Režisér Martin Pavol Repka Foto: archív režiséra

rozhovor Martin Pavol Repka

Pre mňa je dôležité skúmanie ľudskej súdržnosti a blízkosti 

Zuzana Sotáková

Písmo: A- | A+

Tvoj debut vychádza zo zažitých skúseností. Ako si pracoval so spomienkami na vlastnú rodinu pri písaní scenára? 

Spočiatku som Od marca do mája písal ako úplne vyfabulovaný príbeh, len základná situácia bola podobná tomu, čo sa stalo v našej rodine. Napísal som treatment, ktorý sa riadil princípmi klasickej drámy, postavy mali psychologický vývoj, príbeh kauzálnu štruktúru. Preberal som to so svojím dramaturgom Jiřím Soukupom a došli sme k záveru, že takýto scenár nie je verný podstate látky a hlavne mojej žitej skúsenosti. Začal som písať úplne odznovu, lenže už nie podľa konvenčných scenáristických pravidiel, ale skôr som zbieral vlastné spomienky na to obdobie. Snažil som sa ich naakumulovať čo najviac, a keď som mal dostatok materiálu, písal som úplne bez filtra, čo mi prišlo na myseľ. Dalo by sa povedať, že išlo o metódu automatického písania. Vedel som, aký je začiatok a koniec filmu, ale čo je medzi tým, sa mi vyjavovalo cestou. Oveľa viac som zapojil intuíciu než racionálne uvažovanie nad príbehom. Scény sa mi objavovali často po zvukoch, niekedy som mal len dialóg, inokedy zase konkrétny obraz, svetlo. Niektoré scény zase predchádzala spomienka na nejakú vôňu.

Čo z toho vzniklo?

Vznikol rukopis na pomedzí literárneho textu a filmového scenára. V tomto momente som musel dosť razantne odstúpiť od osobnej väzby na spomienky. Pochopil som, že na to, aby sa mi podarilo preniesť to do filmu, potrebujem so spomienkami nakladať ako s fiktívnym materiálom. To vyžaduje určitú pragmatickosť. Nebolo jednoduché sa odpútať, ale bolo to nevyhnutné, aby sa z osobného mohlo stať univerzálne. Začal som pracovať na filmovom scenári, z ktorého sa neskôr stal technický scenár a storyboard, ktorý už vznikal s ostatnými tvorivými zložkami štábu.

Príbehu nedominuje dráma, je to skôr subtílny portrét rodiny a jej dynamiky, ktorá je napriek veľkej životnej zmene pomerne pokojná. Ako sa to prejavilo pri písaní scenára ?

Vedel som, že budem rozprávať filmom príbeh, ktorý je v mnohých aspektoch o tom, čo nevidno – do rodiny má prísť ďalší človek, lenže my ešte nevidíme, že by bruško matky narástlo. Takýchto neviditeľných motívov je tam oveľa viac. Často sa diváci zmieňujú o tom, že vo filme ani raz nezaznie „ľúbim ťa“, „mám ťa rád“, pritom vnímajú, že celý film je o vzájomnej láske medzi postavami. Aby som sa dokázal naladiť na tie najjemnejšie nuansy, musel som zmeniť aj svoju vlastnú divácku citlivosť. To sa prejavilo už pri písaní scenára, keď som sa snažil v sebe tlmiť rôzne zažité divácke vzorce, ktoré som poznal z rodinných drám, a skôr sa sústredil na esenciu každej scény, akoby aj obyčajný príchod postáv domov bol dôležitá udalosť.

Pamätám si, že som sa počas písania scenára nebol schopný pozerať na väčšinu filmov, vždy ma totiž naštvalo, že sa v nich stane niečo výrazné. Aj v Od marca do mája sa však stanú výrazné udalosti, scenáristicky a neskôr strihovo bol oriešok odrozprávať ich tak, aby neprehlušili drobnokresbu, ktorú sme budovali v celom filme. Aby na seba nevzali príliš veľkú pozornosť. V niektorých momentoch nám s tým najviac pomohla práca s elipsou, filmovou výpustkou.

