Režisér Peter Hledík. Foto: Miro Nôta
Písmo: A- | A+

„Na Moste slávy v Trenčianskych Tepliciach opäť pribudne niekoľko tabuliek,“ hovorí Peter Hledík. Režisér, scenárista, producent, spoluzakladateľ a bývalý dlhoročný umelecký riaditeľ medzinárodného festivalu Art Film 28. januára rozšíril rady osemdesiatnikov. Organizovania „svojho“ filmového festivalu v Trenčianskych Tepliciach sa nemieni vzdať.

„V priebehu piatich rokov by sa mal vrátiť na úroveň, na ktorej bol v časoch svojej najväčšej slávy,“ načrtáva neskromné ambície. „Nemienim súperiť s Košicami a radšej pod iným názvom budem pokračovať v trenčiansko-teplickom filmovom festivale, pretože je to festivalové miesto aj mesto.“ Za podstatný považuje rok 2027, keď by mal pod novým názvom zažiariť v plnej paráde ako kompletný deväťdňový festival. Koncepcia „novinky“, vychádzajúcej z dlhoročnej tradície, sa práve rodí.

Už tento rok však počas niekoľkých augustových dní znova ožijú Trenčianske Teplice filmármi a filmami. „Môžem naznačiť, že plánujeme uviesť filmy, ktoré sa pozerajú trochu za hranice času, filmy, ktoré predznačujú vývoj kinematografie, filmy o budúcnosti, ktoré súvisia s našou budúcnosťou.“ A chýbať nebude ani divácky najatraktívnejší magnet, ktorým je pripevňovanie mosadzných tabuliek na Moste slávy vlastnými rukami uznávaných osobností. Už to však nebude Actor Mission Award, ale Artist Mission Award, teda cena nie(len) za hereckú, ale za umeleckú misiu.

Magda, Kamila aj Bratislavské pondelky

Ani ako režisér ale nemá o prácu núdzu. Podchvíľou za ním prichádzajú ponuky uvádzané formulkou „boli by sme radi, keby ste nakrútili…“ Za posledných päť rokov rozšírili jeho filmografiu dva hodinové dokumenty z cyklu Herečky – (Kamila, 2025 a Magda, 2023), v ktorých nasvietil umelecké a životné dráhy Kamily Magálovej a Magdy Vášáryovej. Dokončil posledné časti cyklu Bratislavské pondelky (2023), dvoma dielmi prispel do seriálu Pandémia SK (2021). Pokračoval v nakrúcaní ďalších častí cyklu GEN.sk, ktoré predstavia dlhoročného rozhlasového redaktora, šéfredaktora a historika Štefana Horského a rozhlasovú redaktorku a moderátorku Hanu Beranovú.

„Jedným z najlepších GEN-ov, ktoré som urobil, je ten s profesorkou Danielou Ostatníkovou. Lekárkou, prednostkou Fyziologického ústavu Lekárskej fakulty UK v Bratislave. Myslím, že som do tohto dokumentu vložil aj kus seba, aj keď pri tomto type práce musí byť režisér odosobnený a vžiť sa do osobnosti, ktorú predstavuje. Ona sa zaoberá aj témou autizmu a pri nakrúcaní som prišiel na to, že som určite autista,“ spomína. Vraj sa to uňho prejavuje chorobným čítaním, neschopnosťou vypnúť proces myslenia a proste vyčistiť si hlavu.

Svet atómov vymenil za univerzum filmu

Na priemyslovke v Prahe vyštudoval jadrovú techniku. Svet atómov vymenil za lákavejšie univerzum filmu, na pražskej FAMU študoval réžiu dokumentárnej tvorby. Vo štvrtom ročníku ho v roku 1972 „vyliali“. Dôvod? Študentský film Ten, ktorý prežil Varšavu, v ktorom nastrihal emotívne zábery z Palachovho týždňa na Schönbergovu hudbu. (FAMU napokon absolvoval až v roku 1984.) V rámci štúdií spoznal dva nesmierne rozdielne svety, jadrovú fyziku a umenie. Objavil pri tom niečo, čo majú spoločné? „Je to spôsob uvažovania, v ktorom sa spája exaktné myslenie s invenciou a fantáziou.“

Od polovice sedemdesiatych rokov natáčal rôzne televízne publicistické magazíny a dokumenty, v roku 1980 nakrútil poetický televízny film Najstarší zo všetkých vrabcov, o dva roky neskôr debutoval psychologickou drámou Kočka na Kolibe. V tom čase aktuálnu, no režimom ututlávanú tému ekológie a neobohraný žáner sci-fi prepojil v rodinnom filme Tretí šarkan (1985). Dobrodružstvami trojice školákov, ktorých mimozemšťania odvezú na planétu zdevastovanú ekologickou katastrofou, oslovil najmä mladé publikum.

Peter Hledík Záber z filmu Tretí šarkan režiséra Petra Hledíka. Foto: SFÚ
Záber z filmu Tretí šarkan režiséra Petra Hledíka. Foto: SFÚ

Z desiatky svojich celovečerných hraných projektov má najradšej televízny film Miliónový chlap (1987) o vynálezcovi padáka, „Amerikánovi“ Štefanovi Baničovi. „Jeho príbeh bol pre mňa odhaľovaním jedného ľudského osudu. Hovorí sa, že v každom kameni je ukrytá socha, stačí ho len správne osekať. Podobný pocit som mal pri objavovaní a štúdiu množstva rôznych materiálov aj stoviek listov, ktoré písali slovenskí emigranti z USA domov. Zistil som, že Štefan Banič bol dobrý človek, ktorý mal svoje limity a napokon skončil ako pastier husí.“

Hold otcovi

Zo svojich dokumentov si najviac cení krátkometrážny projekt Väzeň č. 9000 (2002). Vyrozprával v ňom príbeh svojho nespravodlivo odsúdeného a väzneného otca lekára, ktorého život v päťdesiatych rokoch dramaticky poznamenala vlna politických monsterprocesov. Stále sa nevzdáva myšlienky na „celovečerák“ Harmonika, v ktorom by rád splatil dlh voči otcovi.

 „Kým nakrúcam, rád by som sa venoval skôr filmu. Keď pôjdem do dôchodku, už by som len písal.“ Aj v tomto smere má rozpracovaných niekoľko projektov. Zamyslenie o vzťahoch muža a ženy, knihu esejí sprevádzanú vlastnými fotografiami aj publikáciu o histórii Art Filmu. „K osemdesiatke by som si rád daroval ešte niekoľko rokov, aby som stihol urobiť to, čo mám v hlave alebo v počítači.“

Režisér Peter Hledík. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články