Záber z filmu Róberta Šuláka Návraty k Obrazom starého sveta / Zdroj: Slovenský filmový ústav

recenzia Návraty k Obrazom starého sveta

Návraty k Obrazom sú viac ako len film o filme

Jena Opoldusová

Písmo: A- | A+

Chcel vedieť viac. Pýtal sa, až kým nemal pocit, že získal odpovede na svoje otázky. Z rozprávania Dušana Hanáka, vyznaní zahraničných i domácich historikov a filmárov, aj bohatého pôvodného obrazového materiálu skomponoval režisér a scenárista Róbert Šulák hodinový dokument Návraty k Obrazom starého sveta (2024). V pondelok 27. apríla ho uvedie Kino Lumière. Následne premietne aj samotné Obrazy starého sveta. Oba filmy sú tiež dostupné na spoločnom blu-ray nosiči, ktorý vydal Slovenský filmový ústav.

Ako vôbec prišiel Hanákov unikátny dokumentárny film na svet? Na aké tvorivé i spoločenské prekážky jeho autor v čase tuhej normalizácie narážal? Aké ústupky vyžadovali súdruhovia od autora, aby sa film dostal z trezora, kam ho preventívne zatvorili ešte pred premiérou? Spomienky režiséra najlepšieho slovenského dokumentu 20. storočia ponúkajú jedinečný pohľad do zákulisia jeho vzniku. To, čo sa odohrávalo za scénou, pripomína napínavý dramatický príbeh.

Prečo je tam toľko škaredých ľudí?

Na začiatku tvorivého dobrodružstva boli fotografie Martina Martinčeka, ktoré zakúpila Československá televízia Bratislava. Nevedela si s nimi rady, tak oslovila normalizátormi zakázaného režiséra. Scenára, ktorý Hanák ponúkol, sa ale súdruhovia zľakli. Našiel sa predsa len jeden odvážny, a tak sa mohlo začať nakrúcať. Z Martinčekových fotografií si vybral piatich hrdinov, k nim pridal ďalších päť svojráznych postáv, ktorých objavil sám režisér. Mimochodom, jedným z nich bol aj vnuk Pavla Országha Hviezdoslava, starý mládenec so svojráznym zmyslom pre humor. Štáb musel byť malý a pripravený improvizovať.

Prečo je tam toľko škaredých ľudí? Musíte vyhodiť čo najviac toho iracionálneho! „Iracionalita bola nepriateľom toho systému,“ spomína Hanák. Nápad – nafilmujte našich typických dôchodcov, ktorí sú radi, že sú v starobinci – bola zasa podmienka, ktorá mohla vyslobodiť Obrazy z trezoru. Pre režiséra to nebola schodná cesta, takže mreže ostali v platnosti.

O čom je život?

V hodinovom dokumentárnom filme Návraty k Obrazom starého sveta sa prelína niekoľko rovín. Jednu z nosných línií formujú spomienky Dušana Hanáka. Druhú tvorí vizuál, na slová nadväzujú sekvencie z pôvodného dokumentu, občas ich dopĺňajú fotografie, ktoré zaznamenávali proces nakrúcania. Voľné asociácie vytvárajú prepojením slova a vizuálu jemné pradivo poetických obrazov.

Ich hĺbku znásobuje tretia rovina, ktorú utvárajú hodnotiace súdy zahraničných i domácich osobností zo sveta filmovej tvorby. Napríklad: „Je to fascinujúci a hlboký film. Hovorí o veľmi dôležitých veciach, napríklad o čom je život,“ konštatuje Mehelli Modi, zakladateľ britského vydavateľstva Second Run. „Je to pozoruhodná štúdia života ľudí, ktorých opisuje ako pozostatok starého sveta, no pôsobia súčasne,“ hovorí filmový vedec a historik Peter Hames. „Nad celým filmom sa vznáša smrť. Nielen nad postavami, ale aj na konkrétnym spôsobom života. A napriek všetkému je pozitívny,“ pridáva filmový vedec a režisér Daniel Bird.

