Režisér Peter Hledík. Foto: Miro Nôta
Písmo: A- | A+

„Na Moste slávy v Trenčianskych Tepliciach opäť pribudne niekoľko tabuliek,“ hovorí Peter Hledík. Režisér, scenárista, producent, spoluzakladateľ a bývalý dlhoročný umelecký riaditeľ medzinárodného festivalu Art Film 28. januára rozšíril rady osemdesiatnikov. Organizovania „svojho“ filmového festivalu v Trenčianskych Tepliciach sa nemieni vzdať.

„V priebehu piatich rokov by sa mal vrátiť na úroveň, na ktorej bol v časoch svojej najväčšej slávy,“ načrtáva neskromné ambície. „Nemienim súperiť s Košicami a radšej pod iným názvom budem pokračovať v trenčiansko-teplickom filmovom festivale, pretože je to festivalové miesto aj mesto.“ Za podstatný považuje rok 2027, keď by mal pod novým názvom zažiariť v plnej paráde ako kompletný deväťdňový festival. Koncepcia „novinky“, vychádzajúcej z dlhoročnej tradície, sa práve rodí.

Už tento rok však počas niekoľkých augustových dní znova ožijú Trenčianske Teplice filmármi a filmami. „Môžem naznačiť, že plánujeme uviesť filmy, ktoré sa pozerajú trochu za hranice času, filmy, ktoré predznačujú vývoj kinematografie, filmy o budúcnosti, ktoré súvisia s našou budúcnosťou.“ A chýbať nebude ani divácky najatraktívnejší magnet, ktorým je pripevňovanie mosadzných tabuliek na Moste slávy vlastnými rukami uznávaných osobností. Už to však nebude Actor Mission Award, ale Artist Mission Award, teda cena nie(len) za hereckú, ale za umeleckú misiu.

Magda, Kamila aj Bratislavské pondelky

Ani ako režisér ale nemá o prácu núdzu. Podchvíľou za ním prichádzajú ponuky uvádzané formulkou „boli by sme radi, keby ste nakrútili…“ Za posledných päť rokov rozšírili jeho filmografiu dva hodinové dokumenty z cyklu Herečky – (Kamila, 2025 a Magda, 2023), v ktorých nasvietil umelecké a životné dráhy Kamily Magálovej a Magdy Vášáryovej. Dokončil posledné časti cyklu Bratislavské pondelky (2023), dvoma dielmi prispel do seriálu Pandémia SK (2021). Pokračoval v nakrúcaní ďalších častí cyklu GEN.sk, ktoré predstavia dlhoročného rozhlasového redaktora, šéfredaktora a historika Štefana Horského a rozhlasovú redaktorku a moderátorku Hanu Beranovú.

„Jedným z najlepších GEN-ov, ktoré som urobil, je ten s profesorkou Danielou Ostatníkovou. Lekárkou, prednostkou Fyziologického ústavu Lekárskej fakulty UK v Bratislave. Myslím, že som do tohto dokumentu vložil aj kus seba, aj keď pri tomto type práce musí byť režisér odosobnený a vžiť sa do osobnosti, ktorú predstavuje. Ona sa zaoberá aj témou autizmu a pri nakrúcaní som prišiel na to, že som určite autista,“ spomína. Vraj sa to uňho prejavuje chorobným čítaním, neschopnosťou vypnúť proces myslenia a proste vyčistiť si hlavu.

Svet atómov vymenil za univerzum filmu

Na priemyslovke v Prahe vyštudoval jadrovú techniku. Svet atómov vymenil za lákavejšie univerzum filmu, na pražskej FAMU študoval réžiu dokumentárnej tvorby. Vo štvrtom ročníku ho v roku 1972 „vyliali“. Dôvod? Študentský film Ten, ktorý prežil Varšavu, v ktorom nastrihal emotívne zábery z Palachovho týždňa na Schönbergovu hudbu. (FAMU napokon absolvoval až v roku 1984.) V rámci štúdií spoznal dva nesmierne rozdielne svety, jadrovú fyziku a umenie. Objavil pri tom niečo, čo majú spoločné? „Je to spôsob uvažovania, v ktorom sa spája exaktné myslenie s invenciou a fantáziou.“

