Rozhovor Dušan Trančík Akcia Monaco

rozhovor Dušan Trančík

Stále meškáme so skutočne vážnymi námetmi

Mariana Jaremková

Písmo: A- | A+

Najúspešnejšia konšpiračná operácia československej Štátnej bezpečnosti na prelome 50. rokov mala názov akcia Monaco. Pražské vedenie tajnej polície pod vedením sovietskych poradcov ju viedlo voči miestnemu francúzskemu konzulátu v Bratislave. Akcia sa skončila popravou dvoch československých občanov a uväznením ďalších. Tému formou dokudrámy spracoval režisér Dušan Trančík. Film venoval prvému československému ponovembrovému ministrovi vnútra a zakladateľovi Ústavu pamäti národa Jánovi Langošovi.

Film Akcia Monaco ide do kín v dobe, keď sa ruší voľno 17. novembra. Ako vnímate tento kontext?

Ide najmä o mladú generáciu. Výročia ako 17. november, Deň ústavy a podobne sa musia pripomínať ďalším generáciám ako výnimočné dátumy. Pre kryptokomunistov to nie je významný dátum, ale to sme vedeli. A vieme to už dosť dlho.

Je zaujímavé sledovať, ako vnímajú našu nedávnu minulosť mladí ľudia, ktorí majú skrz rodinnú históriu, perzekúcie počas komunizmu, traumu koncentračných táborov, k udalostiam privátny vzťah. Sú poučení. Vy sám máte k obdobiu, ktoré film zachytáva, takýto osobný presah.

Môj biologický otec emigroval v roku 1948. Vrátil sa po 42 rokoch a stal sa čestným predsedom Demokratickej strany, ale to už vlastne nič neznamenalo, pretože bol osemdesiatnik. Moja rodina sa v rámci akcie B musela vysťahovať mimo Bratislavy. Prvú školu som tak absolvoval v Trenčíne, druhú v Piešťanoch, kde som aj zmaturoval. Ale viete, nerád v týchto súvislostiach hovorím o sebe.

Môj osobný pohľad na vec je v súzvuku s Bérénice, dcérou francúzskeho konzula Étienna Manac’ha, ktorý bol vyhnaný z Československa. Ona na konci filmu hovorí, akým spôsobom v ďalekom Bretónsku pomáhali všetkými možnými spôsobmi Ukrajine cez Poľsko. A mne to vypovedá o jednej veci – chceme byť Európania, alebo chceme patriť do východného bloku? A tak je to aj s obyvateľstvom tejto krajiny, tohto nádherného Slovenska. Spoločnosť je napríklad dlho rozdelená v pohľade na Tisa. Ja som nakrúcal Tisove tiene (1998) v dobe, keď polovica ľudí chcela, aby bol vymenovaný za svätého a pre druhú polovicu bol vojnovým zločincom. Sledujeme, ako sa spoločnosť nevie dohodnúť na ničom. Nacionalisti absolútne neakceptujú demokraciu ani spoločnosť, ktorá sa ešte stále na tú demokraciu podobá. Oni sú nespokojní a vítajú autokraciu, ktorú reprezentuje súčasná vláda.

Ak sa pýtame, prečo boli možné všetky tie hrôzy v 50. rokoch, tak vo filme Akcia Monaco je pomenovaný jeden z dôvodov. Veľa ľudí malo minulosť zo Slovenského štátu a boli veľmi ochotní kolaborovať s najtvrdším komunistickým režimom aj preto, aby sa ututlala ich minulosť – či už donášačská, gardistická alebo arizátorská. Je to veľmi silná línia filmu.

Povedali ste to veľmi výstižne. Ja som to vyjadril svojím filmom. Snažil som sa o tom hovoriť cez príbeh akcie Monaco, ktorý objavil historik Jozef Jablonický a napísal o tom historické pojednanie. Mojou autorskou alebo spoluautorskou snahou, keďže som postupoval na základe už existujúceho námetu, bolo okrem faktov povedať nevypovedané. Preto som nakrútil dokudrámu s hranými pasážami, vernými fakticite príbehu.

My sme sa o vtedy ešte len pripravovanom filme Akcia Monaco rozprávali vo Film.sk aj pred štyrmi rokmi a vtedy ste povedali, že človek musí byť poctivý, ak pracuje s pamäťou a históriou.

Spolupracoval som napríklad s Pavlom Kosatíkom a snažil som sa zaangažovať aj ďalších historikov. Chcel som, aby to v hraných pasážach nebolo nejakým spôsobom okázalé. Nakrúcanie bolo veľmi rýchle, mal som dokonalú prípravu a v podstate v spolupráci s kostymérkou, s maskérom, s architektom, ktorí všetko pripravil, to vzniklo veľmi rýchlo. Nechcel som byť deklamatívny alebo tlačiť na pílu, aby vo filme prišlo k interpretáciám, ktoré majú veľmi dôležitú interpunkciu. Je náročné z celého kontextu, z podstaty, vytiahnuť to najúprimnejšie a nakrútiť to veľmi jednoducho. Nič som neprikrášľoval.

Niekedy je veľmi dôležité ísť rovno po veci a nekomplikovať pohľad na udalosti.





Režisér Dušan Trančík. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články