Režisér Peter Hledík. Foto: Miro Nôta
Písmo: A- | A+

„Na Moste slávy v Trenčianskych Tepliciach opäť pribudne niekoľko tabuliek,“ hovorí Peter Hledík. Režisér, scenárista, producent, spoluzakladateľ a bývalý dlhoročný umelecký riaditeľ medzinárodného festivalu Art Film 28. januára rozšíril rady osemdesiatnikov. Organizovania „svojho“ filmového festivalu v Trenčianskych Tepliciach sa nemieni vzdať.

„V priebehu piatich rokov by sa mal vrátiť na úroveň, na ktorej bol v časoch svojej najväčšej slávy,“ načrtáva neskromné ambície. „Nemienim súperiť s Košicami a radšej pod iným názvom budem pokračovať v trenčiansko-teplickom filmovom festivale, pretože je to festivalové miesto aj mesto.“ Za podstatný považuje rok 2027, keď by mal pod novým názvom zažiariť v plnej paráde ako kompletný deväťdňový festival. Koncepcia „novinky“, vychádzajúcej z dlhoročnej tradície, sa práve rodí.

Už tento rok však počas niekoľkých augustových dní znova ožijú Trenčianske Teplice filmármi a filmami. „Môžem naznačiť, že plánujeme uviesť filmy, ktoré sa pozerajú trochu za hranice času, filmy, ktoré predznačujú vývoj kinematografie, filmy o budúcnosti, ktoré súvisia s našou budúcnosťou.“ A chýbať nebude ani divácky najatraktívnejší magnet, ktorým je pripevňovanie mosadzných tabuliek na Moste slávy vlastnými rukami uznávaných osobností. Už to však nebude Actor Mission Award, ale Artist Mission Award, teda cena nie(len) za hereckú, ale za umeleckú misiu.

Magda, Kamila aj Bratislavské pondelky

Ani ako režisér ale nemá o prácu núdzu. Podchvíľou za ním prichádzajú ponuky uvádzané formulkou „boli by sme radi, keby ste nakrútili…“ Za posledných päť rokov rozšírili jeho filmografiu dva hodinové dokumenty z cyklu Herečky – (Kamila, 2025 a Magda, 2023), v ktorých nasvietil umelecké a životné dráhy Kamily Magálovej a Magdy Vášáryovej. Dokončil posledné časti cyklu Bratislavské pondelky (2023), dvoma dielmi prispel do seriálu Pandémia SK (2021). Pokračoval v nakrúcaní ďalších častí cyklu GEN.sk, ktoré predstavia dlhoročného rozhlasového redaktora, šéfredaktora a historika Štefana Horského a rozhlasovú redaktorku a moderátorku Hanu Beranovú.

„Jedným z najlepších GEN-ov, ktoré som urobil, je ten s profesorkou Danielou Ostatníkovou. Lekárkou, prednostkou Fyziologického ústavu Lekárskej fakulty UK v Bratislave. Myslím, že som do tohto dokumentu vložil aj kus seba, aj keď pri tomto type práce musí byť režisér odosobnený a vžiť sa do osobnosti, ktorú predstavuje. Ona sa zaoberá aj témou autizmu a pri nakrúcaní som prišiel na to, že som určite autista,“ spomína. Vraj sa to uňho prejavuje chorobným čítaním, neschopnosťou vypnúť proces myslenia a proste vyčistiť si hlavu.

Svet atómov vymenil za univerzum filmu

Na priemyslovke v Prahe vyštudoval jadrovú techniku. Svet atómov vymenil za lákavejšie univerzum filmu, na pražskej FAMU študoval réžiu dokumentárnej tvorby. Vo štvrtom ročníku ho v roku 1972 „vyliali“. Dôvod? Študentský film Ten, ktorý prežil Varšavu, v ktorom nastrihal emotívne zábery z Palachovho týždňa na Schönbergovu hudbu. (FAMU napokon absolvoval až v roku 1984.) V rámci štúdií spoznal dva nesmierne rozdielne svety, jadrovú fyziku a umenie. Objavil pri tom niečo, čo majú spoločné? „Je to spôsob uvažovania, v ktorom sa spája exaktné myslenie s invenciou a fantáziou.“

