66. Krakovský filmový festival Záber z filmu Navždy Tristan. Foto: hugofilm features

ohlasy 66. Krakovský filmový festival

Sviatok dokumentárneho, krátkometrážneho a animovaného  filmu

Ladislav Volko

Písmo: A- | A+

producentov a milovníkov kinematografie z celého sveta a potvrdil svoju pozíciu jedného z najvýznamnejších filmových podujatí v Európe. Spolu 201 filmov súťažilo predovšetkým o priazeň divákov i odborníkov tak ako po iné roky, nehľadiac na existujúce politické zriadenie, v ktorom nám prišlo žiť a tvoriť.

Bol som pritom, keď koncom šesťdesiatych rokov najmä domáci poľskí filmári prinášali veľmi kritické a otvorené diela, ktoré inšpirovali nielen „východných“ ale i „západných“ tvorcov. Krakovský festival bol rodiskom významných poľských dokumentaristov Krzysztofa Kieślowského, Wojciecha Wiszniewského a Marcela Łozińského. Práve tu zanechali svoju stopu významní poľskí animátori vrátane Ryszarda Czekału, Jerzyho Kuciu, Juliana Antonisza, Piotra Dumału a Zbigniewa Rybczyńského, ktorý v roku 1983 získal Oscara za svoj film Tango.

Popri renomovaných dokumentaristoch a animátoroch sa na medzinárodných súťažiach zúčastnilo a získalo uznanie aj mnoho filmárov, ktorých mená sú vo svete hraných filmov široko známe. Zo slovenských tvorcov menujme aspoň Martina Slivku, ale i jeho žiaka Vlada  Balca i Dušana Hudeca. Všetci tu obdržali významné ocenenia.

Kratšia cesta k Oscarom

Krakovský filmový festival pozostáva z hlavných súťaží: tri sú medzinárodné (dokumentárny, krátky a DocFilmMusic) a jedna národná. Každý rok festival privíta približne 1000 poľských a medzinárodných hostí: režisérov, producentov, organizátorov festivalov  a početné publikum. Podujatie sa teraz koná nielen v krakovských artových kinách, ale aj online.  Krakovský filmový festival patrí medzi podujatia, ktorých víťazi automaticky získajú právo uchádzať sa o Oscara v krátkometrážnych kategóriách a v kategórii celovečerných dokumentárnych filmov. Patrí tiež medzi prestížne festivaly, ktoré odporúčajú krátke filmy a celovečerné dokumenty na Európske filmové ceny.

Dokumentárny film v ére umelej inteligencie?

Veľký záujem vzbudili na 66. ročníku podujatia najmä debaty o budúcnosti dokumentárneho filmu v digitálnej ére a o úlohe umelej inteligencie v procese tvorby audiovizuálnych diel. Aj tento rok festival ukázal, že dokumentárny film zostáva jedným z najdôležitejších nástrojov rozprávania o súčasnom svete. Súťažné snímky sa venovali témam identity, migrácie, klimatických zmien, spoločenských konfliktov, umelej inteligencii a historickej pamäti.

Autori prezentovaných filmov sa neobmedzovali na jednoduché zaznamenávanie udalostí. Čoraz častejšie využívali inovatívne umelecké prostriedky a prepájali dokument s prvkami filmovej eseje, animácie či experimentálnej tvorby. Diváci tak mohli nielen spoznávať fakty, ale aj prežívať emócie a reflexie presahujúce hranice tradičnej reportážnej formy.

V krátkosti je ťažké vymenovať všetkých laureátov rozdaných Lajkonikov, Zlatých rohov či Drakov, a tak spomeňme aspoň niektoré z nich.

Zaujali príbehy lekára aj vojnového fotografa

Mimoriadnu Cenu Drak drakov za príspevok do rozvoja svetového dokumentárneho filmu si odniesla britská režisérka Kim Longinotto. V medzinárodnej súťaži dokumentárnych filmov zvíťazil a Zlatý roh získal film Navždy Tristan (r. Loran Bonnardot, Tobias Nölle), príbeh parížskeho lekára, ktorý sa rozhodne opustiť zabehané prostredie veľkomesta a odíde na vzdialený ostrov. Univerzálna túžba po novom živote a vlastne novej identite nakoniec prehráva so známym priestorom existencie.

66. Krakovský filmový festival Záber z filmu Hrajúc sa s diablom. Foto: Short Docs Media
Záber z filmu Hrajúc sa s diablom. Foto: Short Docs Media

Až trikrát vystupovali na pódium Piotr Małecki a Maciek Nabrdalik, autori podnetného dokumentu Hrajúc sa s diablom, príbehu známeho amerického fotografa Christophera Morrisa, ktorý roky dokumentoval 28 vojnových konfliktov po celom svete. Nevidíme žiadne obrazy vojny, vypäté situácie. Iba spoveď človeka, ktorý pokojne rozpráva svoj príbeh s démonmi, ktorí ho neraz obklopovali. Film získal Zlatý Lajkonikpre najlepší poľský dlhometrážny dokument a spolu so snímkou Tam, kde rastie hudba (r. K. Philip) aj Cenu divákov. Strieborný roh za film o spoločenskej tematike udelili česko-slovenskému dokumentu režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato.

