Anton Trón Herec Anton Trón na civilnej fotografii. Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Herec Anton Trón začínal ako ochotník, filmová a televízna kamera si ho „našla“ už ako skúseného a etablovaného divadelného herca. Počas svojej filmovej kariéry spolupracoval s výraznými režisérskymi osobnosťami, účinkoval v kľúčových i divácky obľúbených filmoch slovenskej kinematografie. V júni si pripomíname 100. výročie jeho narodenia.

Anton Trón začínal v amatérskom divadle vo Svite ako ochotník. Získal tu bohaté herecké skúsenosti. K profesionálnemu divadlu sa dostal v roku 1957, keď nastúpil do Krajového divadla v Spišskej Novej Vsi. Divadlo sa pre neho z koníčka stalo profesiou. V tamojšom divadle v rokoch 1960 – 1963 pôsobil aj ako umelecký šéf. Keď v roku 1963 túto scénu zrušili, Trón sa dostal do činohry Divadla Jonáša Záborského v Prešove. Aj tu bol neskôr, v rokoch 1980 – 1983, umeleckým šéfom.

Na divadelnom javisku sa Trón „našiel“, herectvo bolo pre neho poslaním. Vychádzalo z jeho vrodeného talentu a citlivej intuície. V osemdesiatych rokoch ho kritika nazývala „stodolovským“ hercom, pretože hral ústredné postavy až v troch hrách Ivana Stodolu. Išlo o tragikomické typy, ktoré mu najviac vyhovovali a najlepšie sa v nich cítil. Jeho repertoár však obsahoval širokú škálu náročných postáv vážneho i komediálneho žánru. „Veľká je pravda v tom, že niet veľkých a malých rolí, všetky sú krásne, ak sú živo napísané, ak majú čo povedať divákovi,“ povedal v tejto súvislosti pre Prešovské noviny v roku 1984.

Ružové sny aj Nevera po slovensky

K hereckej práci pre film sa Trón dostal ako skúsený divadelník. Hoci vo filme nebol predstaviteľom hlavných postáv, svojich hrdinov vo vedľajších úlohách stvárňoval s dôsledným poznaním ich charakteru a tiež prostredia, v ktorom sa pohybujú. Vždy pôsobil autenticky. Dôsledne pracoval aj s výrazom a spôsob jeho herectva aj vďaka dobráckemu výzoru postavy poľudšťoval. Svoju prvú filmovú úlohu získal v satirickej tragikomédii Petra Solana kritizujúcej malomeštiactvo, pokrytectvo a intrigánstvo Prípad Barnabáš Kos v roku 1964. Po nej nasledovalo účinkovanie v dobovej satire na turistický ruch a honbu za devízami Tango pre medveďa (1966) Stanislava Barabáša. A o rok neskôr v komédii o maturantkách Zmluva s diablom (1967) Jozefa Zachara.

Anton Trón Anton Trón vo filme Prípad Barnabáš Kos (1964). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová
Anton Trón vo filme Prípad Barnabáš Kos (1964). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

Výraznejšiu postavu si zahral vo filme Dušana Hanáka Ružové sny (1976). V tejto poetickej komédii o dedinskom poštárovi Jakubovi a cigánke Jolanke stvárnil nevrlého otca, ktorému Jakub vzdoruje. Výstižnú postavu stvárnil aj v komédii Juraja Jakubiska Nevera po slovensky (1981). Hral tu jedného z partie štyroch záletných drevorubačov, ktorí túžia zažiť dobrodružstvo so sezónnymi brigádničkami, no väčšinou sa len zamotávajú do vlastných klamstiev a nedorozumení. Práve na tieto dva filmy Trón podľa vlastných slov spomínal rád.

Dosť dlho trvalo, kým som sa dostal k spolupráci s filmom a televíziou. Tieto médiá potrebujú typy, ja som sa pre nich ním stal asi pred desiatimi rokmi, odkedy je toto moje pôsobenie už aktívne. A veľmi rád ho plním,“ hovoril v rozhovore pre Prešovské noviny v roku 1984. „V neposlednom rade mi táto práca pomáha scivilňovať herecký prejav a tých bezprostredných podnetov pre mňa – predovšetkým javiskového herca – je viacero.

