Marián Zednikovič a Zuzana Bydžovská vo filme Utekajme, už ide! Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

nový pohľad Utekajme, už ide!

Z cudzieho bytu šťastie nevybývaš

Tereza Kravecová

Písmo: A- | A+

Legendárna komédia Dušana Rapoša sa hrá s myšlienkou, že obyčajná diera v stene nás môže viesť k sebapoznaniu. Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Utekajme, už ide! (1986).

Realita sa správa ako zlá improvizácia, postavy sa v nej snažia nájsť zmysel a humor, čo už dávno nie je len na pobavenie. Utekajme, už ide! je film, ktorý najprv rozosmeje, potom zneistí – a nakoniec možno pripomenie, že to všetko poznáme až podozrivo dobre.

Život rodiny Syslovcov plynie tak, ako to poznáme z panelákov osemdesiatych rokov – je v ňom tesno, rušno a vždy je niekto na niekoho nasrdený. Až do chvíle, keď otec rodiny Svätopluk (Marián Zednikovič) omylom prerazí dieru do susedného bytu, a otvorí tak portál – nie do inej dimenzie, hoci to tak dojmovo sprvu pôsobí, ale do sveta luxusu, pohodlia a zvláštneho pokoja, ktorý zosobňuje aj jeho majiteľ, záhadný mág Dr. Mahma (Milan Lasica). Začína sa absurdná tragikomédia o tom, čo všetko sa môže pokaziť, keď ochutnáte život, ktorý vám nepatrí. Tento druh komfortu je pre postavy priam neodolateľný. Dostatok jedla, pitia, pohodlný nábytok, ticho a niekedy dokonca aj hedonistické šantenie. Akoby cez tú dieru na moment ušli z iného sveta, kde je všetko, po čom kedy túžili. Bez toho, aby museli naozaj zmeniť svoj život a pre výsledok čo i len pohnúť prstom.

Film režiséra Dušana Rapoša a scenáristov Jozefa Slováka a Jozefa Heribana je jedinečný tým, že sa nesnaží byť filmom v klasickom zmysle slova. Nemá striktný scenár, nemá oblúk, ktorý by dnes dramaturgovia schvaľovali práve s nadšením. Ale má niečo oveľa vzácnejšie — čistú, surovú výpoveď o dobe, v ktorej sa absurdita považovala za normu. Humor nebol len nástrojom úniku, ale priam až prežitia a obraz nevypovedal len o osobných problémoch jednotlivcov, ale aj o kolektívnej realite, ktorá sa zdá byť šedá, obyčajná a predurčená na sklamanie.

Scény pôsobia ako skeče, no vytvárajú súdržnú mozaiku chaosu. Kamera nie je túžobne poetická — ticho sleduje, ako panelák, v ktorom sa strieda smiech aj slzy, neprestáva byť miestom na morálne prepadávanie sa postáv. Nie je to film o mágii. Väčšmi hovorí o túžbe po zmene, ktorú si nikto nedovolí vysloviť. Každý si potajme privoniava k životu, ktorý by chcel niekedy zakúsiť a možno aj žiť, hlavne, nech sa to neprevalí.





Marián Zednikovič a Zuzana Bydžovská vo filme Utekajme, už ide! Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ceny českej filmovej kritiky 2025 Fotografia z filmu Otec

Ceny českej kritiky získali Zbormajster aj Otec

Cenu českej filmovej kritiky pre najlepší film roka získal v sobotu 7. februára Zbormajster producentov Jiřího Konečného a Ivana Ostrochovského. V kategórii réžia českí filmoví kritici a kritičky dali prednosť Tereze Nvotovej, ktorú ocenili za slovensko-česko-poľský film Otec. „Slovenský film a slovenská kultúra dnes nie sú už iba v ohrození, sú naozaj v štádiu systematickej deštrukcie a to zo strany vlády Roberta Fica, ktorý sa mstí umelcom prostredníctvom ministerky kultúry za to, že od vraždy Jána Kuciaka a Martiny Kušnírovej a odhaleniu naozaj hlbokej korupcie, sme stáli a stále stojíme na námestiach,“ povedala Tereza Nvotová. „Keď sa slobodné umenie a slobodné médiá zakážu, tak je to aj krok ku koncu slobodnej spoločnosti. Myslím si, že tu v Česku už začínate tušiť, o čom hovorím. Je to taký nebezpečný vírus, ktorý sa, bohužiaľ, šíri na celom svete a myslím si, že jediným liekom je nebáť sa a nebyť ticho,“ dodala režisérka, ktorá zároveň vyjadrila obavy v súvislosti s nezávislosťou fungovania Audiovizuálneho fondu. Bolestivá debata Otec aj Zbormajster mali po šesť nominácií a celkovo získali po dve ceny. Cenu pre najlepšieho herca získal protagonista Otca Milan Ondrík. Ako najlepšiu herečku ocenili debutantku Kateřinu Falbrovú. V snímke režiséra Ondřeja Provazníka Zbormajster stvárnila zneužívanú zboristku. „Ten film sme robili preto, aby sme upozornili na situáciu obetí, aby sme im ten film venovali ako určitý hold,...
Týždeň vo filme 1975 konferencia Helsinki 1975

Týždeň vo filme 1966: Kultúry nikdy nie je veľa

Potom, čo sa v roku 1965 autonómnosť tvorby týždenníka – od plánovania obsahu až po záverečné spracovanie – vrátila do bratislavskej redakcie, tvorcovia sa snažili dať slovenskému žurnálu vlastnú tvár, vrátiť mu atraktívnosť, aby divák počas jeho premietania v kinách (pred hraným filmom) nestál radšej vo foyeri. Úlohu aktuálneho informátora už desať rokov plnilo televízne spravodajstvo. Bolo treba hľadať témy s dlhšou platnosťou dosahu a teritoriálne obsiahnuť podľa možnosti celý svet. Nie vždy sa to podarilo, ale... Výrobcov filmových žurnálov združovala medzinárodná organizácia I.N.A. (International Newsreel Association). Bratislavská redakcia bola jej členom (samozrejme popri pražskej), pretože nešlo o zastúpenie štátov, ale výrobcov/spoločností. Delegáti, tradične šéfredaktori, sa každoročne schádzali na konferencii. Na jej programe bolo pravidelne aj premietanie jednotlivých týždenníkov. Tie sa špeciálne pre túto príležitosť nepripravovali, vyberali sa k termínu konferencie. Ale išlo o prestíž. V plynúcom roku sme sa teda prezentovali číslom 8. Bolo prijaté veľmi pozitívne, ako vôbec jedno z najlepších, ktoré boli premietnuté. To pre nás znamenalo veľa a zdvihlo to naše sebavedomie! Tento prívlastok osmičke ostal, a myslím, že právom. Napokon, divák si utvorí obraz sám... Kolekciu jarných týždenníkov roku 1966 charakterizuje explózia šotov s témou kultúry a umenia: Premiéra hry Rolfa Hochhutha Zástupca Turné baletu SND vo Švajčiarsku a Taliansku Výstava kinetického umenia v Esslingene (NSR) Spieva Juliette Gréco Výstava...
Zobraziť všetky články