Noomi Rapace ako Matka Tereza v dráme Teony Strugar Mitevskej Matka. Foto: Film Europe

Be2Can 2025: Matka Tereza, horor aj návrat Dogmy 

Písmo: A- | A+

Októbrová prehliadka filmov z áčkových európskych festivalov vyzdvihuje tému viery v zápase s osobnými ambíciami. Be2Can sa začína už 15. októbra.

O kúpe filmu do distribúcie sa často rokuje, aj keď nie je dokončený, alebo je ešte vo vývoji či dokonca existuje len v podobe scenára. V takejto fáze si s producentmi drámy Matka povedala svoje áno spoločnosť Film Europe. Keby sa o jeho kúpu uchádzala až na filmovom festivale v Benátkach, kde otváral sekciu Horizonty, šance na obchodný úspech by boli mizivé. 

Výber filmov skrátka trvá niekedy celé roky. Predpokladá nielen veľký rozhľad a dobrý inštinkt, ale aj cenné kontakty na prestížnych festivaloch. Vďaka týmto prednostiam bude Matka otváracím filmom festivalu Be2Can. Distribučná spoločnosť Film Europe usporadúva jeho 12. ročník a vybrané filmy putujú do takmer štyridsiatich kín po celom Slovensku.

Nový kompas

Dominik Hronec ako kreatívny riaditeľ festivalu Be2Can pripúšťa, že pri výbere európskych filmov na domácu prehliadku ide často doslova o detektívnu prácu. Preto v spoločnosti Film Europe, ktorá popri mnohých aktivitách v Česku a na Slovensku dokončuje aj projekt výstavby bratislavského kina Edison Filmhub, zaviedli nový kompas a pokúšajú sa získať aj iné než len víťazné tituly. Pri výbere sa sústreďujú aj na žánrovú diverzitu. Skúsenosť im totiž hovorí, že nie všetky filmy ocenené na festivaloch dokážu osloviť širšie publikum. 

Filmy vyberáme v Cannes, na Berlinale a cez screenery stíhame aj ponuku z Benátok. Na výber sa sústreďujeme z troch hľadísk. Film nás musí osloviť a musíme cítiť jeho divácky potenciál v českom aj slovenskom publiku. Potom zisťujeme, či nie je predaný konkurencii pre distribúciu v Európe. Najmä v prípade Cannes sa totiž stáva už pravidlom, že filmy sú v polke festivalu predané. Treťou podmienkou sú peniaze, musíme ich na kúpu mať, sme súkromná spoločnosť, nie súčasť korporátu ani štátom dotovaný subjekt,“ hovorí. 

Pripúšťa, že konkurencia za posledné roky narástla. Na tom, že nákup filmu musí distribútorovi dávať dlhodobý zmysel, to však nič nemení. Napriek tomu pri výbere prihliadajú tak na žánrovú a formálnu stránku filmu, ako aj na jeho tému do aktuálnej diskusie. 

Diváci Be2Can sú vzdelaní, vnímaví, citliví. Chceme ponúknuť to, čo ich motivuje na návštevu kina,“ hovorí. Ísť do neoverenej akvizície vníma ako automatické riziko, ktoré distribútor musí podstúpiť, pričom verí vlastnej intuícii. Boj o diváka je preňho aj akási psychologická hra. 

Noomi Rapace ako Matka Tereza v dráme Teony Strugar Mitevskej Matka. Foto: Film Europe
Noomi Rapace ako Matka Tereza v dráme Teony Strugar Mitevskej Matka. Foto: Film Europe

Ťah na bránku svätice

Pri kúpe ešte nerealizovaného filmu Matka mala spoločnosť Film Europe len základnú predstavu o rukopise. Zárukou kvality a úspechu však bolo meno severomacedónskej režisérky Teony Strugar Mitevskej. Poznáme ju aj ako režisérku filmov Boh existuje, jej meno je Petrunya či Najšťastnejší človek na svete.

Sledovali sme vývoj jej filmu Matka vrátane castingu dva roky a vidíme v ňom umelecký aj divácky potenciál,“ hovorí Dominik Hronec. Dnes ho distribučná spoločnosť ponúka ako neidealizovaný a provokatívny pohľad na jednu z najznámejších náboženských osobností 20. storočia bez mystifikácie ženy, ktorá zápasila so svojou ľudskou stránkou. V hlavnej úlohe uvidíme švédsku herečku Noomi Rapace.

Hronec pripomína, že film sleduje súčasný silný trend životopisných drám. Viac ako o tradičné chronologické zachytenie životného príbehu v ňom však ide o zdôraznenie istého kľúčového momentu života Matky Terezy. Ide o sedem dní, keď Matka Tereza čaká na telefonát od pápeža, ktorý jej má oznámiť, či dostane povolenie založiť si vlastný rád. 

Životopisné filmy dokážu podľa Hronca prilákať publikum cez skutočný príbeh, a ešte lepšie je, ak aj komunikujú aktuálne témy. Páči sa mu nastolená otázka, kde sa končí viera a začínajú osobné ambície.

