Michal Dočolomanský a Radoslav Brzobohatý v hlavných úlohách filmu Noční jazdci režiséra Martina Hollého. Foto: SFÚ/Václav Polák

nový pohľad Noční jazdci

Majú silu studenej hmly

Tereza Kravecová

Písmo: A- | A+
Hrdina filmu Martina Hollého tuší, že nad novým poriadkom nemožno zvíťaziť, len mu odmietnuť podať ruku. A sloboda sa stane priestupkom.

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Martina Hollého Noční jazdci (1981).

Niektoré filmy starnú. Zostávajú uzamknuté vo vlastnej dobe ako hmyz v jantári, fascinujúci najmä pre historikov. Noční jazdci Martina Hollého však medzi ne nepatria. Nie je to film, v ktorom by sa dejiny ukazovali ako veľkolepé dátumy v učebnici. Skôr ako prázdny tanier na stole, zima v kostiach a hranica, ktorá sa jedného dňa objaví tam, kde predtým viedla obyčajná cesta. 

Hollý nerozpráva iba o pašovaní koní na slovensko-poľskom pohraničí po prvej svetovej vojne. Rozpráva o svete, v ktorom sa človek môže stať vinným len preto, že sa snaží prežiť.

Medzi dvoma pravdami

Hlavnou témou filmu je hranica. Nie ako geografický údaj, ale ako absurdný výmysel moci. Čiara nakreslená na mape niekde pri okrúhlom stole, ďaleko od dedín, polí, kopcov a ľudí, ktorým zrazu rozdelí život. To, čo bolo včera prirodzené, sa dnes mení na priestupok. Sused prestáva byť susedom, cesta do vedľajšej oblasti sa stáva nebezpečnou výpravou a obyčajná snaha uživiť rodinu nadobúda podobu zločinu. V tomto je film najpresnejší aj najbolestivejší. Ukazuje, že dejiny neprichádzajú k obyčajným ľuďom ako veľké idey, ale ako zákaz, hlad a strach.

Marek Orban (Michal Dočolomanský) nie je romantický hrdina bez chyby. Práve naopak. Je tvrdý, tvrdohlavý, miestami nepríjemne neústupný. No jeho konanie nevychádza z túžby po dobrodružstve. Pašovanie nie je póza ani frajerina horského rebela. Je to spôsob, ako zabezpečiť vlastných ľudí v čase, keď novovzniknutý štát ešte nedokáže garantovať istotu práce ani plný žalúdok. Zákon je tu možno jasný, ale život je komplikovanejší. A práve medzi týmito dvoma pravdami vzniká napätie celého filmu.

Majestát na okraji

Proti Orbanovi stojí Edo Halva v podaní Radoslava Brzobohatého. Nie ako jednoduchý zloduch, skôr ako tvár nového poriadku. Halva verí pravidlám, službe a štátu. Lenže pravidlá pôsobia veľmi vznešene najmä vtedy, keď človek nemusí rozmýšľať, čo dá večer deťom na stôl. Konflikt medzi pašerákmi a financmi preto nie je len súbojom zákona a bezprávia. Je to stret abstraktnej moci s konkrétnou biedou. A abstraktná moc, ako vieme, má jednu veľkú výhodu: nikdy jej nie je zima.

Film má v sebe čosi z goralského westernu. Namiesto prérií zasnežené kopce, namiesto kovbojov pašeráci, namiesto salónov krčmy, dedinské cesty a tmavé prechody cez hranicu. Lenže Hollého western nemá romantický nádych amerického mýtu. Nie je to príbeh o budovaní civilizácie, ale o jej chladnom príchode do priestoru, kde ľudia dovtedy prežívali podľa vlastných nepísaných pravidiel. Civilizácia tu neprináša slobodu. Prináša kontrolu, povolenia, uniformy a pušky.

Práve preto zamrzí, že tvorcovia nevyužili krásu Tatier výraznejšie. Dej sa síce odohráva v horskom prostredí, no majestát krajiny zostáva skôr na okraji. Tatry mohli byť plnohodnotnou postavou filmu, nemým svedkom ľudskej biedy aj vzdoru. Namiesto toho sa objavujú len v náznakoch. Je to škoda, pretože drsná horská príroda by ešte viac zvýraznila osamelosť postáv aj pocit, že žijú na okraji sveta, kam dejiny prichádzajú neskoro, ale o to tvrdšie.

Martin Hollý ml.: Noční Jazdci (1981). Foto SFÚ/Václav Polák
Martin Hollý ml.: Noční Jazdci (1981). Foto SFÚ/Václav Polák
Trpký humor

Podobne možno cítiť, že filmu by prospela o niečo dlhšia stopáž. Dej má rýchly spád, čo mu dodáva energiu, no zároveň oberá vedľajšie postavy o väčší priestor. Niektoré osudy sa len mihnú a zmiznú v hmle skôr, než sa stihnú naplno rozvinúť. Práve pri filme s takou silnou atmosférou by pomalšie tempo nemuselo byť slabinou. Naopak, mohlo by ešte viac prehĺbiť pocit komunity, v ktorej každý mlčí trochu inak a každý má na prežitie vlastný malý trik.

