Záber z filmu Nerob vlny / Zdroj: Garfield Film

recenzia Nerob vlny

Keď sa z rozboru ľúbostnej poézie stane bolestná dráma

Jena Opoldusová

Písmo: A- | A+

Ak drístaš, zabijem ťa. Ak klame on, zabijem jeho!“ Hrozba psychickým aj fyzickým násilím sa ako leitmotív vinie psychologickou drámou Nerob vlny (2024), v ktorej režisér Teddy Lussi-Modeste chytí diváka do pavučiny sugestívneho príbehu.

Príbeh zo školských lavíc sa začína celkom nevinne, rozborom ľúbostnej básne Pierra de Ronsarda. Vulgárnosť tínedžerov, pochádzajúcich z problémového prostredia, má však ďaleko od rafinovanosti „princa básnikov a básnika princov“. Slová dvoriť, zvádzať, očariť dokážu nahradiť len tými najobscénnejšími. Začínajúceho učiteľa Juliena nato obviní jedna zo žiačok – trinásťročná Leslie – zo sexuálneho obťažovania. V snahe vyšetriť incident psychologická poradkyňa pozve do školy žiačkinho zákonného zástupcu, ktorým je jej brat. Slovné vyhrážky smrťou násobí fyzickým násilím. Učiteľ akékoľvek previnenie odmieta, Leslie trvá na svojom…

Nerob vlny,“ radí Julienovi riaditeľ, ktorý dobre vie, v akom prostredí vyrastajú žiaci jeho školy. Zo strachu o povesť svojej inštitúcie by najradšej nečakaný problém ututlal hneď v zárodku. Agresívny brat však prinúti Leslie, aby podala na učiteľa trestné oznámenie. Keď sa ten chce brániť trestným oznámením za ohováranie a vyhrážanie, na polícii sa dozvie len alibistické „musíte ho chápať, bol rozčúlený.A čo ja?“ pýta sa Julien, snažiaci sa očistiť si meno aj postavenie. Väčšina pedagogického zboru síce stojí za svojím neprávom obvineným kolegom, lenže ako sa postupne prehlbujú zákopy na oboch stranách, ich podpora sa zmenšuje. „Prečo si nepovedal, že si gay? Všetko by sa hneď vyriešilo,“ vyčítajú mu. Ktovie, možno áno a možno nie. A prečo by mal vlastne rozširovať informácie o svojom intímnom živote, ktorý tají aj pred kolegami?

Od začiatku pritom mladý idealista chcel len jedno, netradičnými metódami motivovať slabších žiakov, ktorí na školu zväčša zvysoka kašlú, k túžbe získať čo najlepšie vzdelanie. Aby nadobudli predpoklady na lepší život, než aký žije väčšina ich rodičov. Hoci aj tým, že zopár tých „nádejnejších“ pozval nedávno na kebab a počúval ich názory, aby im lepšie porozumel. V očiach kolegov je to ďalšie Julienovo mínus. Vyhrotená situácia poznamenáva nielen vzťahy medzi učiteľmi, ale hlboko zasahuje aj do Julienovho privátneho života. Keďže si zo svojho platu právnikov dovoliť nemôže, aj doma, kde predtým nachádzal oporu, narastá napätie. Slučka sa sťahuje, pocit ohrozenia zo všetkých strán sa stupňuje, komorný príbeh nadobúda priam klaustrofobickú atmosféru.

Tridsaťpäročný François Civil, ktorý si nedávno zahral d´Artagnana v novej filmovej verzii Troch mušketierov (r. Martin Bourboulon, 2023), sa úlohy naivného, zanieteného, tvrdohlavého, bezmocného a na konci zúfalého učiteľa, ktorý sa napokon bojí aj žiačky, čo ho neprávom obvinila, zhostil na výbornú. Skvelý je aj herecký výkon mladučkej Toscane Duquesne – režisér jej zveril postavu zakríknutej Leslie, ktorej list odštartoval drámu takmer antických rozmerov. Vo chvíli, keď priznáva strach zo situácie, ktorej bola spúšťačom, aj z vlastného násilníckeho brata, jej divák nielenže verí, ale zároveň aj praje, aby bola schopná vzoprieť sa osudu. A vôbec, znamenite a do hĺbky vykreslili charaktery búriacich sa a omylných tínedžerov aj ich nedospelí predstavitelia.

Pôsobivo a citlivo nakrútený príbeh, na ktorého scenári sa okrem režiséra podieľala aj spisovateľka a režisérka Audrey Diwan (jej filmová dráma Udalosť získala na festivale v Benátkach v roku 2021 hlavnú cenu Zlatého leva), má neuveriteľnú dynamiku a spád. Slovami skôr šetrí, pozornosť zameriava na vykreslenie situácií, v ktorých nadobúda konflikt, zapríčinený na jednej strane naivitou puberty, na druhej neortodoxnými výchovnými metódami neskúseného učiteľa, až obludné rozmery. Sugestívna kamera, sústreďujúca sa na detaily a uzavreté priestory, zintenzívňuje pocit klaustrofóbie. Nepochopenie, bezradnosť, bezmocnosť a strach možno čítať nielen v tvárach postáv, ktorými je príbeh zaľudnený, ale pulzujú aj zo stien prázdnych tried, školských chodieb či nočných ulíc.

Kto, kedy a kde urobil chybu, ktorá odštartovala stupňujúcu sa drámu ľudských osudov? Kto má právo na ochranu pred krivým obvinením a kto sa nesmie brániť? Kto má právo súdiť, keď ide o profesionálnu česť? Má vôbec zmysel snažiť sa veci meniť? Oplatí sa bojovať proti veterným mlynom byrokracie, prehnanej korektnosti a spoločenským predsudkom, ak je výsledok viac ako neistý? Divácky príťažlivá dráma Nerob vlny nastoľuje množstvo otázok, odpovede, s ktorými si nevedia poradiť ani odborníci, neponúka. Ani to nie je jej úlohou, ale diváka rozhodne osloví sugestívnosťou filmovej výpovede. Režisér Teddy Lussi-Modeste zasvätene rozpráva o probléme, ktorý existuje a ktorý – ako pred záverečnými titulkami priznáva – zažil na vlastnej koži.

Nerob vlny (Pas de vagues, Francúzsko/Belgicko, 2024)
RÉŽIA Teddy Lussi-Modeste ● SCENÁR Audrey Diwan, Teddy Lussi-Modeste ● KAMERA Hichame Alaouie ● HUDBA Jean-Benoît Dunckel ● HRAJÚ François Civil, Shaïn Boumedine, Toscane Duquesne, Mallory Wanecque, Bakary Kebe, Marianne Ehouman
MINUTÁŽ 91 min.
DISTRIBUČNÁ PREMIÉRA 19. 12. 2024

Hodnotenie: 80%

Záber z filmu Nerob vlny / Zdroj: Garfield Film

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články