Marina Abramović Marina Abramović a Ulay. Foto: Dogwoof

Stará mama performancie exkluzívne v Kine Lumière

Písmo: A- | A+

Priekopníčka performance artu Marina Abramović už viac ako štyri desaťročia posúva hranice medzi umením, telom a psychickou odolnosťou. Kino Lumière v cykle Príbehy umenia uvedie dokumentárny film The Artist Is Present (2012). Sleduje život a tvorbu tejto svetoznámej umelkyne počas príprav jej veľkej retrospektívnej výstavy v newyorskom Múzeu moderného umenia (MoMA) v roku 2010. Film uvedú exkluzívne len na dvoch predstaveniach v nedeľu 12. a pondelok 13. apríla o 18.00 hod.

Marina Abramović je jednou z najvplyvnejších umelkýň našej doby. Je priekopníčkou vo využívaní performance ako formy vizuálneho umenia a od začiatku svojej kariéry používa vlastné telo ako nástroj umeleckého výskumu.

„Marina Abramović od začiatku 70. rokov posúvala hranice vnímaného tela a mysle. Skúmala zložitý vzťah medzi umelcom a publikom prostredníctvom performancií, ktoré sú pre ňu a v mnohých prípadoch aj pre ich účastníkov emocionálnou, intelektuálnou a fyzickou výzvou. Telo je pre ňu subjektom a médiom, keď doslova testuje vzťah medzi performerom a divákom. Skúma znesiteľnosť bolesti, vyčerpania a nebezpečenstva v hľadaní emocionálnej a vedome sa oslobodzujúcej transformácie. Jej tvorbu charakterizuje participácia, ľudská prézentnosť, telesnosť a komunikácia,“ hovorí teatrologička a dramaturgička Dáša Čiripová, ktorá sa venuje súčasnému divadlu a tancu. Podľa nej „Abramović v ostatných rokoch svojej tvorby prešla k ,long duration´ dielam, či performanciám, ako ich sama nazýva, v ktorých je silne prítomný meditatívny aspekt nazerania na život a tvorbu. Do tejto kategórie by sme mohli zaradiť aj film The Artist is Present.“

Extrémna prítomnosť

Dokument The Artist Is Present režiséra Matthewa Akersa sleduje život a tvorbu Mariny Abramović počas príprav jej veľkej retrospektívnej výstavy v newyorskom Múzeu moderného umenia (MoMA) v roku 2010. Jej ústrednou udalosťou bola aj unikátna performancia The Artist Is Present. Abramović v nej počas troch mesiacov denne v čase otváracích hodín múzea nehybne sedela na stoličke a v tichosti sa pozerala do očí návštevníctva. Prezentácia trvala dokopy 700 hodín. Retrospektívnu výstavu si pozrelo viac ako 850 000 ľudí. Čiripová hovorí, že Abramović sa v rámci tejto výstavy „podarilo vytvoriť výnimočné dielo. Film zachytáva samotnú výstavu, a tým aj prierez jej tvorbou, no zároveň vťahuje diváka do aktívnej participácie na jej projekte The Artist Is Present. Ide o performanciu, ktorá odhaľuje nielen ju, ale aj diváka, ktorý je spolu s ňou vystavený extrémnej prítomnosti. The Artist is Present je intímnym, hlbokým prienikom do vnútra človeka, do jeho duše“.

Vo filme okrem toho vidieť päťdesiat diel Mariny Abramović, ktoré pokrývajú viac ako štyri desaťročia jej intervencií vrátane spolupráce s jej dlhoročným partnerom, umelcom Ulayom. Okrem toho film ponúka aj dokumentárne fotografie, videonahrávky a rozhovory. Prostredníctvom archívnych materiálov aj zákulisných momentov odhaľuje umeleckú cestu Abramović, jej vzťahy, osobné obete aj intenzívny tvorivý proces. Film mal premiéru v roku 2012 na filmovom festivale Sundance. V rovnakom roku získal na Medzinárodnom filmovom festivale v Berlíne Cenu divákov za najlepší dokumentárny film sekcie Panorama.