Režisér Martin Pavol Repka pri nakrúcani filmu Od marca do mája. Foto: archív režiséra
Režisér Martin Pavol Repka pri nakrúcani filmu Od marca do mája. Foto: archív režiséra

Akoby v dnešnej dobe vyhrotených vzťahov v spoločnosti, čo sa často prenáša aj priamo do rodiny, divák podvedome čakal konflikt. A práve to, že k nemu nedôjde, je vlastne pre mnohých znecitlivených divákov prekvapivým momentom. Publikum to potom vráti k podstate rodiny, vzťahov, pokojného života. Aké sú divácke reakcie? 

Tohto aspektu filmu sme si boli od začiatku vedomí, obzvlášť potom v strižni sme sa snažili čo najviac eliminovať možné divácke očakávania. Nikdy to však nejde úplne, naša divácka skúsenosť s drámou a trojaktovým príbehom, hlavne v západnej časti sveta, je taká silná, že sa už nedá odpárať. Práve preto som čakal oveľa vlažnejšie divácke prijatie, než aké sa nám dostalo. Myslím tým nielen festivalové publikum, ale aj publikum v českej distribúcii, ktoré bolo k nedejovosti filmu veľmi zhovievavé. Často sme sa stretli s reakciami typu „nemám rád nedejové filmy, až na Od marca do mája“. To ma spätne veľmi teší, pretože aj keď som chcel, aby bol film do určitej miery vyhranený, vždy som chcel, aby bol v prvom rade jednoduchý, dobre prístupný každému, kto má vôľu v ňom zotrvať.
Ďalším zaujímavým aspektom diváckych reakcií bola veľká miera introspekcie. Veľmi často sa nám totiž stávalo, že ľudia na diskusiách po filme mali potrebu hovoriť o sebe, o svojich rodinách, o tom, čo im film pripomenul z ich vlastného života. Niekedy to mohlo byť aj bolestivé, pretože sa film dotkol niečoho, čoho sa im nikdy nedostalo.





Na titulnej fotografii Martin Pavol Repka. Zdroj: Archív M. P. R.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Comédie-Française. Foto: Film Europe

Crème de la Crème otvorí nové témy aj cez komédie

Inteligentných komédií s duchom Moliéra nikdy nie je dosť, potvrdzuje festival francúzskeho filmu. Myšlienka prinášať jedinečnú francúzsku kultúru v podobe filmov do desiatok slovenských kín je vďaka spoločnosti Film Europe stále živá. Jej partneri aj tento rok finančne podržali atraktívnu filmovú prehliadku Crème de la Crème, ktorej Jedenásty ročník sa začína už v stredu 27. mája. Prebehne v takmer päťdesiatke kín na Slovensku a prináša jedenásť čerstvých francúzskych titulov. V slávnom zákulisí „Program sa začal rodiť pred vyše rokom. Film Súkromný život s Jodie Foster sme kúpili vo februári 2025 na filmovom trhu počas festivalu v Berlíne s vierou, že sa objaví v máji v Cannes, čo sa aj stalo. V tom istom roku sme v Cannes zakúpili aj film Najbohatšia žena na svete s ikonickou Isabelle Huppert. Takto sme postupovali až do marca tohto roku, keď sme zakúpili náš posledný film Guru,“ hovorí kreatívny riaditeľ spoločnosti Film Europe Dominik Hronec o ťahákoch programu, ktorý tento rok jeho tím pripravil. Úvodný film Comédie-Française považuje Dominik Hronec za reprezentatívnu, svižnú komédiu. Celovečerný debut režisérskej dvojice Martina Darondeaua a Bertranda Usclata hovorí o zákulisí najslávnejšej francúzskej divadelnej scény. Príbeh sa odohráva počas troch chaotických hodín pred premiérou novej inscenácie Shakespearovho Macbetha. Je to prvý režisérsky počin Niny, herečky...
Fjord Mungiu Cannes Záber z filmu Fjord. Foto: MFF Cannes