Najviac nakrúcal v osemdesiatych rokoch

Najviac filmov nakrútil Trón v osemdesiatych rokoch. Okrem Jakubiskovho filmu hral napríklad aj vo filmoch Otakara Krivánka Otec ma zderie tak či tak (1980) či Predčasné leto (1982), vo filme Na konci diaľnice (1982) Jána Zemana účinkoval aj so svojím synom Jaroslavom Trónom. Diváci ho mohli vidieť v snímkach Muž nie je žiadúci (1983) Jozefa Zachara, Štek (1988) Miloslava Luthera alebo Šiesta veta (1986) Štefana Uhra. S Uhrom natočil aj divácky mimoriadne úspešný film Pásla kone na betóne (1982), ktorý vznikol podľa rovnomennej zbierky poviedok Milky Zimkovej a zachytáva mentalitu, spôsob života a osobitosti prostredia východoslovenského regiónu. Jeho poslednou úlohou vo filme bolo účinkovanie vo voľnom pokračovaní tohto tragikomického príbehu, ktoré nakrútil režisér Stanislav Párnický v roku 1995.

Na otázku, čím sa pri vytváraní postavy inšpiruje, Anton Trón pre Prešovské noviny v roku 1986 odpovedal, že„autorom, ním napísanou postavou, režisérovou koncepciou, vlastným poznaním. Mnohé z jeho postáv vo filme boli „malé“, nikdy však neboli neviditeľné. Súvisí to s tým, že herectvo sa stalo pre neho zmyslom života, čo potvrdil aj slovami, že„herec žije s každou postavou nový život. A práve keď to napätie, tú postavu, ten nový život zvládnem, pochopím, to je asi to, čo ma najviac vzrušuje. Okrem hercovej nedožitej storočnice si na jeseň tohto roka pripomenieme aj tridsať rokov od jeho úmrtia.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Karlove Vary 2026 ceny Režisérka Martina Buchelová. Foto: Filmservis MFF Karlove Vary

Ceny vo Varoch získali Milovník, nie bojovník, 33 krokov aj Prameň

Veľkú cenu Súťaže Proxima získal na 60. MFF Karlove Vary debut režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Zvláštne uznanie Súťaže Proxima si odniesol slovensko-český film 33 krokov Anny a Šimona Domčekovcov. Filmu Prameň režiséra Ivana Ostrochovského, ktorý festival uvádzal v Hlavnej súťaži, udelili cenu FIPRESCI. „Náš film je o nádeji, blízkosti, ale aj humore,“ povedala pri preberaní Veľkej ceny režisérka Martina Buchelová. Zaujala už svojimi krátkymi filmami. Jej snímka Magic Moments (2016) sa premietala na MFF Toronto. „Debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej je výkrikom filmárskej slobody, plným humoru a formálnych aj scenáristických nápadov. Poďme si užiť leto tak, ako by sme opäť boli násťroční,“ napísal o filme, ktorý ide do distribúcie so žánrovým zaradením romantická komédia, katalóg karlovarského festivalu. Milovník, nie bojovník rozpráva o zamilovanom a trochu stratenom mladíkovi a jeho blízkych. Hlavnú úlohu stvárnil vo filme Adam Kubala. Záber z filmu Milovník, nie bojovník. Foto: NINJA FILM S láskou a ľudskosťou zdoláme prekážky Film vznikol v slovensko-českej koprodukcii, jeho slovenskými producentkami sú Michaela Kaliská a Erika Paulinská zo spoločnosti NINJA FILM. Podľa Kaliskej tvorcov okrem ceny veľmi potešili aj prvé reakcie divákov na ich film. Erika Paulinská upozornila na to, že pri rozvoji mladých talentov je dôležité, aby mali podporu, ktorá je nezávislá a férová. Apelovala na ľudí, aby...
Tak ďaleko tak blízko Záber z filmu Kapitán Dabač. Foto: archív SFÚ

