minoritné koprodukcie Raději zešílet v divočině
Písmo: A- | A+

Čo definuje slovenský film? Tejto otázke a otázke minoritných koprodukcií sme sa venovali v prvej časti tejto témy. Víťazstvo Mira Rema na festivale v Karlových Varoch – vôbec prvé pre slovenského režiséra – pripomenulo, že aj česko-slovenský film nakrútený v Česku s českými protagonistami vie Slovensku spraviť dobré meno.

Skôr než sa dostaneme k názorom slovenských filmových profesionálok a profesionálov na to, čo je slovenské v slovenských filmoch a ako sa to prejavuje v minoritných koprodukciách, zostaňme na chvíľu na festivale v Karlových Varoch. Odpovede na podobnú otázku tu vlani medzi českými filmármi a filmárkami hľadali tvorcovia dokumentárnej ankety Projekt český film (2025). „Čo je české v českom filme?“ pýtali sa Marek Novák a Mikuláš Novotný. Sami na túto otázku nemali jednoznačnú odpoveď. „Možno, že (otázka) sama o sebe obsahuje vnútorné rozpory. Možno nie je správne nahliadať kinematografiu prizmou akýchkoľvek stereotypov tam, kde sú filmy osobné umelecké diela. Zároveň nám túto otázku v našej producentskej praxi často kladú,“ vysvetľovali v explikácii pre účastníkov a účastníčky ankety. Formálne sa inšpirovala filmom Wima Wendersa Izba 666 (1982). V ňom Wenders na festivale v Cannes nakrúcal v hotelovej izbe odpovede svetoznámych filmárov a filmárok. Pýtal sa ich na budúcnosť filmového umenia.

Čo je české v českom filme?

Českí (a slovenskí) filmári v Projekte český film spomínajú ako české špecifikum napríklad láskavý humor. Zároveň hovoria, že aj ostatné národy majú humor a myslia si, že je špecifický. V dobrom i zlom spomínajú Švejka. Volajú po autenticite a kritizujú zahľadenosť do seba. Podľa niektorých je český film málo odvážny či príliš zhovievavý a blahosklonný voči rôznym témam alebo problémom. To, čo a ako zobrazuje český film, ovplyvňuje aj FAMU. V ankete sa kritizujú pomery a podmienky tvorby. Ale tiež sa chváli húževnatosť mladej generácie, ktorá nakrúca aj napriek „pár chýbajúcim nulám v rozpočte“. A živí sa paralelnými prácami. „Myslím si, že to je na tom extrémne české, že si nejako poradíme. Aj napriek podmienkam, ktoré trebárs nepovažujem za úplne adekvátne,“ hovorí Marie-Magdalena Kochová. Filmárka, ktorej krátky film Veža (2025) sa dostal do semifinále študentských Oscarov v hranej kategórii. Nakrútila aj česko-slovenský celovečerný dokument Tá druhá (2024).

Césara aj nomináciu na Zlatý glóbus za česko-slovensko-francúzsky film Moja afganská rodina (2021) získala pred dvomi rokmi režisérka Michaela Pavlátová. Hoci má na konte aj hrané snímky (aj v koprodukcii so Slovenskom), venuje sa najmä animovanej tvorbe. V roku 1993 dokonca získala oscarovú nomináciu za krátky animák Řeči, řeči, reči… (1991). V dokumente Projekt český film hovorí, že v animovanom filme „to, či je to české alebo nie je, vôbec neriešime. Budujeme tam nové svety, ktoré nie sú ani české, ani iné, ktoré sú vlastne univerzálne. Zároveň som vždy rada, keď je tam niečo české obsiahnuté. Pretože tie filmy, ktoré majú niečo také lokálne, majú vždy lepšiu chuť, než keď sú vycizelované, aby sa páčili všetkým. A či sme českí alebo nie, tak to môže posúdiť niekto zvonka. To my nikdy nebudeme vedieť.“

Súčasť európskeho filmu

Režisérka Zuzana Kirchnerová natočila svoj hraný celovečerný debut Karavan (2025) v česko-slovensko-talianskej koprodukcii. V máji mal premiéru v Cannes v sekcii Istý pohľad.

„Ten kľúč, ako by som ja rada tvorila je, nechcem, aby to znelo arogantne, ale cítim sa byť skôr súčasťou európskeho filmu. Skôr v tom zmysle, ako vymedzujem európsky film proti americkému štúdiovému systému, kde je veľký dôraz na diváckosť a prehľadné, jasné rozprávanie, jasné emócie, jasné vyznenie. Myslím si, že toto máme v Európe všetci nezávislí filmári podobne. A je jedno, či je to komédia alebo psychologická dráma alebo trebárs nejaký ľahko žánrový film. Vďaka verejnému financovaniu aj vďaka európskym fondom je tu šanca rozprávať naozaj autorské individuálne a originálne príbehy. Myslím si, že to je dôležité,“ hovorí Kirchnerová v dokumente. A dodáva, že aj svojim študentom a študentkám na FAMU hovorí, aby hľadali v sebe to, čo je originálne. A nenapĺňali nejaké očakávania alebo šablóny.

