Vladimír Vavrek na archívnej fotografii. Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Čerstvý osemdesiatnik Vladimír Vavrek stál ako filmový fotograf pri nakrúcaní mnohých kultových slovenských filmov.

Narodil sa v Petržalke. Miesto, kde strávil prvých osem rokov života a chodil do školy, mu dnes pripomína obchodné centrum Aupark – práve na jeho mieste stálo kedysi kino a hneď za ním krásny park, v ktorom sa hrával. Vladimír Vavrek oslávil 21. októbra tohto roka osemdesiatku a dni trávi, okrem iného, aj usporadúvaním svojho nekonečného archívu filmových fotografií.

Fotografovanie ho začalo fascinovať ešte ako chlapca, prvým aparátom ho obdarili rodičia. Flexaret mu vzápätí doslova prirástol k rukám, rodičia aj kamaráti sa nestačili čudovať, že ho berie všade so sebou. Zakaždým ho čosi upútalo, vo všetkom videl obraz, zaujímavú situáciu. Bavilo ho, z akých pekných vecí sa môže skladať svet, chcel výjavy zvečňovať. Akosi prirodzene si všímal, čo si iní nevšímali. „Napokon rodičia neboli proti, keď som sa pustil umeleckým smerom, i keď ich tento môj záujem neustále prekvapoval,“ spomína dnes pre filmsk.sk filmový fotograf.

Ako ustáť pozíciu

V roku 1959 začal študovať na Škole umeleckého priemyslu aranžérstvo, hneď po polroku sa však otvorila možnosť prestúpiť na odbor fotografie a filmu, kde už pôsobili ako pedagógovia kameraman Alexander Strelinger a režisér Jaroslav Pogran. „Veľmi ma povzbudilo, keď si všimli napríklad moju fotografiu s vetvičkou zo stromu Obraz sa im zdal pôsobivý a zhodnotili, že mám výtvarný cit. Práve pri nich som zistil, že poloha fotografa mi vlastne vyhovuje,“ hovorí.

Do filmového fachu sa dostal hneď po skončení štúdia, keď začal pôsobiť v Krátkom filme. Ako asistent kamery a fotograf sa tu však dlho neohrial, lebo už po necelom roku ho prijali na fotooddelenie do Filmových štúdií Koliba.

Spätne si uvedomuje, aké ťažké bolo pozíciu asistenta kamery ustáť, technika bola oveľa neprístupnejšia ako dnes. „Nebola to vďačná práca. Mal som na starosti polmiliónovú kameru a k tomu kompletnú výbavu a filmy. Nastupoval som veľmi mladý a vnímal som to ako príliš veľkú zodpovednosť, keďže som ešte len začínal zbierať prvé skúsenosti. Ale snažil som sa,“ hovorí o vtedajších pocitoch. Na Kolibe ich vraj vtedy bolo vo všeobecnosti málo, takže začal robiť aj laborantské práce – vláčil chemikálie, miešal vývojky, leštil fotky. Až keď ho po čase začali pravidelne využívať ako filmového fotografa, konečne nadobudol presvedčenie, že je na správnom mieste.

Nech sa páči, foť

Prvý raz fotografoval film v roku 1965, keď sa ocitol na pľaci s režisérom Andrejom Lettrichom pri nakrúcaní detektívky Smrť prichádza v daždi. „Dostal som statív, aparát a nech sa páči, foť,“ spomína. S postupným príchodom novej filmovej vlny jeho práca naberala čoraz viac zmyslu, estetiky aj dôležitosti. Na scénu prichádzali mladí režiséri, ktorí chceli spolupracovať s generačne blízkymi ľuďmi. Tak sa dostal aj k spolupráci s Jurajom Jakubiskom na bratislavskom nakrúcaní jeho Kristových rokov či k Obrazom starého sveta Dušana Hanáka.

Dušan mal pripravené typy ľudí, ktorých chcel nafotiť do filmu. Mal som za nimi ísť a zachytiť ich v situáciách, ktoré si vymyslím. Snažil som sa každého toho človeka pochopiť, so všetkými problémami, ktoré v živote mal, a vyjadriť to obrazom. Fotografoval som ich samostatne, ale aj počas nakrúcania. Pri strihu filmu som už nefiguroval, odovzdal som Hanákovi asi dvesto fotografií, ktoré mohol použiť v rámci svojho konceptu,“ spomínal Vladimír Vavrek na spoluprácu s Hanákom v článku pre Film.sk pred desiatimi rokmi. Práve Dušan Hanák bol preňho režisérom, ku ktorému mal ľudsky i tvorivo najbližšie a spolupracoval s ním na takmer všetkých jeho celovečerných filmoch.

Vladimír Vavrek – autoportrét.
Vladimír Vavrek – autoportrét.

