Leopold Haverl Leopold Haverl a Jozef Adamovič vo filme Traja svedkovia (1968). Foto: archív SFÚ/M. Kordoš
Písmo: A- | A+

V týchto dňoch by sa jeden z najznámejších slovenských hercov Leopold Haverl dožil 90 rokov. Bratislavský rodák, priateľmi prezývaný Hafi, patril k hereckým ikonám s nezameniteľným hlasom a výraznou javiskovou charizmou. Prezývka, ktorá ho sprevádzala celý život, vznikla ešte počas štúdia na konzervatóriu.

Narodil sa 16. februára 1936 v Bratislave. S divadlom prichádzal do kontaktu už od detstva – jeho otec pracoval ako osvetľovač v Slovenskom národnom divadle, a tak mal malý Leopold možnosť sledovať predstavenia priamo zo zákulisia. Práve tam spoznal viaceré osobnosti zakladateľskej generácie slovenského profesionálneho divadelníctva, ako Hanu Meličkovú či Janka Borodáča, Jozefa Budského, Martina Gregora, Mikuláša Hubu a Viliama Záborského, ktorí v ňom videli budúceho adepta herectva. Na doskách SND sa prvýkrát predstavil už ako jedenásťročný.

Hoci Haverla spočiatku priťahovala aj hudba, herectvo napokon zvíťazilo. V rokoch 1950 – 1954 študoval na Štátnom konzervatóriu v Bratislave, kde získal pevné umelecké základy. Po absolvovaní konzervatória svoju hereckú dráhu začal v zájazdovom Dedinskom divadle. Niekoľko rokov účinkoval v Krajskom divadle v Trnave a v Divadle poézie, aby sa napokon v roku 1967 stal stálym členom súboru Činohry Slovenského národného divadla, kde pôsobil až do roku 2015. Počas svojej kariéry vytvoril desiatky výrazných postáv na divadelných doskách, televíznych obrazovkách a vo filmoch. Svoj charakteristický hlas prepožičal desiatkam rozhlasových postáv a mnohým zahraničným filmovým protagonistom (za všetky spomeňme úlohu Gandalfa v Pánovi prsteňov).

Nakrúcal s Bielikom, Hollým aj Ťapákom

Haverlov umelecký prínos ocenili viacerými vyznamenaniami. V roku 1977 získal Cenu Andreja Bagara, v roku 1980 mu udelili titul zaslúžilý umelec. V roku 2006 získal Pribinov kríž I. triedy aj Cenu Jozefa Kronera za celoživotné dielo.

Svoju filmovú kariéru odštartoval – hoci v menšej úlohe – postavou partizána Štefana v kultovej dráme Kapitán Dabač z roku 1959 pod režijným vedením Paľa Bielika. Vo filme Traja svedkovia (1968) mu Bielik zveril jednu z hlavných úloh jurátusa Kamila Žiaranského. V snímke Noční jazdci (r. Martin Hollý, 1981) sa Haverl v príbehu o povojnovom pašovaní na slovensko-poľskej hranici predstavil ako dôstojník pohraničnej stráže. Išlo o charakterovo výraznú vedľajšiu úlohu v jednom z najznámejších slovenských filmov začiatku 80. rokov dvadsiateho storočia. V dráme Kým kohút nezaspieva (r. Martin Ťapák, 1986) vytvoril obraz väzneného muža v skupine rukojemníkov, ktorých počas vojnových udalostí drží nemecké komando v malej dedinskej krčme. Jeho výkon patril k výrazným kreáciám, v ktorých naplno vynikla Haverlova schopnosť psychologickej drobnokresby a vnútorného napätia. V neskoršom období sa objavoval aj v televíznej tvorbe. Zahral si menšiu postavu Cyrila v populárnom seriáli Ordinácia v ružovej záhrade alebo aj v seriáli verejnoprávnej televízie Tajné životy, kde stvárnil otca jednej z klientok azylového centra, okolo ktorého sa príbeh rozvíjal.

