slovenský dokumentárny film 2025 Záber z filmu Alenka a zázrak z cudzej krajiny. Foto: ASFK

Ako prichádzame o ľudí, ktorí môžu urobiť niečo dobré

Písmo: A- | A+

Z chatrče cez špeciálnu školu, ženský útulok a azylový dom až k stabilnému a spokojnému životu za hranicami rodnej krajiny. Dokumentárny film Alenka a zázrak z cudzej krajiny sleduje príbeh mladej Rómky. Podarilo sa jej zmeniť kurz osudu, ktorý je deťom a mladým ako ona v našom prostredí daný už od narodenia. Film však nevypovedá len o nej, ale aj o nás všetkých, ktorí ľuďom ako Alenka vedome či nevedome vstupujeme do života. Celovečerný debut režiséra Daniela Dluhého príde do kín 24. apríla.

S Alenkou sme sa prvýkrát stretli v lete v roku 2020. Pri pohľade naspäť môžem povedať, že to bol zároveň prvý deň nakrúcania filmu,“ spomína režisér Daniel Dluhý pre Film.sk. Na začiatku projektu stál on a producent Lukáš Marhefka, ktorý mu ukázal článok v novinách o dievčati z detského domova. „To sa cez rôzne životné úskalia dostalo od nás zo Spiša do Nemecka, kde teraz žije. Povedali sme si, že za Alenkou do Postupimu zájdeme a zistíme, ako si spolu sadneme, ako bude Alenka reagovať v priamom rozhovore, aký príbeh nám rozpovie. Vzali sme so sebou kameru a niekoľko záberov z nášho prvého stretnutia je dnes vo filme. Alenka nás čakala s prestretým stolom a miskou plnou čerstvých rezňov.

Dluhý pri tvorbe vychádzal z otázok, ako nás ovplyvňuje prostredie, v ktorom žijeme, aký vplyv na nás majú ľudia okolo nás a či by sme boli iné osobnosti, keby sme sa pohybovali v prostredí odlišnom od toho, v ktorom sa pohybujeme. „Odvtedy som si kládol tieto otázky. V novinách, ktoré mi Lukáš dal, som zrazu držal materiál, s ktorým som mohol v spojitosti s týmito a ďalšími otázkami pracovať.

Režisér, ktorý film nakrúcal v rozpätí štyroch rokov, si všimol, že jeho hrdinka je doma v každodennej komunikácii uvoľnená, a aj keď to nikde nie je bezchybné, v Nemecku ju ľudia automaticky nezaradzujú do kategórie druhoradých občanov. „Ako Alenka vraví, v Nemecku narazila na ľudí, ktorých zaujíma kto si a či vieš pracovať, nie z akého prostredia pochádzaš. Pred tým, ako prišla do Postupimu, po nemecky vôbec nevedela. Jazyk sa naučila až tam. To hovorí veľa o tom, že človek, ktorý by za súčasných slovenských podmienok ľahko skončil na podpore v osade a s veľkou pravdepodobnosťou by sa v živote nikam neposunul, je schopný naučiť sa nové veci, rozvíjať svoje danosti, a to celé bez zázemia vlastnej rodiny. Dostala pomocnú ruku od niekoľkých ľudí, vynaložila úsilie a svoju príležitosť využila,“hovorí Dluhý.

