Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Jeden deň pre starú paniu (1966). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová
Písmo: A- | A+

Začínal v päťdesiatych rokoch minulého storočia ako dokumentarista, od šesťdesiatych rokov nakrúcal hrané filmy. Na konte ich má, vrátane televíznych, vyše tri desiatky. Režisér Martin Hollý patril k najvýraznejším rozprávačom filmových príbehov na Slovensku. Narodil sa 11. augusta 1931, teda pred 95 rokmi.

Pochádzal z umeleckej rodiny. Jeho otec Martin Hollý starší bol režisérom aj hercom. Starý otec Jozef Hollý bol zase evanjelický farár, spisovateľ a dramatik – okrem iného napísal hry ako Kubo či Geľo Sebechlebský.

Martin Hollý mladší sa v mladosti venoval ochotníckemu divadlu. Neskôr ho prijali na divadelnú fakultu, potom svoje rozhodnutie korigoval a Andrejovi Bagarovi oznámil, že prestupuje na film. Štúdium na FAMU však nedokončil. Zamestnal sa v Štúdiu krátkych filmov v Bratislave. Tu začínal ako asistent Vlada Kubenka a v krátkom filme podľa vlastných slov dostal „základnú školu dokumentu“. Už so svojím prvým vlastným dokumentárnym filmom Na vedľajšej koľaji (1957), portrétom starého rušňovodiča parnej lokomotívy v čase elektrifikácie železníc, získal ocenenie na Medzinárodnom filmovom festivale v Edinburghu. Nakrútil aj snímku o živote drevorubačov Ľudia na vode (1958) či dokument o práci členov banskej záchrannej stanice v Handlovej Akcia 37 (1959).

Ešte predtým vyhral konkurz na pomocného režiséra hraného filmu na Barrandove. Ako pomocný režisér sa podpísal napríklad pod snímky Ladislava Helgeho Jarní povětří (1961) či Bílá oblaka (1962). Po troch rokoch v Prahe sa vrátil do Bratislavy a v roku 1962 debutoval hraným filmom Havrania cesta (1962). „Ak kritika prijala môj film vľúdne, tak možno preto, že som narušil tradičný a vžitý obraz oslavy robotníka. Ukázal som partiu robotníkov-flákačov, lajdákov a simulantov, utopených v pohárikoch pálenky, ktorí prácu iba predstierajú,“ povedal v rozhovore s Richardom Blechom v monografii Martin Hollý. Život za kamerou, ktorú v roku 2001 vydal Slovenský filmový ústav.

Martin Hollý a Július Pántik pri nakrúcaní filmu Havrania cesta. (1962) Foto: archív SFÚ/Anton Podstraský
Martin Hollý a Július Pántik pri nakrúcaní Havranej cesty. (1962) Foto: archív SFÚ/Anton Podstraský

Medzinárodný úspech a cesta do trezoru

Nasledovali snímky Prípad pre obhajcu (1964), Jeden deň pre starú paniu (1966) či Balada o siedmich obesených (1968) nakrútená pre Televíznu filmovú tvorbu. Posledne menovaná adaptácia poviedky Leonida Andrejeva s Emíliou Vášáryovou, Ivanom Mistríkom, Milanom Kišom či Zdenou Grúberovou zaznamenala významný medzinárodný úspech. Z najprestížnejšieho televízneho festivalu v Monte Carle si odniesla Grand Prix aj Cenu FIPRESCI. A na festivale svetovej televíznej tvorby v Hollywoode získala Cenu za najlepšiu drámu.

Snímka patrila k tým, ktoré si Hollý zo svojej tvorby najviac vážil. „Svoj štýl sa mi podarilo nájsť vo filme Balada o siedmich obesených. Film bol ovplyvnený Robbe-Grilletom, s ktorým som pracoval na Kolibe na jeho francúzsko-slovenských koprodukciách. Vzniklo akési spojenie medzi poetikou, ktorú využívala francúzska nová vlna (predovšetkým v retrospektívach jednotlivých postáv) a klasickým rozprávaním príbehu. Ale ďalej ma už nepustili. Film skončil v trezore a odo mňa sa opäť tvrdo žiadal príbeh,“ povedal Martin Hollý v rozhovore pre Film.sk v roku 2001 pri príležitosti svojich 70. narodenín.

