minoritné koprodukcie Raději zešílet v divočině
Písmo: A- | A+

Čo definuje slovenský film? Tejto otázke a otázke minoritných koprodukcií sme sa venovali v prvej časti tejto témy. Víťazstvo Mira Rema na festivale v Karlových Varoch – vôbec prvé pre slovenského režiséra – pripomenulo, že aj česko-slovenský film nakrútený v Česku s českými protagonistami vie Slovensku spraviť dobré meno.

Skôr než sa dostaneme k názorom slovenských filmových profesionálok a profesionálov na to, čo je slovenské v slovenských filmoch a ako sa to prejavuje v minoritných koprodukciách, zostaňme na chvíľu na festivale v Karlových Varoch. Odpovede na podobnú otázku tu vlani medzi českými filmármi a filmárkami hľadali tvorcovia dokumentárnej ankety Projekt český film (2025). „Čo je české v českom filme?“ pýtali sa Marek Novák a Mikuláš Novotný. Sami na túto otázku nemali jednoznačnú odpoveď. „Možno, že (otázka) sama o sebe obsahuje vnútorné rozpory. Možno nie je správne nahliadať kinematografiu prizmou akýchkoľvek stereotypov tam, kde sú filmy osobné umelecké diela. Zároveň nám túto otázku v našej producentskej praxi často kladú,“ vysvetľovali v explikácii pre účastníkov a účastníčky ankety. Formálne sa inšpirovala filmom Wima Wendersa Izba 666 (1982). V ňom Wenders na festivale v Cannes nakrúcal v hotelovej izbe odpovede svetoznámych filmárov a filmárok. Pýtal sa ich na budúcnosť filmového umenia.

Čo je české v českom filme?

Českí (a slovenskí) filmári v Projekte český film spomínajú ako české špecifikum napríklad láskavý humor. Zároveň hovoria, že aj ostatné národy majú humor a myslia si, že je špecifický. V dobrom i zlom spomínajú Švejka. Volajú po autenticite a kritizujú zahľadenosť do seba. Podľa niektorých je český film málo odvážny či príliš zhovievavý a blahosklonný voči rôznym témam alebo problémom. To, čo a ako zobrazuje český film, ovplyvňuje aj FAMU. V ankete sa kritizujú pomery a podmienky tvorby. Ale tiež sa chváli húževnatosť mladej generácie, ktorá nakrúca aj napriek „pár chýbajúcim nulám v rozpočte“. A živí sa paralelnými prácami. „Myslím si, že to je na tom extrémne české, že si nejako poradíme. Aj napriek podmienkam, ktoré trebárs nepovažujem za úplne adekvátne,“ hovorí Marie-Magdalena Kochová. Filmárka, ktorej krátky film Veža (2025) sa dostal do semifinále študentských Oscarov v hranej kategórii. Nakrútila aj česko-slovenský celovečerný dokument Tá druhá (2024).

Césara aj nomináciu na Zlatý glóbus za česko-slovensko-francúzsky film Moja afganská rodina (2021) získala pred dvomi rokmi režisérka Michaela Pavlátová. Hoci má na konte aj hrané snímky (aj v koprodukcii so Slovenskom), venuje sa najmä animovanej tvorbe. V roku 1993 dokonca získala oscarovú nomináciu za krátky animák Řeči, řeči, reči… (1991). V dokumente Projekt český film hovorí, že v animovanom filme „to, či je to české alebo nie je, vôbec neriešime. Budujeme tam nové svety, ktoré nie sú ani české, ani iné, ktoré sú vlastne univerzálne. Zároveň som vždy rada, keď je tam niečo české obsiahnuté. Pretože tie filmy, ktoré majú niečo také lokálne, majú vždy lepšiu chuť, než keď sú vycizelované, aby sa páčili všetkým. A či sme českí alebo nie, tak to môže posúdiť niekto zvonka. To my nikdy nebudeme vedieť.

Súčasť európskeho filmu

Režisérka Zuzana Kirchnerová natočila svoj hraný celovečerný debut Karavan (2025) v česko-slovensko-talianskej koprodukcii. V máji mal premiéru v Cannes v sekcii Istý pohľad.

