Záber z filmu Hancsovszky

Vojna z neho spravila zločinca, lebo bol Maďar. Preto spáchal atentát

Písmo: A- | A+

Dokumenty o čine Bélu Hancsovszkého z Tornale ležali nedotknuté osemdesiat rokov. Film Sándora Laczkóa sa pýta, či ho môžeme vnímať ako hrdinu.

Píše sa rok 1945 a aj Maďari žijúci na území dnešného južného Slovenska začínajú pociťovať dôsledky druhej svetovej vojny. Postavila ich na stranu porazených, stratili občianstvo aj volebné právo. V traumou poznačenom spoločenskom ovzduší ktosi v dedinke Tornaľa na Gemeri spácha atentát – do okien žandárskej stanice vhodí odistený ručný granát. 

Žiadni mŕtvi nie sú, čin sa však stane rozbuškou pre veľkú etnickú honbu. Keďže prvé svedectvá hovoria o mladých páchateľoch, do väzby sa dostanú chlapci a mladí muži od dvanástich rokov, dokonca aj Židia, ktorí sa ledva vrátili z koncentračných táborov. Vypočúvajú a týrajú ich. Celý čin napokon vezme na seba devätnásťročný chlapec Béla Hancsovszky. 

Zázračný motor je diskusia

O udalosti sa medzi tamojšími obyvateľmi nikdy veľa nehovorilo, téma sa neotvárala a otázky s ňou súvisiace sa, pochopiteľne, v budovateľskom období socializmu nenastolili. Dnes, po osemdesiatich rokoch, už niet takmer nikoho, kto by si presne pamätal, čo sa vtedy stalo. 

Možno bolo len otázkou času, kedy záhadný príbeh pritiahne pozornosť režiséra Sándora Laczkóa. Vo svojich doterajších filmových dokumentoch V ruskom zajatí (2016) a V západnom zajatí (2017) sa venoval histórii obyvateľov južného Slovenska, zrejme tak naďabil na príbeh Bélu Hancsovszkého. Nakrútil o ňom rovnomenný film. Poskladal ho z historických prameňov, ku ktorým sa dostal cez viaceré archívy na území troch krajín.

Všetko sa začalo počas diskusie s historikmi z Fórum inštitútu pre výskum menšín v Šamoríne v súvislosti s analýzou politickej a spoločenskej situácie v Československu v roku 1945,“ hovorí režisér pre Film.sk. „Veľa sme toho o Hancsovszkom ešte vtedy nevedeli, existovalo len zopár článkov, ale prípad nebol objasnený.“ 

Preto sa historici Attila Simon a Árpád Popély vydali do archívov. Z ich rešerší vznikla rekonštrukcia príbehu a scenár.

Alibi od krčmára

Film Hancsovszky vďaka podrobnému historickému výskumu odhaľuje mnoho nezodpovedaných otázok, no na všetky sa odpovedať nepodarilo. Jednou z tých najzáhadnejších je, či bombový útok skutočne spáchal Béla Hancsovszky, a ak áno, či mu v tom niekto pomáhal. 

Po množstve domových prehliadok, zastrašovaní tamojších obyvateľov a zadržaní viacerých osôb v Tornali sa totiž Béla Hancsovszky k atentátu sám prihlásil a ku všetkému sa priznal. O niekoľko dní neskôr v dome jeho rodiny vykonali prehliadku a našiel sa aj samopal a rozbuška. Druhým hlavným podozrivým sa stal Bélov mladší brat, sedemnásťročný István a zo spoluúčasti a šírenia fašizmu v Maďarsku zároveň obvinili len štrnásťročného chlapca z Budapešti Ferenca Böhma. 

Okrem Hancsovszkého priznania však niet žiadnych dôkazov, priami svedkovia údajného útočníka neidentifikujú a miestny krčmár mu dokonca poskytuje alibi. Napriek tomu je odsúdený na smrť. 

Materiál určil štýl, aj to bolelo

Keďže rôznorodých dokumentov a písomností o prípade sa pozbieralo veľa, bolo treba priebežne zvažovať, akou formou sa s nimi popasovať. Vznik scenára bol podľa slov režiséra bolestný proces. Pracoval na ňom dva roky za pomoci historikov a ako spoluautorku si prizval dramaturgičku Emese Vargovú z Jókaiho divadla v Komárne. 

Pozbieraný materiál určil štýl a žáner, akým sa tvorivý tím prejavil, pričom tvorcovia stáli aj pred dilemou, ako príbeh rozohrať, aby v ňom zazneli aj mnohé otázniky súvisiace s historickou vernosťou. Napokon mu pripísali podobu hraného dokumentu. Mnohé scény sa nakrúcali na pôvodnom mieste, v Tornali, ale napríklad aj v priestoroch pevnostného systému v Komárne.

Hancsovszky
Záber z filmu Hancsovszky. FOTO: Fórum inštitút pre výskum menšín.

Terorista alebo hrdina?

