Michal Dočolomanský a Radoslav Brzobohatý v hlavných úlohách filmu Noční jazdci režiséra Martina Hollého. Foto: SFÚ/Václav Polák

nový pohľad Noční jazdci

Majú silu studenej hmly

Tereza Kravecová

Písmo: A- | A+
Hrdina filmu Martina Hollého tuší, že nad novým poriadkom nemožno zvíťaziť, len mu odmietnuť podať ruku. A sloboda sa stane priestupkom.

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Martina Hollého Noční jazdci (1981).

Niektoré filmy starnú. Zostávajú uzamknuté vo vlastnej dobe ako hmyz v jantári, fascinujúci najmä pre historikov. Noční jazdci Martina Hollého však medzi ne nepatria. Nie je to film, v ktorom by sa dejiny ukazovali ako veľkolepé dátumy v učebnici. Skôr ako prázdny tanier na stole, zima v kostiach a hranica, ktorá sa jedného dňa objaví tam, kde predtým viedla obyčajná cesta. 

Hollý nerozpráva iba o pašovaní koní na slovensko-poľskom pohraničí po prvej svetovej vojne. Rozpráva o svete, v ktorom sa človek môže stať vinným len preto, že sa snaží prežiť.

Medzi dvoma pravdami

Hlavnou témou filmu je hranica. Nie ako geografický údaj, ale ako absurdný výmysel moci. Čiara nakreslená na mape niekde pri okrúhlom stole, ďaleko od dedín, polí, kopcov a ľudí, ktorým zrazu rozdelí život. To, čo bolo včera prirodzené, sa dnes mení na priestupok. Sused prestáva byť susedom, cesta do vedľajšej oblasti sa stáva nebezpečnou výpravou a obyčajná snaha uživiť rodinu nadobúda podobu zločinu. V tomto je film najpresnejší aj najbolestivejší. Ukazuje, že dejiny neprichádzajú k obyčajným ľuďom ako veľké idey, ale ako zákaz, hlad a strach.

Marek Orban (Michal Dočolomanský) nie je romantický hrdina bez chyby. Práve naopak. Je tvrdý, tvrdohlavý, miestami nepríjemne neústupný. No jeho konanie nevychádza z túžby po dobrodružstve. Pašovanie nie je póza ani frajerina horského rebela. Je to spôsob, ako zabezpečiť vlastných ľudí v čase, keď novovzniknutý štát ešte nedokáže garantovať istotu práce ani plný žalúdok. Zákon je tu možno jasný, ale život je komplikovanejší. A práve medzi týmito dvoma pravdami vzniká napätie celého filmu.

Majestát na okraji

Proti Orbanovi stojí Edo Halva v podaní Radoslava Brzobohatého. Nie ako jednoduchý zloduch, skôr ako tvár nového poriadku. Halva verí pravidlám, službe a štátu. Lenže pravidlá pôsobia veľmi vznešene najmä vtedy, keď človek nemusí rozmýšľať, čo dá večer deťom na stôl. Konflikt medzi pašerákmi a financmi preto nie je len súbojom zákona a bezprávia. Je to stret abstraktnej moci s konkrétnou biedou. A abstraktná moc, ako vieme, má jednu veľkú výhodu: nikdy jej nie je zima.

Film má v sebe čosi z goralského westernu. Namiesto prérií zasnežené kopce, namiesto kovbojov pašeráci, namiesto salónov krčmy, dedinské cesty a tmavé prechody cez hranicu. Lenže Hollého western nemá romantický nádych amerického mýtu. Nie je to príbeh o budovaní civilizácie, ale o jej chladnom príchode do priestoru, kde ľudia dovtedy prežívali podľa vlastných nepísaných pravidiel. Civilizácia tu neprináša slobodu. Prináša kontrolu, povolenia, uniformy a pušky.

Práve preto zamrzí, že tvorcovia nevyužili krásu Tatier výraznejšie. Dej sa síce odohráva v horskom prostredí, no majestát krajiny zostáva skôr na okraji. Tatry mohli byť plnohodnotnou postavou filmu, nemým svedkom ľudskej biedy aj vzdoru. Namiesto toho sa objavujú len v náznakoch. Je to škoda, pretože drsná horská príroda by ešte viac zvýraznila osamelosť postáv aj pocit, že žijú na okraji sveta, kam dejiny prichádzajú neskoro, ale o to tvrdšie.

Martin Hollý ml.: Noční Jazdci (1981). Foto SFÚ/Václav Polák
Martin Hollý ml.: Noční Jazdci (1981). Foto SFÚ/Václav Polák
Trpký humor

Podobne možno cítiť, že filmu by prospela o niečo dlhšia stopáž. Dej má rýchly spád, čo mu dodáva energiu, no zároveň oberá vedľajšie postavy o väčší priestor. Niektoré osudy sa len mihnú a zmiznú v hmle skôr, než sa stihnú naplno rozvinúť. Práve pri filme s takou silnou atmosférou by pomalšie tempo nemuselo byť slabinou. Naopak, mohlo by ešte viac prehĺbiť pocit komunity, v ktorej každý mlčí trochu inak a každý má na prežitie vlastný malý trik.

