FTF Industry Days 2025 Ilustračné foto:
Písmo: A- | A+

VŠMU je relevantným hráčom na poli filmovej produkcie. Ako má pracovať s týmto statusom?

Slovenská kinematografia si stále pamätá, ako ťažko sa nadväzovalo na procesy fungovania filmového priemyslu po mečiarovskej likvidácii Slovenskej filmovej tvorby. Navyše bola odjakživa do veľkej miery závislá od zahraničných koprodukcií. Hoci úroveň filmového priemyslu sa za posledné roky viditeľne zdvihla, stále môžeme považovať za malý zázrak, keď sa študentský filmový scenár profesionálne podchytí už počas vývoja na škole a dostane šancu na celovečerný hraný debut.

Pozoruhodné pritom je, že jedným z najväčších producentov audiovizuálnych diel na Slovensku je práve Vysoká škola múzických umení. V školskom roku 2023/2024 jej poslucháči a poslucháčky vyprodukovali 145 audiovizuálnych diel, z toho 45 bakalárskych a magisterských filmov.

Jej schopnosť otvárať sa spoluprácam s profesionálnym filmárskym prostredím je vecou dlhého vývoja, ale nie je v tom sama. O tom, ako  prepája svoje ateliéry s nezávislou produkciou a učí sa presadzovať v praxi, hovorí platforma FTF Industry Days.

Prepojiť školu so životom

Na prepájanie štúdia s profesionálnym prostredím filmárskej brandže sa Filmová a televízna fakulta VŠMU v Bratislave v posledných rokoch sústreďuje oveľa výraznejšie ako v minulosti. Najsilnejšou motiváciou je tvorba scenárov ako základu kvalitnej filmovej a televíznej tvorby. K tomu, aby ich autori a autorky mohli rásť, potrebujú seriózny priestor, kde ich možno zviditeľňovať, aby sa kreativita dala podchytiť už v zárodku.

Programové úsilie vzniklo v Ateliéri scenáristickej tvorby zhruba pred troma rokmi. Vtedy sa volalo Fórum scenárov. Čoskoro sa pridali Ateliér filmovej a televíznej réžie a Ateliér animovanej tvorby.

Rozšírená platforma následne dostala názov FTF Industry Days. Vzniklo tak dvojdňové podujatie, ktoré sa konalo v júni tohto roka. Študenti a študentky scenáristickej tvorby na ňom odprezentovali svoje bakalárske a magisterské scenáre, budúci animátori projekty bakalárskych filmov a absolventi réžie predstavili showreely svojej doterajšej školskej aj mimoškolskej tvorby. Na FTF Industry Days 2025 pozvali aj zástupcov z brnianskeho štúdia Českej televízie.

Navštívili sme pedagogický tím fakulty, aby sme sa porozprávali, ako funguje pitching tohto druhu na študentskej pôde. Ako pomáha študentom a študentkám pri tvorbe či v profesionálnej komunikácii? A ako na to reaguje filmový a televízny priemysel na Slovensku?

Bez produkcie je scenár iba slovom

„Z mojej perspektívy a životných skúseností sa ukazuje, že scenáristická profesia je v tímovom nastavení filmovej a televíznej tvorby istým spôsobom najkrehkejšia. Scenárista či scenáristka nevyhnutne potrebujú k realizácii svojho diela iné profesie. To, čo napíšu, sa v podobe audiovizuálneho diela stáva viditeľným až vtedy, keď do procesu vstúpia tí ostatní. Môžu písať sami, no bez ostatných profesií ich dielo zostáva len slovom,“ hovorí pedagogička Ateliéru scenáristickej tvorby a spoluorganizátorka FTF Industry Days 2025 Zuza Ferenczová.

Pripomína, že pôvodne založené Fórum scenárov malo na fakulte slúžiť ako otvorená prezentácia schopnosti mladých ľudí z Ateliéru scenáristickej tvorby, aby si našli uplatnenie v profesijnom prostredí – či už by si ich všimol konkrétny producent, produkčná spoločnosť alebo televízia.

Ako dnes sleduje, v študentskom prostredí sa síce vytvárajú tvorivé tímy v trojuholníku scenárista – režisér – producent, ktoré často aj pokračujú v spolupráci po skončení školy, no aj v praxi tvoria skôr akési ostrovčeky, ktoré sa s ostatnými neskôr ťažko prepájajú.

