Režisér Martin Pavol Repka Foto: archív režiséra

rozhovor Martin Pavol Repka

Pre mňa je dôležité skúmanie ľudskej súdržnosti a blízkosti 

Zuzana Sotáková

Písmo: A- | A+

Tvoj debut vychádza zo zažitých skúseností. Ako si pracoval so spomienkami na vlastnú rodinu pri písaní scenára? 

Spočiatku som Od marca do mája písal ako úplne vyfabulovaný príbeh, len základná situácia bola podobná tomu, čo sa stalo v našej rodine. Napísal som treatment, ktorý sa riadil princípmi klasickej drámy, postavy mali psychologický vývoj, príbeh kauzálnu štruktúru. Preberal som to so svojím dramaturgom Jiřím Soukupom a došli sme k záveru, že takýto scenár nie je verný podstate látky a hlavne mojej žitej skúsenosti. Začal som písať úplne odznovu, lenže už nie podľa konvenčných scenáristických pravidiel, ale skôr som zbieral vlastné spomienky na to obdobie. Snažil som sa ich naakumulovať čo najviac, a keď som mal dostatok materiálu, písal som úplne bez filtra, čo mi prišlo na myseľ. Dalo by sa povedať, že išlo o metódu automatického písania. Vedel som, aký je začiatok a koniec filmu, ale čo je medzi tým, sa mi vyjavovalo cestou. Oveľa viac som zapojil intuíciu než racionálne uvažovanie nad príbehom. Scény sa mi objavovali často po zvukoch, niekedy som mal len dialóg, inokedy zase konkrétny obraz, svetlo. Niektoré scény zase predchádzala spomienka na nejakú vôňu.

Čo z toho vzniklo?

Vznikol rukopis na pomedzí literárneho textu a filmového scenára. V tomto momente som musel dosť razantne odstúpiť od osobnej väzby na spomienky. Pochopil som, že na to, aby sa mi podarilo preniesť to do filmu, potrebujem so spomienkami nakladať ako s fiktívnym materiálom. To vyžaduje určitú pragmatickosť. Nebolo jednoduché sa odpútať, ale bolo to nevyhnutné, aby sa z osobného mohlo stať univerzálne. Začal som pracovať na filmovom scenári, z ktorého sa neskôr stal technický scenár a storyboard, ktorý už vznikal s ostatnými tvorivými zložkami štábu.

Príbehu nedominuje dráma, je to skôr subtílny portrét rodiny a jej dynamiky, ktorá je napriek veľkej životnej zmene pomerne pokojná. Ako sa to prejavilo pri písaní scenára ?

Vedel som, že budem rozprávať filmom príbeh, ktorý je v mnohých aspektoch o tom, čo nevidno – do rodiny má prísť ďalší človek, lenže my ešte nevidíme, že by bruško matky narástlo. Takýchto neviditeľných motívov je tam oveľa viac. Často sa diváci zmieňujú o tom, že vo filme ani raz nezaznie „ľúbim ťa“, „mám ťa rád“, pritom vnímajú, že celý film je o vzájomnej láske medzi postavami. Aby som sa dokázal naladiť na tie najjemnejšie nuansy, musel som zmeniť aj svoju vlastnú divácku citlivosť. To sa prejavilo už pri písaní scenára, keď som sa snažil v sebe tlmiť rôzne zažité divácke vzorce, ktoré som poznal z rodinných drám, a skôr sa sústredil na esenciu každej scény, akoby aj obyčajný príchod postáv domov bol dôležitá udalosť.

Pamätám si, že som sa počas písania scenára nebol schopný pozerať na väčšinu filmov, vždy ma totiž naštvalo, že sa v nich stane niečo výrazné. Aj v Od marca do mája sa však stanú výrazné udalosti, scenáristicky a neskôr strihovo bol oriešok odrozprávať ich tak, aby neprehlušili drobnokresbu, ktorú sme budovali v celom filme. Aby na seba nevzali príliš veľkú pozornosť. V niektorých momentoch nám s tým najviac pomohla práca s elipsou, filmovou výpustkou.