Ten kľúč, ako by som ja rada tvorila je, nechcem, aby to znelo arogantne, ale cítim sa byť skôr súčasťou európskeho filmu. Skôr v tom zmysle, ako vymedzujem európsky film proti americkému štúdiovému systému, kde je veľký dôraz na diváckosť a prehľadné, jasné rozprávanie, jasné emócie, jasné vyznenie. Myslím si, že toto máme v Európe všetci nezávislí filmári podobne. A je jedno, či je to komédia alebo psychologická dráma alebo trebárs nejaký ľahko žánrový film. Vďaka verejnému financovaniu aj vďaka európskym fondom je tu šanca rozprávať naozaj autorské individuálne a originálne príbehy. Myslím si, že to je dôležité,“ hovorí Kirchnerová v dokumente. A dodáva, že aj svojim študentom a študentkám na FAMU hovorí, aby hľadali v sebe to, čo je originálne. A nenapĺňali nejaké očakávania alebo šablóny.

Ak si vezmeme minority za svoje, tak nás budú reprezentovať

Krátky exkurz k susedom naznačuje, ako o „národnom“ elemente svojich filmov uvažujú v Česku. Ako o ňom uvažujeme na Slovensku? Domácim filmovým profesionálom a profesionálkam z oblasti teórie i praxe sme položili niekoľko otázok. Pýtali sme sa ich, kedy sú minoritné koprodukcie zmysluplné. Reprezentujú slovenskú kultúru? „Ak si vezmeme minoritné koprodukcie za svoje, tak nás budú reprezentovať. Ak sa budeme tváriť, že to nie sú slovenské filmy, tak nás reprezentovať nebudú,“ hovorí riaditeľ Národného kinematografického centra – Slovenského filmového ústavu Rastislav Steranka.

Pýtali sme sa tiež, či by mal mať slovenský film v koprodukcii nevyhnutne národný rozmer. Alebo postačí tvorivý a profesionálny prínos? A osoží Slovensku aj koprodukcia bez viditeľných slovenských prvkov? Takisto nás zaujímalo, či minoritné koprodukcie prispievajú k posilneniu značky Slovenska vo svetovej kinematografii? A aké kritériá by mali rozhodovať pri prideľovaní podpory minoritným koprodukciám zo strany Audiovizuálneho fondu v programe 1?

Na naše otázky odpovedali Vladimír Burianek, Zuzana Gindl-Tatárová, Peter Kerekes, Juraj Krasnohorský, Viera Langerová, Zuzana Mistríková, Katarína Mišíková, Agata Novinski, Ivan Ostrochovský, Mátyás Prikler, Rastislav Steranka, Marta Šuleková, Marian Urban, Miro Ulman a Jakub Viktorín. Ich odpovede uverejňujeme v abecednom poradí.





Česko-slovenský film Mira Rema Raději zešílet v divočině si odniesol hlavnú cenu z festivalu v Karlových Varoch. Foto: Arsy-Versy

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Režisér Marko Škop. Foto: Archív M. Š.

rozhovor Marko Škop

Cez psychologickú drámu Láska sa režisér Marko Škop zamýšľa nad pôvodom narcizmu v rodinách a pokúša sa vysporiadať s chorobami tela aj duše, ktoré sa v istom momente už nedajú liečiť. Jeho nový film príde do kín 24. septembra, vo festivalovej predpremiére ju premietne MFF Cinematik.     Príbeh lekárky Anny a jej pacienta vstúpil do života režiséra Marka Škopa v čase, keď jeho mama bojovala s nevyliečiteľnou chorobou ALS. Rodina odrazu stála zoči-voči utrpeniu, ktoré akoby nemalo konca. S vážnou situáciou riešil aj hlboké dilemy o tom, či je horšie mať chorú dušu alebo choré telo a ako to môže alebo nemôže súvisieť. Zákonite v ňom vyvolali otázku, ako a kedy nechať človeka z tohto sveta odísť. Preto sa v dráme Láska rozhodol zisťovať, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti, ktoré zostávajú čiastkovými objektmi svojich mám. Mnohé médiá dnes odzrkadľujú, že téma mentálneho zdravia začína ľudí čoraz viac zaujímať. Ako to vnímate vy? Vnímam to rovnako. Jedným z dôvodov môže byť, že máme viac času zaoberať sa sami sebou, svojím vnútrom. Osobne sa teším, že sa objavuje čoraz viac článkov, rozhovorov, podcastov s odborníkmi z oblasti psychoterapie a psychiatrie, ale aj s ľuďmi, ktorí majú alebo mali rozličné zdravotné problémy a prešli istým terapeutickým procesom. Aj váš nový film nesie výraznú terapeutickú stopu....
Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Na Cinematiku uvedie Slovenský filmový ústav Kristove roky a svoje dva nové koprodukčné dokumenty