Neviem, či chcem alebo či vôbec viem film kategorizovať, ide o mix všetkého – klasického dokumentu, hovoriacich hláv, hraných pasáží, akčných scén,“ hovorí režisér o vývoji scenára. „Samotné spisy z archívov sú veľmi zaujímavé, ale sú to len vety na papieri, ktoré na obrazovku nestačia. Vždy, keď sme narazili na tému, ktorú sme nevedeli prerozprávať klasickou formou, siahli sme po iných nástrojoch,“ vysvetľuje.

Historické fakty a ich spracovanie vníma Laczkó iba ako jednu časť príbehu. Podľa neho ide v rovnakej miere o morálnu dilemu, či akt bol alebo nebol teroristickým činom a či Hancsovszkého vôbec môžeme vnímať ako hrdinu. 

A potom je tu aspekt zabudnutého príbehu, ktorý počas komunizmu nemohol byť zverejnený. Vychádzal som z presvedčenia, že tejto téme sa nebude venovať nikto. Preto som cítil potrebu film natočiť,“ potvrdzuje pre Film.sk.

Od Bratislavy po Budapešť

Dôležitým odkazom podľa neho je, že veci nie sú len čierne a biele, najmä teraz, keď sa veľmi radi vyjadrujeme kategoricky. „Myslím si, že na históriu sa nemôžeme pozerať len selektívne a takpovediac dnešnými okuliarmi. Musíme ju vnímať ako celok spoločenských, kultúrnych a politických interakcií v čase a v priestore. Samozrejme, verím, že každý si v príbehu nájde aj to svoje.

Základom postavy Bélu Hancsovského sú jeho vyjadrenia a výpovede na polícii a na súdnom pojednávaní. Podľa spisov išlo o veľmi šikovného a inteligentného mladého muža, ktorý vedel po maďarsky, po slovensky aj po francúzsky. Vytvoreniu charakteru predchádzalo množstvo diskusií, najmä o podvedomí a motiváciách postavy. Úlohu napokon režisér zveril mladému talentovanému hercovi Bencemu Héglimu. 

Do ďalších úloh obsadil Petra Oszlíka, Tamása Gála, Fanni Hostomskú, Mila Kráľa a ďalšie zaujímavé, aj menej známe herecké osobnosti. S viacerými pracoval v minulosti na iných projektoch a časť filmového štábu prizval aj z Maďarska. „Nebude to homogénny film, vytvoril sa veľmi zmiešaný tím veľmi skúsených aj menej skúsených ľudí, od Bratislavy cez južné Slovensko až po Budapešť. Postupne sme sa zžili takmer ako rodina,“ približuje atmosféru nakrúcania režisér. 

Pre komunitu, nie pre seba

S každou historickou udalosťou sa viažu individuálne životné skúsenosti, nové poznanie. Keď sa niekto pokúša uprieť slobodu či právo, vždy sa nájde niekto, kto sa pokúsi klásť fatálny odpor. 

Hancsovszky podľa režiséra nekonal racionálne a neodhadol ani dôsledky svojho konania, o to ľahšie sa jeho čin následne spolitizoval. „Sám budúci prezident Gustáv Husák, vtedy ešte len povereník vnútra, sa veľmi angažoval v tom, aby bolo maďarské obyvateľstvo vysídlené z Tornale. Z prerozprávaní vieme, že na miestno verejnom zhromaždení vystúpil s tvrdým protimaďarským prejavom,“ spomína režisér v rozhovore pre denník Paraméter.

Dej filmu nechcel zamerať výlučne na akt atentátu, chcel vykresliť celospoločenskú situáciu, napätie medzi obyvateľstvom a národnosťami v dôsledku meniacich sa hraníc. 

Pripomína, že na pochopenie situácie musíme porozumieť prostrediu a životným podmienkam, v ktorých aktéri žili. Príbeh môže byť dnes podľa neho poučný aj pre mladých, lebo skúma hranice ľudskej slobody a poukazuje aj na univerzálne hodnoty, aby sa podobné príbehy neopakovali.

Podľa môjho názoru Hancsovszky konal v záujme svojej komunity. Ak atentát naozaj spáchal, pravdepodobne veril, že upriami pozornosť medzinárodného spoločenstva na to, čo sa deje s maďarským obyvateľstvom. Ak atentát nespáchal, tak sa obetoval pre ostatných.“ 

Trailer k filmu Hancsovszky.

 

Hancsovszky (r. Sándor Laczkó, Maďarsko/Slovensko 2024)

Celkový rozpočet filmu 172 000 eur (Podpora z Fondu na podporu kultúry národnostných menšín 77 000 eur + podpora z Audiovizuálneho fondu 16 500 eur)