Od polovice sedemdesiatych rokov natáčal rôzne televízne publicistické magazíny a dokumenty, v roku 1980 nakrútil poetický televízny film Najstarší zo všetkých vrabcov, o dva roky neskôr debutoval psychologickou drámou Kočka na Kolibe. V tom čase aktuálnu, no režimom ututlávanú tému ekológie a neobohraný žáner sci-fi prepojil v rodinnom filme Tretí šarkan (1985). Dobrodružstvami trojice školákov, ktorých mimozemšťania odvezú na planétu zdevastovanú ekologickou katastrofou, oslovil najmä mladé publikum.

Peter Hledík Záber z filmu Tretí šarkan režiséra Petra Hledíka. Foto: SFÚ
Záber z filmu Tretí šarkan režiséra Petra Hledíka. Foto: SFÚ

Z desiatky svojich celovečerných hraných projektov má najradšej televízny film Miliónový chlap (1987) o vynálezcovi padáka, „Amerikánovi“ Štefanovi Baničovi. „Jeho príbeh bol pre mňa odhaľovaním jedného ľudského osudu. Hovorí sa, že v každom kameni je ukrytá socha, stačí ho len správne osekať. Podobný pocit som mal pri objavovaní a štúdiu množstva rôznych materiálov aj stoviek listov, ktoré písali slovenskí emigranti z USA domov. Zistil som, že Štefan Banič bol dobrý človek, ktorý mal svoje limity a napokon skončil ako pastier husí.“

Hold otcovi

Zo svojich dokumentov si najviac cení krátkometrážny projekt Väzeň č. 9000 (2002). Vyrozprával v ňom príbeh svojho nespravodlivo odsúdeného a väzneného otca lekára, ktorého život v päťdesiatych rokoch dramaticky poznamenala vlna politických monsterprocesov. Stále sa nevzdáva myšlienky na „celovečerák“ Harmonika, v ktorom by rád splatil dlh voči otcovi.

 „Kým nakrúcam, rád by som sa venoval skôr filmu. Keď pôjdem do dôchodku, už by som len písal.“ Aj v tomto smere má rozpracovaných niekoľko projektov. Zamyslenie o vzťahoch muža a ženy, knihu esejí sprevádzanú vlastnými fotografiami aj publikáciu o histórii Art Filmu. „K osemdesiatke by som si rád daroval ešte niekoľko rokov, aby som stihol urobiť to, čo mám v hlave alebo v počítači.“

Režisér Peter Hledík. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová Foto: SFTA

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová

Zuzana Gindl-Tatárová v polovici 80. rokov vstúpila do sveta filmu tvorivou spoluprácou so Štefanom Uhrom ako spoluscenáristka jeho filmu o Božene Slančíkovej Timrave Šiesta veta (1986). Dramaturgicky spolupracovala na filmoch ako Správca skanzenu, Sedím na konári a je mi dobre,  Let asfaltového holuba alebo Neha, neskôr Kandidát, Čiara či Slúžka. Desiatkam ďalších filmov pomohla na svet ako národná zástupkyňa v európskom fonde na podporu kinematografie Eurimages. Pedagogicky pôsobila na FTF VŠMU a jej tzv. „veľkým seminárom“ prešla drvivá väčšina aktívnych filmárov a filmárok strednej a mladšej generácie. Bola aj prodekankou FTF VŠMU pre zahraničie a dvakrát bola vymenovaná za členku Rady AVF (2011 a 2021.) V rokoch 2002 – 2007 viedla Slovenskú filmovú a televíznu akadémiu, kde založila národné filmové ceny Slnko v sieti. Tento rok si sama prevzala Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. Viackrát si povedala, že k cinefilstvu si sa dostala už ako päťročná, keď teba a tvojho brata stará mama vodievala do bratislavského kina Čas. Aké boli tvoje najranejšie filmové zážitky a čo z nich v tebe zostalo dodnes? Mojimi hrdinami boli vtedy Zikmund a Hanzelka a ich úžasná Tatra, alebo Frigo na mašine... Boli to odvážni a nezávislí hrdinovia. No babička nás nevodila len do kina Čas. Pravidelne sme chodili aj na detské predstavenia do „blchárne“, ako sme volali kino Mladosť. Bolo...
Milota Záber z filmu Milota. Foto: FURIA FILM