Chýba aj o čosi výraznejšie napätie medzi pašerákmi a financmi. Nie v zmysle lacnej akčnosti, ale ako dôslednejšie vystavaný tlak. Prestrelky tu nemusia byť atrakciou, skôr obrazom absurdity: ľudia umierajú na hranici pre pravidlá, ktoré nevymysleli, v krajine, ktorú im niekto rozdelil bez toho, aby sa ich pýtal. Záver potom pôsobí až karikatúrne smutne. Strieľa sa za pašovanie z jedného chudobného sveta do druhého. Ak existuje lepší obraz stredoeurópskej tragikomédie, sem s ním.

Silnou stránkou filmu je však práve trpký humor. Pašovaná pálenka v soche Panny Márie, poznámky o slovenskej vynaliezavosti či nevydarená hygienická osveta vytvárajú momenty, pri ktorých sa človek pousmeje, hoci veľmi dobre vie, že by možno nemal. Slovenská nátura tu nie je vykreslená lichotivo, skôr realisticky. Hollý nebuduje národný mýtus o čistých a vznešených horaloch. Ukazuje ľudí, ktorí klamú, vymýšľajú, prispôsobujú sa a prežívajú. Nie vždy dôstojne, no často pochopiteľne.

Charizma bez ústupu

Atmosféru filmu výrazne podporuje hudba Svetozára Stračinu. Je ťaživá, zemitá, spätá s regiónom, no nikdy nepôsobí ako folklórna dekorácia. Skôr ako ozvena krajiny, kde sa radosť aj smútok nesú rovnakým údolím. Spolu s výpravou vytvára svet drsný, chudobný a presvedčivý. Svet, v ktorom sa veľké politické rozhodnutia menia na malé každodenné poníženia.

Najväčšou oporou filmu zostáva Michal Dočolomanský. Jeho Marek Orban má v sebe charizmu človeka, ktorý sa nenaučil ustupovať. Nie je svätý, nie je uhladený a miestami nie je ani celkom sympatický. Práve preto funguje. Dočolomanský ho hrá s vnútorným napätím, akoby jeho postava už od začiatku tušila, že nad novým poriadkom nemožno zvíťaziť, len mu možno na chvíľu odmietnuť podať ruku.

Noční jazdci nie sú dokonalý film. Mohli byť pomalší, širší, krajinársky veľkolepejší a dramaticky rozvinutejší. Napriek tomu majú zvláštnu silu. Nie silu veľkého historického eposu, ale silu studenej hmly, ktorá sa drží pri zemi ešte dlho po skončení príbehu. Film dokáže uchvátiť povojnovou atmosférou, obrazom chudoby a otázkou, čo vlastne znamená zákon v spoločnosti, kde sa človek najprv potrebuje najesť.

A možno práve v tom spočíva jeho trvalá hodnota. Hollý nakrútil film o hranici, na ktorej nezmyselne umierajú ľudia, ale zároveň aj film o svete, kde sloboda nie je veľké slovo z prejavu. Je to každodenné riziko. Niekedy pašovaný kôň, inokedy fľaša pálenky ukrytá v posvätnej soche. A občas len tiché rozhodnutie človeka, že sa nenechá úplne zlomiť.

Soňa Valentová ako Eva Halvová vo filme Noční jazdci režiséra Martina Hollého. Foto: SFÚ/Václav Polák
Soňa Valentová ako Eva Halvová vo filme Noční jazdci režiséra Martina Hollého. Foto: SFÚ/Václav Polák

Foto: SFÚ/Václav Polák

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

František Kovár vo filme Andreja Lettricha Červené víno (1976). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