„Čo Alenku, podľa jej vlastných slov, brzdilo je, že sa jej v adekvátnom veku nedostalo štandardné základné a stredoškolské vzdelanie. Automaticky ju posunuli na osobitnú školu aj napriek tomu, že jej schopnosti nijako nezaostávajú za priemerom. Podľa môjho názoru ho presahujú. O koľkých ľudí, ktorí mohli vytvoriť dobré veci, sme tak prišli?“ pýta sa režisér. Podľa neho je naša spoločnosť v určitých smeroch monotónna a zvykla si na to. Chýba jej otvorenosť a príliš často sa uchyľuje k povrchným súdom. „To, čo je mimo zažitého priemeru, vníma ako ohrozujúce. Stretávam ľudí, ktorí prejavujú povrchný záujem o veci okolo seba, sú málo zvedaví, sú nevrlí. V našich podmienkach som to pre seba pomenoval ako ,syndróm slovenskej dolinkyʻ. Nakrúcanie pre mňa však znamenalo aj nahliadnutie do diania v osade. Nesúhlasím s tým, že za súčasnú situáciu sú výlučne zodpovední ,cigáni z osádʻ, alebo že zodpovednosť nesú výlučne ,gadžovia z miestʻ. Zodpovednosť je na obidvoch stranách. Nemusíme si hneď rozumieť vo všetkom, dôležité je, aby nás spájal spoločný cieľ. A tým je žiť spolu slušne, bez nejakých extrémnych rozdielov v zmysle chudoby a blahobytu, vzdelania a kultúry, aby sme mali v rámci spoločnosti podobné štartovacie čiary, a teda sa rovnako podieľali na jej formovaní, na povinnostiach a právach z toho vyplývajúcich. Na tom nikto nestratí.

Prostredníctvom filmu sa snažil vyjadriť svoj kritický pohľad na spoločnosť, ktorej je sám súčasťou. „Staviam sa k nej kriticky preto, lebo mi na nej záleží. Alenka je veľmi inteligentná a napriek tomu mohla skončiť na jej okraji. Je to konkrétny príbeh konkrétneho človeka, ktorý premýšľa do hĺbky a nehanbí sa o svojich názoroch a pocitoch hovoriť. Nebojí sa inšpirovať iných. Vo filme sa sama seba pýta, kam vlastne patrí. Na Slovensku dnes máme také spoločenské prostredie, aké kritickej mase postačuje k životu. Budem rád, keď si človek po pozretí filmu povie: Moje miesto je tu a súčasná kvalita našej spoločnosti aj toho, ako sa k sebe správame, mi vôbec nepostačuje,“myslí si.

Protagonistka dokumentu, Alenka, sa vo filme vracia aj do osady, kde žije jej sestra, ktorá je akýmsi obrazom toho, ako by vyzeral Alenkin život, ak by sa nechopila príležitostí. Tam sa stretáva aj s mamou, ktorá si nepamätá ani, kedy sa jej dcéra narodila. „Alenka sa v situáciách, ktoré sa nám zdali alebo aj skutočne boli z akéhokoľvek pohľadu ťažké, ukázala ako silná osobnosť. So slzami aj s úsmevom, so všetkým, čo sa v duši ukrýva. Často som sa ňou nechal viesť a bolo to dobré, pretože situáciám a rozhovorom svojou aktivitou pridala ešte väčšiu hĺbku. Náročné bolo premyslieť, čo sa vo filme bude diať a ako to bude do seba zapadať z hľadiska rozprávania a charakteristiky ľudí, ktorých vo filme sledujeme. Celý film je len malým výsekom, cez ktorý hľadíme do ich životov. Je to film, ktorý hovorí o skutočných ľuďoch, ktorých môžeme stretnúť zoči-voči. Som presvedčený, že každý človek, ktorý v tomto filme vystupuje, je dobrý, a preto sa snažím nikoho z nich neodsudzovať. Každý z nich prešiel alebo prechádza náročnými situáciami. Rovnako, ako sa dopustili chýb, vykonali aj dobré veci. Tu sa snažím pozorovať a učiť sa,“hovorí režisér, ktorého nakrúcanie zaviedlo do Postupimu, k Baltickému moru aj do lokalít na Spiši v okolí Ružomberka.

Dluhý na filme spolupracoval s kameramanom Jurajom Mravcom, zvukárom Samom Škublom, strihačom Dominikom Jursom či skladateľkou Ester Wiesnerovou.

Alenka a zázrak z cudzej krajiny (r. Daniel Dluhý, Slovensko, 2025)

CELKOVÝ ROZPOČET FILMU: (vecný a finančný) cca. 80 000 eur (Podpora z Audiovizuálneho fondu: 9 000 eur)

DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA: 24. apríla 2025

Záber z filmu Alenka a zázrak z cudzej krajiny. Foto: ASFK

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články