Od polovice sedemdesiatych rokov natáčal rôzne televízne publicistické magazíny a dokumenty, v roku 1980 nakrútil poetický televízny film Najstarší zo všetkých vrabcov, o dva roky neskôr debutoval psychologickou drámou Kočka na Kolibe. V tom čase aktuálnu, no režimom ututlávanú tému ekológie a neobohraný žáner sci-fi prepojil v rodinnom filme Tretí šarkan (1985). Dobrodružstvami trojice školákov, ktorých mimozemšťania odvezú na planétu zdevastovanú ekologickou katastrofou, oslovil najmä mladé publikum.

Peter Hledík Záber z filmu Tretí šarkan režiséra Petra Hledíka. Foto: SFÚ
Záber z filmu Tretí šarkan režiséra Petra Hledíka. Foto: SFÚ

Z desiatky svojich celovečerných hraných projektov má najradšej televízny film Miliónový chlap (1987) o vynálezcovi padáka, „Amerikánovi“ Štefanovi Baničovi. „Jeho príbeh bol pre mňa odhaľovaním jedného ľudského osudu. Hovorí sa, že v každom kameni je ukrytá socha, stačí ho len správne osekať. Podobný pocit som mal pri objavovaní a štúdiu množstva rôznych materiálov aj stoviek listov, ktoré písali slovenskí emigranti z USA domov. Zistil som, že Štefan Banič bol dobrý človek, ktorý mal svoje limity a napokon skončil ako pastier husí.“

Hold otcovi

Zo svojich dokumentov si najviac cení krátkometrážny projekt Väzeň č. 9000 (2002). Vyrozprával v ňom príbeh svojho nespravodlivo odsúdeného a väzneného otca lekára, ktorého život v päťdesiatych rokoch dramaticky poznamenala vlna politických monsterprocesov. Stále sa nevzdáva myšlienky na „celovečerák“ Harmonika, v ktorom by rád splatil dlh voči otcovi.

 „Kým nakrúcam, rád by som sa venoval skôr filmu. Keď pôjdem do dôchodku, už by som len písal.“ Aj v tomto smere má rozpracovaných niekoľko projektov. Zamyslenie o vzťahoch muža a ženy, knihu esejí sprevádzanú vlastnými fotografiami aj publikáciu o histórii Art Filmu. „K osemdesiatke by som si rád daroval ešte niekoľko rokov, aby som stihol urobiť to, čo mám v hlave alebo v počítači.“

Režisér Peter Hledík. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Eugen Šinko Etuda Záber z filmu Etuda. Foto: archív SFÚ

digitálne kino Lyrická štúdia prostredia

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Krátky film Eugena Šinka Etuda predstavuje unikátny pohľad na prežívanie mladých ľudí pracujúcich v ostravských baniach a žijúcich v ostravsko-karvinskej oblasti. Je totiž lyrický a mimoriadne clivý. Známy neznámy Šinko Eugen Šinko (1934-2014) začínal v dokumentárnom filme v 50. rokoch minulého storočia ako strihač. Spolupracoval najmä s tvorcami populárnovedeckých filmov, no podieľal sa napríklad aj na etnograficky ladenom dokumentárnom filme Ľudia na vode (1958) Martina Hollého. Po absolvovaní štúdia dokumentárneho filmu na pražskej FAMU nakrútil v krátkom slede viacero autorských krátkych filmov. V Slnovrate (1963), inscenovanom dokumentárnom filme, „vyčaroval“ neochotu obyvateľov juhoslovenskej dediny plniť plány socialistického poľnohospodárstva a pracovať na združstevnenej pôde predpísaným spôsobom. V Nedeli (1964) zase takmer sociologickým pohľadom skúma voľnočasové aktivity Bratislavčanov. Dokumentárna kamera Alexandra Strelingera tu kĺže, skáče alebo sa odráža od jednotlivých faziet víkendového mesta, nábrežia, lunaparku, tanečnej sály. Ako píše Petra Hanáková v hesle Mesto v Abecedári slovenského filmu, spájanie mestských motívov tu nadobúda podobu asociatívnej koláže. No Šinkova strihová skladba nestavia len na vizuálnych asociáciách, ladí aj s hudobnými motívmi bigbítovej kapely. Svoj tretí film, Etuda, už nepísal Eugen...
Pocta: Rudolf Urc Záber z filmu Človek z Málinca. Foto: archív SFÚ