Keď prišiel Robbe-Grillet nakrúcať na Kolibu, Hollého mu pridelili, aby dozeral na pravdivosť slovenských historických reálií. Hoci spleť alogických scén, z ktorých Robbe-Grillet vytvoril film Muž, ktorý luže (1968), nebola Hollému blízka a snímka sa mu nepáčila, prístup francúzskeho tvorcu ho priviedol k „znepokojivým úvahám“ o tvorbe a ovplyvnil jeho uvažovanie o filme. „Baladu by som bez spolupráce s Robbem-Grilletom asi koncipoval celkom inak, ale práve vďaka poznaniu, ktoré mi táto spolupráca priniesla, mal tento môj film diametrálne odlišnú dramaturgiu a odlišné výrazové prostriedky ako Havrania cesta,“ povedal Blechovi o Balade, na ktorej spolupracoval so scenáristom Tiborom Vichtom.

Martin Hollý Štefan Kvietik a Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Jeden deň pre starú paniu (1966). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová
Štefan Kvietik a Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Jeden deň pre starú paniu (1966). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

Viac ako 430-tisíc divákov

Začiatkom 70. rokov nakrútil Hollý dva z filmov takzvanej tatranskej trilógie, na ktorých spolupracoval so scenáristom Ivanom Bukovčanom. Prvým z nich bola Medená veža (1970). Príbeh nerozlučnej trojice kamarátov Pirina (Štefan Kvietik), Valéra (Ivan Rajniak), Starca (Ivan Mistrík) a študentky Sašky (Emília Vášáryová) zaznamenal mimoriadny divácky úspech. V čase uvedenia pritiahol do kín viac ako 430-tisíc divákov. „Film sa odohráva na najexponovanejších miestach Tatier. Nakrúcanie bolo náročné pre štáb aj pre hercov. Mali sme, samozrejme, pri sebe celú armádu záchrannej horskej služby,“ povedal Martin Hollý v roku 1969 pre časopis Film a divadlo. Na úspech Hollý s Bukovčanom nadviazali pokračovaním Orlie pierko (1971).

V sedemdesiatych rokoch nakrútil Hollý aj drámy Hriech Kataríny Padychovej (1973), Kto odchádza v daždi (1974) či dobe poplatnú Horúčku (1975) v hlavnej úlohe s Michalom Dočolomanským. Režíroval tiež herecký koncert Vlada Müllera a Milana Kiša Smrť šitá na mieru (1979) podľa predlohy Bélu Illésa a scenára Tibora Vichtu. „Je to skvelý film. Réžiu báječne spravil Martin Hollý, kameru Karol Krška, hudbu Zdeněk Liška a môj otec ho ťahá v absolútne disciplinovanej hereckej role. Skvelý námet, ktorý vychádza zo skutočnej udalosti – niečo také sa naozaj kedysi dávno udialo. Povedal som si, že je to v rámci otcových prác možno menej známa záležitosť a že by stálo za to, keby ju na tomto festivale mohol vidieť ďalší okruh divákov,“ povedal na tohtoročnom MFF Art Film v Košiciach Richard Müller, ktorý tu za svojho zosnulého otca Vlada Müllera prevzal Cenu Milana Lasicu. Do programu festivalu vybral práve film Smrť šitá na mieru.

Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Hriech Kataríny Padychovej (1973). Foto: archív SFÚ/Anton Podstraský
Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Hriech Kataríny Padychovej (1973). Foto: archív SFÚ/Anton Podstraský

Pracoval s najlepšími scenáristami, hercami aj kameramanmi

Vlada Müllera pripomenula v programe Art Filmu aj ďalšia Hollého snímka Signum Laudis (1980). Drámu z prvej svetovej vojny, v ktorej Müller hrá fanaticky poslušného a armáde oddaného kaprála Hoferika nakrútil Hollý na Barrandove ako prvú reálnu koprodukciu českej a slovenskej kinematografie. Mnohí ju považujú za vrchol jeho tvorby. Film podľa scenára Vladimíra Kalinu a Jiřího Křižana získal Veľkú zvláštnu cenu poroty na MFF Karlove Vary 1980.

V osemdesiatych rokoch vznikli aj ďalšie významné Hollého snímky – eastern Noční jazdci (1981) či koprodukčná rozprávka Soľ nad zlato (1982).

