Spoveď v kine Záber z filmu Spoveď. Foto: FTF VŠMU

téma V dokumentaristike vyrastá výnimočná generácia, ktorá sa nebojí žiadnych tém

Dokumentárne filmy sú čas, ktorý práve žijeme

Eva Andrejčáková

Písmo: A- | A+

Študentské dokumenty zo Slovenska a ich úspechy sú skvelým signálom, že žáner dokumentárnej réžie zapustil po roku 1989 na Slovensku hlboké korene. Napriek súčasnej nepriaznivej situácii v domácej kultúre môže mať veľkú silu. Najcennejšie na prístupe budúcich dokumentaristov je, že na realitu okolo seba sa dívajú vlastnými očami. Ide o jasnú výpoveď generácie. V téme prinášame ich prvé filmy podporené pohľadmi a skúsenosťami ich pedagógov.

„Chcela som nájsť cestu, ako povedať svojmu najbližšiemu okoliu niečo dôležité. A práve v tvorbe som často hľadala odpovede na otázky, ktoré mi nedávali spávať,“ hovorí pre filmsk.sk režisérka Rebeka Bizubová. Je autorkou dokumentu Spoveď. Ako absolventka Filmovej a televíznej fakulty VŠMU v Bratislave si zaň prevzala na konci minulého roka v New Yorku strieborného študentského Oscara. Jej magisterské dielo hovorí o sexuálnom zneužívaní v cirkvi, s ktorým mala osobnú skúsenosť. Nevedela ju nahlas vysloviť, mohla ju však porozprávať prostredníctvom filmu.

slovenský dokumentárny film 2025 Rebeka Bizubová študentský Oscar dokument Spoveď Lou Diamond Phillips
Filipínsky herec Lou Diamond Phillips a Rebeka Bizubová v októbri 2025 počas 52. ročníka odovzdávania študentských Oscarov v New Yorku.

Bezpečné prostredie

„Spoveď vznikala špecifickým spôsobom. Veľmi mi pomohlo bezpečné prostredie, ktoré mi vytvorili pedagógovia – v ateliéri aj na hodinách, kde sme naše absolventské filmy spoločne rozoberali,“ spomína Rebeka na proces tvorby pre Filmsk.sk. Zároveň prízvukuje, že ľudia zo štábu, ktorí ju obklopovali, pristupovali celkovo k filmu úplne inak, než bola dovtedy zvyknutá. To ju motivovalo hľadať správne riešenia a mať celý proces premyslený a podchytený.

Na štúdium dokumentárnej réžie na VŠMU v Bratislave nastúpila, až keď sa pripravovala na magisterský stupeň. Predtým študovala na banskobystrickej Akadémii umení. „Akosi prirodzene som hľadala miesto, kde by sa moje štúdium mohlo posunúť ďalej,“ hovorí Rebeka. Po skúsenosti na VŠMU tvrdí, že pôsobenie v rámci ateliérov, teda v menších skupinách zložených zo študentov z rôznych ročníkov, jej dávalo lepší vhľad nielen do fungovania školy, ale aj do rôznych prístupov k dokumentárnemu filmu. „Inšpirovalo ma to ponárať sa do tém, ktoré spracovávam, ísť viac do hĺbky a dôslednejšie pracovať s jednotlivými fázami dokumentárnej tvorby.“

Na otázku, odkiaľ sa v nej berie túžba nakrúcať dokumentárne filmy, presnú odpoveď nemá. Určite v tom však zohráva úlohu zvedavosť a aj istá netrpezlivosť, chuť spoznávať nové veci, hľadať odpovede na otázky a poukazovať na problémy, ktoré považuje za dôležité. „Postupne som sa však naučila nemať veľké očakávania, pretože v dobe, v ktorej žijeme, sa všetko veľmi rýchlo mení,“ dodáva.

https://vimeo.com/ftfvsmu/confessiontrailer?share=copy&fl=cl&fe=ci

Sloboda vyjadrovania

„Na mojich študentoch ma najviac baví rozmanitosť ich uvažovania – o témach, forme aj o prístupe,“ hovorí pre filmsk.sk režisér a pedagóg z Ateliéru réžie dokumentárneho filmu Filmovej a televíznej fakulty Vysokej školy múzických umení v Bratislave Peter Kerekes. Vo vlastnom podateliéri má v súčasnosti šesť úplne rozdielnych študentských typov. Každý rozmýšľa inak a hľadá vlastnú cestu. Katedra ich podporuje v úplnej slobode vyjadrovania, nielen ideovo, ale aj formálne. Študentské filmy najmladšej generácie dokumentaristov a dokumentaristiek považuje za veľmi silné a obdivuje silu ich výpovedí, cez ktoré





Foto na titulke: Záber zo študentského filmu Spoveď režisérky Rebeky Bizubovej, oceneného v New Yorku v roku 2025 študentským Oscarom.

