Spoveď v kine Záber z filmu Spoveď. Foto: FTF VŠMU

téma V dokumentaristike vyrastá výnimočná generácia, ktorá sa nebojí žiadnych tém

Dokumentárne filmy sú čas, ktorý práve žijeme

Eva Andrejčáková

Písmo: A- | A+

Študentské dokumenty zo Slovenska a ich úspechy sú skvelým signálom, že žáner dokumentárnej réžie zapustil po roku 1989 na Slovensku hlboké korene. Napriek súčasnej nepriaznivej situácii v domácej kultúre môže mať veľkú silu. Najcennejšie na prístupe budúcich dokumentaristov je, že na realitu okolo seba sa dívajú vlastnými očami. Ide o jasnú výpoveď generácie. V téme prinášame ich prvé filmy podporené pohľadmi a skúsenosťami ich pedagógov.

„Chcela som nájsť cestu, ako povedať svojmu najbližšiemu okoliu niečo dôležité. A práve v tvorbe som často hľadala odpovede na otázky, ktoré mi nedávali spávať,“ hovorí pre filmsk.sk režisérka Rebeka Bizubová. Je autorkou dokumentu Spoveď. Ako absolventka Filmovej a televíznej fakulty VŠMU v Bratislave si zaň prevzala na konci minulého roka v New Yorku strieborného študentského Oscara. Jej magisterské dielo hovorí o sexuálnom zneužívaní v cirkvi, s ktorým mala osobnú skúsenosť. Nevedela ju nahlas vysloviť, mohla ju však porozprávať prostredníctvom filmu.

slovenský dokumentárny film 2025 Rebeka Bizubová študentský Oscar dokument Spoveď Lou Diamond Phillips
Filipínsky herec Lou Diamond Phillips a Rebeka Bizubová v októbri 2025 počas 52. ročníka odovzdávania študentských Oscarov v New Yorku.

Bezpečné prostredie

„Spoveď vznikala špecifickým spôsobom. Veľmi mi pomohlo bezpečné prostredie, ktoré mi vytvorili pedagógovia – v ateliéri aj na hodinách, kde sme naše absolventské filmy spoločne rozoberali,“ spomína Rebeka na proces tvorby pre Filmsk.sk. Zároveň prízvukuje, že ľudia zo štábu, ktorí ju obklopovali, pristupovali celkovo k filmu úplne inak, než bola dovtedy zvyknutá. To ju motivovalo hľadať správne riešenia a mať celý proces premyslený a podchytený.

Na štúdium dokumentárnej réžie na VŠMU v Bratislave nastúpila, až keď sa pripravovala na magisterský stupeň. Predtým študovala na banskobystrickej Akadémii umení. „Akosi prirodzene som hľadala miesto, kde by sa moje štúdium mohlo posunúť ďalej,“ hovorí Rebeka. Po skúsenosti na VŠMU tvrdí, že pôsobenie v rámci ateliérov, teda v menších skupinách zložených zo študentov z rôznych ročníkov, jej dávalo lepší vhľad nielen do fungovania školy, ale aj do rôznych prístupov k dokumentárnemu filmu. „Inšpirovalo ma to ponárať sa do tém, ktoré spracovávam, ísť viac do hĺbky a dôslednejšie pracovať s jednotlivými fázami dokumentárnej tvorby.“

Na otázku, odkiaľ sa v nej berie túžba nakrúcať dokumentárne filmy, presnú odpoveď nemá. Určite v tom však zohráva úlohu zvedavosť a aj istá netrpezlivosť, chuť spoznávať nové veci, hľadať odpovede na otázky a poukazovať na problémy, ktoré považuje za dôležité. „Postupne som sa však naučila nemať veľké očakávania, pretože v dobe, v ktorej žijeme, sa všetko veľmi rýchlo mení,“ dodáva.

https://vimeo.com/ftfvsmu/confessiontrailer?share=copy&fl=cl&fe=ci

Sloboda vyjadrovania

„Na mojich študentoch ma najviac baví rozmanitosť ich uvažovania – o témach, forme aj o prístupe,“ hovorí pre filmsk.sk režisér a pedagóg z Ateliéru réžie dokumentárneho filmu Filmovej a televíznej fakulty Vysokej školy múzických umení v Bratislave Peter Kerekes. Vo vlastnom podateliéri má v súčasnosti šesť úplne rozdielnych študentských typov. Každý rozmýšľa inak a hľadá vlastnú cestu. Katedra ich podporuje v úplnej slobode vyjadrovania, nielen ideovo, ale aj formálne. Študentské filmy najmladšej generácie dokumentaristov a dokumentaristiek považuje za veľmi silné a obdivuje silu ich výpovedí, cez ktoré





Foto na titulke: Záber zo študentského filmu Spoveď režisérky Rebeky Bizubovej, oceneného v New Yorku v roku 2025 študentským Oscarom.