Vždy túžil hrať Švejka

O postavách, ktoré formovali jeho umeleckú dráhu, prehovoril v denníku Korzár: „Nikdy som síce nehral milencov typu Rómeo, skôr takých charakterových, ktorí boli niečím poznačení – rodovo alebo psychicky. Hral som veľa šľachticov, neskôr mnoho charakterových postáv, akými sú Raskoľnikov, Don Carlos, Faustaf. No najradšej som mal vždy postavy šmrncnuté komikou. Vždy som túžil hrať Švejka. Nikdy sa mi to však nepodarilo.

Herectvo Leopolda Haverla bolo charakteristické minimalizmom, presnosťou a psychologickou pravdivosťou. Nepoužíval veľké gestá. Pracoval s vnútorným napätím, mlčaním, tempom reči a presne miereným slovom. Vo filme a televízii sa objavoval menej často než v divadle, no aj tam zanechal výraznú stopu. Stvárňoval najmä intelektuálne, autoritatívne alebo morálne rozorvané postavy, ktoré si vyžadovali vnútornú presnosť a hereckú striedmosť. Aj v menších úlohách dokázal vytvoriť presvedčivý a zapamätateľný charakter. Popri hereckej práci sa venoval i pedagogickej činnosti. Bol známy vysokými nárokmi na študentov. Študenti a mladší kolegovia oceňovali, že ich viedol k poctivosti, sebadisciplíne a rešpektu k remeslu. Neučil ich „ako hrať“, ale „ako o herectve rozmýšľať“.

Medzi kolegami bol Leopold Haverl považovaný za skôr zdržanlivého človeka, ktorý veľa nehovoril, no vyznačoval sa pevnými zásadami. Nepotreboval dominovať slovami – jeho autorita vyplývala z práce, nie z postavenia. Haverl sa vedome vyhýbal mediálnej viditeľnosti a sebaprezentácii. Súkromie si chránil a verejný priestor prenechával svojej práci. Zomrel vo veku nedožitých 80 rokov, v tom čase mal na repertoári ešte niekoľko postáv na doskách SND.

Leopold Haverl zanechal v slovenskom divadle, filme a dabingu nezmazateľnú stopu. Patril k hercom, ktorí dokázali spojiť prirodzenosť prejavu s hlbokou vnútornou presvedčivosťou a kultivovaným prejavom, čím sa zapísal medzi najvýraznejšie osobnosti svojej generácie.

Leopold Haverl a Jozef Adamovič vo filme Traja svedkovia (1968). Foto: archív SFÚ/M. Kordoš

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Režisér Marko Škop. Foto: Archív M. Š.

rozhovor Marko Škop

Cez psychologickú drámu Láska sa režisér Marko Škop zamýšľa nad pôvodom narcizmu v rodinách a pokúša sa vysporiadať s chorobami tela aj duše, ktoré sa v istom momente už nedajú liečiť. Jeho nový film príde do kín 24. septembra, vo festivalovej predpremiére ju premietne MFF Cinematik.     Príbeh lekárky Anny a jej pacienta vstúpil do života režiséra Marka Škopa v čase, keď jeho mama bojovala s nevyliečiteľnou chorobou ALS. Rodina odrazu stála zoči-voči utrpeniu, ktoré akoby nemalo konca. S vážnou situáciou riešil aj hlboké dilemy o tom, či je horšie mať chorú dušu alebo choré telo a ako to môže alebo nemôže súvisieť. Zákonite v ňom vyvolali otázku, ako a kedy nechať človeka z tohto sveta odísť. Preto sa v dráme Láska rozhodol zisťovať, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti, ktoré zostávajú čiastkovými objektmi svojich mám. Mnohé médiá dnes odzrkadľujú, že téma mentálneho zdravia začína ľudí čoraz viac zaujímať. Ako to vnímate vy? Vnímam to rovnako. Jedným z dôvodov môže byť, že máme viac času zaoberať sa sami sebou, svojím vnútrom. Osobne sa teším, že sa objavuje čoraz viac článkov, rozhovorov, podcastov s odborníkmi z oblasti psychoterapie a psychiatrie, ale aj s ľuďmi, ktorí majú alebo mali rozličné zdravotné problémy a prešli istým terapeutickým procesom. Aj váš nový film nesie výraznú terapeutickú stopu....
Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Na Cinematiku uvedie Slovenský filmový ústav Kristove roky a svoje dva nové koprodukčné dokumenty