Režisér Martin Pavol Repka pri nakrúcani filmu Od marca do mája. Foto: archív režiséra
Režisér Martin Pavol Repka pri nakrúcani filmu Od marca do mája. Foto: archív režiséra

Akoby v dnešnej dobe vyhrotených vzťahov v spoločnosti, čo sa často prenáša aj priamo do rodiny, divák podvedome čakal konflikt. A práve to, že k nemu nedôjde, je vlastne pre mnohých znecitlivených divákov prekvapivým momentom. Publikum to potom vráti k podstate rodiny, vzťahov, pokojného života. Aké sú divácke reakcie? 

Tohto aspektu filmu sme si boli od začiatku vedomí, obzvlášť potom v strižni sme sa snažili čo najviac eliminovať možné divácke očakávania. Nikdy to však nejde úplne, naša divácka skúsenosť s drámou a trojaktovým príbehom, hlavne v západnej časti sveta, je taká silná, že sa už nedá odpárať. Práve preto som čakal oveľa vlažnejšie divácke prijatie, než aké sa nám dostalo. Myslím tým nielen festivalové publikum, ale aj publikum v českej distribúcii, ktoré bolo k nedejovosti filmu veľmi zhovievavé. Často sme sa stretli s reakciami typu „nemám rád nedejové filmy, až na Od marca do mája“. To ma spätne veľmi teší, pretože aj keď som chcel, aby bol film do určitej miery vyhranený, vždy som chcel, aby bol v prvom rade jednoduchý, dobre prístupný každému, kto má vôľu v ňom zotrvať.
Ďalším zaujímavým aspektom diváckych reakcií bola veľká miera introspekcie. Veľmi často sa nám totiž stávalo, že ľudia na diskusiách po filme mali potrebu hovoriť o sebe, o svojich rodinách, o tom, čo im film pripomenul z ich vlastného života. Niekedy to mohlo byť aj bolestivé, pretože sa film dotkol niečoho, čoho sa im nikdy nedostalo.





Na titulnej fotografii Martin Pavol Repka. Zdroj: Archív M. P. R.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Filmová kritička a redaktorka Emília Kincelová. Foto: Miro Nôta

rozhovor Emília Kincelová

Desaťročia pestuje filmovú kritiku na Slovensku, stále čaká na film o Tisovi. Ulica je nervózna. Tak vníma Emília Kincelová momenty, keď to v spoločnosti politicky vrie. V mladosti uverila takejto predtuche, čo jej zachránilo život. Z prvej novinárskej skúsenosti začiatkom šesťdesiatych rokov minulého storočia musela rýchlo vytriezvieť – opovážila sa totiž komentovať globálny obchod so zbraňami. Tvrdí, že je rada, keď sa niečo deje, i keď nie vždy jej je do smiechu. Možno aj táto črta ju predurčila venovať sa napokon celý život filmovej publicistike a kritike. Pamätá si rôzne obdobia slovenskej kinematografie. V marci oslávila deväťdesiate narodeniny a tvrdí, že slovenský film pozabudol na to, čo hýbe svetom. Pochádzate z Lučenca. Máte zmiešané korene?  Ak máte na mysli maďarské korene, tie nemám, hoci po maďarsky hovorím. Je to celé trochu zložitejšie. Nie ste prvé, čo sa ma na to pýtate. Zrejme ostala v mnohých falošná predstava, že celé južné Slovensko je maďarské. Omyl. Žilo tam veľa Slovákov, možno viac ako Maďarov, a aj iné národnosti – Nemci, Bulhari a iní. Mesto Lučenec však počas druhej svetovej vojny spadalo pod Maďarsko. Čo to znamenalo pre vašu rodinu? Otec bol právnik, starý otec sudca, ale už na penzii. Vo všeobecnosti Slováci, ktorí pracovali v advokácii a vo verejnej správe, nemohli v Maďarsku vykonávať prax. Dosť...
Peter Dubecký Zlatá kamera Peter Dubecký s cenou Zlatá kamera a Fero Fenič. Foto: IFF Art Film/Marek Rohaľ