Pocta Rudolfovi Urcovi v Kine Lumière

V januári sme sa navždy rozlúčili s režisérom, scenáristom, dramaturgom, publicistom a pedagógom Rudolfom Urcom. Zomrel vo veku 88 rokov. V tejto súvislosti sa dramaturgovia Kina Lumière rozhodli pripomenúť jeho tvorbu prostredníctvom štyroch programov krátkych dokumentárnych a animovaných filmov. Cyklus nesie názov Pocta: Rudolf Urc. Projekcia prvého bloku sa uskutoční vo štvrtok 12. februára o 17.30 hod. Lektorsky ju uvedie filmová teoretička a historička Petra Hanáková. Rudolf Urc bol významná osobnosť slovenského dokumentárneho a animovaného filmu. Vyštudoval pražskú FAMU, po jej ukončení začínal ako režisér v Spravodajskom filme a v Štúdiu krátkych filmov v Bratislave. Na začiatku normalizácie bol preradený do Animovaného filmu, kde sa rýchlo etabloval ako režisér a dramaturg, blízky spolupracovník Viktora Kubala. Výrazne prispel k rozvoju animovaného filmu na Slovensku. Po Novembri 1989 prispel aj k založeniu Katedry animovanej tvorby na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislave. Ako režisér vytvoril stovky filmov, za ďalšími stál ako dramaturg a odchoval veľa tvorcov, predovšetkým v oblasti animovaného filmu. Šírka a pestrosť Urcovho filmárskeho pôsobenia V Kine Lumière si záujemcovia budú môcť pripomenúť tvorbu Rudolfa Urca prostredníctvom dvoch blokov dokumentárnych a dvoch blokov animovaných filmov. „Hlavným zámerom pri výbere filmov do programu filmovej Pocty Rudolfovi Urcovi bolo predstavenie šírky a pestrosti jeho filmárskeho pôsobenia na Kolibe a...
Záber z filmu Keď sa zhasne režiséra Andyho Fehu. Foto: Bontonfilm

V komédii Keď sa zhasne sa varí zo siedmich hriechov

Niektoré tajomstvá v sebe nosíme možno až príliš dlho – myslí si český režisér Andy Fehu. Na to, že nie je dobré nechávať si niektoré veci len pre seba, chce nenápadne upozorniť vo svojom novom filme Keď sa zhasne, ktorý od 12. februára uvidíme aj v slovenských kinách. V kuchyni reštaurácie Sedem hriechov pripravuje famózne sedemchodové menu kuchár Mirek, príjemný mierumilovný človek, ktorý, zdá sa, ani nemá negatívne vlastnosti. „Baví ma jeho neutíchajúci pozitivizmus, aj to, že sa dokáže veľmi dobre vysporiadať aj so stresovými situáciami a pri tom všetkom ho ženú dopredu city, čo je pekné,“ hovorí o svojej postave herec Vojta Kotek. Po skúsenostiach v príbehu o nevere a zvádzaní priamo v reštaurácii, kde jedlá do jeho scén pripravoval skutočný kuchár, vraví, že keby chcel niekoho zviesť, určite by volil ako afrodiziakum nejakú sviežu tortu. Osudná zmluva Príbeh filmu a nová reštaurácia ho spájajú s ambicióznou šéfkuchárkou Ninou. Tá je manželkou vyhľadávaného gynekológa Richarda, s ktorým kedysi tvorili šťastný pár. Po rokoch spolužitia sa však ocitajú v zložitej vzťahovej situácii, až takej, že nemôžu jeden druhého zniesť. Aj by sa rozviedli, ale nedá sa – kedysi podpísali spoločnú zmluvu, kde sa zaviazali, že ten, kto zaviní koniec vzťahu, nedostane zo spoločného majetku ani halier. V zúfalstve Richard požiada ženatého kamaráta a rodinného...
Zobraziť všetky články