Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Jeden deň pre starú paniu (1966). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová
Písmo: A- | A+

Začínal v päťdesiatych rokoch minulého storočia ako dokumentarista, od šesťdesiatych rokov nakrúcal hrané filmy. Na konte ich má, vrátane televíznych, vyše tri desiatky. Režisér Martin Hollý patril k najvýraznejším rozprávačom filmových príbehov na Slovensku. Narodil sa 11. augusta 1931, teda pred 95 rokmi.

Pochádzal z umeleckej rodiny. Jeho otec Martin Hollý starší bol režisérom aj hercom. Starý otec Jozef Hollý bol zase evanjelický farár, spisovateľ a dramatik – okrem iného napísal hry ako Kubo či Geľo Sebechlebský.

Martin Hollý mladší sa v mladosti venoval ochotníckemu divadlu. Neskôr ho prijali na divadelnú fakultu, potom svoje rozhodnutie korigoval a Andrejovi Bagarovi oznámil, že prestupuje na film. Štúdium na FAMU však nedokončil. Zamestnal sa v Štúdiu krátkych filmov v Bratislave. Tu začínal ako asistent Vlada Kubenka a v krátkom filme podľa vlastných slov dostal „základnú školu dokumentu“. Už so svojím prvým vlastným dokumentárnym filmom Na vedľajšej koľaji (1957), portrétom starého rušňovodiča parnej lokomotívy v čase elektrifikácie železníc, získal ocenenie na Medzinárodnom filmovom festivale v Edinburghu. Nakrútil aj snímku o živote drevorubačov Ľudia na vode (1958) či dokument o práci členov banskej záchrannej stanice v Handlovej Akcia 37 (1959).

Ešte predtým vyhral konkurz na pomocného režiséra hraného filmu na Barrandove. Ako pomocný režisér sa podpísal napríklad pod snímky Ladislava Helgeho Jarní povětří (1961) či Bílá oblaka (1962). Po troch rokoch v Prahe sa vrátil do Bratislavy a v roku 1962 debutoval hraným filmom Havrania cesta (1962). „Ak kritika prijala môj film vľúdne, tak možno preto, že som narušil tradičný a vžitý obraz oslavy robotníka. Ukázal som partiu robotníkov-flákačov, lajdákov a simulantov, utopených v pohárikoch pálenky, ktorí prácu iba predstierajú,“ povedal v rozhovore s Richardom Blechom v monografii Martin Hollý. Život za kamerou, ktorú v roku 2001 vydal Slovenský filmový ústav.

Martin Hollý a Július Pántik pri nakrúcaní filmu Havrania cesta. (1962) Foto: archív SFÚ/Anton Podstraský
Martin Hollý a Július Pántik pri nakrúcaní Havranej cesty. (1962) Foto: archív SFÚ/Anton Podstraský

Medzinárodný úspech a cesta do trezoru

Nasledovali snímky Prípad pre obhajcu (1964), Jeden deň pre starú paniu (1966) či Balada o siedmich obesených (1968) nakrútená pre Televíznu filmovú tvorbu. Posledne menovaná adaptácia poviedky Leonida Andrejeva s Emíliou Vášáryovou, Ivanom Mistríkom, Milanom Kišom či Zdenou Grúberovou zaznamenala významný medzinárodný úspech. Z najprestížnejšieho televízneho festivalu v Monte Carle si odniesla Grand Prix aj Cenu FIPRESCI. A na festivale svetovej televíznej tvorby v Hollywoode získala Cenu za najlepšiu drámu.

Snímka patrila k tým, ktoré si Hollý zo svojej tvorby najviac vážil. „Svoj štýl sa mi podarilo nájsť vo filme Balada o siedmich obesených. Film bol ovplyvnený Robbe-Grilletom, s ktorým som pracoval na Kolibe na jeho francúzsko-slovenských koprodukciách. Vzniklo akési spojenie medzi poetikou, ktorú využívala francúzska nová vlna (predovšetkým v retrospektívach jednotlivých postáv) a klasickým rozprávaním príbehu. Ale ďalej ma už nepustili. Film skončil v trezore a odo mňa sa opäť tvrdo žiadal príbeh,“ povedal Martin Hollý v rozhovore pre Film.sk v roku 2001 pri príležitosti svojich 70. narodenín.

