérovi Jozefovi Dánayovi a hercom Ctiborovi Filčíkovi a Štefanovi Kvietikovi. Na Filmovej jari na dedine potom uviedli film Zora Záhona Tetované časom. A aby ani hudobníci v hanbe nezostali, zostavu...
Zvony pre bosých Ivan Rajniak a Vlado Müller vo filme Zvony pre bosých. Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš, Anton Podstraský

nový pohľad Zvony pre bosých

Dráma Stanislava Barabáša búra ideologické mýty o vojne a nefalšuje jej krutosť. Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Zvony pre bosých (1965) režiséra Stanislava Barabáša. Šesťdesiate roky priniesli „odmäk“ vo vývoji československej kinematografie, čo sa prejavilo v slobodnejšom a odvážnejšom umeleckom vyjadrení slovenských tvorcov. Tento zlatý vek slovenského filmu ukázal, ako veľmi sa tematika druhej svetovej vojny a partizánov vyvinula oproti schematickým stvárneniam heroického idealizmu socialistického realizmu. Režisér Stanislav Barabáš to predznamenal poviedkovým filmom Pieseň o sivom holubovi (1961), ktorý rozbil filmovú formu na mozaikovité rozprávanie a ukázal vojnu cez detskú optiku. Ešte ho síce zaťažili aspekty „oficiálneho“ a ideologického výkladu SNP, no práve vďaka detskej interpretácií sa tieto prvky zjemnili. Výraznejší odklon ukázal filmom Zvony pre bosých (1965) – podľa predlohy a scenára Ivana Bukovčana. Radikálne búra ideologické vznešené mýty o vojne a predstavuje nefalšovaný a surový pohľad na jej krutosť. Sleduje osudy dvoch partizánov Staška (Ivan Rajniak) a Ondreja (Vlado Müller) na sklonku druhej svetovej vojny, ako v zasnežených horách zajmú mladého nemeckého vojaka Hansa (Axel Dietrich). Záber z filmu Stanislava Barabáša Zvony pre bosých. Foto: FPÚ Vtáčiky zvonia na smrť Úloha zvonov v histórii tradične spĺňala funkcie večných oznamovateľov významných udalostí...
Záber z filmu Najhorší človek na svete. Foto: ASFK

Zásadné filmy Scarlett Čanakyovej

Ako študentku ju zrazilo k zemi Topenie po číslach. A v Truffautovej tvorbe ju baví „ženský gén“. Dokonalosť našla u Charlieho Kaufmana. Ak mám vymenovať moje zásadné ergo naj filmy, okamžite sa zaseknem ako náš priateľ pri silvestrovskej Activity. Na otázku Aká je tvoja najobľúbenejšia kniha – v tom strese z výberu, požadujúceho dokonalosť – odpovedal: „Macko Pu“. Takže som sa rozhodla voľne asociovať, pretože viem, že keď tento text dopíšem, už o hodinu mi napadne množstvo iných titulov, ktoré v ňom mali byť. Nechá sa viesť, desiť aj dojímať V prvom ročníku na scenáristike ma zrazilo k zemi Greenawayove Topenie po číslach. Pamätám si ten pocit, ako som sedela vydesená a zaskočená a zároveň som zo seba vystúpila v oslobodzujúcom poznaní, že v tvorbe je možné všetko. V intenzite pocitu sa mu vyrovnal hádam len Sloní muž. V dráme Davida Lyncha sa hlavný hrdina, ktorého celý život týrali a šikanovali pre vzhľad, rozhodne odísť z tohto sveta v momente, keď zažije pocit šťastia a už ho nechce stratiť. Milujem Felliniho Amarcord pre jeho vtipný i krásno-smutný pohľad na detstvo. Viscontiho Súmrak bohov, jedinečnú ságu o ambíciách a zrode zla, ktorá by potrebovala väčší priestor než týchto pár vymedzených riadkov. Truffautovu Ženu od susedov som videla hádam desaťkrát, a to aj napriek poznámke môjho obľúbeného profesora, že ide o také to „ženské...
Zobraziť všetky články