Ak si vezmeme minority za svoje, tak nás budú reprezentovať

Krátky exkurz k susedom naznačuje, ako o „národnom“ elemente svojich filmov uvažujú v Česku. Ako o ňom uvažujeme na Slovensku? Domácim filmovým profesionálom a profesionálkam z oblasti teórie i praxe sme položili niekoľko otázok. Pýtali sme sa ich, kedy sú minoritné koprodukcie zmysluplné. Reprezentujú slovenskú kultúru? „Ak si vezmeme minoritné koprodukcie za svoje, tak nás budú reprezentovať. Ak sa budeme tváriť, že to nie sú slovenské filmy, tak nás reprezentovať nebudú,“ hovorí riaditeľ Národného kinematografického centra – Slovenského filmového ústavu Rastislav Steranka.

Pýtali sme sa tiež, či by mal mať slovenský film v koprodukcii nevyhnutne národný rozmer. Alebo postačí tvorivý a profesionálny prínos? A osoží Slovensku aj koprodukcia bez viditeľných slovenských prvkov? Takisto nás zaujímalo, či minoritné koprodukcie prispievajú k posilneniu značky Slovenska vo svetovej kinematografii? A aké kritériá by mali rozhodovať pri prideľovaní podpory minoritným koprodukciám zo strany Audiovizuálneho fondu v programe 1?

Na naše otázky odpovedali Vladimír Burianek, Zuzana Gindl-Tatárová, Peter Kerekes, Juraj Krasnohorský, Viera Langerová, Zuzana Mistríková, Katarína Mišíková, Agata Novinski, Ivan Ostrochovský, Mátyás Prikler, Rastislav Steranka, Marta Šuleková, Marian Urban, Miro Ulman a Jakub Viktorín. Ich odpovede uverejňujeme v abecednom poradí.





Česko-slovenský film Mira Rema Raději zešílet v divočině si odniesol hlavnú cenu z festivalu v Karlových Varoch. Foto: Arsy-Versy

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Papierové hlavy Marian Urban Záber z filmu Papierové hlavy. Foto: archív SFÚ

17. november v Kine Lumière: Papierové hlavy aj spomienka na Mariana Urbana

Pri príležitosti osláv Nežnej revolúcie premietne Kino Lumière celovečerný dokument Dušana Hanáka Papierové hlavy (1995). Rozpráva o vzťahu občana a moci a o rôznych podobách porušovania ľudských práv v Československu v rokoch 1945 až 1989. Súčasťou večera bude aj kinopremiéra filmu z dokumentárneho cyklu GEN, venovaného producentovi, režisérovi, scenáristovi a dramaturgovi Marianovi Urbanovi. Film v réžii Juraja Nvotu bude uvedený pri príležitosti 75. nedožitých Urbanových narodenín. Večer sa uskutoční v utorok 17. novembra o 19.00 hod. a uvedie ho dramaturgička a scenáristka Zuzana Gindl-Tatárová. Film Papierové hlavy prináša osobitý a netradičný pohľad na slovenskú spoločnosť v druhej polovici 20. storočia. V pôsobivej kombinácii archívnych materiálov, autentických výpovedí svedkov a štylizovanej happeningovej roviny prináša mnohorozmerný obraz vzťahu občana a moci. Je výnimočný a príťažlivý svojou poetikou a šírkou záberu, štýlom zobrazenia historickej aj súdobej reality, rozsahom a náročnosťou realizácie. Vyjadruje osudy spoločnosti i jednotlivca cez základné a univerzálne otázky ľudskej existencie. Podľa režiséra Dušana Hanáka sa vo filme prelínajú tri roviny. Prvou sú karnevalové motívy papierových hláv z prvomájových osláv. Druhou sú archívne spravodajské zábery zlomových okamihov a udalostí, ako aj propagandistické filmy ministerstva vnútra z rokov 1945 až 1989, ktoré dovtedy neboli nikdy verejne uvedené. Tretiu rovinu tvoria výpovede a konfrontácie svedkov, ktoré Hanák nazýva „návrat...
Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť Emil Horváth a Milan Ondrík vo filme Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film

STVR uvedie film Ivety Grófovej o Emilovi Horváthovi

Dokumentárny portrét Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť, ktorý mapuje pôsobenie Emila Horvátha odvysiela STVR vo štvrtok 12. novembra o 20.10 na Dvojke. Vznikol v koprodukcii STVR, Hulapa film a Slovenského filmového ústavu a nakrútila ho režisérka Iveta Grófová. „Ponuka nakrútiť film o hereckej ikone Emilovi Horváthovi prišla zo strany STVR v apríli tohto roka a ja som ju prijala z jednoduchého dôvodu. O pánovi Horváthovi skrátka má existovať film – aspoň televízny, pretože, ako vo filme vraví Ján Štrasser: ,ako herca ho pozná každý, ale jeho občianske postoje pozná máloktoʻ. Toto je východisko filmu, od ktorého sa odvíja príbeh človeka, ktorý venoval život divadlu a svojim myslením zásadne ovplyvnil niekoľko hereckých generácií. Nech to aj znie príliš pateticky, takto to je, je to autentické a inšpirujúce,“ povedala Grófová pre Filmsk.sk. Vo filme Nikdy nezostať stáť o svojom vzťahu k Emilovi Horváthovi, ktorý roky pôsobil aj ako pedagóg, rozpráva množstvo hercov práve z mladších generácií. Popri Kamile Heribanovej, Danielovi Žulčákovi, Jane Kovalčikovej, Robovi Rothovi, Danielovi Fischerovi či Milanovi Ondríkovi však o Horváthovi rozprávajú aj Ján Štrasser, Ľubomír Vajdička, Laco Kraus či Jozef Ciller. A, samozrejme, jeho manželka Viera Richterová.   Záber z filmu Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film „Bohvieaký pocit to nie je, je to...
Zobraziť všetky články