So scenáristom Jiřím Křižanom spolupracoval Hollý aj na snímkach Mŕtvi učia živých (1983) a Tichá bolest (1990), v ktorej Křižan zaznamenal svoj životný príbeh. „Martin Hollý je živým dôkazom môjho presvedčenia, že autorský film nemusí nutne byť výsledkom práce jedného človeka – scenáristu a režiséra v jednej osobe,“ napísal v už spomínanej monografii scenárista Jiří Křižan. Martin Hollý sa obklopoval tými najlepšími spolupracovníkmi. Viacerých scenáristov sme už spomínali. Z kameramanov spomeňme Vincenta Rosinca (Havrania cesta, Jeden deň pre starú paniu), Stanislava Szomolányiho (Balada o siedmich obesených, Mŕtvi učia živých), Karola Kršku (Prípad pre obhajcu, Medená veža, Smrť šitá na mieru) či Františka Uldricha (Signum laudis, Noční jazdci, Tichá bolest).

Hollému tiež záležalo na precíznom obsadení a práci s hercami. „Najväčšiu pozornosť venujem hlavným postavám, ktoré nesú príbeh, filozofiu filmu. Tieto postavy sa snažím už v scenári a potom aj pri nakrúcaní psychologicky hlbšie prekresliť, neraz zdôrazniť aj ich viacznačnosť a bohatšiu charakterovú dimenziu,“ povedal Hollý vo svojej monografii. Niekoľko filmov nakrútil Martin Hollý aj v deväťdesiatych rokoch. Vznikli však v televízii alebo v Česku, kde prevažne nakrúcal už od polovice osemdesiatych rokov.

Chcel rozprávať svoje príbehy

Martin Hollý zomrel 18. marca 2004 vo veku 72 rokov. Nesplnil si tak svoj posledný sen. „Po tom, ako sa uzatvorili pred filmármi brány bratislavskej Koliby a skončil svoje režisérske poslanie v Prahe, sníval Martin Hollý vo svojej ,kúriiʻ pod Slavínom svoj sen, že ešte raz nakrúti film, ktorý bude pravdivým obrazom o dramatických zmenách nášho regiónu v poslednom desaťročí. Sníval ho pomedzi zriedkavé ponuky na dabing, ktoré neuspokojovali jeho nepokojného ducha. Chcel rozprávať svoje príbehy. O dobrých i zlých, o malých poctivcoch a veľkých rozkrádačoch, o mafiánskych výbuchoch áut a tunelovaní bánk, o svete, ktorí hľadí do kozmu, ale nevie si rady sám so sebou,“ napísal po Hollého smrti pre Film.sk filmový publicista Richard Blech.

Martin Hollý pri nakrúcaní filmu Jeden deň pre starú paniu (1966). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Jeden svet program 2026 Záber z filmu Zóny nikoho. Foto: Filmsomnia

12 tipov z programu MFDF Jeden svet 2026

V spolupráci s MFDF Jeden svet, ktorý sa v bratislavskom Kine Lumière začína už v utorok 20. októbra 2026, vám prinášame tipy na filmy z jeho programu. Okrem slovenských noviniek, z ktorých viaceré festival uvedie v premiére, nájdete v tomto prehľade aj niekoľko snímok, ktoré sa aktuálne dostali na shortlist Európskych filmových cien v kategórii dokumentov. Festival Jeden svet 2026 trvá do nedele 25. októbra. Potom, od 26. októbra do 1. novembra, bude časť programu prístupná online. https://youtu.be/zArwr-L4bfw?si=oDQT1dt5Ui6KYHbr Zóny nikoho r. Lucia Kašová, Viera Čákanyová, Barbora Sliepková, 100 min., 2026 Očakávaný dokumentárny film troch režisérok o troch najväčších ekologických katastrofách na Slovensku. Kontaminované územia, pozostatky priemyselného dedičstva a toxické látky v pôde a vode odhaľujú krajinu zacyklenú v nefunkčnej byrokracii, krátkodobých riešeniach a donekonečna odkladaných politických rozhodnutiach. Dystópia, v ktorej žijeme. Po projekcii nasleduje diskusia. 22. októbra o 19.30 h. v Kine Lumière – K1 https://youtu.be/YIBRLEEaueo?si=V9vFgzMHIQsynWz7 NAZA r. Yuval Abraham, Rachel Szor, 80 min, 2026 Britský dokument NAZA izraelských investigatívnych novinárov a režisérov Yuvala Abrahama a Rachel Szor si na festivale v Benátkach vyslúžil rekordný, takmer 25-minútový potlesk, a odniesol si Zvláštnu cenu poroty. Tvorcovia oscarového dokumentu Žiadna iná krajina sa v snímke NAZA rozprávali s príslušníkmi izraelskej armády a spravodajcami, aby odkryli mechanizmy, ktoré používajú pri útokoch na Gazu. NAZA...
recenzia Minotaur Záber z filmu Minotaur. Foto: Film Europe