Cena FIPRESCI

Krakovský filmový festival udeľuje aj cenu Medzinárodnej federácie filmových kritikov – FIPRESCI. Porota v zložení Kira Taszman z Nemecka, Łukasz Dawid Knap z Poľska a autor tohto textu nemala ľahkú úlohu.

Trinásť diel medzinárodnej súťaže dokumentárneho filmu prinieslo





Záber z filmu Navždy Tristan. Foto: hugofilm features

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť Emil Horváth a Milan Ondrík vo filme Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film

STVR uvedie film Ivety Grófovej o Emilovi Horváthovi

Dokumentárny portrét Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť, ktorý mapuje pôsobenie Emila Horvátha odvysiela STVR vo štvrtok 12. novembra o 20.10 na Dvojke. Vznikol v koprodukcii STVR, Hulapa film a Slovenského filmového ústavu a nakrútila ho režisérka Iveta Grófová. „Ponuka nakrútiť film o hereckej ikone Emilovi Horváthovi prišla zo strany STVR v apríli tohto roka a ja som ju prijala z jednoduchého dôvodu. O pánovi Horváthovi skrátka má existovať film – aspoň televízny, pretože, ako vo filme vraví Ján Štrasser: ,ako herca ho pozná každý, ale jeho občianske postoje pozná máloktoʻ. Toto je východisko filmu, od ktorého sa odvíja príbeh človeka, ktorý venoval život divadlu a svojim myslením zásadne ovplyvnil niekoľko hereckých generácií. Nech to aj znie príliš pateticky, takto to je, je to autentické a inšpirujúce,“ povedala Grófová pre Filmsk.sk. Vo filme Nikdy nezostať stáť o svojom vzťahu k Emilovi Horváthovi, ktorý roky pôsobil aj ako pedagóg, rozpráva množstvo hercov práve z mladších generácií. Popri Kamile Heribanovej, Danielovi Žulčákovi, Jane Kovalčikovej, Robovi Rothovi, Danielovi Fischerovi či Milanovi Ondríkovi však o Horváthovi rozprávajú aj Ján Štrasser, Ľubomír Vajdička, Laco Kraus či Jozef Ciller. A, samozrejme, jeho manželka Viera Richterová.   Záber z filmu Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film „Bohvieaký pocit to nie je, je to...
recenzia Mesto otcov Tomáš Vravník ako syn a Vladimír Javorský ako otec vo filme Mesto otcov. Syne nesie otca na rukách. Foto: ARTILERIA

recenzia Mesto otcov

Nová komediálna dráma Zdeňka Tyca prináša nekompromisnú, punkom nabitú sondu do problematiky alkoholizmu, komplikovaných medziľudských vzťahov, hľadania vlastnej identity aj svojho miesta vo svete. Tridsaťročný Richard pracuje ako zvárač a žije v spoločnej domácnosti so svojím otcom, taktiež Richardom, bývalým učiteľom literatúry. Ich spolužitie sa napriek generačnému rozkolu javí ako harmonické, no vzťah oboch mužov definuje predovšetkým hodnotová priepasť. Kým starší z nich nachádza záľubu v klasickej hudbe Dvořáka a intelektuálnych drámach Bergmana, mladší miluje metal a jeho filmovými hrdinami sú Jean-Claude Van Damme a jemu podobní. Stret dvoch odlišných svetov však nepredstavuje jadro Richardovho konfliktu s realitou. Pod drsnou maskou sa totiž ukrýva človek, ktorý každodenne zápasí s tieňmi minulosti a ťaživou osamelosťou. Snímka výstižne reflektuje existenciálnu zacyklenosť generácie „Petrov Panov“ – dospelých mužov, ktorí sa kŕčovito držia barličiek vlastného chlapčenstva. Richardovo bytie je pevne ohraničené prácou vo fabrike, počúvaním tvrdej hudby, útekom do sveta komiksov a plagátmi polepenými stenami detskej izby. Okrem otca sa prakticky nestretáva s nikým a blízkych priateľov by divák v jeho živote hľadal márne. Jediným únikom sú pre neho občasné chvíle strávené s frajerkou Lenkou, ktorá sama vychováva malého syna. Richard si ale nedokáže predstaviť, že by sa mal na výchove chlapca podieľať. Tvrdí,...
Zobraziť všetky články