Zlatú palmu získal Fjord o progresívnej spoločnosti

Zlatú palmu na 79. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Cannes získala dráma Fjord. Nakrútil ju rumunský režisér Cristian Mungiu. „Film rozpráva o násilí, ktoré dnes vidíme v spoločnosti,“ povedal Mungiu o príbehu rumunsko-nórskeho páru a ich detí. „Nie je to film o Nórsku, je o severských krajinách, ktoré istým spôsobom reprezentujú túto veľmi progresívnu spoločnosť, v ktorú veľmi veria a tiež veria, že je dobrá pre každého,“ povedal filmár na tlačovej konferencii po vyhlásení cien. „Žil som v komunistickej krajine a nie je nič otravnejšie než žiť niekde, kde si niekto iný myslí, že vie lepšie ako vy, čo je pre vás dobré.“ Film Fjord rozpráva o strete hodnotových svetov. „Treba povzbudiť postoj, v ktorom sa neponáhľame tak jednoducho súdiť druhých. Je dobré ustúpiť o krôčik späť a pochopiť, že všetci používame mnoho stereotypov, klišé a zjednodušení, aby sme druhých súdili. Delíme ľudí do kategórií, ale viete – ľudia sú ľudia a každý je iný. Vždy, keď si doprajete slobodu a trpezlivosť spoznať druhých, pochopíte, že nie sú od vás až takí odlišní. Keď sa sústredíte iba na odlišnosti, uvidíte v druhom nepriateľa“ povedal Mungiu. Cena za réžiu pre dva filmy a troch režisérov Fjord vznikol v koprodukcii Rumunska, Francúzska a severských krajín. Hlavné úlohy v ňom stvárňujú Sebastian Stan a Renate Reinsve. Mungiu už jednu Zlatú palmu má – získal ju...
Karel Taissig: Smrt krásných srnců.

Na jeho filmových plagátoch sa krajiny nezaobídu bez ľudí a more je ich zrkadlom

Český maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig významne ovplyvnil československú filmovú plagátovú tvorbu. Výstava jeho diel v bratislavskom kine Lumière nadväzuje na celoročný výstavný projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989. Výstava potrvá do 31. augusta. Projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989 predstavil v Kine Lumière tvorbu štyroch najvýznamnejších predstaviteľov plagátovej tvorby Milana Grygara, Zdeňka Zieglera, Karla Vacu a Josefa Vyleťala. V priestoroch kina tak návštevníci a návštevníčky od marca minulého roka do apríla tohto roka videli výber 130 plagátov. Reprezentujú to najlepšie, čo v plagátovej tvorbe u nás vzniklo. Kino Lumière spolupracovalo na výstave s Pavlom Rajčanom, kurátorom výstavného cyklu a zbierky autorských výtvarných filmových plagátov Terryho ponožky. Ide o najväčšiu súkromnú zbierku filmových plagátov v Českej republike. Projekt nadväzuje na výstavu plagátov Karla Teissiga, jedného z najdôležitejších predstaviteľov československého filmového plagátu. Maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe a na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruseli. Vo svojej práci sa zameriaval na plagátovú tvorbu, drobnú a užitú grafiku, ilustráciu, knižnú grafiku a kresbu. Vystavovať začal v 50. rokoch minulého storočia. Úspech doma a v zahraničí mu priniesla predovšetkým tvorba filmových plagátov, ktoré realizoval najčastejšie technikou koláže a maľbou. V rokoch 1959 až 1989 pracoval pre Ústrednú požičovňu filmov, pre ktorú v tomto období vytvoril 103 filmových plagátov. Za plagát k...
Zobraziť všetky články