Jozef Vajda na archívnej snímke z filmu Zrelá mladosť (r. Martin Ťapák), 1983). Foto: archív SFÚ/Václav Polák
Písmo: A- | A+

„Herec má byť nielen v divadle, ale aj na obrazovke. Aby si ho ľudia všimli,“ sumarizuje Jozef Vajda. Herec, ktorý už desaťročia kraľuje najmä doskám znamenajúcim svet a televíznym obrazovkám, rozšíri 31. júla rady sedemdesiatnikov.

„Do divadla sa totiž nedostane za celý život toľko ľudí, koľko vidí seriál za jediný týždeň. Sú ich doslova státisíce, takže aj takto rastie hercova popularita,“ pokračuje s dodatkom, že z finančného ohodnotenia milovanej práce v divadle sa dobre žiť nedá.

Na filmovom plátne sa Jozef Vajda objavil až koncom osemdesiatych rokov – v muzikáli Neďaleko do neba (r. Martin Ťapák, 1987) a v dráme Južná pošta (r. Stanislav Párnický, 1987). Na obrazovke sa začal objavovať už v polovici sedemdesiatych rokov. K malým úlohám pribúdali postupom času väčšie úlohy v televíznych inscenáciách, záznamoch divadelných predstavení či televíznych filmoch a začiatkom osemdesiatych rokov pribudli aj rôzne seriálové postavy.

Seriál z nemocnice aj krimikomédia

Najskôr vyrábala seriály, samozrejme, len Československá televízia Bratislava, v polovici nultých rokov 21. storočia však rozbehli produkcie seriálových projektov najmä súkromné televízne stanice. V Ordinácii v ružovej záhrade (2007 – 2012) si zgustol na postave doktora Mažára, v komediálnom sitkome Hoď svišťom (2011) si s chuťou zahral veľkopodnikateľa Vladimíra Boja, v rodinnom komediálnom seriáli Hranica (2022 – 2023) stvárnil zas ostrieľaného pašeráka Jerguša.

Jozef Vajda priznáva, že ide z projektu do projektu, najnovšie má za sebou nakrúcanie šesťdielneho krimikomediálneho seriálu Bora (2025), ktorý vznikol v česko-slovenskej koprodukcii. V príbehu odohrávajúcom sa na odľahlom ostrove hrá farmaceuta, ktorý prišiel o manželku a v terapeutickom centre hľadá riešenie svojej traumy. Desiatka pacientov „liečiacich si dušu“ postupne odhaľuje svoje tajomstvá, no najväčšou záhadou sa stane vražda. A zdá sa, že páchateľ je medzi nimi.

Násilníci i ľahtikári

Jotef Vajda sa narodil v Žiline (31. augusta 1955), no vyrastal v kúpeľoch Nimnice, kde jeho otec pôsobil ako lekár. Chcel kráčať v jeho šľapajach. No ako školák začal recitovať, vyhrával Hviezdoslavov Kubín, Puškinov pamätník či Literárny Kežmarok. Po jednej zo súťaží ho oslovili Mikuláš Huba a Viliam Záborský a povedali mu, aby si podal prihlášku na VŠMU. Vraj by nemal mať problémy s prijatím. Nemýlili sa. Po absolvovaní štúdia herectva pôsobil rok na Novej scéne, o dva roky neskôr odštartoval svoje účinkovanie v Slovenskom národnom divadle, kde hviezdi dodnes.

Spočiatku ho zaškatuľkovali do kategórie dramatických figúr, hrával najrozmanitejšie odtiene násilníckych zurvalcov i ľahtikárskych frajerov, často záporné charaktery, ale aj postavy kráľov. Pred dvoma desaťročiami mu režisér Ľubomír Vajdička povedal: už nebudeš len pekný, ale aj smiešny – a zveril mu postavu generála v bláznivej Feydeauovej komédii Tak sa na mňa prilepila. Patrila k divácky najobľúbenejším titulom SND.

Po problematickej privatizácii Koliby sa točilo málo slovenských filmov, zato sa nesmierne veľa zahraničných titulov dabovalo. Vajdovým hlasom hovorili mnohí svalovci – Arnold Schwarzenegger či Sylvester Stallone, ale hoci aj Jean Reno. Táto práca vyniesla Vajdovi v roku 2002 Zlatú slučku za dabing.