Azda netušenou prípravou na Obrazy starého sveta boli pre Hanáka, ktorého vždy zaujímali ľudia žijúci na okraji spoločnosti, no vnútorne vyrovnaní so svojím osudom – a hlavne slobodní – dva krátke filmy. Vizuálne nesmierne silná Omša (1967), v ktorej reflektoval moc viery cez pohľad do kostola, zaplneného starými ľuďmi a deťmi, v ktorom slúžil adventnú omšu staručký kňaz. A s formou trochu experimentujúci portrét starého hrnčiara v televíznom dokumente Zanechať stopu (1970). V Návrate preto nechýbajú ani ukážky z nich spojené s Hanákovými reminiscenciami.

Obrazom a slovám z prelínajúcich sa vrstiev filmového rozprávania pridáva ďalší rozmer najmä monumentálna hudba Georga Friedricha Händela.

Vizuálna esej o ľudskej duši

Hravosť, ľudskosť, vyrovnanie sa s osudom, život prežitý v harmónii so sebou samým, iracionalita, konečnosť života, večnosť. Kategórie, ktoré nenápadne a bez silných slov vystupujú zo Šulákovho dokumentu Návraty k Obrazom starého sveta. Pretože Hanákove Obrazy starého sveta boli a navždy ostanú najmä reflexiou o človečenstve, o sile viery, o ľudskosti. Návraty mali byť filmom o filme, sú však mimoriadne pôsobivou vizuálnou esejou o ľudskej duši. O tom, čo človeka presahuje. O tom, čo sa „nenosilo“ v čase vzniku originálneho Hanákovho dokumentu a čo sa, žiaľ, v poslednom čase akosi „prestáva nosiť“ v súčasnosti.

Návraty k Obrazom starého sveta (Slovensko, 2024)
RÉŽIA A SCENÁR Róbert Šulák •  ÚČINKUJÚ Dušan Hanák, Peter Hames, Karel Och, Daniel Cache, Simone Fluhr, Daniel Bird, Jonathan Owen, Katarína Mišíková, Peter Michalovič, Mehelli Modi, Martin Gazík
MINUTÁŽ 61 min

Hodnotenie: 90%
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Comédie-Française. Foto: Film Europe

Crème de la Crème otvorí nové témy aj cez komédie

Inteligentných komédií s duchom Moliéra nikdy nie je dosť, potvrdzuje festival francúzskeho filmu. Myšlienka prinášať jedinečnú francúzsku kultúru v podobe filmov do desiatok slovenských kín je vďaka spoločnosti Film Europe stále živá. Jej partneri aj tento rok finančne podržali atraktívnu filmovú prehliadku Crème de la Crème, ktorej Jedenásty ročník sa začína už v stredu 27. mája. Prebehne v takmer päťdesiatke kín na Slovensku a prináša jedenásť čerstvých francúzskych titulov. V slávnom zákulisí „Program sa začal rodiť pred vyše rokom. Film Súkromný život s Jodie Foster sme kúpili vo februári 2025 na filmovom trhu počas festivalu v Berlíne s vierou, že sa objaví v máji v Cannes, čo sa aj stalo. V tom istom roku sme v Cannes zakúpili aj film Najbohatšia žena na svete s ikonickou Isabelle Huppert. Takto sme postupovali až do marca tohto roku, keď sme zakúpili náš posledný film Guru,“ hovorí kreatívny riaditeľ spoločnosti Film Europe Dominik Hronec o ťahákoch programu, ktorý tento rok jeho tím pripravil. Úvodný film Comédie-Française považuje Dominik Hronec za reprezentatívnu, svižnú komédiu. Celovečerný debut režisérskej dvojice Martina Darondeaua a Bertranda Usclata hovorí o zákulisí najslávnejšej francúzskej divadelnej scény. Príbeh sa odohráva počas troch chaotických hodín pred premiérou novej inscenácie Shakespearovho Macbetha. Je to prvý režisérsky počin Niny, herečky...
Fjord Mungiu Cannes Záber z filmu Fjord. Foto: MFF Cannes