Zvykol si, že vyrušuje

Postupne sa učil, ako sa pri fotografovaní čo najlepšie sústrediť na to, čo sa odohráva pred kamerou, čo práve vidí v meniacich sa obrazoch, s ktorými ako fotograf môže pracovať. Proces vnímal ako veľmi náročný najmä preto, lebo chýbali citlivé filmy a kvalitnejšie aparáty. Dnes si také podmienky už podľa neho ani nevieme predstaviť. Počas nakrúcania musel byť stále poruke, aby mu neušli dobré scény, ale zároveň nesmel nikomu prekážať. Musel byť pohotový, ale nemohol fotiť bez statívu, inak boli fotky rozmazané. Nedajbože dostať sa do záberu. Pamätá si, ako museli niektoré scény kvôli foteniu opakovať alebo po nakrúcaní nanovo aranžovať.

Keď bola v akcii bitka, prestrelka, alebo sa utekalo, nemal som šancu zachytiť pohyb, a do jadra scény ma, samozrejme, nevpustili. Svetlá kameramana som nemohol pohnúť ani o milimeter. Keď vonku mrzlo a bola tma, fotky boli neostré, aj keď ste nastavili clonu a čas. Pri práci s Praktisixou som naťahoval uzáveru dvakrát, aby som film vedel pritiahnuť. Fotka bola potrebná a výsledky museli byť dobré. Musel som prekonať stres a zároveň si zvykať na to, že som ten, kto pri filmárskej práci tak trochu vyrušuje, pričom má odovzdať bezchybný produkt,“ spomína.

Kto je tvorcom výtvarnosti

Zároveň dodáva, že mal pri tom jediné šťastie – čoskoro totiž dostal k dispozícii kinofilmy a spolu s nimi kompletné vybavenie a do ruky Nikon F. S takou technikou, ako potvrdzuje, sa už pracovalo oveľa lepšie. Na nakrúcanie ho potrebovali mnohí mladí, dnes už kultoví režiséri ako Juraj Jakubisko, Elo Havetta, Dušan Trančík, Dušan Hanák, Jozef Zachar.

Veľmi ma posunulo, že som sa dostal k mladým režisérom,“ spomína Vladimír Vavrek. „Dali mi absolútne voľnú ruku. Navyše, čoskoro prišiel na scénu aj farebný film, oveľa citlivejší než tie dovtedajšie. To bol opäť nový krok v tvorbe fotografického obrazu.

Ako filmový fotograf stál pri zrode vyše stovky slovenských filmových snímok a spolupracoval aj na mnohých televíznych dielach. Na otázku, v čom spočíva hodnota filmovej fotografie, odpovedá: „Nie každý režisér musí byť tvorcom výtvarnosti. Hoci má výtvarné cítenie, môže sa spoliehať na to, že žiadaný obraz uvidí v hľadáčiku kameraman. A filmový fotograf stojí v pozadí, aby v kameramanskom hľadáčiku vystihol najlepší a najfotogenickejší moment.

V centre diania

Jeho spolupútničkami boli aj fotografky Zuzana Mináčová či Milota Havránková. Vladimír Vavrek pôsobil vo Filmových štúdiách Koliba až do roku 1993, odchádzal odtiaľ v čase prepúšťania po nástupe prvej slovenskej vlády Vladimíra Mečiara. Po odchode z Koliby sa venoval časopiseckej fotografii.

Je autorom tisícok fotografií, na ktorých okrem filmových záberov neskôr zachytával aj atmosféru z nakrúcaní. Jedným z najvzrušujúcejších zážitkov bola preňho cesta filmového štábu na Sliezsky dom v Tatranskej Polianke, a najmä náročný výstup a zostup vo veľkom snehu k priľahlým skalám, kde režisér Jozef Zachar nakrúcal v roku 1979 psychologickú drámu Vynes na horu svoj hrob podľa scenára Eugena Gindla a Ondreja Sliackeho.

Vladimír Vavrek sa neraz ocitol aj priamo v komparzoch, s fotoaparátom schovaným pod kabátom. Pri masových scénach takto mohol využiť, že je v centre diania. Takto sa mu napríklad podarilo v správnej chvíli zachytiť zblízka nakrúcanie vojnového televízneho seriálu Povstalecká história, Zacharovu historickú drámu o Štúrovi Niet inej cesty či Jakubiskových Zbehov a pútnikov. V hororovej dráme Alaina Robbe-Grilleta Eden a potom dokonca pre pracovné zábery priamo z pľacu prijal aj epizódnu postavu.