Keď prišiel Robbe-Grillet nakrúcať na Kolibu, Hollého mu pridelili, aby dozeral na pravdivosť slovenských historických reálií. Hoci spleť alogických scén, z ktorých Robbe-Grillet vytvoril film Muž, ktorý luže (1968), nebola Hollému blízka a snímka sa mu nepáčila, prístup francúzskeho tvorcu ho priviedol k „znepokojivým úvahám“ o tvorbe a ovplyvnil jeho uvažovanie o filme. „Baladu by som bez spolupráce s Robbem-Grilletom asi koncipoval celkom inak, ale práve vďaka poznaniu, ktoré mi táto spolupráca priniesla, mal tento môj film diametrálne odlišnú dramaturgiu a odlišné výrazové prostriedky ako Havrania cesta,“ povedal Blechovi o Balade, na ktorej spolupracoval so scenáristom Tiborom Vichtom.

Martin Hollý Štefan Kvietik a Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Jeden deň pre starú paniu (1966). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová
Štefan Kvietik a Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Jeden deň pre starú paniu (1966). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

Viac ako 430-tisíc divákov

Začiatkom 70. rokov nakrútil Hollý dva z filmov takzvanej tatranskej trilógie, na ktorých spolupracoval so scenáristom Ivanom Bukovčanom. Prvým z nich bola Medená veža (1970). Príbeh nerozlučnej trojice kamarátov Pirina (Štefan Kvietik), Valéra (Ivan Rajniak), Starca (Ivan Mistrík) a študentky Sašky (Emília Vášáryová) zaznamenal mimoriadny divácky úspech. V čase uvedenia pritiahol do kín viac ako 430-tisíc divákov. „Film sa odohráva na najexponovanejších miestach Tatier. Nakrúcanie bolo náročné pre štáb aj pre hercov. Mali sme, samozrejme, pri sebe celú armádu záchrannej horskej služby,“ povedal Martin Hollý v roku 1969 pre časopis Film a divadlo. Na úspech Hollý s Bukovčanom nadviazali pokračovaním Orlie pierko (1971).

V sedemdesiatych rokoch nakrútil Hollý aj drámy Hriech Kataríny Padychovej (1973), Kto odchádza v daždi (1974) či dobe poplatnú Horúčku (1975) v hlavnej úlohe s Michalom Dočolomanským. Režíroval tiež herecký koncert Vlada Müllera a Milana Kiša Smrť šitá na mieru (1979) podľa predlohy Bélu Illésa a scenára Tibora Vichtu. „Je to skvelý film. Réžiu báječne spravil Martin Hollý, kameru Karol Krška, hudbu Zdeněk Liška a môj otec ho ťahá v absolútne disciplinovanej hereckej role. Skvelý námet, ktorý vychádza zo skutočnej udalosti – niečo také sa naozaj kedysi dávno udialo. Povedal som si, že je to v rámci otcových prác možno menej známa záležitosť a že by stálo za to, keby ju na tomto festivale mohol vidieť ďalší okruh divákov,“ povedal na tohtoročnom MFF Art Film v Košiciach Richard Müller, ktorý tu za svojho zosnulého otca Vlada Müllera prevzal Cenu Milana Lasicu. Do programu festivalu vybral práve film Smrť šitá na mieru.

Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Hriech Kataríny Padychovej (1973). Foto: archív SFÚ/Anton Podstraský
Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Hriech Kataríny Padychovej (1973). Foto: archív SFÚ/Anton Podstraský

Pracoval s najlepšími scenáristami, hercami aj kameramanmi

Vlada Müllera pripomenula v programe Art Filmu aj ďalšia Hollého snímka Signum Laudis (1980). Drámu z prvej svetovej vojny, v ktorej Müller hrá fanaticky poslušného a armáde oddaného kaprála Hoferika nakrútil Hollý na Barrandove ako prvú reálnu koprodukciu českej a slovenskej kinematografie. Mnohí ju považujú za vrchol jeho tvorby. Film podľa scenára Vladimíra Kalinu a Jiřího Křižana získal Veľkú zvláštnu cenu poroty na MFF Karlove Vary 1980.