Počas benátskeho festivalu sme sa presvedčili, že film má mimoriadny ťah a vykresľuje charakter hlavnej hrdinky tak, ako ho nepoznáme,“ hovorí Hronec. 

Odvážny kritický portrét otvorí filmovú prehliadku Be2Can v stredu 15. októbra v bratislavskom kine Cinema City Eurovea. Rovnako ju aj 24. októbra uzatvorí okrúhlym stolom s moderátorom a publicistom Michalom Havranom. Jeho hosťami budú novinárka a bývalá šéfredaktorka denníka SME Beáta Balogová a teológ Miroslav Kocúr. V predpremiére sa bude premietať v kinách po celom Slovensku od 15. do 22. októbra. Do bežnej kinodistribúcie ho spoločnosť Film Europe uvedie na jar budúceho roka. 

Japonský psychologický horor Exit 8 režiséra Genkiho Kawamuru je adaptáciou populárnej videohry. Foto: Film Europe
Japonský psychologický horor Exit 8 režiséra Genkiho Kawamuru je adaptáciou populárnej videohry. Foto: Film Europe

V nekonečnej slučke

Medzi najzaujímavejšie festivalové tipy Dominika Hronca patrí aj japonský psychologický horor Exit 8 Genkiho Kawamuru natočený podľa kultovej počítačovej hry. Japonský režisér a producent prevzal z hernej predlohy klaustrofobický princíp metra aj typické „gamerské“ pohlcujúce zábery z pohľadu protagonistu. 

Príbeh podľa Hronca odhaľuje hlboké konotácie ľudského správania v danom prostredí na pozadí nekonečnej slučky virálnej videohry. Oceňuje jeho napätie aj atmosféru umocnenú hudbou. „Práve toto je jeden z počinov, ktorý má šancu rozšíriť divácku základňu aj o tínedžerov,“ hovorí Hronec o filme, ktorý sa stal hitom v Cannes. V rámci sprievodných programov o ňom povedie diskusiu Michal Božík.

Manipulatívna hra

Z tohtoročnej ponuky festivalu Berlinale zaujala spoločnosť Film Europe aj nemecká čierna komédia Čo vie Marielle režiséra Frédérica Hambaleka. Je príbehom o krehkej rovnováhe rodičovského páru, ktorá sa naruší, keď ich dcéra náhle objaví svoje telepatické schopnosti. Začuje všetko, o čom sa jej rodičia vo dne aj v noci rozprávajú. Manipulatívna hra vťahuje protagonistov do čoraz trápnejších a absurdnejších situácií s patričnými následkami. 

Predstaviteľka hlavnej hrdinky, herečka Leani Geiseler, bude zároveň hostkou festivalu a 20. októbra sa osobne zúčastní premiéry filmu v bratislavskom Kine Lumière. Súčasťou programu bude aj diskusia s moderátorkou Zuzanou Šifra Matuščákovou a psychologičkou Lenkou Pavukovou Rušarovou v spolupráci s podcastovou sériou Prítomie. 

V dokument Riefenstahl (2024) približuje režisérAndres Veiel jednu z najkontroverznejších osobností 20, storočia. Foto: Film Europe
V dokumente Riefenstahl (2024) približuje režisér Andres Veiel jednu z najkontroverznejších osobností 20, storočia. Foto: Film Europe

Dogmy a ich podoby

Sprievodný festivalový program obohatí aj masterclass Martina Šugára k japonskej animovanej kultovej klasike Anjelské vajce o dievčati v zatopenom meste. Film pôvodne uviedli v roku 1985. Pri príležitosti 40. výročia jeho premiéry sa bude uvádzať v kompletne reštaurovanej 4K verzii. 

Dokument Riefenstahl o nacistickej kariére nemeckej filmárky uvedie a v prednáške priblíži režisér Robert Kirchhoff. Nemenej zaujímavou sa ukazuje aj diskusia Juraja Malíčka s Danielom Pastirčákom k filmu Dogma z roku 1999 v réžii Kevina Smitha. Dobrodružná komédia s monty-pythonovským nádychom skúma náboženstvo, dogmy a spiritualitu, spochybňuje vieru a kladie otázky o božskej autorite. 

Na záver festivalu sa budú vyhlasovať aj najlepšie filmy vybrané študentskou porotou VŠMU a VŠVU v Bratislave. 