recenzia Minotaur

Návrat Andreja Zvjaginceva s filmom Minotaur(2026) bol jedným z najočakávanejších momentov tohtoročného filmového festivalu v Cannes. Najvýznamnejší ruský režisér súčasnosti, ktorého filmy Leviatan (2014) a Bez lásky (2017) získali nominácie na Oscara a ktorého tvorbu opakovane ocenili na prestížnych filmových festivaloch v Cannes a Benátkach, sa po deviatich rokoch rozhodol nakrútiť nový film. Počas dlhého obdobia tvorivej pauzy ho poznačila ťažká choroba aj jeho odchod z Ruska, do ktorého sa po 24. februári 2022 odmietol vrátiť. Dráma Minotaur získala v Cannes Grand Prix a stala sa francúzskym kandidátom na Oscara. Zvjagincev v snímke s mytologickým názvom rozvíja témy príznačné pre svoju tvorbu, ako je osobná zodpovednosť, morálka či systémové a individuálne zlyhania, a zasadzuje ich do širšieho politicko-spoločenského kontextu „špeciálnej vojenskej operácie.“ Nevera na pozadí vojny Dej filmu sa odohráva v malom ruskom meste niekoľko mesiacov po vypuknutí vojny. Jeho ústrednou postavou je Gleb (Dmitrij Mazurov), úspešný riaditeľ a hlava rodiny, ktorý žije s manželkou Galinou (Iris Lebedeva) a dospievajúcim synom. Gleb je zavalený prácou a vypuknutie vojny vnáša do jeho firmy chaos. Väčšina zamestnancov sa snaží z Ruska utiecť a Gleb dostáva napriek svojim politickým konexiám príkaz vybrať na mobilizáciu dvanásť vhodných mužov z radov svojich zamestnancov. Napätie však narastá...
Áčko 2026 Záber z filmu Mesto noci režiséra Richarda Miklošiho. Foto: FTF VŠMU

Áčko oslavuje 30 rokov filmami aj bohatým sprievodným programom

Filmový festival študentských filmov Áčko oslávi tento rok svoje 30. výročie. Jubilejný ročník s témou Optika času sa na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislave koná od 20. do 24. októbra 2026. Tradične ponúkne ponúkne súťažné projekcie, diskusie, workshopy, masterclassy a ďalší sprievodný program. Organizátori pozývajú na festival nielen študentov a študentky filmových škôl či filmových profesionálov, ale aj širokú verejnosť. Vstup na všetky podujatia festivalu je bezplatný. „Čas je ústredným motívom 30. ročníka Áčka. Vo filme totiž nie je iba chronologickým sledom udalostí, ale aj výrazovým prostriedkom, ktorý ovplyvňuje atmosféru, emócie a význam príbehu. Film dokáže čas zastaviť, zrýchliť, opakovať aj preskočiť a v priebehu niekoľkých minút obsiahnuť celé roky života. Téma Optika času – v živote, škole aj vo filme sa preto premietne aj do štruktúry súťažného programu. Študentské filmy budú uvedené v štyroch tematických pásmach, ktoré predstavujú rôzne spôsoby vnímania a zobrazovania času,“ uvádzajú organizátori. Pásmo s titulom Trvanie predstaví filmy, v ktorých sa čas vracia, opakuje a uzatvára do slučiek. Blok Zastavené hodiny sa zameriava na okamihy, v ktorých postavy prestávajú vnímať čas ako plynulý pohyb. Pásmo nazvané Medzičas prinesie príbehy postáv nachádzajúcich sa na pomyselnom prahu medzi jednotlivými etapami života. A Spomienky a zabudnutia sa vracajú do minulosti spomienkami...
Zobraziť všetky články