V ideálnom koncepte by mohli nielen Fórum scenárov, ale celé FTF Industry Days byť miestom, kde sa každý rok stretne čo najviac zástupcov a zástupkýň z profesionálneho prostredia, ktorí mladé talenty následne organicky integrujú do praxe,“ dodáva Zuza Ferenczová.

Prezentácia počas FTF Industry Days 2025. Foto: FTF VŠMU Česká televízia
Pozvanie na FTF Industry Days 2025 prijali aj zástupcovia z brnianskeho štúdia Českej televízie. Foto: FTF VŠMU

35 scenárov ročne

Čím hlbší je komunikačný kanál medzi školou a externým prostredím, tým lepšie sa brandža spoznáva. Producenti môžu dôkladnejšie zistiť, nad čím budúci scenáristi rozmýšľajú, aké témy ich priťahujú, na čom stavajú príbehy.

Často sme hovorievali, že máme skrine plné neprečítaných scenárov. A je to aj pravda. Naši študenti mali vždy veľmi zaujímavé výsledky, či už napísali filmovú adaptáciu alebo vlastný literárny dlhometrážny scenár,“ hovorí vedúca Ateliéru scenáristickej tvorby FTF VŠMU Katarína Moláková.

Približuje, že v každom z piatich ročníkov tohto odboru študuje asi sedem poslucháčov. Takže ročne vznikne 35 scenárov, štrnásť krátko- a stredometrážnych, sedem adaptácií a sedem pôvodných celovečerných scenárov. Vo štvrtom ročníku sa píšu iba scénosledy, z ktorých piataci a piatačky robia celovečerné scenáre.

Zároveň pripomína, že Ateliér scenáristickej tvorby má dnes už odozvu od mnohých aktívnych producentov na Slovensku. Prejavujú záujem o nové scenáre, mladé príbehy, nové talenty.

Scenár sa nemusí hneď schmatnúť

V profesionálnom prostredí existujú zavedené medzinárodné pitchingy, kde tvorca príde, odprezentuje svoju ideu, a ten, koho zaujme, sa s ním osobne stretne. Porozprávajú sa a môže vzniknúť seriózna spolupráca. Preto sme si povedali, že urobíme naraz dva kroky: nielenže predstavíme scenáre našich študentov producentom, ale zároveň študentov aj naučíme, ako na úrovni prezentovať seba a svoju tvorbu. Producent nemusí hneď schmatnúť práve váš scenár, lebo sa mu jednoducho nemusí hodiť. Môžete sa mu však zapáčiť vy ako človek, vaša energia a spôsob rozmýšľania. A spolupráca môže vzniknúť časom,“ vysvetľuje Katarína Moláková.

FTF Industry Days 2025 Vedúca ateliéru scenáristickej tvorby FTF VŠMU Katarína Moláková. Foto: FTF VŠMU
Vedúca ateliéru scenáristickej tvorby FTF VŠMU Katarína Moláková na FTF Industry Days 2025. Foto: FTF VŠMU

Tvrdí, že aj pre študentov je satisfakciou, keď ich niekto z brandže vidí, počuje, vníma a oni sa môžu otvárať. Cieľom je, aby boli lepšie uplatniteľní v praxi, viditeľní v prostredí, ktoré ich potrebuje.

Scenáristi a scenáristky sú podľa jej skúseností často introvertní ľudia. Dlho žijú so svojím príbehom sami. Vymýšľajú ho, vytvárajú, píšu, preto nie je pre nich celkom prirodzené postaviť sa pred desiatky ľudí a začať sebaisto a sebavedomo rozprávať o tom, kto sú a čo tvoria.

Študenta tréma nerozklepe

Vyskúšal som si, aké je to pred celou kinosálou prezentovať vlastný scenár, stáť si za ním a hrdo naň upozorniť. To je pre scenáristu nesmierne užitočné,“ hovorí o účasti na tohtoročnej prezentácii Industry Days čerstvý absolvent scenáristiky FTF VŠMU Adrián Biháry. Účasť na akomkoľvek pitchingu považuje za nevyhnutnú filmársku skúsenosť, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou filmového priemyslu po celom svete.

