Quo vadis? Záber z filmu Quo vadis? Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

V rubrike Z filmového archívu do digitálneho kina vám postupne predstavujeme kinematografické diela z Národného filmového archívu SFÚ, ktoré prešli procesom digitalizácie, sú dostupné vo formáte DCP (Digital Cinema Package), a teda ich možno premietať aj v digitálnych kinách. Krátky, len čosi vyše 6-minútový film Vlada Balca Quo vadis? je súčasne esejou, elégiou i anekdotou, ktorá nás pozýva na prechádzku po vývojových etapách druhu Homo sapiens.

Vlado Balco sa k filmovej tvorbe dostal praxou, keď ako technik na pľaci a neskôr asistent kamery spolupracoval na viacerých hraných filmoch. Až potom vyštudoval na bratislavskej VŠMU dokumentárnu tvorbu. Táto praktická skúsenosť sa prejavuje vo viacerých jeho krátkych filmoch. Vzácny talent rozprávať obrazom, bez použitia dialógov či komentára, predviedol bezprostredne po skončení štúdia v dvoch filmoch s tematikou devastácie životného prostredia. Oba, Quo vadis? aj Homo immunis vznikli v roku 1983.

Boom ekologických filmov

Motívy znečisťovania prírody, najmä vodných tokov, sa v slovenskom školskom, spravodajskom i dokumentárnom filme sporadicky objavovali už od štyridsiatych rokov 20. storočia. V rokoch 1973-74 dokumentaristi z Populárno-vedeckého filmu (Andreánsky, Barlík, Kamenický a Pogran) dokonca pre slovenskú televíziu nakrútili trinásťdielny dokumentárny seriál s príznačným názvom Životné prostredie. Environmentálnu problematiku tu uchopili z viacerých uhlov.

No až v osemdesiatych rokoch nastal skutočný boom filmov nakrútených s cieľom šíriť osvetu o tom, že ak nebudeme chrániť prostredie, v ktorom žijeme, ohrozíme tým seba i všetko živé okolo nás. V roku 1980 Ján Piroh nakrútil dokumentárnu reportáž Smetisko o nelegálnej skládke na okraji Bratislavy, kam štátne a mestské podniky vysýpali všetko možné – od stavebného odpadu cez staré drevené debny až po kal a bahno z kanalizácie. Environmentálnej téme sa Piroh, opäť viac-menej reportážne, venoval aj v Malebnej ceste po Váhu (1983). Populárno-vedecké filmy o ekológii a životnom prostredí naďalej nakrúcali Vojtech Andreánsky a Kazimír Barlík, sporadicky aj Milan Černák. Z mladšej generácie sa k nim pridal Ján Oparty. Environmentálne ladené filmy Vlada Balca sú však iné. Nemajú ani reportážny, ani vzdelávací charakter. K zaujatiu postoja vyzývajú publikum čisto obrazom.

Inšpirácia Kubrickom?

Úvod Quo vadis? môže v prvej chvíli pripomenúť iný vizuálne veľmi pôsobivý film, 2001: Vesmírna Odysea (1968) Stanleyho Kubricka, v ktorom sa objavuje najradikálnejšia elipsa v dejinách kinematografie: ľudoop vyhodí do vzduchu vybielenú kosť a strihom sa z nej stane vesmírny koráb majestátne plávajúci priestorom. Balco postupuje trochu inak, no základný obraz sedí. Najskôr sa objaví erupcia na Slnku, vzápätí (zrejme pozemská) sopka chrlí lávu – oba ohnivé zábery sú archívne, s červeným filtrom; až strih nás vovedie do púštnej krajiny s tlmenou okrovou farebnosťou, kde ležia vybielené lebky zvierat. Sme o vývojový stupeň ďalej než v Kubrickovom filme, pri tlejúcom ohnisku. Sopka a ovládnutie ohňa človekom sú síce menšou elipsou než tá, ktorá spojila ľudoopa s ďalekou budúcnosťou, ale v slovenskom filme je aj takáto výpustka pomerne novátorská.

Praveký muž do ohňa vhodí obhryzenú kosť a vydáva sa na púť vlastnou budúcnosťou. Vo väčšine filmu z neho vidíme len spodnú časť tela – zarastené nohy ho nesú z neolitu do stredoveku a potom do novoveku. Jednotlivé obdobia sú prítomné cez signifikantné znaky boja: cez šíp, kopiju, štít či brnenie. Balco historické bitky inscenuje, ale len v druhom pláne – v tom prvom sú stále nohy pravekého muža.

Čo nás čaká a čo po nás zostáva

Občas sa v záberoch mihne človek, rytieri v brnení, telá zabitých. Zbrane aj vedenie vojny sa vyvíjajú a poháňajú vývoj civilizácie. Prichádza parný stroj a priemyselná revolúcia. A s nimi potrubia, továrne, prvé masívne znečistenie vzduchu aj vody. A ešte voľačo: keď praveký muž vykročí z 19. storočia do toho dvadsiateho, keď okolo neho zúri vojna, ktorú sme nazvali prvá svetová, zbadáme v zábere filmára, ktorý krúti kľukou a túto vojnu natáča. V tej chvíli zobrazovaciu funkciu evolúcie preberie filmové médium. Quo vadis? sa na chvíľu zmení na archívny, doslova galerijný film. Na dlhej projekčnej ploche vedľa seba blikajú zábery z rôznych zdrojov – pochodujúci vojaci, preteky automobilov, mihne sa Mussolini, nacistické fakľové sprievody, rečniaci Hitler, výbuchy, vojenský cintorín, napokon nastáva spoločnosť spektáklu. Praveký muž prichádza na križovatku. Prechádza v Bratislave cez frekventovaný priechod pre chodcov. Doráňané bosé nohy kľučkujú medzi tými obutými.

Vstupujeme do súčasnosti.

Vizuálnu pointu filmu neprezradím, posolstvo áno. Balco nám naznačuje, že praveký človek, ktorý neúprosne mieri k vlastnej budúcnosti, no zostáva za ním smetisko a spúšť, je stále tu s nami. Máme ho v sebe. Sme ním my sami. 

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články