Mám tých fotiek toľko, že by som na ich prevoz potreboval rovno nákladné auto,“ poznamenal zo žartu pri našom stretnutí, spoločnom prezeraní fotografií a spomínaní. Celý svoj archív postupne odovzdáva Slovenskému filmovému ústavu v Bratislave.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová Foto: SFTA

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová

Zuzana Gindl-Tatárová v polovici 80. rokov vstúpila do sveta filmu tvorivou spoluprácou so Štefanom Uhrom ako spoluscenáristka jeho filmu o Božene Slančíkovej Timrave Šiesta veta (1986). Dramaturgicky spolupracovala na filmoch ako Správca skanzenu, Sedím na konári a je mi dobre,  Let asfaltového holuba alebo Neha, neskôr Kandidát, Čiara či Slúžka. Desiatkam ďalších filmov pomohla na svet ako národná zástupkyňa v európskom fonde na podporu kinematografie Eurimages. Pedagogicky pôsobila na FTF VŠMU a jej tzv. „veľkým seminárom“ prešla drvivá väčšina aktívnych filmárov a filmárok strednej a mladšej generácie. Bola aj prodekankou FTF VŠMU pre zahraničie a dvakrát bola vymenovaná za členku Rady AVF (2011 a 2021.) V rokoch 2002 – 2007 viedla Slovenskú filmovú a televíznu akadémiu, kde založila národné filmové ceny Slnko v sieti. Tento rok si sama prevzala Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. Viackrát si povedala, že k cinefilstvu si sa dostala už ako päťročná, keď teba a tvojho brata stará mama vodievala do bratislavského kina Čas. Aké boli tvoje najranejšie filmové zážitky a čo z nich v tebe zostalo dodnes? Mojimi hrdinami boli vtedy Zikmund a Hanzelka a ich úžasná Tatra, alebo Frigo na mašine... Boli to odvážni a nezávislí hrdinovia. No babička nás nevodila len do kina Čas. Pravidelne sme chodili aj na detské predstavenia do „blchárne“, ako sme volali kino Mladosť. Bolo...
Milota Záber z filmu Milota. Foto: FURIA FILM

Milota otvára našej úprimnosti chalupu s modrou strechou

Vidieť umeleckého fotografa v procese tvorby znamená možnosť dotýkať sa miery slobody jeho vnútorného sveta, v ktorom sa odráža realita tak, ako ju vidí cez objektív aparátu. Ak je to Milota Havránková, sledujeme celoživotný príbeh výnimočnej a charizmatickej ženy s neomylným citom pre pevný, úprimný a podmanivý výtvarný experiment. Do kín prichádza celovečerný dokument Milota. Premiéru bude mať 30. apríla. Na správnej ceste „Na Slovensku je stále veľa žien, ktoré si zaslúžia filmové spracovanie,“ hovorí pre Filmsk.sk producentka dokumentu Milota Lívia Filusová. K myšlienke zmapovať životnú cestu jednej z najvýraznejších osobností slovenskej fotografie dospela v čase pandémie. Rozhodovala sa vtedy o uchopení novej témy, v ktorej mala byť ústrednou postavou súčasná žena – umelkyňa. Fakt, že v spoločnosti začali vládnuť dovtedy utlmené vášne degradujúce kultúrne hodnoty, ju v tom mohol len utvrdiť. Tvorba Miloty Havránkovej ju okamžite oslovila svojou originalitou, štylizáciou a najmä emóciou, ktorú z jej fotografií cítila. „Keď som si preštudovala dostupné materiály, ktoré som o Milote našla, vedela som, že som na správnej ceste. S Milotou a s jej rodinou sme odkomunikovali zámer filmu, dohodli sme si podmienky v rámci obsahu a ja som sa na temer štyri roky stala súčasťou ich života,“ hovorí. Fotografka Milota Havránková Foto: FURIA FILM Spontánne a s výsledkom Silným vizuálnym aj emocionálnym motívom filmu sa stala Milotina chalupa s...
Turisti Záber z filmu Turisti. Foto: ASFK

Turisti mimo komfortnej zóny

Po premiére na Medzinárodnom festivale krátkych filmov v Clermont-Ferrand sa krátky animovaný film slovenskej režisérky Márie Kralovič Turisti dostal aj do slovenských kín. V distribúcii sa premieta ako predfilm americkej čiernej komédie Ak by som mala nohy, tak ťa nakopem (r. Mary Bronstein). Protagonistami filmu Turisti sú manželia Hana a Kornel. Ich výprava do prírody sa zmení na boj o prežitie. „Film Turisti je krátky animovaný film o hľadaní vzájomného porozumenia v pokročilom manželskom zväzku. Hana a Kornel majú neľahkú úlohu. Vyšplhať sa na kopec svojho problému a za jeho vrcholom nájsť nové perspektívne horizonty. Stávajú sa teda turistami, kde musia vyhrať boj nad vlastnými vášňami, únavou a lenivosťou pri ťažkom výstupe na vrchol,“ píše v explikácii pre Audiovizuálny fond producentka Agata Novinski. „Film je zároveň o dôležitosti poznať samého seba a mať sa rád, aby sme boli v dostatočnej miere pripravení na akékoľvek partnerské spolužitie,“ dodáva. Režisérka Mária Kraľovič má za sebou už niekoľko krátkych animovaných filmov. Jej snímka Fifi Fatale (2018) získala nomináciu na Slnko v sieti. Ako animátorka sa Kralovič podieľala aj na ďalších snímkach. Venuje sa tiež ilustrovaniu. „Lákajú ma situácie, kde je človek nútený mimo svojej komfortnej zóny zakúsiť nebezpečie, či boj o svoj život. Krutosť prírody, ktorá vie byť...
Zobraziť všetky články