Na 21. medzinárodnom filmovom festivale Cinematik uvedie Slovenský filmový ústav (SFÚ) dva nové dokumentárne filmy, na ktorých sa podieľal ako koprodukčný partner. Oba predstavia dvoch významných slovenských tvorcov. Režiséra a scenáristu Dušana Hanáka a už zosnulého kameramana Igora Luthera. Pri príležitosti dokumentu o Lutherovi festival premietne aj dva klasické filmy. Debut Juraja Jakubiska Kristove roky (1967) a krátky animovaný film Pingvin (1964) Vladimíra Popoviča a Veroniky Margótsyovej. Pri oboch stál Luther za kamerou. MFF Cinematik 2026 sa koná v termíne od 8. do 13. septembra v Piešťanoch. V súťažnej sekcii dokumentárnych filmov Cinematik.doc sa do výberu šiestich titulov dostali aj dva dokumenty, na ktorých participoval Slovenský filmový ústav ako koprodukčný partner. Život alebo film Dokumentárny film Život alebo film (2026) režisérskej dvojice Juraj Johanides a Marek Šulík je meditatívna reflexia o živote a tvorbe Dušana Hanáka, jednej z najvýznamnejších osobností slovenskej kinematografie. Snímka v mozaike skladá obraz tvorcu, pre ktorého film nikdy nebol iba remeslom, ale spôsobom hľadania pravdy, slobody a ľudskosti. Vracia sa k dielam, ktoré formovali podobu našej kinematografie. K ľuďom a témam na okraji záujmu aj k okamihu, keď sa Hanák rozhodol zachrániť svoj život pred ďalším filmom. Zároveň skúma Hanákovu metódu zbierania fragmentov zo života a pýta sa, čo z jeho sveta zostáva naliehavé aj...
Hlavička Záber z filmu Hlavička. Foto: objectif

Hlavička prináša farebné detektívne detské dobrodružstvo

Ukázať na konkrétnom príbehu, aké zázraky dokáže robiť bezpodmienečné prijatie a ako nás naša jedinečnosť všetkých vzájomne obohacuje, je ambícia tvorkýň nového dobrodružného rodinného filmu Hlavička. Vznikol v chorvátsko-slovensko-slovinsko-lotyšsko-srbskej koprodukcii. Do kín prichádza 10. septembra. Užijú si ho deti od siedmich rokov aj ich rodičia.   Podľa explikácie režisérky a producentky Vandy Raýmanovej pre Audiovizuálny fond, ktorý snímku podporil, Hlavička „prostredníctvom dobrodružstva a humoru odkrýva, ako veľa v živote všetkých detí znamená porozumenie a prijatie ostatných. Hlavnou hrdinkou príbehu je Alica, ktorá reprezentuje všetkých tých, často neviditeľných, súrodencov mentálne ,alebo fyzicky postihnutých detí , ktorí sa s mnohými životnými okolnosťami musia vyrovnávať oveľa náročnejšie,“ napísala Raýmanová. „Chceme deťom prostredníctvom dobrodružného príbehu a zábavného vizuálu priblížiť prežívanie ostatných deti, aby sme v nich podporili porozumenie, súcit, sebadôveru a radosť žiť,“ dodala režisérka, ktorú diváci poznajú vďaka animovanému večerníčkovému seriálu Drobci. Hlavička je pre Raýmanovú celovečerným debutom, nakrútila ho spolu s Marinou Andree Škop. Obe film tiež produkovali. „Obe sa dlhodobo venujeme detskej tvorbe, Marina hranej, ja animovanej, obe sme zároveň producentky, vzájomne sa dopĺňame a spojil nás záujem točiť tento film,“ hovorí pre Filmsk.sk Raýmanová. „Pre mňa ako animátorku bolo mimoriadne dôležité preniesť do výroby filmu  procesy, ktoré sú dôležité pre celkový design filmu a...
Zobraziť všetky články