Peter Balgha (vľavo) a Martin Hollý (vpravo). Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Dvadsiateho siedmeho mája pred deväťdesiatimi rokmi sa narodil slovenský dramaturg, scenárista, prozaik a pedagóg Peter Balgha. Ako dramaturg sa podpísal pod najúspešnejšie snímky z dielne Televíznej filmovej tvorby zo 60. rokov ako Krotká (r. Stanislav Barabáš, 1967), Balada o siedmich obesených (r. Martin Hollý, 1968) či Sladké hry minulého leta (r. Juraj Herz, 1969).

Balghova obrovská energia sa sústredila, rozplynula a zúročila v práci pre druhých. Originálne autorské nápady odovzdával zadarmo v prospech hmlistého ,verejnoprospešnéhoʻ cieľa. Dnešná spoločnosť by ho asi vnímala ako málo asertívneho exota, ktorý sa nedokázal presadiť ako svojbytný spisovateľ,“ povedala filmová a literárna historička Jelena Paštéková v texte v denníku Sme.

Balgha bol typom moderného manažéra, akých dodnes potrebujeme aj v umení, mal neomylný zmysel pre ľudí, a preto vedel kvôli nim aj riskovať. Urobil si tým meno a súčasne aj meno bratislavskému televíznemu štúdiu,“ napísal filmový encyklopedista Richard Blech v denníku Práca v roku 1990. Vtedy sa o Balghovi už opäť mohlo hovoriť. Normalizátori ho totiž nielenže pripravili o prácu, ale aj vystrihli z titulkov diel, na ktorých sa podieľal. Takisto ho vylúčili z profesijných zväzov. Normalizácia a výsluchy na ŠtB pre jeho politické postoje a odmietnutie okupácie sa podpísali aj na jeho podlomenom zdraví. Zomrel ako invalidný dôchodca vo veku nedožitých 37 rokov.

Vedel objavovať a inšpirovať

Peter Balgha sa narodil v Dolnom Kubíne. V roku 1945 ho aj s mamou deportovali do koncentračného tábora v Terezíne. Mal vtedy 10 rokov. Otca mu zabili v koncentračnom tábore v Mauthausene, on a mama prežili, uvádza obsiahly Balghov portrét, ktorý vyšiel v HN magazíne.

Balgha vyštudoval dramaturgiu a filmovú vedu na pražskej FAMU a začal pracovať ako dramaturg v televízii. „Z pražských štúdií si priniesol to, čo môže dať len FAMU. Vzdelanosť, ktorá budí rešpekt u ostatných profesionálov. Odbornosť, ktorá mu dovoľuje obsiahnuť široký diapazón filmového a nielen filmového kumštu. Nie, nemusel priťahovať k spolupráci svojich generačných druhov, jeho generační druhovia prichádzali za ním. S námetmi, scenármi alebo len tak na kus reči. Peter Balgha v takýchto chvíľach vedel objavovať a inšpirovať i vyprovokovať – nielen seberovných,“ cituje Richard Blech dobový rozhovor s vedúcim dramaturgom Televíznej filmovej tvorby Vítom Ilekom.

Televízna filmová tvorba vznikla v roku 1964. „Druhé filmové centrum na rozdiel od svojej staršej sestry – filmového štúdia Koliba – bolo menej zbyrokratizované, menej skostnatené a najmä otvorenejšie prijímať podnety. Nevládli tu antagonizmy, ale spolupráca. Množstvo príležitostí tu našli práve kolibskí filmoví režiséri, ktorí boli vo svojom štúdiu podriadení plánovacej a schvaľovacej mašinérii a v televízii nachádzali voľnejšie pole pôsobnosti,“ napísal Blech. Podľa neho nikdy predtým ani potom nezohrala dramaturgia takú významnú úlohu, ako počas sedemročného trvania Televíznej filmovej tvorby.

Úspechy v Monte Carle aj v Hollywoode

Televízna filmová tvorba pod vedením Ivana Terena s dramaturgom Petrom Balghom, ktorého filmový historik Václav Macek v Dejinách slovenskej kinematografie označuje za spiritus movens jej hranej tvorby, dosiahla významné zahraničné úspechy. Pomerne skoro tak naplnila ambíciu vytvárať umelecky reprezentatívne diela, ktoré sa zhodnotia aj na filmových trhoch. Krotká si z Medzinárodného televízneho festivalu v Monte Carle odniesla Grand Prix. Balada o siedmich obesených získala na rovnakom festivale Grand Prix a Cenu FIPRESCI a okrem toho na festivale v Hollywoode Cenu za najlepšiu drámu roku. V Monte Carle uspeli aj Sladké hry minulého leta, ktoré si opäť odniesli Grand Prix aj ocenenie pre kameramana Doda Šimončiča.