Sám sa považuje za introverta. „Som veľmi hanblivý, ale zároveň mám rád ten pocit, keď sa cez svoju hanblivosť prenesiem a poviem si, že som to zvládol. Pamätám si časy, keď som o svojej tvorbe ešte len začínal rozprávať, napríklad na prijímačkách. Tréma ma vtedy dokázala totálne rozklepať. Postupne som sa naučil vnímať ju ako prirodzenú súčasť akéhokoľvek vystupovania, obzvlášť, keď idem s kožou na trh. Mám pocit, že najväčšiu neplechu robí tréma práve vtedy, keď sa s ňou snažíme bojovať.

Cena za najlepšiu prezentáciu Fóra scenárov.

Upresňuje, že pitchingového fóra sa na škole zúčastnil už druhýkrát, prvý raz ešte ako bakalár, preto bola preňho príprava tentoraz oveľa jednoduchšia. Vedel, čo ho čaká, ako treba prezentovať, čo sa ho asi bude publikum pýtať. „Takýto profesionálny pitching nielenže pripraví študenta na prax, ale rovno ho s ňou aj môže prepojiť,“ hovorí. Ukázalo to aj „sieťovanie“ po prezentáciách, keď sa mu prihovorilo viacero odborníkov z praxe. Niektorí mu chceli vyjadriť podporu, pretože sa im prezentácia páčila, ale zároveň nadviazal aj kontakty v záujme možnej budúcej spolupráce.

Adrián Biháry ako jeden zo zhruba tridsiatky študentov scenáristiky, réžie a animovanej tvorby predstavil pred odborným publikom na FTF Industry Days 2025 magisterský literárny scenár pre pôvodný dlhometrážny hraný film Hrmenie. Vznikal pod pedagogickým vedením Petra Gašparíka. Vykresľuje v ňom lyrický portrét trinásťročného chlapca z rómskeho sídliska. Film o chlapčenskom dospievaní sa odohráva počas osudového leta, keď sa schyľuje ku koncu sveta. V anonymnom hlasovaní na FTF Industry Days 2025 získal autor divácku Cenu za najlepšiu prezentáciu Fóra scenárov. Prehľad projektov, ktoré na FTF Industry Days 2025 ich tvorcovia a tvorkyne predstavili nájdete v katalógu podujatia.

FTF Industry Days 2025 Adrián Biháry. Foto: FTF VŠMU
Adrián Biháry získal na FTF Industry Days 2025 divácku Cenu za najlepšiu prezentáciu Fóra scenárov. Foto: FTF VŠMU





Ilustračné foto: Copilot

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Režisér Marko Škop. Foto: Archív M. Š.

rozhovor Marko Škop

Cez psychologickú drámu Láska sa režisér Marko Škop zamýšľa nad pôvodom narcizmu v rodinách a pokúša sa vysporiadať s chorobami tela aj duše, ktoré sa v istom momente už nedajú liečiť. Jeho nový film príde do kín 24. septembra, vo festivalovej predpremiére ju premietne MFF Cinematik.     Príbeh lekárky Anny a jej pacienta vstúpil do života režiséra Marka Škopa v čase, keď jeho mama bojovala s nevyliečiteľnou chorobou ALS. Rodina odrazu stála zoči-voči utrpeniu, ktoré akoby nemalo konca. S vážnou situáciou riešil aj hlboké dilemy o tom, či je horšie mať chorú dušu alebo choré telo a ako to môže alebo nemôže súvisieť. Zákonite v ňom vyvolali otázku, ako a kedy nechať človeka z tohto sveta odísť. Preto sa v dráme Láska rozhodol zisťovať, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti, ktoré zostávajú čiastkovými objektmi svojich mám. Mnohé médiá dnes odzrkadľujú, že téma mentálneho zdravia začína ľudí čoraz viac zaujímať. Ako to vnímate vy? Vnímam to rovnako. Jedným z dôvodov môže byť, že máme viac času zaoberať sa sami sebou, svojím vnútrom. Osobne sa teším, že sa objavuje čoraz viac článkov, rozhovorov, podcastov s odborníkmi z oblasti psychoterapie a psychiatrie, ale aj s ľuďmi, ktorí majú alebo mali rozličné zdravotné problémy a prešli istým terapeutickým procesom. Aj váš nový film nesie výraznú terapeutickú stopu....
Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Na Cinematiku uvedie Slovenský filmový ústav Kristove roky a svoje dva nové koprodukčné dokumenty