Hercovu misiu si prevzala Anna Šišková, Zlatú kameru Peter Dubecký

Tridsiatydruhý ročník Medzinárodného filmového festivalu Art Film sa začal v piatok 19. júna 2026 v košickej Kunsthalle slávnostným odovzdávaním čestných cien. Organizátori si tentoraz pre návštevníkov festivalu prichystali prekvapenie. Hoci držiteľov čestných cien ohlasujú vopred, udelenie Zlatej kamery Petrovi Dubeckému držali až do otvorenia festivalu v tajnosti.   Cenu Zlatá kamera za výrazný prínos pre oblasť kinematografie prišiel počas večera vyhlásiť režisér, scenárista, producent a zakladateľ českého festivalu Febiofest Fero Fenič. Vyhlasovanie na úvod nechtiac zdramatizoval strašidelne vyzerajúcim pádom z pódia. Našťastie sa však pozbieral a mohol tak odovzdať Zlatú kameru generálnemu riaditeľovi Slovenského filmového ústavu Petrovi Dubeckému. „Film milujem od svojich troch-štyroch rokov, keď otec premietal a ja som mu pri tom pomáhal. Zostalo to v rodine. Toto ocenenie si absolútne vážim. Mandát v Slovenskom filmovom ústave mám ešte rok a pol, takže skúsim ešte veľa vecí urobiť pre kultúru, ktorá v súčasnosti naozaj nie je v dobrej kondícii,“ povedal pri preberaní ceny Dubecký. Okrem vedenia Slovenského filmového ústavu roky viedol aj Asociáciu slovenských filmových klubov. Do júna 2025 pôsobil ako predseda Rady ASFK. Takisto pôsobí ako prezident MFF Febiofest Bratislava. Ďalšiu Zlatú kameru si neskôr prevezme nemecký režisér Fatih Akin. Misia robiť svet lepším Za mimoriadny prínos hereckému umeniu ocenil festival tento...
recenzia Backrooms: Za stenou Renate Reinsve vo filme Backrooms: Za stenou. Foto: Forum Film

recenzia Backrooms: Za stenou

Nezávislá americká produkčná a distribučná spoločnosť A24 uviedla v posledných rokoch niekoľko úspešných autorských filmov – spomedzi nich napríklad sci-fi komédiu Všetko, všade, naraz (2022), ktorá vyhrala sedem Oscarov. A24 sa vo svojej tvorbe zameriava na netradičné snímky, často bizarné horory redefinujúce limity tohto žánru. Psychologický horor Backrooms: Za stenou (2026) sa stal od jeho májovej premiéry ich najzárobkovejším filmom. Režíroval ho len dvadsaťročný Kane Parsons. Úspech filmu Backrooms: Za stenou vychádza z popularity jeho predchodcu, internetového seriálu založeného na fiktívnych found footage záznamoch. Kane Parsons ho vytvoril v roku 2022 ako reakciu na virálnu fotografiu vyprázdneného kancelárskeho interiéru, vďaka ktorej sa „the backrooms” stali hororovou povesťou o desivých fiktívnych priestoroch. Parsons pracuje s vizuálom pôvodnej fotografie aj v seriáli, a neskôr aj vo svojom celovečernom filme. Oba zasadzuje do nekonečného bludiska, náhodne rozdeleného priečkami so žltou tapetou, pokrytého celoplošným kobercom a nepríjemným bzučiacim osvetlením. Desivé priestory Film pracuje s prvkami found footage, no nestavia na nich celý príbeh. Sledujeme dve línie hlavných postáv, terapeutku Mary Kline (Renate Reinsve) a jej klienta Clarka (Chiwetel Ejiofor), majiteľa krachujúceho obchodu s nábytkom. Clarke sa pre nezhody s manželkou a problémy s alkoholom dočasne presťahuje do svojho obchodu. No časom zisťuje, že sa...
Zobraziť všetky články