Na 21. medzinárodnom filmovom festivale Cinematik uvedie Slovenský filmový ústav (SFÚ) dva nové dokumentárne filmy, na ktorých sa podieľal ako koprodukčný partner. Oba predstavia dvoch významných slovenských tvorcov. Režiséra a scenáristu Dušana Hanáka a už zosnulého kameramana Igora Luthera. Pri príležitosti dokumentu o Lutherovi festival premietne aj dva klasické filmy. Debut Juraja Jakubiska Kristove roky (1967) a krátky animovaný film Pingvin (1964) Vladimíra Popoviča a Veroniky Margótsyovej. Pri oboch stál Luther za kamerou. MFF Cinematik 2026 sa koná v termíne od 8. do 13. septembra v Piešťanoch. V súťažnej sekcii dokumentárnych filmov Cinematik.doc sa do výberu šiestich titulov dostali aj dva dokumenty, na ktorých participoval Slovenský filmový ústav ako koprodukčný partner. Život alebo film Dokumentárny film Život alebo film (2026) režisérskej dvojice Juraj Johanides a Marek Šulík je meditatívna reflexia o živote a tvorbe Dušana Hanáka, jednej z najvýznamnejších osobností slovenskej kinematografie. Snímka v mozaike skladá obraz tvorcu, pre ktorého film nikdy nebol iba remeslom, ale spôsobom hľadania pravdy, slobody a ľudskosti. Vracia sa k dielam, ktoré formovali podobu našej kinematografie. K ľuďom a témam na okraji záujmu aj k okamihu, keď sa Hanák rozhodol zachrániť svoj život pred ďalším filmom. Zároveň skúma Hanákovu metódu zbierania fragmentov zo života a pýta sa, čo z jeho sveta zostáva naliehavé aj...
Hlavička Záber z filmu Hlavička. Foto: objectif

Hlavička prináša farebné detektívne detské dobrodružstvo

Ukázať na konkrétnom príbehu, aké zázraky dokáže robiť bezpodmienečné prijatie a ako nás naša jedinečnosť všetkých vzájomne obohacuje, je ambícia tvorkýň nového dobrodružného rodinného filmu Hlavička. Vznikol v chorvátsko-slovensko-slovinsko-lotyšsko-srbskej koprodukcii. Do kín prichádza 10. septembra. Užijú si ho deti od siedmich rokov aj ich rodičia.   Podľa explikácie režisérky a producentky Vandy Raýmanovej pre Audiovizuálny fond, ktorý snímku podporil, Hlavička „prostredníctvom dobrodružstva a humoru odkrýva, ako veľa v živote všetkých detí znamená porozumenie a prijatie ostatných. Hlavnou hrdinkou príbehu je Alica, ktorá reprezentuje všetkých tých, často neviditeľných, súrodencov mentálne ,alebo fyzicky postihnutých detí , ktorí sa s mnohými životnými okolnosťami musia vyrovnávať oveľa náročnejšie,“ napísala Raýmanová. „Chceme deťom prostredníctvom dobrodružného príbehu a zábavného vizuálu priblížiť prežívanie ostatných deti, aby sme v nich podporili porozumenie, súcit, sebadôveru a radosť žiť,“ dodala režisérka, ktorú diváci poznajú vďaka animovanému večerníčkovému seriálu Drobci. Hlavička je pre Raýmanovú celovečerným debutom, nakrútila ho spolu s Marinou Andree Škop. Obe film tiež produkovali. „Obe sa dlhodobo venujeme detskej tvorbe, Marina hranej, ja animovanej, obe sme zároveň producentky, vzájomne sa dopĺňame a spojil nás záujem točiť tento film,“ hovorí pre Filmsk.sk Raýmanová. „Pre mňa ako animátorku bolo mimoriadne dôležité preniesť do výroby filmu  procesy, ktoré sú dôležité pre celkový design filmu a...
Zobraziť všetky články