Milota otvára našej úprimnosti chalupu s modrou strechou

Vidieť umeleckého fotografa v procese tvorby znamená možnosť dotýkať sa miery slobody jeho vnútorného sveta, v ktorom sa odráža realita tak, ako ju vidí cez objektív aparátu. Ak je to Milota Havránková, sledujeme celoživotný príbeh výnimočnej a charizmatickej ženy s neomylným citom pre pevný, úprimný a podmanivý výtvarný experiment. Do kín prichádza celovečerný dokument Milota. Premiéru bude mať 30. apríla. Na správnej ceste „Na Slovensku je stále veľa žien, ktoré si zaslúžia filmové spracovanie,“ hovorí pre Filmsk.sk producentka dokumentu Milota Lívia Filusová. K myšlienke zmapovať životnú cestu jednej z najvýraznejších osobností slovenskej fotografie dospela v čase pandémie. Rozhodovala sa vtedy o uchopení novej témy, v ktorej mala byť ústrednou postavou súčasná žena – umelkyňa. Fakt, že v spoločnosti začali vládnuť dovtedy utlmené vášne degradujúce kultúrne hodnoty, ju v tom mohol len utvrdiť. Tvorba Miloty Havránkovej ju okamžite oslovila svojou originalitou, štylizáciou a najmä emóciou, ktorú z jej fotografií cítila. „Keď som si preštudovala dostupné materiály, ktoré som o Milote našla, vedela som, že som na správnej ceste. S Milotou a s jej rodinou sme odkomunikovali zámer filmu, dohodli sme si podmienky v rámci obsahu a ja som sa na temer štyri roky stala súčasťou ich života,“ hovorí. Fotografka Milota Havránková Foto: FURIA FILM Spontánne a s výsledkom Silným vizuálnym aj emocionálnym motívom filmu sa stala Milotina chalupa s...
Turisti Záber z filmu Turisti. Foto: ASFK

Turisti mimo komfortnej zóny

Po premiére na Medzinárodnom festivale krátkych filmov v Clermont-Ferrand sa krátky animovaný film slovenskej režisérky Márie Kralovič Turisti dostal aj do slovenských kín. V distribúcii sa premieta ako predfilm americkej čiernej komédie Ak by som mala nohy, tak ťa nakopem (r. Mary Bronstein). Protagonistami filmu Turisti sú manželia Hana a Kornel. Ich výprava do prírody sa zmení na boj o prežitie. „Film Turisti je krátky animovaný film o hľadaní vzájomného porozumenia v pokročilom manželskom zväzku. Hana a Kornel majú neľahkú úlohu. Vyšplhať sa na kopec svojho problému a za jeho vrcholom nájsť nové perspektívne horizonty. Stávajú sa teda turistami, kde musia vyhrať boj nad vlastnými vášňami, únavou a lenivosťou pri ťažkom výstupe na vrchol,“ píše v explikácii pre Audiovizuálny fond producentka Agata Novinski. „Film je zároveň o dôležitosti poznať samého seba a mať sa rád, aby sme boli v dostatočnej miere pripravení na akékoľvek partnerské spolužitie,“ dodáva. Režisérka Mária Kraľovič má za sebou už niekoľko krátkych animovaných filmov. Jej snímka Fifi Fatale (2018) získala nomináciu na Slnko v sieti. Ako animátorka sa Kralovič podieľala aj na ďalších snímkach. Venuje sa tiež ilustrovaniu. „Lákajú ma situácie, kde je človek nútený mimo svojej komfortnej zóny zakúsiť nebezpečie, či boj o svoj život. Krutosť prírody, ktorá vie byť...
Zobraziť všetky články