V Berlíne premietnu slovenské a české klasiky

Zámerom prehliadky klasického slovenského a českého filmu v Berlíne pod názvom Tak ďaleko, tak blízko! je prostredníctvom kurátorského výberu priblížiť tamojšiemu publiku kinematografie oboch krajín. Prehliadka, ktorá zo zbierok Slovenského filmového ústavu (SFÚ) ponúkne šesť významných diel slovenskej kinematografie, sa začala 4. júla a potrvá do 6. septembra v berlínskom Zeughauskine. Ako prvý slovenský film uvedie v nedeľu 12. júla komédiu Jána Lacka Šťastie príde v nedeľu (1958). „Filmové tradície Českej a Slovenskej republiky patria medzi najvplyvnejšie filmové kultúry v Európe. V nemecky hovoriacich krajinách sú však prekvapivo málo známe. Z pohľadu Berlína sa zdajú byť na dosah ruky, no ich estetická rozmanitosť, dlhoročné historické skúsenosti a kultúrne vplyvy pôsobia dojmom, akoby boli vzdialené,“ uvádzajú berlínsku prehliadku Tak ďaleko, tak blízko! jej kurátori Ralph Eue, Brigitte Mayr a Michael Omasta. Prehliadka podľa ich slov prezentuje kľúčové trendy, témy a prelomové momenty v českej a slovenskej kinematografii. Od vzniku Československej republiky až po súčasnosť. Chce upriamiť pozornosť na diela, ktoré vynikajú osobitou estetickou citlivosťou a umožňujú komplexnejšie chápať miesto filmu v danom politickom a spoločenskom kontexte. Záber z filmu Šťastie príde v nedeľu. Foto: archív SFÚ Východiskom pre dramaturgiu podujatia bola „prehliadka slovenského filmu na Filmovom festivale v Cottbuse v roku 2021 nazvaná Spotlight: Slovensko, ktorú som vtedy zostavil spolu s programovým...
Ivan Rajniak vo filme Ďaleko je do neba. Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš

Ivan Rajniak

Ivan Rajniak patril medzi najvýznamnejších slovenských divadelných, filmových a televíznych hercov druhej polovice 20. storočia. Narodil sa pred 95 rokmi, 10. júla 1931 v obci Hybe na Liptove, v prostredí, ktoré výrazne ovplyvnilo jeho vzťah k slovenskému vidieku, tradíciám a obyčajným ľuďom. Tieto skúsenosti neskôr prirodzene pretavil do svojich mnohých hereckých postáv, ktoré pôsobili prirodzene, úprimne a presvedčivo. Po skončení stredoškolského štúdia sa rozhodol venovať herectvu profesionálne. Preto si vybral štúdium na Vysokej škole múzických umení v Bratislave. Po absolvovaní školy začal svoju profesionálnu kariéru v Štátnom divadle v Košiciach. Pôsobil tam približne desať rokov. Už počas tohto obdobia si získal uznanie ako herec s veľkým talentom. V roku 1966 sa stal členom Činohry Slovenského národného divadla v Bratislave, kde pôsobil až do konca svojho života. Na javisku vytvoril desiatky významných postáv v dielach slovenských i svetových autorov. Vynikal prirodzeným prejavom, výrazným hlasom a schopnosťou preniknúť do psychiky postáv. Dokázal presvedčivo stvárniť jednoduchých dedinčanov, robotníkov, otcov rodín, ale aj historické či dramatické osobnosti. Veľkú popularitu mu priniesla tiež filmová a televízna tvorba. Pred kamerou pôsobil mimoriadne prirodzene. Jeho civilný herecký prejav bol divákom veľmi blízky. Jeho postavy boli dôveryhodné a zapamätateľné práve preto, že do nich vkladal vlastnú skúsenosť, cit a pochopenie...
Zobraziť všetky články