Chýba aj o čosi výraznejšie napätie medzi pašerákmi a financmi. Nie v zmysle lacnej akčnosti, ale ako dôslednejšie vystavaný tlak. Prestrelky tu nemusia byť atrakciou, skôr obrazom absurdity: ľudia umierajú na hranici pre pravidlá, ktoré nevymysleli, v krajine, ktorú im niekto rozdelil bez toho, aby sa ich pýtal. Záver potom pôsobí až karikatúrne smutne. Strieľa sa za pašovanie z jedného chudobného sveta do druhého. Ak existuje lepší obraz stredoeurópskej tragikomédie, sem s ním.

Silnou stránkou filmu je však práve trpký humor. Pašovaná pálenka v soche Panny Márie, poznámky o slovenskej vynaliezavosti či nevydarená hygienická osveta vytvárajú momenty, pri ktorých sa človek pousmeje, hoci veľmi dobre vie, že by možno nemal. Slovenská nátura tu nie je vykreslená lichotivo, skôr realisticky. Hollý nebuduje národný mýtus o čistých a vznešených horaloch. Ukazuje ľudí, ktorí klamú, vymýšľajú, prispôsobujú sa a prežívajú. Nie vždy dôstojne, no často pochopiteľne.

Charizma bez ústupu

Atmosféru filmu výrazne podporuje hudba Svetozára Stračinu. Je ťaživá, zemitá, spätá s regiónom, no nikdy nepôsobí ako folklórna dekorácia. Skôr ako ozvena krajiny, kde sa radosť aj smútok nesú rovnakým údolím. Spolu s výpravou vytvára svet drsný, chudobný a presvedčivý. Svet, v ktorom sa veľké politické rozhodnutia menia na malé každodenné poníženia.

Najväčšou oporou filmu zostáva Michal Dočolomanský. Jeho Marek Orban má v sebe charizmu človeka, ktorý sa nenaučil ustupovať. Nie je svätý, nie je uhladený a miestami nie je ani celkom sympatický. Práve preto funguje. Dočolomanský ho hrá s vnútorným napätím, akoby jeho postava už od začiatku tušila, že nad novým poriadkom nemožno zvíťaziť, len mu možno na chvíľu odmietnuť podať ruku.

Noční jazdci nie sú dokonalý film. Mohli byť pomalší, širší, krajinársky veľkolepejší a dramaticky rozvinutejší. Napriek tomu majú zvláštnu silu. Nie silu veľkého historického eposu, ale silu studenej hmly, ktorá sa drží pri zemi ešte dlho po skončení príbehu. Film dokáže uchvátiť povojnovou atmosférou, obrazom chudoby a otázkou, čo vlastne znamená zákon v spoločnosti, kde sa človek najprv potrebuje najesť.

A možno práve v tom spočíva jeho trvalá hodnota. Hollý nakrútil film o hranici, na ktorej nezmyselne umierajú ľudia, ale zároveň aj film o svete, kde sloboda nie je veľké slovo z prejavu. Je to každodenné riziko. Niekedy pašovaný kôň, inokedy fľaša pálenky ukrytá v posvätnej soche. A občas len tiché rozhodnutie človeka, že sa nenechá úplne zlomiť.

Soňa Valentová ako Eva Halvová vo filme Noční jazdci režiséra Martina Hollého. Foto: SFÚ/Václav Polák
Soňa Valentová ako Eva Halvová vo filme Noční jazdci režiséra Martina Hollého. Foto: SFÚ/Václav Polák

Foto: SFÚ/Václav Polák

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Život alebo film Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Aj nenápadné fragmenty môžu niesť veľkú pravdu

Fragmenty zo života Dušana Hanáka je podtitul nového slovenského dokumentu Život alebo film. O režisérovi, scenáristovi a fotografovi Dušanovi Hanákovi ho nakrútili Marek Šulík a Juraj Johanides. Po premiére na MFF Cinematik je od 1. októbra v slovenských kinách. „Vnímam tento film ako prejav spoločného autorského cítenia. Obaja režiséri vložili do neho veľa tvorivej energie. Život a film sú v mojom príbehu spojité nádoby. Usilujem sa, aby autentické motívy splývali s príbehom a fikciou, sú súčasťou mojej vnútornej témy. V jednej chvíli myslím na detail i na celok, mali by sa dopĺňať,“ povedal režisér Dušan Hanák. „Ďakujem všetkým zúčastneným, veľmi si vážim ich postrehy, ktorými prispeli ku konečnému tvaru dokumentu,“ dodal tvorca snímok ako 322 (1969), Obrazy starého sveta (1972), Ružové sny (1976), Ja milujem, ty miluješ (1980) či Papierové hlavy (1995). Dokument Život alebo film sa nevracia iba k týmto a ďalším režisérovým dielam. Sprevádza nás tiež Hanákovou cestou k filmu a takisto približuje spôsob, akým tvoril. V snímke napríklad tvrdí, že kam sa pozrel, tam videl film. Alebo že niektoré repliky jednoducho pri písacom stole nevymyslíte. Okrem Hanáka tu vystupujú protagonisti jeho diel a jeho spolupracovníci či filmoví teoretici. „Na Dušanovi Hanákovi ma dojíma jeho schopnosť pozerať sa na svet s presnosťou filmára, ale zároveň s láskavosťou...
Zobraziť všetky články