minoritné koprodukcie Raději zešílet v divočině
Písmo: A- | A+

Čo definuje slovenský film? Tejto otázke a otázke minoritných koprodukcií sme sa venovali v prvej časti tejto témy. Víťazstvo Mira Rema na festivale v Karlových Varoch – vôbec prvé pre slovenského režiséra – pripomenulo, že aj česko-slovenský film nakrútený v Česku s českými protagonistami vie Slovensku spraviť dobré meno.

Skôr než sa dostaneme k názorom slovenských filmových profesionálok a profesionálov na to, čo je slovenské v slovenských filmoch a ako sa to prejavuje v minoritných koprodukciách, zostaňme na chvíľu na festivale v Karlových Varoch. Odpovede na podobnú otázku tu vlani medzi českými filmármi a filmárkami hľadali tvorcovia dokumentárnej ankety Projekt český film (2025). „Čo je české v českom filme?“ pýtali sa Marek Novák a Mikuláš Novotný. Sami na túto otázku nemali jednoznačnú odpoveď. „Možno, že (otázka) sama o sebe obsahuje vnútorné rozpory. Možno nie je správne nahliadať kinematografiu prizmou akýchkoľvek stereotypov tam, kde sú filmy osobné umelecké diela. Zároveň nám túto otázku v našej producentskej praxi často kladú,“ vysvetľovali v explikácii pre účastníkov a účastníčky ankety. Formálne sa inšpirovala filmom Wima Wendersa Izba 666 (1982). V ňom Wenders na festivale v Cannes nakrúcal v hotelovej izbe odpovede svetoznámych filmárov a filmárok. Pýtal sa ich na budúcnosť filmového umenia.

Čo je české v českom filme?

Českí (a slovenskí) filmári v Projekte český film spomínajú ako české špecifikum napríklad láskavý humor. Zároveň hovoria, že aj ostatné národy majú humor a myslia si, že je špecifický. V dobrom i zlom spomínajú Švejka. Volajú po autenticite a kritizujú zahľadenosť do seba. Podľa niektorých je český film málo odvážny či príliš zhovievavý a blahosklonný voči rôznym témam alebo problémom. To, čo a ako zobrazuje český film, ovplyvňuje aj FAMU. V ankete sa kritizujú pomery a podmienky tvorby. Ale tiež sa chváli húževnatosť mladej generácie, ktorá nakrúca aj napriek „pár chýbajúcim nulám v rozpočte“. A živí sa paralelnými prácami. „Myslím si, že to je na tom extrémne české, že si nejako poradíme. Aj napriek podmienkam, ktoré trebárs nepovažujem za úplne adekvátne,“ hovorí Marie-Magdalena Kochová. Filmárka, ktorej krátky film Veža (2025) sa dostal do semifinále študentských Oscarov v hranej kategórii. Nakrútila aj česko-slovenský celovečerný dokument Tá druhá (2024).

Césara aj nomináciu na Zlatý glóbus za česko-slovensko-francúzsky film Moja afganská rodina (2021) získala pred dvomi rokmi režisérka Michaela Pavlátová. Hoci má na konte aj hrané snímky (aj v koprodukcii so Slovenskom), venuje sa najmä animovanej tvorbe. V roku 1993 dokonca získala oscarovú nomináciu za krátky animák Řeči, řeči, reči… (1991). V dokumente Projekt český film hovorí, že v animovanom filme „to, či je to české alebo nie je, vôbec neriešime. Budujeme tam nové svety, ktoré nie sú ani české, ani iné, ktoré sú vlastne univerzálne. Zároveň som vždy rada, keď je tam niečo české obsiahnuté. Pretože tie filmy, ktoré majú niečo také lokálne, majú vždy lepšiu chuť, než keď sú vycizelované, aby sa páčili všetkým. A či sme českí alebo nie, tak to môže posúdiť niekto zvonka. To my nikdy nebudeme vedieť.

Súčasť európskeho filmu

Režisérka Zuzana Kirchnerová natočila svoj hraný celovečerný debut Karavan (2025) v česko-slovensko-talianskej koprodukcii. V máji mal premiéru v Cannes v sekcii Istý pohľad.

Ten kľúč, ako by som ja rada tvorila je, nechcem, aby to znelo arogantne, ale cítim sa byť skôr súčasťou európskeho filmu. Skôr v tom zmysle, ako vymedzujem európsky film proti americkému štúdiovému systému, kde je veľký dôraz na diváckosť a prehľadné, jasné rozprávanie, jasné emócie, jasné vyznenie. Myslím si, že toto máme v Európe všetci nezávislí filmári podobne. A je jedno, či je to komédia alebo psychologická dráma alebo trebárs nejaký ľahko žánrový film. Vďaka verejnému financovaniu aj vďaka európskym fondom je tu šanca rozprávať naozaj autorské individuálne a originálne príbehy. Myslím si, že to je dôležité,“ hovorí Kirchnerová v dokumente. A dodáva, že aj svojim študentom a študentkám na FAMU hovorí, aby hľadali v sebe to, čo je originálne. A nenapĺňali nejaké očakávania alebo šablóny.

Ak si vezmeme minority za svoje, tak nás budú reprezentovať

Krátky exkurz k susedom naznačuje, ako o „národnom“ elemente svojich filmov uvažujú v Česku. Ako o ňom uvažujeme na Slovensku? Domácim filmovým profesionálom a profesionálkam z oblasti teórie i praxe sme položili niekoľko otázok. Pýtali sme sa ich, kedy sú minoritné koprodukcie zmysluplné. Reprezentujú slovenskú kultúru? „Ak si vezmeme minoritné koprodukcie za svoje, tak nás budú reprezentovať. Ak sa budeme tváriť, že to nie sú slovenské filmy, tak nás reprezentovať nebudú,“ hovorí riaditeľ Národného kinematografického centra – Slovenského filmového ústavu Rastislav Steranka.