Autor:

Noomi Rapace ako Matka Tereza v dráme Teony Strugar Mitevskej Matka. Foto: Film Europe

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová Foto: SFTA

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová

Zuzana Gindl-Tatárová v polovici 80. rokov vstúpila do sveta filmu tvorivou spoluprácou so Štefanom Uhrom ako spoluscenáristka jeho filmu o Božene Slančíkovej Timrave Šiesta veta (1986). Dramaturgicky spolupracovala na filmoch ako Správca skanzenu, Sedím na konári a je mi dobre,  Let asfaltového holuba alebo Neha, neskôr Kandidát, Čiara či Slúžka. Desiatkam ďalších filmov pomohla na svet ako národná zástupkyňa v európskom fonde na podporu kinematografie Eurimages. Pedagogicky pôsobila na FTF VŠMU a jej tzv. „veľkým seminárom“ prešla drvivá väčšina aktívnych filmárov a filmárok strednej a mladšej generácie. Bola aj prodekankou FTF VŠMU pre zahraničie a dvakrát bola vymenovaná za členku Rady AVF (2011 a 2021.) V rokoch 2002 – 2007 viedla Slovenskú filmovú a televíznu akadémiu, kde založila národné filmové ceny Slnko v sieti. Tento rok si sama prevzala Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. Viackrát si povedala, že k cinefilstvu si sa dostala už ako päťročná, keď teba a tvojho brata stará mama vodievala do bratislavského kina Čas. Aké boli tvoje najranejšie filmové zážitky a čo z nich v tebe zostalo dodnes? Mojimi hrdinami boli vtedy Zikmund a Hanzelka a ich úžasná Tatra, alebo Frigo na mašine... Boli to odvážni a nezávislí hrdinovia. No babička nás nevodila len do kina Čas. Pravidelne sme chodili aj na detské predstavenia do „blchárne“, ako sme volali kino Mladosť. Bolo...
Milota Záber z filmu Milota. Foto: FURIA FILM

Milota otvára našej úprimnosti chalupu s modrou strechou

Vidieť umeleckého fotografa v procese tvorby znamená možnosť dotýkať sa miery slobody jeho vnútorného sveta, v ktorom sa odráža realita tak, ako ju vidí cez objektív aparátu. Ak je to Milota Havránková, sledujeme celoživotný príbeh výnimočnej a charizmatickej ženy s neomylným citom pre pevný, úprimný a podmanivý výtvarný experiment. Do kín prichádza celovečerný dokument Milota. Premiéru bude mať 30. apríla. Na správnej ceste „Na Slovensku je stále veľa žien, ktoré si zaslúžia filmové spracovanie,“ hovorí pre Filmsk.sk producentka dokumentu Milota Lívia Filusová. K myšlienke zmapovať životnú cestu jednej z najvýraznejších osobností slovenskej fotografie dospela v čase pandémie. Rozhodovala sa vtedy o uchopení novej témy, v ktorej mala byť ústrednou postavou súčasná žena – umelkyňa. Fakt, že v spoločnosti začali vládnuť dovtedy utlmené vášne degradujúce kultúrne hodnoty, ju v tom mohol len utvrdiť. Tvorba Miloty Havránkovej ju okamžite oslovila svojou originalitou, štylizáciou a najmä emóciou, ktorú z jej fotografií cítila. „Keď som si preštudovala dostupné materiály, ktoré som o Milote našla, vedela som, že som na správnej ceste. S Milotou a s jej rodinou sme odkomunikovali zámer filmu, dohodli sme si podmienky v rámci obsahu a ja som sa na temer štyri roky stala súčasťou ich života,“ hovorí. Fotografka Milota Havránková Foto: FURIA FILM Spontánne a s výsledkom Silným vizuálnym aj emocionálnym motívom filmu sa stala Milotina chalupa s...
Turisti Záber z filmu Turisti. Foto: ASFK

Turisti mimo komfortnej zóny

Po premiére na Medzinárodnom festivale krátkych filmov v Clermont-Ferrand sa krátky animovaný film slovenskej režisérky Márie Kralovič Turisti dostal aj do slovenských kín. V distribúcii sa premieta ako predfilm americkej čiernej komédie Ak by som mala nohy, tak ťa nakopem (r. Mary Bronstein). Protagonistami filmu Turisti sú manželia Hana a Kornel. Ich výprava do prírody sa zmení na boj o prežitie. „Film Turisti je krátky animovaný film o hľadaní vzájomného porozumenia v pokročilom manželskom zväzku. Hana a Kornel majú neľahkú úlohu. Vyšplhať sa na kopec svojho problému a za jeho vrcholom nájsť nové perspektívne horizonty. Stávajú sa teda turistami, kde musia vyhrať boj nad vlastnými vášňami, únavou a lenivosťou pri ťažkom výstupe na vrchol,“ píše v explikácii pre Audiovizuálny fond producentka Agata Novinski. „Film je zároveň o dôležitosti poznať samého seba a mať sa rád, aby sme boli v dostatočnej miere pripravení na akékoľvek partnerské spolužitie,“ dodáva. Režisérka Mária Kraľovič má za sebou už niekoľko krátkych animovaných filmov. Jej snímka Fifi Fatale (2018) získala nomináciu na Slnko v sieti. Ako animátorka sa Kralovič podieľala aj na ďalších snímkach. Venuje sa tiež ilustrovaniu. „Lákajú ma situácie, kde je človek nútený mimo svojej komfortnej zóny zakúsiť nebezpečie, či boj o svoj život. Krutosť prírody, ktorá vie byť...
Zobraziť všetky články