Marián Zednikovič a Zuzana Bydžovská vo filme Utekajme, už ide! Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

nový pohľad Utekajme, už ide!

Z cudzieho bytu šťastie nevybývaš

Tereza Kravecová

Písmo: A- | A+

Legendárna komédia Dušana Rapoša sa hrá s myšlienkou, že obyčajná diera v stene nás môže viesť k sebapoznaniu. Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Utekajme, už ide! (1986).

Realita sa správa ako zlá improvizácia, postavy sa v nej snažia nájsť zmysel a humor, čo už dávno nie je len na pobavenie. Utekajme, už ide! je film, ktorý najprv rozosmeje, potom zneistí – a nakoniec možno pripomenie, že to všetko poznáme až podozrivo dobre.

Život rodiny Syslovcov plynie tak, ako to poznáme z panelákov osemdesiatych rokov – je v ňom tesno, rušno a vždy je niekto na niekoho nasrdený. Až do chvíle, keď otec rodiny Svätopluk (Marián Zednikovič) omylom prerazí dieru do susedného bytu, a otvorí tak portál – nie do inej dimenzie, hoci to tak dojmovo sprvu pôsobí, ale do sveta luxusu, pohodlia a zvláštneho pokoja, ktorý zosobňuje aj jeho majiteľ, záhadný mág Dr. Mahma (Milan Lasica). Začína sa absurdná tragikomédia o tom, čo všetko sa môže pokaziť, keď ochutnáte život, ktorý vám nepatrí. Tento druh komfortu je pre postavy priam neodolateľný. Dostatok jedla, pitia, pohodlný nábytok, ticho a niekedy dokonca aj hedonistické šantenie. Akoby cez tú dieru na moment ušli z iného sveta, kde je všetko, po čom kedy túžili. Bez toho, aby museli naozaj zmeniť svoj život a pre výsledok čo i len pohnúť prstom.

Film režiséra Dušana Rapoša a scenáristov Jozefa Slováka a Jozefa Heribana je jedinečný tým, že sa nesnaží byť filmom v klasickom zmysle slova. Nemá striktný scenár, nemá oblúk, ktorý by dnes dramaturgovia schvaľovali práve s nadšením. Ale má niečo oveľa vzácnejšie — čistú, surovú výpoveď o dobe, v ktorej sa absurdita považovala za normu. Humor nebol len nástrojom úniku, ale priam až prežitia a obraz nevypovedal len o osobných problémoch jednotlivcov, ale aj o kolektívnej realite, ktorá sa zdá byť šedá, obyčajná a predurčená na sklamanie.

Scény pôsobia ako skeče, no vytvárajú súdržnú mozaiku chaosu. Kamera nie je túžobne poetická — ticho sleduje, ako panelák, v ktorom sa strieda smiech aj slzy, neprestáva byť miestom na morálne prepadávanie sa postáv. Nie je to film o mágii. Väčšmi hovorí o túžbe po zmene, ktorú si nikto nedovolí vysloviť. Každý si potajme privoniava k životu, ktorý by chcel niekedy zakúsiť a možno aj žiť, hlavne, nech sa to neprevalí.





Marián Zednikovič a Zuzana Bydžovská vo filme Utekajme, už ide! Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Comédie-Française. Foto: Film Europe

Crème de la Crème otvorí nové témy aj cez komédie

Inteligentných komédií s duchom Moliéra nikdy nie je dosť, potvrdzuje festival francúzskeho filmu. Myšlienka prinášať jedinečnú francúzsku kultúru v podobe filmov do desiatok slovenských kín je vďaka spoločnosti Film Europe stále živá. Jej partneri aj tento rok finančne podržali atraktívnu filmovú prehliadku Crème de la Crème, ktorej Jedenásty ročník sa začína už v stredu 27. mája. Prebehne v takmer päťdesiatke kín na Slovensku a prináša jedenásť čerstvých francúzskych titulov. V slávnom zákulisí „Program sa začal rodiť pred vyše rokom. Film Súkromný život s Jodie Foster sme kúpili vo februári 2025 na filmovom trhu počas festivalu v Berlíne s vierou, že sa objaví v máji v Cannes, čo sa aj stalo. V tom istom roku sme v Cannes zakúpili aj film Najbohatšia žena na svete s ikonickou Isabelle Huppert. Takto sme postupovali až do marca tohto roku, keď sme zakúpili náš posledný film Guru,“ hovorí kreatívny riaditeľ spoločnosti Film Europe Dominik Hronec o ťahákoch programu, ktorý tento rok jeho tím pripravil. Úvodný film Comédie-Française považuje Dominik Hronec za reprezentatívnu, svižnú komédiu. Celovečerný debut režisérskej dvojice Martina Darondeaua a Bertranda Usclata hovorí o zákulisí najslávnejšej francúzskej divadelnej scény. Príbeh sa odohráva počas troch chaotických hodín pred premiérou novej inscenácie Shakespearovho Macbetha. Je to prvý režisérsky počin Niny, herečky...
Fjord Mungiu Cannes Záber z filmu Fjord. Foto: MFF Cannes

