Peter Balgha (vľavo) a Martin Hollý (vpravo). Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Dvadsiateho siedmeho mája pred deväťdesiatimi rokmi sa narodil slovenský dramaturg, scenárista, prozaik a pedagóg Peter Balgha. Ako dramaturg sa podpísal pod najúspešnejšie snímky z dielne Televíznej filmovej tvorby zo 60. rokov ako Krotká (r. Stanislav Barabáš, 1967), Balada o siedmich obesených (r. Martin Hollý, 1968) či Sladké hry minulého leta (r. Juraj Herz, 1969).

„Balghova obrovská energia sa sústredila, rozplynula a zúročila v práci pre druhých. Originálne autorské nápady odovzdával zadarmo v prospech hmlistého ,verejnoprospešnéhoʻ cieľa. Dnešná spoločnosť by ho asi vnímala ako málo asertívneho exota, ktorý sa nedokázal presadiť ako svojbytný spisovateľ,“ povedala filmová a literárna historička Jelena Paštéková v texte v denníku Sme.

„Balgha bol typom moderného manažéra, akých dodnes potrebujeme aj v umení, mal neomylný zmysel pre ľudí, a preto vedel kvôli nim aj riskovať. Urobil si tým meno a súčasne aj meno bratislavskému televíznemu štúdiu,“ napísal filmový encyklopedista Richard Blech v denníku Práca v roku 1990. Vtedy sa o Balghovi už opäť mohlo hovoriť. Normalizátori ho totiž nielenže pripravili o prácu, ale aj vystrihli z titulkov diel, na ktorých sa podieľal. Takisto ho vylúčili z profesijných zväzov. Normalizácia a výsluchy na ŠtB pre jeho politické postoje a odmietnutie okupácie sa podpísali aj na jeho podlomenom zdraví. Zomrel ako invalidný dôchodca vo veku nedožitých 37 rokov.

Vedel objavovať a inšpirovať

Peter Balgha sa narodil v Dolnom Kubíne. V roku 1945 ho aj s mamou deportovali do koncentračného tábora v Terezíne. Mal vtedy 10 rokov. Otca mu zabili v koncentračnom tábore v Mauthausene, on a mama prežili, uvádza obsiahly Balghov portrét, ktorý vyšiel v HN magazíne.

Balgha vyštudoval dramaturgiu a filmovú vedu na pražskej FAMU a začal pracovať ako dramaturg v televízii. „Z pražských štúdií si priniesol to, čo môže dať len FAMU. Vzdelanosť, ktorá budí rešpekt u ostatných profesionálov. Odbornosť, ktorá mu dovoľuje obsiahnuť široký diapazón filmového a nielen filmového kumštu. Nie, nemusel priťahovať k spolupráci svojich generačných druhov, jeho generační druhovia prichádzali za ním. S námetmi, scenármi alebo len tak na kus reči. Peter Balgha v takýchto chvíľach vedel objavovať a inšpirovať i vyprovokovať – nielen seberovných,“ cituje Richard Blech dobový rozhovor s vedúcim dramaturgom Televíznej filmovej tvorby Vítom Ilekom.

Televízna filmová tvorba vznikla v roku 1964. „Druhé filmové centrum na rozdiel od svojej staršej sestry – filmového štúdia Koliba – bolo menej zbyrokratizované, menej skostnatené a najmä otvorenejšie prijímať podnety. Nevládli tu antagonizmy, ale spolupráca. Množstvo príležitostí tu našli práve kolibskí filmoví režiséri, ktorí boli vo svojom štúdiu podriadení plánovacej a schvaľovacej mašinérii a v televízii nachádzali voľnejšie pole pôsobnosti,“ napísal Blech. Podľa neho nikdy predtým ani potom nezohrala dramaturgia takú významnú úlohu, ako počas sedemročného trvania Televíznej filmovej tvorby.

Úspechy v Monte Carle aj v Hollywoode

Televízna filmová tvorba pod vedením Ivana Terena s dramaturgom Petrom Balghom, ktorého filmový historik Václav Macek v Dejinách slovenskej kinematografie označuje za spiritus movens jej hranej tvorby, dosiahla významné zahraničné úspechy. Pomerne skoro tak naplnila ambíciu vytvárať umelecky reprezentatívne diela, ktoré sa zhodnotia aj na filmových trhoch. Krotká si z Medzinárodného televízneho festivalu v Monte Carle odniesla Grand Prix. Balada o siedmich obesených získala na rovnakom festivale Grand Prix a Cenu FIPRESCI a okrem toho na festivale v Hollywoode Cenu za najlepšiu drámu roku. V Monte Carle uspeli aj Sladké hry minulého leta, ktoré si opäť odniesli Grand Prix aj ocenenie pre kameramana Doda Šimončiča.