Peter Balgha Foto: archív SFÚ
Peter Balgha Foto: archív SFÚ

Scenáristka a dramaturgička Alta Vášová, ktorá s Balghom spolupracovala na Pomste starej dámy (r. Karol Spišák, 1968) či Románe o base (r. Vido Horňák, 1968) a podpísala sa aj pod Sladké hry minulého leta, upozorňuje v Online lexikóne slovenských filmových tvorcov FTF VŠMU ešte na jednu zaujímavosť. „Dovtedy sa vyrábali filmy, ktoré spracovávali literárne témy len od slovenských alebo ruských autorov, a aj to len také, za ktoré nebolo treba platiť autorské práva: to bola prvá vec – slovenský a ruský, to bolo veľmi dôležité. Peter Balgha presadil, že tvorivá skupina akceptovala môj scenár, ktorý spracoval francúzsku tému. To bolo niečo úžasné,“ povedala Vášová o spracovaní poviedky Guya de Maupassanta.

 Podčiarkla tiež, že Balghu obklopovali tí najtalentovanejší filmári. „Pracoval s veľmi silnou generáciu svojich vrstovníkov, pracoval s Martinom Hollým, Stanislavom Barabášom, Ivanom Balaďom, s Vidom Horňákom, Eduardom Grečnerom, Jurajom Herzom, s Petrom Karvašom, s Petrom Solanom, s Tiborom Vichtom, Stanislavom Szomolányim, Vincentom Rosincom.

Škola s Balghom? Čistá radosť

Balgha okrem toho sám vychovával ďalšiu generáciu filmových tvorcov na VŠMU. Medzi jeho študentov patrili Dežo Ursiny, Juraj Lihosit, Leo Štefankovič či Dušan Mitana. „Hodiny autorskej výchovy, ktoré sme s ním mali, to bola čistá radosť. Vďaka nemu som zažil, čo sa mi nikdy predtým nestalo – tešil som sa do školy,“ spomínal Mitana v roku 2018 pre HN magazín.

Prišla však normalizácia a Balgha skončil nielen v televízii, ale spolu s ďalšími pedagógmi aj na VŠMU. „Na škole vtedy doznievala novovlnová atmosféra, ešte chvíľu tam bola dosť revolučná nálada. Mal som šťastie, že vedľa v ročníku boli ľudia ako Mitana, Ursiny, Filan, Štefankovič, Paštéka s ambíciou reagovať na všetko, čo sa v spoločnosti dialo. Naša katedra bola súčasťou divadelnej fakulty, držal ju len veľmi malý kolektív pedagógov – Vichta, Marenčin, Šimečka, Balgha, Kalina – a zrazu sa stalo niečo nečakané: všetkých vyhodili. Zostali sme takmer rok bez pedagógov a dokonca hrozilo, že naša katedra zanikne,“ spomínal na toto obdobie v rozhovore pre Film.sk scenárista a režisér Ondrej Šulaj.

Okrem dramaturgického pôsobenia sa Balgha venoval aj proóze. Z jeho tvorby knižne vyšli Dom pre živých (1962) a Ticho, ktoré si tu zanechal (1964). Je tiež autorom viacerých scenárov, okrem iného k adaptácii Kukučínovej poviedky Neprebudený (r. Jozef Zachar, 1965), ktorá si z Monte Carla odniesla čestné uznanie.

Medzi snímky, pod ktoré sa Peter Balgha podpísal ako dramaturg, patria aj Tri gaštanové kone (r. Ivan Balaďa, 1966), Dáma (r. Ivan Balaďa, 1967), Sedem svedkov (r. Peter Solan, 1967), …a sekať dobrotu (r. Peter Solan, 1968) či S Rozárkou (r. Vido Horňák, 1970).

Autor:

Peter Balgha Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Kino Lumière august 2026 Záber z filmu Odysea. Foto CinemArt SK