Na 21. medzinárodnom filmovom festivale Cinematik uvedie Slovenský filmový ústav (SFÚ) dva nové dokumentárne filmy, na ktorých sa podieľal ako koprodukčný partner. Oba predstavia dvoch významných slovenských tvorcov. Režiséra a scenáristu Dušana Hanáka a už zosnulého kameramana Igora Luthera. Pri príležitosti dokumentu o Lutherovi festival premietne aj dva klasické filmy. Debut Juraja Jakubiska Kristove roky (1967) a krátky animovaný film Pingvin (1964) Vladimíra Popoviča a Veroniky Margótsyovej. Pri oboch stál Luther za kamerou. MFF Cinematik 2026 sa koná v termíne od 8. do 13. septembra v Piešťanoch. V súťažnej sekcii dokumentárnych filmov Cinematik.doc sa do výberu šiestich titulov dostali aj dva dokumenty, na ktorých participoval Slovenský filmový ústav ako koprodukčný partner. Život alebo film Dokumentárny film Život alebo film (2026) režisérskej dvojice Juraj Johanides a Marek Šulík je meditatívna reflexia o živote a tvorbe Dušana Hanáka, jednej z najvýznamnejších osobností slovenskej kinematografie. Snímka v mozaike skladá obraz tvorcu, pre ktorého film nikdy nebol iba remeslom, ale spôsobom hľadania pravdy, slobody a ľudskosti. Vracia sa k dielam, ktoré formovali podobu našej kinematografie. K ľuďom a témam na okraji záujmu aj k okamihu, keď sa Hanák rozhodol zachrániť svoj život pred ďalším filmom. Zároveň skúma Hanákovu metódu zbierania fragmentov zo života a pýta sa, čo z jeho sveta zostáva naliehavé aj...
Hlavička Záber z filmu Hlavička. Foto: objectif

Hlavička prináša farebné detektívne detské dobrodružstvo

Ukázať na konkrétnom príbehu, aké zázraky dokáže robiť bezpodmienečné prijatie a ako nás naša jedinečnosť všetkých vzájomne obohacuje, je ambícia tvorkýň nového dobrodružného rodinného filmu Hlavička. Vznikol v chorvátsko-slovensko-slovinsko-lotyšsko-srbskej koprodukcii. Do kín prichádza 10. septembra. Užijú si ho deti od siedmich rokov aj ich rodičia.   Podľa explikácie režisérky a producentky Vandy Raýmanovej pre Audiovizuálny fond, ktorý snímku podporil, Hlavička „prostredníctvom dobrodružstva a humoru odkrýva, ako veľa v živote všetkých detí znamená porozumenie a prijatie ostatných. Hlavnou hrdinkou príbehu je Alica, ktorá reprezentuje všetkých tých, často neviditeľných, súrodencov mentálne ,alebo fyzicky postihnutých detí , ktorí sa s mnohými životnými okolnosťami musia vyrovnávať oveľa náročnejšie,“ napísala Raýmanová. „Chceme deťom prostredníctvom dobrodružného príbehu a zábavného vizuálu priblížiť prežívanie ostatných deti, aby sme v nich podporili porozumenie, súcit, sebadôveru a radosť žiť,“ dodala režisérka, ktorú diváci poznajú vďaka animovanému večerníčkovému seriálu Drobci. Hlavička je pre Raýmanovú celovečerným debutom, nakrútila ho spolu s Marinou Andree Škop. Obe film tiež produkovali. „Obe sa dlhodobo venujeme detskej tvorbe, Marina hranej, ja animovanej, obe sme zároveň producentky, vzájomne sa dopĺňame a spojil nás záujem točiť tento film,“ hovorí pre Filmsk.sk Raýmanová. „Pre mňa ako animátorku bolo mimoriadne dôležité preniesť do výroby filmu  procesy, ktoré sú dôležité pre celkový design filmu a...
Zobraziť všetky články