Spoveď v kine Záber z filmu Spoveď. Foto: FTF VŠMU

téma V dokumentaristike vyrastá výnimočná generácia, ktorá sa nebojí žiadnych tém

Dokumentárne filmy sú čas, ktorý práve žijeme

Eva Andrejčáková

Písmo: A- | A+

Študentské dokumenty zo Slovenska a ich úspechy sú skvelým signálom, že žáner dokumentárnej réžie zapustil po roku 1989 na Slovensku hlboké korene. Napriek súčasnej nepriaznivej situácii v domácej kultúre môže mať veľkú silu. Najcennejšie na prístupe budúcich dokumentaristov je, že na realitu okolo seba sa dívajú vlastnými očami. Ide o jasnú výpoveď generácie. V téme prinášame ich prvé filmy podporené pohľadmi a skúsenosťami ich pedagógov.

Chcela som nájsť cestu, ako povedať svojmu najbližšiemu okoliu niečo dôležité. A práve v tvorbe som často hľadala odpovede na otázky, ktoré mi nedávali spávať,“ hovorí pre filmsk.sk režisérka Rebeka Bizubová. Je autorkou dokumentu Spoveď. Ako absolventka Filmovej a televíznej fakulty VŠMU v Bratislave si zaň prevzala na konci minulého roka v New Yorku strieborného študentského Oscara. Jej magisterské dielo hovorí o sexuálnom zneužívaní v cirkvi, s ktorým mala osobnú skúsenosť. Nevedela ju nahlas vysloviť, mohla ju však porozprávať prostredníctvom filmu.

slovenský dokumentárny film 2025 Rebeka Bizubová študentský Oscar dokument Spoveď Lou Diamond Phillips
Filipínsky herec Lou Diamond Phillips a Rebeka Bizubová v októbri 2025 počas 52. ročníka odovzdávania študentských Oscarov v New Yorku.

Bezpečné prostredie

„Spoveď vznikala špecifickým spôsobom. Veľmi mi pomohlo bezpečné prostredie, ktoré mi vytvorili pedagógovia – v ateliéri aj na hodinách, kde sme naše absolventské filmy spoločne rozoberali,“ spomína Rebeka na proces tvorby pre Filmsk.sk. Zároveň prízvukuje, že ľudia zo štábu, ktorí ju obklopovali, pristupovali celkovo k filmu úplne inak, než bola dovtedy zvyknutá. To ju motivovalo hľadať správne riešenia a mať celý proces premyslený a podchytený.

Na štúdium dokumentárnej réžie na VŠMU v Bratislave nastúpila, až keď sa pripravovala na magisterský stupeň. Predtým študovala na banskobystrickej Akadémii umení. „Akosi prirodzene som hľadala miesto, kde by sa moje štúdium mohlo posunúť ďalej,“ hovorí Rebeka. Po skúsenosti na VŠMU tvrdí, že pôsobenie v rámci ateliérov, teda v menších skupinách zložených zo študentov z rôznych ročníkov, jej dávalo lepší vhľad nielen do fungovania školy, ale aj do rôznych prístupov k dokumentárnemu filmu. „Inšpirovalo ma to ponárať sa do tém, ktoré spracovávam, ísť viac do hĺbky a dôslednejšie pracovať s jednotlivými fázami dokumentárnej tvorby.

Na otázku, odkiaľ sa v nej berie túžba nakrúcať dokumentárne filmy, presnú odpoveď nemá. Určite v tom však zohráva úlohu zvedavosť a aj istá netrpezlivosť, chuť spoznávať nové veci, hľadať odpovede na otázky a poukazovať na problémy, ktoré považuje za dôležité. „Postupne som sa však naučila nemať veľké očakávania, pretože v dobe, v ktorej žijeme, sa všetko veľmi rýchlo mení,“ dodáva.

https://vimeo.com/ftfvsmu/confessiontrailer?share=copy&fl=cl&fe=ci

Sloboda vyjadrovania

Na mojich študentoch ma najviac baví rozmanitosť ich uvažovania – o témach, forme aj o prístupe,“ hovorí pre filmsk.sk režisér a pedagóg z Ateliéru réžie dokumentárneho filmu Filmovej a televíznej fakulty Vysokej školy múzických umení v Bratislave Peter Kerekes. Vo vlastnom podateliéri má v súčasnosti šesť úplne rozdielnych študentských typov. Každý rozmýšľa inak a hľadá vlastnú cestu. Katedra ich podporuje v úplnej slobode vyjadrovania, nielen ideovo, ale aj formálne. Študentské filmy najmladšej generácie dokumentaristov a dokumentaristiek považuje za veľmi silné a obdivuje silu ich výpovedí, cez ktoré





Foto na titulke: Záber zo študentského filmu Spoveď režisérky Rebeky Bizubovej, oceneného v New Yorku v roku 2025 študentským Oscarom.

Foto: FTF VŠMU

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články