66. Krakovský filmový festival Záber z filmu Navždy Tristan. Foto: hugofilm features

ohlasy 66. Krakovský filmový festival

Sviatok dokumentárneho, krátkometrážneho a animovaného  filmu

Ladislav Volko

Písmo: A- | A+

producentov a milovníkov kinematografie z celého sveta a potvrdil svoju pozíciu jedného z najvýznamnejších filmových podujatí v Európe. Spolu 201 filmov súťažilo predovšetkým o priazeň divákov i odborníkov tak ako po iné roky, nehľadiac na existujúce politické zriadenie, v ktorom nám prišlo žiť a tvoriť.

Bol som pritom, keď koncom šesťdesiatych rokov najmä domáci poľskí filmári prinášali veľmi kritické a otvorené diela, ktoré inšpirovali nielen „východných“ ale i „západných“ tvorcov. Krakovský festival bol rodiskom významných poľských dokumentaristov Krzysztofa Kieślowského, Wojciecha Wiszniewského a Marcela Łozińského. Práve tu zanechali svoju stopu významní poľskí animátori vrátane Ryszarda Czekału, Jerzyho Kuciu, Juliana Antonisza, Piotra Dumału a Zbigniewa Rybczyńského, ktorý v roku 1983 získal Oscara za svoj film Tango.

Popri renomovaných dokumentaristoch a animátoroch sa na medzinárodných súťažiach zúčastnilo a získalo uznanie aj mnoho filmárov, ktorých mená sú vo svete hraných filmov široko známe. Zo slovenských tvorcov menujme aspoň Martina Slivku, ale i jeho žiaka Vlada  Balca i Dušana Hudeca. Všetci tu obdržali významné ocenenia.

Kratšia cesta k Oscarom

Krakovský filmový festival pozostáva z hlavných súťaží: tri sú medzinárodné (dokumentárny, krátky a DocFilmMusic) a jedna národná. Každý rok festival privíta približne 1000 poľských a medzinárodných hostí: režisérov, producentov, organizátorov festivalov  a početné publikum. Podujatie sa teraz koná nielen v krakovských artových kinách, ale aj online.  Krakovský filmový festival patrí medzi podujatia, ktorých víťazi automaticky získajú právo uchádzať sa o Oscara v krátkometrážnych kategóriách a v kategórii celovečerných dokumentárnych filmov. Patrí tiež medzi prestížne festivaly, ktoré odporúčajú krátke filmy a celovečerné dokumenty na Európske filmové ceny.

Dokumentárny film v ére umelej inteligencie?

Veľký záujem vzbudili na 66. ročníku podujatia najmä debaty o budúcnosti dokumentárneho filmu v digitálnej ére a o úlohe umelej inteligencie v procese tvorby audiovizuálnych diel. Aj tento rok festival ukázal, že dokumentárny film zostáva jedným z najdôležitejších nástrojov rozprávania o súčasnom svete. Súťažné snímky sa venovali témam identity, migrácie, klimatických zmien, spoločenských konfliktov, umelej inteligencii a historickej pamäti.

Autori prezentovaných filmov sa neobmedzovali na jednoduché zaznamenávanie udalostí. Čoraz častejšie využívali inovatívne umelecké prostriedky a prepájali dokument s prvkami filmovej eseje, animácie či experimentálnej tvorby. Diváci tak mohli nielen spoznávať fakty, ale aj prežívať emócie a reflexie presahujúce hranice tradičnej reportážnej formy.

V krátkosti je ťažké vymenovať všetkých laureátov rozdaných Lajkonikov, Zlatých rohov či Drakov, a tak spomeňme aspoň niektoré z nich.

Zaujali príbehy lekára aj vojnového fotografa

Mimoriadnu Cenu Drak drakov za príspevok do rozvoja svetového dokumentárneho filmu si odniesla britská režisérka Kim Longinotto. V medzinárodnej súťaži dokumentárnych filmov zvíťazil a Zlatý roh získal film Navždy Tristan (r. Loran Bonnardot, Tobias Nölle), príbeh parížskeho lekára, ktorý sa rozhodne opustiť zabehané prostredie veľkomesta a odíde na vzdialený ostrov. Univerzálna túžba po novom živote a vlastne novej identite nakoniec prehráva so známym priestorom existencie.

66. Krakovský filmový festival Záber z filmu Hrajúc sa s diablom. Foto: Short Docs Media
Záber z filmu Hrajúc sa s diablom. Foto: Short Docs Media

Až trikrát vystupovali na pódium Piotr Małecki a Maciek Nabrdalik, autori podnetného dokumentu Hrajúc sa s diablom, príbehu známeho amerického fotografa Christophera Morrisa, ktorý roky dokumentoval 28 vojnových konfliktov po celom svete. Nevidíme žiadne obrazy vojny, vypäté situácie. Iba spoveď človeka, ktorý pokojne rozpráva svoj príbeh s démonmi, ktorí ho neraz obklopovali. Film získal Zlatý Lajkonikpre najlepší poľský dlhometrážny dokument a spolu so snímkou Tam, kde rastie hudba (r. K. Philip) aj Cenu divákov. Strieborný roh za film o spoločenskej tematike udelili česko-slovenskému dokumentu režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato.

Cena FIPRESCI

Krakovský filmový festival udeľuje aj cenu Medzinárodnej federácie filmových kritikov – FIPRESCI. Porota v zložení Kira Taszman z Nemecka, Łukasz Dawid Knap z Poľska a autor tohto textu nemala ľahkú úlohu.