Zlatú palmu získal Fjord o progresívnej spoločnosti

Zlatú palmu na 79. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Cannes získala dráma Fjord. Nakrútil ju rumunský režisér Cristian Mungiu. „Film rozpráva o násilí, ktoré dnes vidíme v spoločnosti,“ povedal Mungiu o príbehu rumunsko-nórskeho páru a ich detí. „Nie je to film o Nórsku, je o severských krajinách, ktoré istým spôsobom reprezentujú túto veľmi progresívnu spoločnosť, v ktorú veľmi veria a tiež veria, že je dobrá pre každého,“ povedal filmár na tlačovej konferencii po vyhlásení cien. „Žil som v komunistickej krajine a nie je nič otravnejšie než žiť niekde, kde si niekto iný myslí, že vie lepšie ako vy, čo je pre vás dobré.“ Film Fjord rozpráva o strete hodnotových svetov. „Treba povzbudiť postoj, v ktorom sa neponáhľame tak jednoducho súdiť druhých. Je dobré ustúpiť o krôčik späť a pochopiť, že všetci používame mnoho stereotypov, klišé a zjednodušení, aby sme druhých súdili. Delíme ľudí do kategórií, ale viete – ľudia sú ľudia a každý je iný. Vždy, keď si doprajete slobodu a trpezlivosť spoznať druhých, pochopíte, že nie sú od vás až takí odlišní. Keď sa sústredíte iba na odlišnosti, uvidíte v druhom nepriateľa“ povedal Mungiu. Cena za réžiu pre dva filmy a troch režisérov Fjord vznikol v koprodukcii Rumunska, Francúzska a severských krajín. Hlavné úlohy v ňom stvárňujú Sebastian Stan a Renate Reinsve. Mungiu už jednu Zlatú palmu má – získal ju...
Karel Taissig: Smrt krásných srnců.

Na jeho filmových plagátoch sa krajiny nezaobídu bez ľudí a more je ich zrkadlom

Český maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig významne ovplyvnil československú filmovú plagátovú tvorbu. Výstava jeho diel v bratislavskom kine Lumière nadväzuje na celoročný výstavný projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989. Výstava potrvá do 31. augusta. Projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989 predstavil v Kine Lumière tvorbu štyroch najvýznamnejších predstaviteľov plagátovej tvorby Milana Grygara, Zdeňka Zieglera, Karla Vacu a Josefa Vyleťala. V priestoroch kina tak návštevníci a návštevníčky od marca minulého roka do apríla tohto roka videli výber 130 plagátov. Reprezentujú to najlepšie, čo v plagátovej tvorbe u nás vzniklo. Kino Lumière spolupracovalo na výstave s Pavlom Rajčanom, kurátorom výstavného cyklu a zbierky autorských výtvarných filmových plagátov Terryho ponožky. Ide o najväčšiu súkromnú zbierku filmových plagátov v Českej republike. Projekt nadväzuje na výstavu plagátov Karla Teissiga, jedného z najdôležitejších predstaviteľov československého filmového plagátu. Maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe a na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruseli. Vo svojej práci sa zameriaval na plagátovú tvorbu, drobnú a užitú grafiku, ilustráciu, knižnú grafiku a kresbu. Vystavovať začal v 50. rokoch minulého storočia. Úspech doma a v zahraničí mu priniesla predovšetkým tvorba filmových plagátov, ktoré realizoval najčastejšie technikou koláže a maľbou. V rokoch 1959 až 1989 pracoval pre Ústrednú požičovňu filmov, pre ktorú v tomto období vytvoril 103 filmových plagátov. Za plagát k...
Zobraziť všetky články