Peter Balgha (vľavo) a Martin Hollý (vpravo). Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Dvadsiateho siedmeho mája pred deväťdesiatimi rokmi sa narodil slovenský dramaturg, scenárista, prozaik a pedagóg Peter Balgha. Ako dramaturg sa podpísal pod najúspešnejšie snímky z dielne Televíznej filmovej tvorby zo 60. rokov ako Krotká (r. Stanislav Barabáš, 1967), Balada o siedmich obesených (r. Martin Hollý, 1968) či Sladké hry minulého leta (r. Juraj Herz, 1969).

Balghova obrovská energia sa sústredila, rozplynula a zúročila v práci pre druhých. Originálne autorské nápady odovzdával zadarmo v prospech hmlistého ,verejnoprospešnéhoʻ cieľa. Dnešná spoločnosť by ho asi vnímala ako málo asertívneho exota, ktorý sa nedokázal presadiť ako svojbytný spisovateľ,“ povedala filmová a literárna historička Jelena Paštéková v texte v denníku Sme.

Balgha bol typom moderného manažéra, akých dodnes potrebujeme aj v umení, mal neomylný zmysel pre ľudí, a preto vedel kvôli nim aj riskovať. Urobil si tým meno a súčasne aj meno bratislavskému televíznemu štúdiu,“ napísal filmový encyklopedista Richard Blech v denníku Práca v roku 1990. Vtedy sa o Balghovi už opäť mohlo hovoriť. Normalizátori ho totiž nielenže pripravili o prácu, ale aj vystrihli z titulkov diel, na ktorých sa podieľal. Takisto ho vylúčili z profesijných zväzov. Normalizácia a výsluchy na ŠtB pre jeho politické postoje a odmietnutie okupácie sa podpísali aj na jeho podlomenom zdraví. Zomrel ako invalidný dôchodca vo veku nedožitých 37 rokov.

Vedel objavovať a inšpirovať

Peter Balgha sa narodil v Dolnom Kubíne. V roku 1945 ho aj s mamou deportovali do koncentračného tábora v Terezíne. Mal vtedy 10 rokov. Otca mu zabili v koncentračnom tábore v Mauthausene, on a mama prežili, uvádza obsiahly Balghov portrét, ktorý vyšiel v HN magazíne.

Balgha vyštudoval dramaturgiu a filmovú vedu na pražskej FAMU a začal pracovať ako dramaturg v televízii. „Z pražských štúdií si priniesol to, čo môže dať len FAMU. Vzdelanosť, ktorá budí rešpekt u ostatných profesionálov. Odbornosť, ktorá mu dovoľuje obsiahnuť široký diapazón filmového a nielen filmového kumštu. Nie, nemusel priťahovať k spolupráci svojich generačných druhov, jeho generační druhovia prichádzali za ním. S námetmi, scenármi alebo len tak na kus reči. Peter Balgha v takýchto chvíľach vedel objavovať a inšpirovať i vyprovokovať – nielen seberovných,“ cituje Richard Blech dobový rozhovor s vedúcim dramaturgom Televíznej filmovej tvorby Vítom Ilekom.

Televízna filmová tvorba vznikla v roku 1964. „Druhé filmové centrum na rozdiel od svojej staršej sestry – filmového štúdia Koliba – bolo menej zbyrokratizované, menej skostnatené a najmä otvorenejšie prijímať podnety. Nevládli tu antagonizmy, ale spolupráca. Množstvo príležitostí tu našli práve kolibskí filmoví režiséri, ktorí boli vo svojom štúdiu podriadení plánovacej a schvaľovacej mašinérii a v televízii nachádzali voľnejšie pole pôsobnosti,“ napísal Blech. Podľa neho nikdy predtým ani potom nezohrala dramaturgia takú významnú úlohu, ako počas sedemročného trvania Televíznej filmovej tvorby.