Trinásť diel medzinárodnej súťaže dokumentárneho filmu prinieslo





Záber z filmu Navždy Tristan. Foto: hugofilm features

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Režisér Marko Škop. Foto: Archív M. Š.

rozhovor Marko Škop

Cez psychologickú drámu Láska sa režisér Marko Škop zamýšľa nad pôvodom narcizmu v rodinách a pokúša sa vysporiadať s chorobami tela aj duše, ktoré sa v istom momente už nedajú liečiť. Jeho nový film príde do kín 24. septembra, vo festivalovej predpremiére ju premietne MFF Cinematik.     Príbeh lekárky Anny a jej pacienta vstúpil do života režiséra Marka Škopa v čase, keď jeho mama bojovala s nevyliečiteľnou chorobou ALS. Rodina odrazu stála zoči-voči utrpeniu, ktoré akoby nemalo konca. S vážnou situáciou riešil aj hlboké dilemy o tom, či je horšie mať chorú dušu alebo choré telo a ako to môže alebo nemôže súvisieť. Zákonite v ňom vyvolali otázku, ako a kedy nechať človeka z tohto sveta odísť. Preto sa v dráme Láska rozhodol zisťovať, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti, ktoré zostávajú čiastkovými objektmi svojich mám. Mnohé médiá dnes odzrkadľujú, že téma mentálneho zdravia začína ľudí čoraz viac zaujímať. Ako to vnímate vy? Vnímam to rovnako. Jedným z dôvodov môže byť, že máme viac času zaoberať sa sami sebou, svojím vnútrom. Osobne sa teším, že sa objavuje čoraz viac článkov, rozhovorov, podcastov s odborníkmi z oblasti psychoterapie a psychiatrie, ale aj s ľuďmi, ktorí majú alebo mali rozličné zdravotné problémy a prešli istým terapeutickým procesom. Aj váš nový film nesie výraznú terapeutickú stopu....
Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Na Cinematiku uvedie Slovenský filmový ústav Kristove roky a svoje dva nové koprodukčné dokumenty

Na 21. medzinárodnom filmovom festivale Cinematik uvedie Slovenský filmový ústav (SFÚ) dva nové dokumentárne filmy, na ktorých sa podieľal ako koprodukčný partner. Oba predstavia dvoch významných slovenských tvorcov. Režiséra a scenáristu Dušana Hanáka a už zosnulého kameramana Igora Luthera. Pri príležitosti dokumentu o Lutherovi festival premietne aj dva klasické filmy. Debut Juraja Jakubiska Kristove roky (1967) a krátky animovaný film Pingvin (1964) Vladimíra Popoviča a Veroniky Margótsyovej. Pri oboch stál Luther za kamerou. MFF Cinematik 2026 sa koná v termíne od 8. do 13. septembra v Piešťanoch. V súťažnej sekcii dokumentárnych filmov Cinematik.doc sa do výberu šiestich titulov dostali aj dva dokumenty, na ktorých participoval Slovenský filmový ústav ako koprodukčný partner. Život alebo film Dokumentárny film Život alebo film (2026) režisérskej dvojice Juraj Johanides a Marek Šulík je meditatívna reflexia o živote a tvorbe Dušana Hanáka, jednej z najvýznamnejších osobností slovenskej kinematografie. Snímka v mozaike skladá obraz tvorcu, pre ktorého film nikdy nebol iba remeslom, ale spôsobom hľadania pravdy, slobody a ľudskosti. Vracia sa k dielam, ktoré formovali podobu našej kinematografie. K ľuďom a témam na okraji záujmu aj k okamihu, keď sa Hanák rozhodol zachrániť svoj život pred ďalším filmom. Zároveň skúma Hanákovu metódu zbierania fragmentov zo života a pýta sa, čo z jeho sveta zostáva naliehavé aj...
Hlavička Záber z filmu Hlavička. Foto: objectif

Hlavička prináša farebné detektívne detské dobrodružstvo

Ukázať na konkrétnom príbehu, aké zázraky dokáže robiť bezpodmienečné prijatie a ako nás naša jedinečnosť všetkých vzájomne obohacuje, je ambícia tvorkýň nového dobrodružného rodinného filmu Hlavička. Vznikol v chorvátsko-slovensko-slovinsko-lotyšsko-srbskej koprodukcii. Do kín prichádza 10. septembra. Užijú si ho deti od siedmich rokov aj ich rodičia.   Podľa explikácie režisérky a producentky Vandy Raýmanovej pre Audiovizuálny fond, ktorý snímku podporil, Hlavička „prostredníctvom dobrodružstva a humoru odkrýva, ako veľa v živote všetkých detí znamená porozumenie a prijatie ostatných. Hlavnou hrdinkou príbehu je Alica, ktorá reprezentuje všetkých tých, často neviditeľných, súrodencov mentálne ,alebo fyzicky postihnutých detí , ktorí sa s mnohými životnými okolnosťami musia vyrovnávať oveľa náročnejšie,“ napísala Raýmanová. „Chceme deťom prostredníctvom dobrodružného príbehu a zábavného vizuálu priblížiť prežívanie ostatných deti, aby sme v nich podporili porozumenie, súcit, sebadôveru a radosť žiť,“ dodala režisérka, ktorú diváci poznajú vďaka animovanému večerníčkovému seriálu Drobci. Hlavička je pre Raýmanovú celovečerným debutom, nakrútila ho spolu s Marinou Andree Škop. Obe film tiež produkovali. „Obe sa dlhodobo venujeme detskej tvorbe, Marina hranej, ja animovanej, obe sme zároveň producentky, vzájomne sa dopĺňame a spojil nás záujem točiť tento film,“ hovorí pre Filmsk.sk Raýmanová. „Pre mňa ako animátorku bolo mimoriadne dôležité preniesť do výroby filmu  procesy, ktoré sú dôležité pre celkový design filmu a...
Zobraziť všetky články