Z malého veksláka veľký vydierač

Keď sa začiatkom 21. storočia domáca filmová tvorba nadýchla, objavoval sa aj na striebornom plátne (Vadí nevadí, r. Eva Borušovičová, 2001; Jesenná (zato) silná láska, r. Zita Furková, 2003). V slovensko-maďarskej historickej dráme Cinka Panna (r. Dušan Rapoš, 2008) si zahral cigánskeho vajdu, ukázal sa aj v bláznivých komédiách (Cuky Luky Film, r. Karel Janák, 2017; Šťastný nový rok 2: Dobro došli, r. Jakub Kroner, 2021). Jeho najúspešnejšou filmovou postavou sa stal Lolo Wagner – chlapík, čo všetko vybaví, zaplatí a zabezpečí v politickom  trileri Sviňa (r. Mariana Čengel Solčanská, Rudolf Biermann, 2020). Príbeh o peniazoch a moci vychádza z knihy Árpáda Soltésza. Rozpráva o premene malého veksláka na veľkého vydierača a ešte väčšieho manipulátora, ktorý zaobchádza s ľuďmi ako s handrovými bábkami. V čase svojho vzniku sa stal divácky najúspešnejším slovenským filmom, v kinách ho videlo 396 194 divákov.

V autobiografickej knihe Moja cesta Jozef Vajda priznal, že všade ho bolo veľa a roky sa naháňal za slávou, peniazmi a ženami. Herec, ktorý si kedysi vyslúžil prezývku lámača ženských sŕdc, po desaťročiach práce v divadle a pred televíznymi, ale aj filmovými kamerami sumarizuje vlastné životné skúsenosti metaforou. „Celý život pripodobňujem k moru. Raz je krásne, hladké, pokojné a zrazu prídu rozbúrené vlny. Musíme si zvyknúť na to, že slnko nesvieti stále.“

Jozef Vajda na archívnej snímke z filmu Zrelá mladosť (r. Martin Ťapák, 1983).
Foto: archív SFÚ/Václav Polák

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

MFDF Ji.hlava 2026 Záber z filmu Zóny nikoho. Foto: filmsomnia

Zóny nikoho a ďalšie slovenské filmy na MFDF Ji.hlava 2026

Jubilejný 30. ročník Medzinárodného festivalu dokumentárnych filmov Ji.hlava sa začína v piatok 23. októbra 2026 a potrvá do 1. novembra 2026. Až 106 filmov uvedie vo svetovej premiére. Celkovo má v programe viac ako 350 filmov, medzi nimi aj viaceré slovenské a koprodukčne slovenské snímky. Festival má hneď niekoľko súťažných sekcií. Tou hlavnou je Opus Bonum. Organizátori do nej vyberajú „pozoruhodné dokumentárne filmy roku z rôznorodej kolekcie reprezentujúcej tendencie svetového dokumentu“. MFDF Ji.hlava 2026 uvedie v sekcii šestnásť snímok, Slovensko zastupujú dve. Realitu musia vytesňovať Medzinárodnú premiéru má v Jihlave dokumentárna snímka Viery Čákanyovej, Lucie Kašovej a Barbory Sliepkovej Zóny nikoho. V žánrovo pestrom autorskom prístupe ponúka film zložený z troch epizód pohľad na tri najzávažnejšie environmentálne záťaže na Slovensku. Zameral sa na bratislavskú Dynamitku a súvisiacu Vrakunskú skládku, gudrónové jamy v Predajnej a na oblasť tzv. Trojuholníka smrti pri Chemko Strážske. Programové vyhlásenie vlády kedysi sľúbilo, že záťaže, ktoré sú ešte dedičstvom socializmu, budú odstránené do roku 2024. „Problém sme zdedili zo socializmu, no za 37 rokov demokracie sme sa s ním nedokázali vysporiadať,“ povedala režisérka Lucia Kašová, ktorá je zároveň autorkou námetu. „Ľudia žijúci v blízkosti toxických skládok musia realitu vytesňovať, aby v nej vôbec dokázali psychicky prežiť. Tým sa však prehlbuje ich letargia a nedôvera v štátne inštitúcie,“ hovoria autorky filmu spoločne. Zóny nikoho...
Beštia Bebjak Záber z filmu Beštia. Foto: DNA Production/Nataša Bošková