Zlatú palmu získal Fjord o progresívnej spoločnosti

Zlatú palmu na 79. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Cannes získala dráma Fjord. Nakrútil ju rumunský režisér Cristian Mungiu. „Film rozpráva o násilí, ktoré dnes vidíme v spoločnosti,“ povedal Mungiu o príbehu rumunsko-nórskeho páru a ich detí. „Nie je to film o Nórsku, je o severských krajinách, ktoré istým spôsobom reprezentujú túto veľmi progresívnu spoločnosť, v ktorú veľmi veria a tiež veria, že je dobrá pre každého,“ povedal filmár na tlačovej konferencii po vyhlásení cien. „Žil som v komunistickej krajine a nie je nič otravnejšie než žiť niekde, kde si niekto iný myslí, že vie lepšie ako vy, čo je pre vás dobré.“ Film Fjord rozpráva o strete hodnotových svetov. „Treba povzbudiť postoj, v ktorom sa neponáhľame tak jednoducho súdiť druhých. Je dobré ustúpiť o krôčik späť a pochopiť, že všetci používame mnoho stereotypov, klišé a zjednodušení, aby sme druhých súdili. Delíme ľudí do kategórií, ale viete – ľudia sú ľudia a každý je iný. Vždy, keď si doprajete slobodu a trpezlivosť spoznať druhých, pochopíte, že nie sú od vás až takí odlišní. Keď sa sústredíte iba na odlišnosti, uvidíte v druhom nepriateľa“ povedal Mungiu. Cena za réžiu pre dva filmy a troch režisérov Fjord vznikol v koprodukcii Rumunska, Francúzska a severských krajín. Hlavné úlohy v ňom stvárňujú Sebastian Stan a Renate Reinsve. Mungiu už jednu Zlatú palmu má – získal ju...
Karel Taissig: Smrt krásných srnců.

Na jeho filmových plagátoch sa krajiny nezaobídu bez ľudí a more je ich zrkadlom

Český maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig významne ovplyvnil československú filmovú plagátovú tvorbu. Výstava jeho diel v bratislavskom kine Lumière nadväzuje na celoročný výstavný projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989. Výstava potrvá do 31. augusta. Projekt Zlatá éra československého filmového plagátu 1960 – 1989 predstavil v Kine Lumière tvorbu štyroch najvýznamnejších predstaviteľov plagátovej tvorby Milana Grygara, Zdeňka Zieglera, Karla Vacu a Josefa Vyleťala. V priestoroch kina tak návštevníci a návštevníčky od marca minulého roka do apríla tohto roka videli výber 130 plagátov. Reprezentujú to najlepšie, čo v plagátovej tvorbe u nás vzniklo. Kino Lumière spolupracovalo na výstave s Pavlom Rajčanom, kurátorom výstavného cyklu a zbierky autorských výtvarných filmových plagátov Terryho ponožky. Ide o najväčšiu súkromnú zbierku filmových plagátov v Českej republike. Projekt nadväzuje na výstavu plagátov Karla Teissiga, jedného z najdôležitejších predstaviteľov československého filmového plagátu. Maliar, grafik a ilustrátor Karel Teissig študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe a na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruseli. Vo svojej práci sa zameriaval na plagátovú tvorbu, drobnú a užitú grafiku, ilustráciu, knižnú grafiku a kresbu. Vystavovať začal v 50. rokoch minulého storočia. Úspech doma a v zahraničí mu priniesla predovšetkým tvorba filmových plagátov, ktoré realizoval najčastejšie technikou koláže a maľbou. V rokoch 1959 až 1989 pracoval pre Ústrednú požičovňu filmov, pre ktorú v tomto období vytvoril 103 filmových plagátov. Za plagát k...
Zobraziť všetky články