Úspechy v Monte Carle aj v Hollywoode

Televízna filmová tvorba pod vedením Ivana Terena s dramaturgom Petrom Balghom, ktorého filmový historik Václav Macek v Dejinách slovenskej kinematografie označuje za spiritus movens jej hranej tvorby, dosiahla významné zahraničné úspechy. Pomerne skoro tak naplnila ambíciu vytvárať umelecky reprezentatívne diela, ktoré sa zhodnotia aj na filmových trhoch. Krotká si z Medzinárodného televízneho festivalu v Monte Carle odniesla Grand Prix. Balada o siedmich obesených získala na rovnakom festivale Grand Prix a Cenu FIPRESCI a okrem toho na festivale v Hollywoode Cenu za najlepšiu drámu roku. V Monte Carle uspeli aj Sladké hry minulého leta, ktoré si opäť odniesli Grand Prix aj ocenenie pre kameramana Doda Šimončiča.

Peter Balgha Foto: archív SFÚ
Peter Balgha Foto: archív SFÚ

Scenáristka a dramaturgička Alta Vášová, ktorá s Balghom spolupracovala na Pomste starej dámy (r. Karol Spišák, 1968) či Románe o base (r. Vido Horňák, 1968) a podpísala sa aj pod Sladké hry minulého leta, upozorňuje v Online lexikóne slovenských filmových tvorcov FTF VŠMU ešte na jednu zaujímavosť. „Dovtedy sa vyrábali filmy, ktoré spracovávali literárne témy len od slovenských alebo ruských autorov, a aj to len také, za ktoré nebolo treba platiť autorské práva: to bola prvá vec – slovenský a ruský, to bolo veľmi dôležité. Peter Balgha presadil, že tvorivá skupina akceptovala môj scenár, ktorý spracoval francúzsku tému. To bolo niečo úžasné,“ povedala Vášová o spracovaní poviedky Guya de Maupassanta.

 Podčiarkla tiež, že Balghu obklopovali tí najtalentovanejší filmári. „Pracoval s veľmi silnou generáciu svojich vrstovníkov, pracoval s Martinom Hollým, Stanislavom Barabášom, Ivanom Balaďom, s Vidom Horňákom, Eduardom Grečnerom, Jurajom Herzom, s Petrom Karvašom, s Petrom Solanom, s Tiborom Vichtom, Stanislavom Szomolányim, Vincentom Rosincom.

Škola s Balghom? Čistá radosť

Balgha okrem toho sám vychovával ďalšiu generáciu filmových tvorcov na VŠMU. Medzi jeho študentov patrili Dežo Ursiny, Juraj Lihosit, Leo Štefankovič či Dušan Mitana. „Hodiny autorskej výchovy, ktoré sme s ním mali, to bola čistá radosť. Vďaka nemu som zažil, čo sa mi nikdy predtým nestalo – tešil som sa do školy,“ spomínal Mitana v roku 2018 pre HN magazín.

Prišla však normalizácia a Balgha skončil nielen v televízii, ale spolu s ďalšími pedagógmi aj na VŠMU. „Na škole vtedy doznievala novovlnová atmosféra, ešte chvíľu tam bola dosť revolučná nálada. Mal som šťastie, že vedľa v ročníku boli ľudia ako Mitana, Ursiny, Filan, Štefankovič, Paštéka s ambíciou reagovať na všetko, čo sa v spoločnosti dialo. Naša katedra bola súčasťou divadelnej fakulty, držal ju len veľmi malý kolektív pedagógov – Vichta, Marenčin, Šimečka, Balgha, Kalina – a zrazu sa stalo niečo nečakané: všetkých vyhodili. Zostali sme takmer rok bez pedagógov a dokonca hrozilo, že naša katedra zanikne,“ spomínal na toto obdobie v rozhovore pre Film.sk scenárista a režisér Ondrej Šulaj.

Okrem dramaturgického pôsobenia sa Balgha venoval aj proóze. Z jeho tvorby knižne vyšli Dom pre živých (1962) a Ticho, ktoré si tu zanechal (1964). Je tiež autorom viacerých scenárov, okrem iného k adaptácii Kukučínovej poviedky Neprebudený (r. Jozef Zachar, 1965), ktorá si z Monte Carla odniesla čestné uznanie.

Medzi snímky, pod ktoré sa Peter Balgha podpísal ako dramaturg, patria aj Tri gaštanové kone (r. Ivan Balaďa, 1966), Dáma (r. Ivan Balaďa, 1967), Sedem svedkov (r. Peter Solan, 1967), …a sekať dobrotu (r. Peter Solan, 1968) či S Rozárkou (r. Vido Horňák, 1970).

Autor:

Peter Balgha Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články