Záber z filmu Hancsovszky. FOTO: Fórum inštitút pre výskum menšín

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Záber z filmu Škola bez stien. Foto: ASFK

recenzia Škola bez stien

Vo svete presýtenom informáciami je nebezpečná nielen vojna fyzická, ale aj tá názorová. Taliansky režisér Stefano Di Pietro využíva v stredometrážnom dokumentárnom debute Škola bez stien zábery reálií vojny na Ukrajine, trpezlivo počúva stanoviská či teórie a odhaľuje fragmenty toho, čo obyčajní ľudia začiatkom bojov stratili. Hoci je téma dokumentu naliehavá a pre dnešnú spoločnosť dôležitá, filmu škodí neinvenčné a nekreatívne spracovanie. Päťdesiatdva minútový dokument sa zameriava na oblasť vzdelania na Ukrajine – ako sa pre politickú situáciu zastavilo, ako sa drobnými krokmi a pomocou dobrých ľudí opäť darí obnoviť jeho kvalitu a zároveň ako propaganda ovplyvňuje názorovú mienku detí v Rusku už od útleho veku. Vidíme pozmenené informácie alebo dokonca zavádzajúce názvy historických udalostí. Nad tým všetkým nám ostáva jedine zalomiť rukami. Škola bez stien prechádza do histórie k ruskému cárovi Alexandrovi II. Podľa dokumentu sa už pri ňom spomína potláčanie ukrajinskej kultúry. Jedna z respondentiek sa zamyslí nad súčasnosťou „Prezident Putin rád hovorí, že do krajiny (pozn. ruskej) priniesol stabilitu – ale táto ,stabilita‘ je za cenu slobody.“ Film ako celok však v dôsledku zastaranej filmovej reči pôsobí neobrúsene, ba ako dokončený „na kolene“. Emočná téma má potenciál prilákať divákov, no príliš klasické spracovanie môže sklamať. Reč „hovoriacich hláv“ posadených pred kameru je sterilná a spomínaná...
Mário Gešvantner, moderátor Pena dní_FM. Foto: Archív M. G.

Obľúbené filmy Mária Gešvantnera

Keď prvýkrát videl Sladký čas Kalimagdory (1968), Jonášov životný cyklus v skratke ho úplne dostal.  Práve mám také obdobie, že sa snažím byť čo najviac niekde vonku, ideálne na horách, a ovplyvňuje to aj môj knižný výber. Veľmi ma bavia knihy o horách a z hôr, či už beletristické, napríklad romány a novely Taliana Paola Cognettiho, alebo aj populárno-náučné. Naposledy ma zasiahol Islanďan Andri Snær Magnason a jeho zbierka esejí O čase a vode. A tak som sa aj pri premýšľaní nad mojím najobľúbenejším slovenským filmom nejako dostal k dvom, ktoré majú čosi s prírodou.  Keď som prvýkrát videl Sladký čas Kalimagdory Leopolda Laholu, úplne ma to dostalo. Jonáš Rebenda prežije za jediný rok celý životný cyklus – na jar je malým chlapcom, v lete neskrotným mladým mužom v ruji, na jeseň začína slabnúť a zimu prespí v horách v náručí záhadnej Kalimagdory. Výnimočný výkon podal nemecký herec Rüdiger Bahr, je tu skvelá hudba, príťažlivá vizuálna stránka aj vtedy módne psychedelické motívy. Každé ročné obdobie je výborne spracované – hravé detstvo, mladosť nabitá erotikou, jeseň ako bilancovanie života a zima ako odchod.  Sladký čas Kalimagdory. Foto: Archív SFÚ V druhom filme, ktorý mám rád, vytvárajú hory, konkrétne Vysoké Tatry, symbolické kulisy. Medená veža (1970) je ozajstná dráma – Martin Hollý natočil skvelý „biják“ so všetkým, čo k tomu...
Eva Križková, riaditeľka festivalu Jeden svet. Foto: Archív E. K.

Zásadné filmy Evy Križkovej

Dokument Žiadna iná krajina (2024) zásadne určil moje ďalšie uvažovanie o filme ako médiu. Keďže moja imaginácia vznikala a rozvíjala sa medzi detskou knihou Jiřího Trnku Zahrada a skúmaním mlokov v našej záhrade na Vtáčniku, zo slovenských filmov sú pre mňa zásadné práve tie „záhradné“ – Šulíkova Záhrada (1995) a Havettova Slávnosť v botanickej záhrade (1969). Oba ma nadchli svojou vlastnou interpretáciou magického realizmu. Hoci určite čerpajú z bohatých inšpiračných prameňov svetovej modernej a ranej postmodernej kinematografie (Paradžanov, Fellini, Buñuel), spôsob, akým spracovávajú regionálne špecifiká a kultúrne kódy, tvorí pre mňa akési jadro skutočne slovenskej autorskej kinematografie. S prvým spomenutým som absolvovala prijímacie pohovory na FTF VŠMU, zatiaľ čo druhý bol pre mňa čiastočne inšpiráciou pri tvorbe dokumentárneho filmu Vtáčnik (2024). Zo svetovej kinematografie si vyberám pomerne nový dokument, pretože dokumentárny filmový svet je pre mňa dlhodobo domovom. Minulý rok sme mali tú česť uviesť na festivale Jeden svet film palestínsko-izraelského kolektívu štyroch mladých aktivistov Žiadna iná krajina (2024), ktorý o niekoľko mesiacov získal Oscara od americkej akadémie. Formálne je tento film originálny v tom, ako využíva médium filmu a videa ako prostriedok kritického pohľadu na svet. Prepája videozáznamy rodičov režiséra Basela Adru z čias, keď bol ešte dieťaťom, s materiálom, ktorý...
Zobraziť všetky články