Foto: FTF VŠMU

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť Emil Horváth a Milan Ondrík vo filme Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film

STVR uvedie film Ivety Grófovej o Emilovi Horváthovi

Dokumentárny portrét Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť, ktorý mapuje pôsobenie Emila Horvátha odvysiela STVR vo štvrtok 12. novembra o 20.10 na Dvojke. Vznikol v koprodukcii STVR, Hulapa film a Slovenského filmového ústavu a nakrútila ho režisérka Iveta Grófová. „Ponuka nakrútiť film o hereckej ikone Emilovi Horváthovi prišla zo strany STVR v apríli tohto roka a ja som ju prijala z jednoduchého dôvodu. O pánovi Horváthovi skrátka má existovať film – aspoň televízny, pretože, ako vo filme vraví Ján Štrasser: ,ako herca ho pozná každý, ale jeho občianske postoje pozná máloktoʻ. Toto je východisko filmu, od ktorého sa odvíja príbeh človeka, ktorý venoval život divadlu a svojim myslením zásadne ovplyvnil niekoľko hereckých generácií. Nech to aj znie príliš pateticky, takto to je, je to autentické a inšpirujúce,“ povedala Grófová pre Filmsk.sk. Vo filme Nikdy nezostať stáť o svojom vzťahu k Emilovi Horváthovi, ktorý roky pôsobil aj ako pedagóg, rozpráva množstvo hercov práve z mladších generácií. Popri Kamile Heribanovej, Danielovi Žulčákovi, Jane Kovalčikovej, Robovi Rothovi, Danielovi Fischerovi či Milanovi Ondríkovi však o Horváthovi rozprávajú aj Ján Štrasser, Ľubomír Vajdička, Laco Kraus či Jozef Ciller. A, samozrejme, jeho manželka Viera Richterová.   Záber z filmu Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film „Bohvieaký pocit to nie je, je to...
recenzia Mesto otcov Tomáš Vravník ako syn a Vladimír Javorský ako otec vo filme Mesto otcov. Syne nesie otca na rukách. Foto: ARTILERIA

recenzia Mesto otcov

Nová komediálna dráma Zdeňka Tyca prináša nekompromisnú, punkom nabitú sondu do problematiky alkoholizmu, komplikovaných medziľudských vzťahov, hľadania vlastnej identity aj svojho miesta vo svete. Tridsaťročný Richard pracuje ako zvárač a žije v spoločnej domácnosti so svojím otcom, taktiež Richardom, bývalým učiteľom literatúry. Ich spolužitie sa napriek generačnému rozkolu javí ako harmonické, no vzťah oboch mužov definuje predovšetkým hodnotová priepasť. Kým starší z nich nachádza záľubu v klasickej hudbe Dvořáka a intelektuálnych drámach Bergmana, mladší miluje metal a jeho filmovými hrdinami sú Jean-Claude Van Damme a jemu podobní. Stret dvoch odlišných svetov však nepredstavuje jadro Richardovho konfliktu s realitou. Pod drsnou maskou sa totiž ukrýva človek, ktorý každodenne zápasí s tieňmi minulosti a ťaživou osamelosťou. Snímka výstižne reflektuje existenciálnu zacyklenosť generácie „Petrov Panov“ – dospelých mužov, ktorí sa kŕčovito držia barličiek vlastného chlapčenstva. Richardovo bytie je pevne ohraničené prácou vo fabrike, počúvaním tvrdej hudby, útekom do sveta komiksov a plagátmi polepenými stenami detskej izby. Okrem otca sa prakticky nestretáva s nikým a blízkych priateľov by divák v jeho živote hľadal márne. Jediným únikom sú pre neho občasné chvíle strávené s frajerkou Lenkou, ktorá sama vychováva malého syna. Richard si ale nedokáže predstaviť, že by sa mal na výchove chlapca podieľať. Tvrdí,...
Zobraziť všetky články