Peter Balgha Foto: archív SFÚ
Peter Balgha Foto: archív SFÚ

Scenáristka a dramaturgička Alta Vášová, ktorá s Balghom spolupracovala na Pomste starej dámy (r. Karol Spišák, 1968) či Románe o base (r. Vido Horňák, 1968) a podpísala sa aj pod Sladké hry minulého leta, upozorňuje v Online lexikóne slovenských filmových tvorcov FTF VŠMU ešte na jednu zaujímavosť. „Dovtedy sa vyrábali filmy, ktoré spracovávali literárne témy len od slovenských alebo ruských autorov, a aj to len také, za ktoré nebolo treba platiť autorské práva: to bola prvá vec – slovenský a ruský, to bolo veľmi dôležité. Peter Balgha presadil, že tvorivá skupina akceptovala môj scenár, ktorý spracoval francúzsku tému. To bolo niečo úžasné,“ povedala Vášová o spracovaní poviedky Guya de Maupassanta.

 Podčiarkla tiež, že Balghu obklopovali tí najtalentovanejší filmári. „Pracoval s veľmi silnou generáciu svojich vrstovníkov, pracoval s Martinom Hollým, Stanislavom Barabášom, Ivanom Balaďom, s Vidom Horňákom, Eduardom Grečnerom, Jurajom Herzom, s Petrom Karvašom, s Petrom Solanom, s Tiborom Vichtom, Stanislavom Szomolányim, Vincentom Rosincom.“

Škola s Balghom? Čistá radosť

Balgha okrem toho sám vychovával ďalšiu generáciu filmových tvorcov na VŠMU. Medzi jeho študentov patrili Dežo Ursiny, Juraj Lihosit, Leo Štefankovič či Dušan Mitana. „Hodiny autorskej výchovy, ktoré sme s ním mali, to bola čistá radosť. Vďaka nemu som zažil, čo sa mi nikdy predtým nestalo – tešil som sa do školy,“ spomínal Mitana v roku 2018 pre HN magazín.

Prišla však normalizácia a Balgha skončil nielen v televízii, ale spolu s ďalšími pedagógmi aj na VŠMU. „Na škole vtedy doznievala novovlnová atmosféra, ešte chvíľu tam bola dosť revolučná nálada. Mal som šťastie, že vedľa v ročníku boli ľudia ako Mitana, Ursiny, Filan, Štefankovič, Paštéka s ambíciou reagovať na všetko, čo sa v spoločnosti dialo. Naša katedra bola súčasťou divadelnej fakulty, držal ju len veľmi malý kolektív pedagógov – Vichta, Marenčin, Šimečka, Balgha, Kalina – a zrazu sa stalo niečo nečakané: všetkých vyhodili. Zostali sme takmer rok bez pedagógov a dokonca hrozilo, že naša katedra zanikne,“ spomínal na toto obdobie v rozhovore pre Film.sk scenárista a režisér Ondrej Šulaj.

Okrem dramaturgického pôsobenia sa Balgha venoval aj proóze. Z jeho tvorby knižne vyšli Dom pre živých (1962) a Ticho, ktoré si tu zanechal (1964). Je tiež autorom viacerých scenárov, okrem iného k adaptácii Kukučínovej poviedky Neprebudený (r. Jozef Zachar, 1965), ktorá si z Monte Carla odniesla čestné uznanie.

Medzi snímky, pod ktoré sa Peter Balgha podpísal ako dramaturg, patria aj Tri gaštanové kone (r. Ivan Balaďa, 1966), Dáma (r. Ivan Balaďa, 1967), Sedem svedkov (r. Peter Solan, 1967), …a sekať dobrotu (r. Peter Solan, 1968) či S Rozárkou (r. Vido Horňák, 1970).

Autor:

Peter Balgha Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Život alebo film Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Aj nenápadné fragmenty môžu niesť veľkú pravdu

Fragmenty zo života Dušana Hanáka je podtitul nového slovenského dokumentu Život alebo film. O režisérovi, scenáristovi a fotografovi Dušanovi Hanákovi ho nakrútili Marek Šulík a Juraj Johanides. Po premiére na MFF Cinematik je od 1. októbra v slovenských kinách. „Vnímam tento film ako prejav spoločného autorského cítenia. Obaja režiséri vložili do neho veľa tvorivej energie. Život a film sú v mojom príbehu spojité nádoby. Usilujem sa, aby autentické motívy splývali s príbehom a fikciou, sú súčasťou mojej vnútornej témy. V jednej chvíli myslím na detail i na celok, mali by sa dopĺňať,“ povedal režisér Dušan Hanák. „Ďakujem všetkým zúčastneným, veľmi si vážim ich postrehy, ktorými prispeli ku konečnému tvaru dokumentu,“ dodal tvorca snímok ako 322 (1969), Obrazy starého sveta (1972), Ružové sny (1976), Ja milujem, ty miluješ (1980) či Papierové hlavy (1995). Dokument Život alebo film sa nevracia iba k týmto a ďalším režisérovým dielam. Sprevádza nás tiež Hanákovou cestou k filmu a takisto približuje spôsob, akým tvoril. V snímke napríklad tvrdí, že kam sa pozrel, tam videl film. Alebo že niektoré repliky jednoducho pri písacom stole nevymyslíte. Okrem Hanáka tu vystupujú protagonisti jeho diel a jeho spolupracovníci či filmoví teoretici. „Na Dušanovi Hanákovi ma dojíma jeho schopnosť pozerať sa na svet s presnosťou filmára, ale zároveň s láskavosťou...
Zobraziť všetky články