Bebjakova Beštia podľa Dominika Dána má prvú ukážku

Po vyhlásení amnestie v roku 1990 sa dostalo na slobodu aj mnoho nebezpečných zločincov. Začínajúcemu bratislavskému detektívovi Richardovi Krauzovi vtedy pridelili prípad sériového vraha žien. Tiahla sa za ním krvavá stopa polovicou Európy a nedokázali ho odhaliť žiadne bežne využívané metódy. Režisér Peter Bebjak pripravuje detektívny triler podľa jednej z najpredávanejších kníh Dominika Dána Beštia. Do kín príde už začiatkom budúceho roka. Tomáš Maštalír (Burger), Martin Klinčúch (Krauz), Michal Kubovčík (Hanzel) a Braňo Bystriansky (Váňa) spolu s Alexandrom Bártom (Mayor) a Jánom Jackuliakom (súdny lekár Lengyel) stvárňujú vo filme Beštia tím, ktorý sa snaží odhaliť páchateľa série vrážd. Prípad na začiatku vyzerá takmer beznádejne. Páchateľ totiž nezanecháva žiadne odtlačky prstov. Nič, na základe čoho, by bolo možné zistiť, o koho ide. Vyšetrovatelia vedia, čo spája jednotlivé miesta činu, ale dostupné kriminalistické metódy nestačia na to, aby vraha usvedčili. Vtedy prichádzajú na scénu vedci a analýza DNA. Metóda, ktorú slovenskí kriminalisti nikdy dovtedy nepoužili. https://youtu.be/ZzOrfU6evL0?si=Q6NlQR6hRMzUBcSl „Atmosféru začiatku deväťdesiatych rokov sa nám podarilo preniesť na obraz presne tak, ako si ju časť spoločnosti pamätá z mladosti a ako je stvárnená v knihách Dominika Dána,“ povedal producent DNA Production Rasťo Šesták. „A rovnako ako v knihách, ani film Beštia nie je príbehom vraha. Je o tom, ako ho veľký tím vyšetrovateľov s pomocou vedcov – a v tom čase...
Vincent Šikula. Foto: Archív Veroniky Šikulovej

Vincent Šikula

Aj vo filmových scenároch Vincenta Šikulu cítiť typický šikulovský ťah na bránu – schopnosť všímať si jednoduchých ľudí na okraji spoločnosti. Keď spisovateľ napíše do knižky dialóg, v uvádzacej vete môže dovysvetľovať, čo práve daná osoba robí alebo ako sa tvári. Vo filme to však nejde. Vo filme všetko v obraze hrá a herec môže zakaždým vykrútiť nos alebo mávnuť rukou inak, než si predstavoval autor filmového scenára. Z vlastnej skúsenosti sa takto zamýšľal nad rozdielmi v prístupoch k literárnej tvorbe Vincent Šikula. Jeden z najobľúbenejších autorov v slovenskej literatúre druhej polovice 20. storočia sa narodil pred deväťdesiatimi rokmi. Na dôležité si aj tak spomenie Do filmovej tvorby vstúpil ako scenárista a autor predlôh koncom šesťdesiatych rokov. Po učiteľovaní v Modre na hudobnej škole a po redakčnom pôsobení v časopise Romboid začal vtedy pracovať ako interný dramaturg Slovenskej filmovej tvorby na Kolibe. Bola to možnosť preniesť sa s knižnými príbehmi na plátno a oddať sa scenáristickej práci, ktorá im vdýchne taký vzletný obraz a zvuk, aký mu samy ponúkajú – plný vôní, pachov, dráždivých momentov i každodenných, neraz tvrdých situácií, v akých sa ocitajú obyčajní, jednoduchí ľudia. Medzi nich Vincent Šikula rád chodieval. Pri tvorbe čerpal z vlastnej minulosti, z prostredia dediny a mestečka, kde vyrastal a žil, zo skúseností v detstve i neskôr v dospelosti, keď už bol otcom...
Zobraziť všetky články