V osemdesiatych rokoch vznikli aj ďalšie významné Hollého snímky – eastern Noční jazdci (1981) či koprodukčná rozprávka Soľ nad zlato (1982).

So scenáristom Jiřím Křižanom spolupracoval Hollý aj na snímkach Mŕtvi učia živých (1983) a Tichá bolest (1990), v ktorej Křižan zaznamenal svoj životný príbeh. „Martin Hollý je živým dôkazom môjho presvedčenia, že autorský film nemusí nutne byť výsledkom práce jedného človeka – scenáristu a režiséra v jednej osobe,“ napísal v už spomínanej monografii scenárista Jiří Křižan. Martin Hollý sa obklopoval tými najlepšími spolupracovníkmi. Viacerých scenáristov sme už spomínali. Z kameramanov spomeňme Vincenta Rosinca (Havrania cesta, Jeden deň pre starú paniu), Stanislava Szomolányiho (Balada o siedmich obesených, Mŕtvi učia živých), Karola Kršku (Prípad pre obhajcu, Medená veža, Smrť šitá na mieru) či Františka Uldricha (Signum laudis, Noční jazdci, Tichá bolest).

Hollému tiež záležalo na precíznom obsadení a práci s hercami. „Najväčšiu pozornosť venujem hlavným postavám, ktoré nesú príbeh, filozofiu filmu. Tieto postavy sa snažím už v scenári a potom aj pri nakrúcaní psychologicky hlbšie prekresliť, neraz zdôrazniť aj ich viacznačnosť a bohatšiu charakterovú dimenziu,“ povedal Hollý vo svojej monografii. Niekoľko filmov nakrútil Martin Hollý aj v deväťdesiatych rokoch. Vznikli však v televízii alebo v Česku, kde prevažne nakrúcal už od polovice osemdesiatych rokov.

Chcel rozprávať svoje príbehy

Martin Hollý zomrel 18. marca 2004 vo veku 72 rokov. Nesplnil si tak svoj posledný sen. „Po tom, ako sa uzatvorili pred filmármi brány bratislavskej Koliby a skončil svoje režisérske poslanie v Prahe, sníval Martin Hollý vo svojej ,kúriiʻ pod Slavínom svoj sen, že ešte raz nakrúti film, ktorý bude pravdivým obrazom o dramatických zmenách nášho regiónu v poslednom desaťročí. Sníval ho pomedzi zriedkavé ponuky na dabing, ktoré neuspokojovali jeho nepokojného ducha. Chcel rozprávať svoje príbehy. O dobrých i zlých, o malých poctivcoch a veľkých rozkrádačoch, o mafiánskych výbuchoch áut a tunelovaní bánk, o svete, ktorí hľadí do kozmu, ale nevie si rady sám so sebou,“ napísal po Hollého smrti pre Film.sk filmový publicista Richard Blech.

Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Jeden deň pre starú paniu (1966). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Kalendár filmových výročí apríl 2026

Kalendár filmových výročí september 2026

Výročia osobností slovenskej kinematografie v septembri 2026. 2. 9. 1941            Ján Venéni –herec – 85 rokov 4. 9. 1951            Oľga Janíková – televízna režisérka – 75 rokov † 9. 9. 2021        Boris Slivka (nar. 15. 11. 1963) – herec – 5 rokov od skonania 10. 9. 1926          Marián Kleis st. († 18. 12. 2008) – herec – 100. výročie narodenia † 11. 9. 2016      Ján Kováčik (nar. 6. 3. 1927) – herec – 10 rokov od skonania 12. 9. 1926          Imrich Strelka († 30. 3. 1989) – herec – 100. výročie narodenia 13. 9. 1976          Peter Kelíšek – kameraman – 50 rokov 15.9.1956            Vladimír Štric – režisér, scenárista – 70 rokov 16.9.1956            Barbara Kršková – architektka – 70 rokov 17. 9. 1931          Igor Lembovič († 30. 10. 2003) – televízny režisér, scenárista – nedožitých 95 rokov 18. 9. 1931          Otakar Krivánek († 1. 10. 1997) – režisér, scenárista – nedožitých 95 rokov 20. 9. 1941          Melánia Urcová – strihačka – 85 rokov 20. 9. 1946          Judita Fatulová – strihačka – 80 rokov 21. 9. 1931          Eduard Grečner – režisér, scenárista – 95 rokov 24. 9. 1931          Zuzana Mináčová – umelecká fotografka – 95 rokov 24. 9. 1936          Viliam Gruska (†...
Jozef Tancer, germanista, pedagóg. Foto: Archív J. T.