Pýtali sme sa tiež, či by mal mať slovenský film v koprodukcii nevyhnutne národný rozmer. Alebo postačí tvorivý a profesionálny prínos? A osoží Slovensku aj koprodukcia bez viditeľných slovenských prvkov? Takisto nás zaujímalo, či minoritné koprodukcie prispievajú k posilneniu značky Slovenska vo svetovej kinematografii? A aké kritériá by mali rozhodovať pri prideľovaní podpory minoritným koprodukciám zo strany Audiovizuálneho fondu v programe 1?

Na naše otázky odpovedali Vladimír Burianek, Zuzana Gindl-Tatárová, Peter Kerekes, Juraj Krasnohorský, Viera Langerová, Zuzana Mistríková, Katarína Mišíková, Agata Novinski, Ivan Ostrochovský, Mátyás Prikler, Rastislav Steranka, Marta Šuleková, Marian Urban, Miro Ulman a Jakub Viktorín. Ich odpovede uverejňujeme v abecednom poradí.





Česko-slovenský film Mira Rema Raději zešílet v divočině si odniesol hlavnú cenu z festivalu v Karlových Varoch. Foto: Arsy-Versy

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Film Potopa režiséra Martina Gondu získal päť sošiek ocenenia Slnko v sieti a šiestou je divácka cena. Foto: SFTA/Zdenko Hanout

Slnko v sieti: Buďme ostražití

Keď som už tu, tak skúsim, zažartoval a skromno-zvodne sa usmial pod fúz Maroš Kramár. Pri vyhlásení laureáta ocenenia Slnko v sieti za najlepší hraný film roku 2025 si vzal bez škrupulí ponúknutý priestor slobodne sa vyjadriť. Vyzretá osobnosť svojej generácie, herec neprávom potopený v komerčnej zábave, typ, ktorý by sa patrilo vidieť v slovenskom filme v krásnej, hlbokej úlohe, si zo samého žartu aj povzdychol, že vlani nič nenatočil. Stojac pred plnou sálou bratislavskej Starej tržnice však nechcel hovoriť o sebe. Rozprával o športovcoch, vedcoch, umelcoch, ktorí reprezentujú našu krajinu vo svete. Predovšetkým však hovoril o filmároch z domácej scény prepojených na celú Európu. Pretože práve im patril štvrtkový večer plný oslavy. Herec Maroš Kramár na odovzdávaní ocenení Slnko v sieti 2026. Foto: SFTA/Zdenko Hanout Slovo, ktorému sa nedalo vyhnúť Maroš Kramár vyzdvihol najväčšie úspechy našej filmárskej obce v blízkom aj ďalekom svete, veď ich stále pribúda. A keďže ide o umeleckú produkciu zákonite reflektujúcu svet, v ktorom žijeme, nevidel najmenší dôvod nebyť angažovaným. Pomaly a iste tak smeroval k slovu, ktorému sa už nedalo vyhnúť: hanba. Adresoval ho presne a priamo: premiérovi Slovenskej republiky, vládnej garnitúre, ministerstvu kultúry a jeho reprezentácii a napokon verejnoprávnej televízii. Tá sa totiž práve unúvala nepodať divákom na Slovensku správu o tom, akí ľudia dnes pôsobia vo filmovej brandži, ako...
recenzia Posledný Hebrej z Hlohovca Záber z filmu Posledný Hebrej z Hlohovca. Foto: Filmtopia

recenzia Posledný Hebrej z Hlohovca

Hlohovec. Mesto s bohatou históriou, podľa archeológov osídlené už v paleolite. Prvá písomná zmienka zo začiatku 12. storočia. Traduje sa, že bolo pomenované podľa hlohu, kríka s ostročervenými plodmi a vetvičkami ozbrojenými pichľavými ostňami. A traduje sa, že Kristova tŕňová koruna bola uvitá práve z neho. Mesto, ktoré sa stalo hlavným dejiskom nového filmu dokumentaristu Arnolda Kojnoka Posledný Hebrej z Hlohovca (2026). Pred druhou svetovou vojnou tvorili Židia v Hlohovci približne desatinu obyvateľstva, vyše osemsto duší. Po vojne sa ich vrátilo necelých 40 a dnes tam ich prítomnosť vôbec necítiť. Demografický oblúk, žiaľ, vôbec nie ojedinelý pre „slovákštátne“ mestské osídlenia, no i tak nástojčivo hodný zaznamenania, popísania, zopakovania, poučenia, zaujatia stanoviska. Autorského, ale najmä diváckeho. Vo filme totiž okrem mnohého iného napríklad prebehne takýto rozhovor preživšej pani a režiséra: „Čo chceli, to robili. Došli a si zobrali. Otvorili skriňu, zvesili obraz...“ „A vy ste poznali tých ľudí?“ „Samozrejme.“ „A im to nebolo trápne?“ „Nie.“ A iný pán z tvárí Hlohovčanov po svojom návrate domov vyčítal: „A vy ste sa vrátili? To sklamanie, že sme to prežili...“ Zvykneme takéto správy vyvažovať vyzdvihovaním tých, ktorí Židom počas holokaustu pomáhali. Aj v Kojnokovej snímke sa takí nájdu. Nesporne si zaslúžia našu hlbokú úctu a obdiv, hoci nie morálne, no reálne boli v ringu ľahkou mušou váhou proti superťažkej. Na oficiálnej internetovej stránke...
Zobraziť všetky články