tipy z Kina Lumière 35 mm Odysea, Orlando aj Povstanie v kraťasoch

Kino Lumière aj v auguste ponúka široký a rôznorodý program, denne uvádza osem až dvanásť projekcií. Každý si môže vybrať, čo ho zaujíma, ale je ťažké stihnúť všetko. Preto je tu rubrika Tipy z Kina Lumière, ktorá upriami vašu pozornosť na zaujímavosti v mesačnom programe. Budeme radi, ak sa stane pre vás priateľským sprievodcom. Najlepšie filmy za tri eurá V auguste končí tradičný cyklus kina Leto v Lumièri za 3 eurá, ktorý ponúka pomerne nové snímky za výhodnú cenu. Počas dvoch predchádzajúcich mesiacov sa do rebríčka jeho najnavštevovanejších filmov dostalo päť titulov, ktoré si pripomenieme aj v auguste. Premieta sa francúzska komediálna dráma Thierryho Klifu Najbohatšia žena na svete (2025) s Isabelle Huppert v hlavnej úlohe. Takisto film Joachima Triera Najhorší človek na svete (2021), ktorý preslávil nórsku herečku Renate Reinsve. V programe je aj psychologická dráma Asghara Farhadiho Všetci to vedia (2018) s Penélope Cruz a Javierom Bardemom v úlohe manželov. A výborné ohlasy majú poetický film Wima Wendersa Dokonalé dni (2023) i slovenský film Kataríny Gramatovej Hore je nebo, v doline som ja (2025). Záber z filmu Sirat. Foto: Filmtopia Premietať budeme aj výnimočný apokalyptický film Sirat (2025) Olivera Laxeho. Vďaka elektronickej hudbe a sugestívnemu spôsobu rozprávania pribije divákov a diváčky do sedadiel. V programe sú aj erotická dráma Benedetta (2021) Paula Verhoevena,...
Miroslav Ulman, publicista, odborník z Audiovizuálneho informačného centra SFÚ. Foto: Miro Nôta

rozhovor Miroslav Ulman

Filmový publicista Miroslav Ulman dodnes opatruje notes plný filmov, ktoré túžil za totality vidieť. Kedysi dokonca musel skladať skúšky, aby sa mohol stať členom filmového klubu. Dnes ho teší, že objavuje, čo všetko robia obce pre to, aby si ľudia aj v najzabudnutejšej dedine mohli pozrieť film. Ako výskumník v bielom plášti začínal v Závodoch ťažkého strojárstva za čias, keď jeden počítač zaberal celú miestnosť. Osud však chcel, aby sa začal venovať filmu a zhromažďovaniu podkladov, ktoré s ním súvisia. Preto platí, že keď vám niekde taký údaj chýba, pokojne sa naňho obráťte. Dnes sa jeho obrovský archív informácií síce zmestí do mobilu, no o to väčší priestor potrebuje pre svoju zbierku kníh, časopisov, bulletinov, platní a všelijakých iných trofejí, bez ktorých si život nevie predstaviť. Miroslav Ulman je skrátka zberateľ a funguje aj ako živá encyklopédia. Zamyslí sa, spomenie si, zavŕta sa do archívov, vyhľadá, zistí, sprostredkuje. Niekoľko desiatok rokov spracúva štatistiky o všetkom, čo sa v domácej aj zahraničnej audiovízii na Slovensku šuchne. Človek by neveril, že k tomu všetkému ho priviedli šport a kybernetika. Ako filmový publicista a redaktor viacerých filmových časopisov stihol popri tom prebrázdiť mnohé európske filmové festivaly a viesť rozhovory so svetovými hviezdami filmového plátna, na ktoré sa nezabúda. Kedy ste sa stali takým...
Metamorfóza vlákna Záber z filmu Metamorfóza vlákna. Foto: archív SFÚ

digitálne kino Údery aj pohladenia

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Krátky film Martina Slivku Metamorfóza vlákna (1968) poetikou nadväzuje na autorov predošlý film Voda a práca (1963), no odkazuje aj na ďalšie populárno-vedecké filmy. Od mučenia k nehe Metamorfóza vlákna je sprvu dramatický proces. Suché, buničité rastliny podstupujú mučenie – bitie, lámanie, mlátenie, česanie železnými ostňami, trhanie či šľahanie povrazom. Hudba Ilju Zeljenku akoby chcela bolestivosť týchto úkonov ešte zdôrazniť, priam až ritualizovať. Rytmizuje ich bubon a sláčikové pizzicatá. Xylofón napokon každý pohyb premení na divo rozbehnutý stroj. No výsledkom je hebkosť: na žrdi na priedomí visí rad plavých copov, jemne zvlnených a pripravených na ďalšie spracovanie. Husle už iba jemne kvília. Ľudské ruky jednotlivé vlasy slabým trhnutím oddeľujú a ukladajú ich na drevený klát. Po bolesti prichádza okamih nehy. Z kúdele jemných kučeravých chĺpkov na praslici prsty vykrútia nitku. Zaslúži si bozk. Naozaj: ženské pery nitku nepatrne zvlhčia. Hudba je teraz ešte ilustratívnejšia ako pri predošlom mučení: ozve sa harfa. Nie každé vlákno má však toľko šťastia ako tenká niť. Hrubšie povrazy sa uťahujú pevne, tie najhrubšie spletá dohromady povraznícky...
Zobraziť všetky články