obľúbené slovenské filmy Jozefa Tancera

Môj obľúbený slovenský film Prípad Barnabáš Kos je viac než len satira na reálny socializmus, ako sa zvykne tento film Petra Solana z roku 1964 podľa poviedky Petra Karvaša označovať. Je to podobenstvo o slabosti človeka a nástrahách moci, ktorá zostáva vo svojej podstate neuchopiteľná a nepochopiteľná. Nenápadného, slušného a dokonale nahraditeľného hráča na triangel (Josef Kemr) povýši mocenský aparát na riaditeľa filharmónie. „Človek – milión“ sa postupne mení na sebavedomého, bezohľadného, o vlastnej genialite a nenahraditeľnosti presvedčeného diktátora. Podľa jeho predstáv sa má práve triangel stať prvým nástrojom symfonického orchestra. Poriadok musí byť „Veď je to na smiech, keby to nebolo do plaču,“ komentuje predstavy nového riaditeľa o hudbe prvý dirigent orchestra, ktorého zakrátko nato degradujú. Vo filharmónii prestáva platiť profesionalita a vzdelanie. Pod rúškom inovácie sa presadzuje servilnosť, hlúposť a nevkus. Všetci to vidia, no málokto sa odváži povedať, že capa spravili záhradníkom. Veď ak by to vyšlo najavo, vznikne otázka, kto nesie zodpovednosť za takéto nekompetentné rozhodnutie. A tak sa radšej – kto z obavy, kto z oportunizmu a ctižiadosti – začínajú filharmonici novému šéfovi prispôsobovať a klaňať. Celý príbeh vyzerá najprv ako zlý žart. Oznámenie o menovaní do funkcie riaditeľa obdrží Barnabáš listom. Je presvedčený, že ide o omyl, veď on sám nemá na vedúcu funkciu predpoklady a ani po nej netúži. Rozhodne...
Záber z filmu Trainspotting režiséra Dannyho Boylea. Foto: Park Circus/Film 4

Narodeninový špeciál Kina Lumière nadelí kultový Trainspotting. Premietne aj filmy Wong Kar-waia a Šiestu vetu

Dva najznámejšie filmy svetoznámeho hongkonského režiséra Wong Kar-waia Stvorení pre lásku (2000) a Chungking Express (1994), slovenská klasika Šiesta veta (1968) od Štefana Uhra a kultová britská snímka Trainspotting (1996) Dannyho Boyla v repríze na želanie divákov. Tento program i ďalšie prekvapenia ponúkne Kino Lumière v septembri pri príležitosti osláv svojich 15. narodenín. Narodeninový špeciál sa začína už počas prvého septembrového víkendu. Bratislavské Kino Lumière na Špitálskej ulici sa po prvýkrát otvorilo verejnosti 5. septembra 2011. Za ostatných pätnásť rokov sa stalo rešpektovaným moderným kinom s kvalitnou kinematografiou a priateľským prostredím. Jeho názov reprezentuje návrat k podstate kinematografie a zároveň vyjadruje hold zakladateľom filmu. Spočiatku premietalo len v dvoch kinosálach K1 a K2 na prízemí po dve projekcie denne z 35 mm filmových nosičov. Odvtedy prešlo mnohými zmenami v súlade s technologickým vývojom. Dnes denne uvádza 6 až 16 projekcií v štyroch digitalizovaných kinosálach, dve ponúkajú projekcie v rozlíšení 4K a dve v 2K, kinosála K1 je vybavená zvukovou technológiou ATMOS. Kino Lumière je zároveň unikátne v tom, že ako jediné kino na Slovensku má všetky kinosály vybavené 35 mm projekčnou technológiou. Dňa 20. septembra 2022 priestory kina zachvátil požiar a do 6. februára 2024 bolo zatvorené. Počas tohto obdobia prešlo rekonštrukciou, vďaka čomu teraz ponúka návštevníkom a návštevníčkam ešte vyšší technologický i užívateľský komfort vrátane bezbariérového...
Zobraziť všetky články