Foto: FTF VŠMU

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Kino Lumière október 2026 Záber z filmu Občan Havel. Foto: Negativ Film Productions

tipy z Kina Lumière Reštaurovaní Bertolucci aj Jakubisko a Havel vo filme

Kino Lumière aj v októbri ponúka široký a rôznorodý program, denne uvádza šesť až šestnásť  projekcií. Každý si môže vybrať, čo ho zaujíma, ale je ťažké stihnúť všetko. Preto je tu rubrika Tipy Kina Lumière, ktorá upriami vašu pozornosť na zaujímavosti v mesačnom programe. Budeme radi, ak sa stane pre vás priateľským sprievodcom. Reštaurovaná historická freska od Bertolucciho Tento rok uplynulo presne päťdesiat rokov od vzniku viac ako päťhodinovej historickej fresky 20. storočie (1976) talianskeho majstra réžie Bernarda Bertolucciho. Pri príležitosti výročia filmu, ktorý sa považuje za vrchol režisérovej tvorby, ho Kino Lumière uvedie v reštaurovanej kópii 4K z dielne Fondazione Cineteca di Bologna. 20. storočie zobrazuje polstoročie talianskej histórie – politických otrasov, ekonomických zmien a ľudských osudov prvej polovice 20. storočia – prostredníctvom paralelných životov dvoch detských priateľov. Narodili sa v ten istý deň v roku 1900 na vidieku stredotalianskeho regiónu Emília Romagna, odkiaľ pochádzal sám Bertolucci. Obaja reprezentujú dva póly spoločenského postavenia. Alfredo (Robert De Niro) je dedičom bohatej rodiny veľkostatkárov a Olmo (Gérard Depardieu) zasa synom roľníkov. Film je výnimočný nielen vďaka hereckému obsadeniu na medzinárodnej úrovni (legendy klasického Hollywoodu Burt Lancaster, Sterling Hayden, Donald Sutherland), ale aj podmanivej hudbe Ennia Morriconeho. A tiež pôsobivej kamere Vittoria Storara, za...
Záber z filmu Generál Golian režiséra Juraja Štepku. Foto: Cinemart

Generál Golian sa pýta, ako by sme sa na jeho mieste zachovali

Do slovenských kín prichádza vojnová dráma o mužovi, ktorý vrátil Slovensku tvár. Pred šiestimi rokmi sa režisér Juraj Štepka zahĺbil do štúdia archívov, historických materiálov a kníh s tematikou druhej svetovej vojny. Zaujímal sa o Jána Goliana, dôstojníka československej armády a brigádneho generála, ktorého chcel objaviť pre slovenský film. Silný príbeh tohto hrdinu stojí za to – Ján Golian spolupracoval počas vojny s ilegálnymi odbojovými skupinami a v roku 1944 viedol Slovenské národné povstanie. Režisér spolu so scenáristom Petrom Rajčákom presedeli v diskusiách s historikmi mnohé hodiny, aby sa o ňom dozvedeli čo najviac. Chceli o ňom nakrútiť historicky čo najpresnejší film. Dnes je na svete Generál Golian a po festivalovej premiére na piešťanskom Cinematiku, v Banskej Bystrici a v Bratislave prichádza od 8. októbra do slovenských kín. Hrdinstvo alebo rodina „Jána Goliana v skutočnosti veľmi nepoznáme. Nepostavili sme mu dôstojnú sochu, nenakrútili o ňom hraný film, a pritom ide o jednu z najvýznamnejších osobností našich moderných dejín,“ povedal pre médiá režisér. Práve to bola preňho a pre scenáristu príležitosť napísať jeho príbeh a ukázať ľuďom, že aj malý národ môže mať veľkých synov. Vnímajú ho ako silného človeka, ktorý sa vedel rozhodnúť v okamihu, keď to bolo najťažšie, napriek tomu, že tušil, aké následky bude jeho rozhodnutie znamenať preňho aj pre jeho rodinu. „To...
Polnočná omša Margit Bara, Ladislav Chudík a Hana Meličková vo filme Polnočná omša. Foto: archív SFÚ/Zuzana Mináčová

Polnočná omša  s diskusiou v Kine Lumière

Film Polnočná omša (1962) režiséra Jiřího Krejčíka vydal tento rok Slovenský filmový ústav (SFÚ) na blu-ray nosiči. Pri tejto príležitosti sa v Kine Lumière uskutoční projekcia filmu a diskusia v programovom cykle Kino-Ikon Choice. Počas nej sa zúčastnení hostia budú venovať rôznym aspektom tohto diela. Stretnutie v réžii rovnomenného filmologického časopisu Kino-Ikon sa uskutoční vo štvrtok 8. októbra o 17.00 hod. Vstup na diskusiu je voľný. Filmová adaptácia známej rovnomennej divadelnej hry Petra Karvaša Polnočná omša je dramatickým príbehom malomeštiackej rodiny Kubišových na strednom Slovensku. Jej členovia buď priamo kolaborujú s Nemcami, alebo len túžia prežiť vojnu v bezpečí. Vážnym ohrozením sa pre nich stáva návrat zraneného syna Juraja. Pred časom sa pridal k partizánom a na Štedrý večer roku 1944 sa vracia domov. Je to jeden z menej známych povstaleckých filmov. V širokouhlom zábere ho nakrútil v tom čase v Slovenskej filmovej tvorbe na Kolibe hosťujúci český režisér Jiří Krejčík. Na scenári sa okrem Krejčíka a Karvaša podieľal aj Albert Marenčin, vtedajší vedúci I. tvorivej skupiny Štúdia hraných filmov. Za kamerou stál Rudolf Stahl, autorom hudby bol Zdeněk Liška. Diskusia po filme bude „o histórii jeho vzniku, o peripetiách filmovej adaptácie rovnomennej predlohy Petra Karvaša v kontexte aj jej dovtedajších či neskorších divadelných adaptácií – témou budú otázky dramaturgie, či hereckého...
Zobraziť všetky články