Vráťte sa silnejší

Marina Abramović aj v súčasnosti aktívne pracuje na tom, aby jej diela žili ďalej prostredníctvom re-performancií a mladých performerov. Zároveň sa tiež verejne angažuje v oblasti umenia. „Vo filme The Artist Is Present sa podarilo zdokumentovať komplexnosť osobnosti Mariny Abramović. Táto ,stará mama performancie´, ako sama seba nazýva, ponúka pre turbulentnú súčasnosť inšpiráciu pre osobnú integritu, ale aj pre odhodlanie, odriekanie a búranie hraníc ľudského konania. Je fascinujúce, že osemdesiatročná Abramović dodnes sleduje dianie na celom svete. Aj na margo situácie v slovenskej kultúre sa vyjadrila, že ak umelci zo Slovenska odídu, majú sa vrátiť oveľa silnejší. Nakoniec aj ona sa vrátila do Srbska, odkiaľ pochádza, i keď odišla s myšlienkou, že to nikdy neurobí. Od roku 2025 vo veľkej miere podporuje aj protestujúcich srbských študentov,“ dopĺňa Čiripová. 

Kino Lumière uvádza film The Artist Is Present v nadväznosti na nedávnu výstavu umelkyne v susednej Viedni. Tento rok Marina Abramović oslávi 80 rokov. Pri tejto príležitosti sa v benátskej  Gallerie dell’Accademia počas tohtoročnej 61. medzinárodnej výstavy umenia Bienále v Benátkach uskutoční výstava jej tvorby ako prvej žijúcej umelkyne. Výstava nazvaná Marina Abramović: Transforming Energy bude nielen poctou priekopníckej umelkyni súčasnosti, ktorá redefinovala hranice performančného umenia, ale zároveň ukáže, ako inštitúcie pristupujú k umeniu našej doby. Jej zámerom je vytvoriť hlboký dialóg medzi moderným performatívnym umením a renesančnými majstrovskými dielami. Výstava potrvá od 6. mája do 19. októbra 2026.

Viac informácií o filme The Artist Is Present a vstupenky nájdete tu.

Marina Abramović a Ulay. Foto: Dogwoof

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

MFF Varšava BRNO16 2026 recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Ocenenia pre filmy Milovník, nie bojovník, Ako počúvať fontány a Pozdravy z Rodosu

Trojica slovenských filmov si cez víkend odniesla ocenenia z festivalov vo Varšave a Brne. Hraný celovečerný debut Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník si z 42. MFF vo Varšave, kde súťažil v sekcii prvých a druhých celovečerných filmov Cenu Young FIPRESCI. Mladí filmoví kritici združení v Medzinárodnej federácii filmových kritikov (FIPRESCI) snímku ocenili za „odvážne stvárnenie generačnej úzkosti a pocitu mladej bezradnosti, za hravé ironizovanie absurdnej modernity, v ktorej žijeme, prostredníctvom inovatívnej a experimentálnej filmovej tvorby, ako aj za empatické herecké výkony.“. Festival vo Varšave sa konal od 9. do 18. októbra 2026. Na 67. ročníku Medzinárodného festivalu BRNO16, ktorý sa zameriava na krátke filmy, ocenili dve slovenské snímky. Hlavnú Cenu MSI v sekcii Česko-Slovenská 16 udelila porota krátkemu dokumentu Evy Sajanovej z produkcie FTF VŠMU Ako počúvať fontány. „Na tomto filme oceňujeme jeho schopnosť sprostredkovať emócie cez starostlivé zobrazenie mestskej krajiny a prepracovaný zvukový dizajn. Snímka oslavuje formu krátkeho filmu s pomocou premyslenej narácie, štruktúry a choreografie. Darí sa jej tak zachytiť socioekonomický fenomén gentrifikácie a ako dôležité je venovať pozornosť prehliadaným verejným priestorom,“ uviedla porota. V rovnakej sekcii porota čestným uznaním ocenila krátku satirickú snímku režisérky Viery Čákanyovej Pozdravy z Rodosu. Festival BRNO16 2026 sa konal od 14. do 18. októbra.
Zobraziť všetky články