František Kovár

Patrí medzi najobľúbenejších slovenských hercov a tiež medzi legendy svojej generácie. Jeho hlas je nezameniteľný a jeho divadelná, televízna, filmová a takisto dabingová tvorba je obsiahla. František Kovár oslavuje 14. novembra 80. narodeniny.  Jeho jubileum pripomenie aj STVR. V deň jeho narodenín o 20.10 na Dvojke odvysiela v premiére dokument Pokušenia, hriechy a cnosti Františka Kovára (r. Bohumír Bobocký, Miki Gucman). František Kovár patrí k výrazným osobnostiam slovenského divadla, filmu a televízie. Počas desaťročí na javisku i pred kamerou vytvoril galériu postáv – od dramatických hrdinov cez historické osobnosti až po civilných, ľudsky presvedčivých mužov. K hereckej kariére sa František Kovár dostal, podobne ako viacero jeho kolegýň a kolegov, najskôr cez dramatický krúžok a neskôr štúdium na Vysokej škole múzických umení v Bratislave, ktorú absolvoval v roku 1967. Po absolvovaní herectva nastúpil do Divadla Andreja Bagara v Nitre. V rokoch 1967 až 1971 tam získaval prvé profesionálne skúsenosti a učil sa remeslu v každodennom kontakte s rôznorodým repertoárom. Nová scéna, Korzo aj SND Následne sa presunul do Bratislavy, kde sa stal členom súboru Novej scény. Pôsobil v ňom od roku 1971 a postupne si vybudoval postavenie spoľahlivého a všestranného herca. Stvárňoval postavy v klasických i súčasných hrách a spolupracoval s viacerými významnými režisérmi. Účinkoval aj v Divadle Astorka Korzo...
Papierové hlavy Marian Urban Záber z filmu Papierové hlavy. Foto: archív SFÚ

17. november v Kine Lumière: Papierové hlavy aj spomienka na Mariana Urbana

Pri príležitosti osláv Nežnej revolúcie premietne Kino Lumière celovečerný dokument Dušana Hanáka Papierové hlavy (1995). Rozpráva o vzťahu občana a moci a o rôznych podobách porušovania ľudských práv v Československu v rokoch 1945 až 1989. Súčasťou večera bude aj kinopremiéra filmu z dokumentárneho cyklu GEN, venovaného producentovi, režisérovi, scenáristovi a dramaturgovi Marianovi Urbanovi. Film v réžii Juraja Nvotu bude uvedený pri príležitosti 75. nedožitých Urbanových narodenín. Večer sa uskutoční v utorok 17. novembra o 19.00 hod. a uvedie ho dramaturgička a scenáristka Zuzana Gindl-Tatárová. Film Papierové hlavy prináša osobitý a netradičný pohľad na slovenskú spoločnosť v druhej polovici 20. storočia. V pôsobivej kombinácii archívnych materiálov, autentických výpovedí svedkov a štylizovanej happeningovej roviny prináša mnohorozmerný obraz vzťahu občana a moci. Je výnimočný a príťažlivý svojou poetikou a šírkou záberu, štýlom zobrazenia historickej aj súdobej reality, rozsahom a náročnosťou realizácie. Vyjadruje osudy spoločnosti i jednotlivca cez základné a univerzálne otázky ľudskej existencie. Podľa režiséra Dušana Hanáka sa vo filme prelínajú tri roviny. Prvou sú karnevalové motívy papierových hláv z prvomájových osláv. Druhou sú archívne spravodajské zábery zlomových okamihov a udalostí, ako aj propagandistické filmy ministerstva vnútra z rokov 1945 až 1989, ktoré dovtedy neboli nikdy verejne uvedené. Tretiu rovinu tvoria výpovede a konfrontácie svedkov, ktoré Hanák nazýva „návrat...
Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť Emil Horváth a Milan Ondrík vo filme Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film

STVR uvedie film Ivety Grófovej o Emilovi Horváthovi

Dokumentárny portrét Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť, ktorý mapuje pôsobenie Emila Horvátha odvysiela STVR vo štvrtok 12. novembra o 20.10 na Dvojke. Vznikol v koprodukcii STVR, Hulapa film a Slovenského filmového ústavu a nakrútila ho režisérka Iveta Grófová. „Ponuka nakrútiť film o hereckej ikone Emilovi Horváthovi prišla zo strany STVR v apríli tohto roka a ja som ju prijala z jednoduchého dôvodu. O pánovi Horváthovi skrátka má existovať film – aspoň televízny, pretože, ako vo filme vraví Ján Štrasser: ,ako herca ho pozná každý, ale jeho občianske postoje pozná máloktoʻ. Toto je východisko filmu, od ktorého sa odvíja príbeh človeka, ktorý venoval život divadlu a svojim myslením zásadne ovplyvnil niekoľko hereckých generácií. Nech to aj znie príliš pateticky, takto to je, je to autentické a inšpirujúce,“ povedala Grófová pre Filmsk.sk. Vo filme Nikdy nezostať stáť o svojom vzťahu k Emilovi Horváthovi, ktorý roky pôsobil aj ako pedagóg, rozpráva množstvo hercov práve z mladších generácií. Popri Kamile Heribanovej, Danielovi Žulčákovi, Jane Kovalčikovej, Robovi Rothovi, Danielovi Fischerovi či Milanovi Ondríkovi však o Horváthovi rozprávajú aj Ján Štrasser, Ľubomír Vajdička, Laco Kraus či Jozef Ciller. A, samozrejme, jeho manželka Viera Richterová.   Záber z filmu Emil Horváth – Nikdy nezostať stáť. Foto: Hulapa film „Bohvieaký pocit to nie je, je to...
Zobraziť všetky články