Anton Trón Herec Anton Trón na civilnej fotografii. Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Herec Anton Trón začínal ako ochotník, filmová a televízna kamera si ho „našla“ už ako skúseného a etablovaného divadelného herca. Počas svojej filmovej kariéry spolupracoval s výraznými režisérskymi osobnosťami, účinkoval v kľúčových i divácky obľúbených filmoch slovenskej kinematografie. V júni si pripomíname 100. výročie jeho narodenia.

Anton Trón začínal v amatérskom divadle vo Svite ako ochotník. Získal tu bohaté herecké skúsenosti. K profesionálnemu divadlu sa dostal v roku 1957, keď nastúpil do Krajového divadla v Spišskej Novej Vsi. Divadlo sa pre neho z koníčka stalo profesiou. V tamojšom divadle v rokoch 1960 – 1963 pôsobil aj ako umelecký šéf. Keď v roku 1963 túto scénu zrušili, Trón sa dostal do činohry Divadla Jonáša Záborského v Prešove. Aj tu bol neskôr, v rokoch 1980 – 1983, umeleckým šéfom.

Na divadelnom javisku sa Trón „našiel“, herectvo bolo pre neho poslaním. Vychádzalo z jeho vrodeného talentu a citlivej intuície. V osemdesiatych rokoch ho kritika nazývala „stodolovským“ hercom, pretože hral ústredné postavy až v troch hrách Ivana Stodolu. Išlo o tragikomické typy, ktoré mu najviac vyhovovali a najlepšie sa v nich cítil. Jeho repertoár však obsahoval širokú škálu náročných postáv vážneho i komediálneho žánru. „Veľká je pravda v tom, že niet veľkých a malých rolí, všetky sú krásne, ak sú živo napísané, ak majú čo povedať divákovi,“ povedal v tejto súvislosti pre Prešovské noviny v roku 1984.

Ružové sny aj Nevera po slovensky

K hereckej práci pre film sa Trón dostal ako skúsený divadelník. Hoci vo filme nebol predstaviteľom hlavných postáv, svojich hrdinov vo vedľajších úlohách stvárňoval s dôsledným poznaním ich charakteru a tiež prostredia, v ktorom sa pohybujú. Vždy pôsobil autenticky. Dôsledne pracoval aj s výrazom a spôsob jeho herectva aj vďaka dobráckemu výzoru postavy poľudšťoval. Svoju prvú filmovú úlohu získal v satirickej tragikomédii Petra Solana kritizujúcej malomeštiactvo, pokrytectvo a intrigánstvo Prípad Barnabáš Kos v roku 1964. Po nej nasledovalo účinkovanie v dobovej satire na turistický ruch a honbu za devízami Tango pre medveďa (1966) Stanislava Barabáša. A o rok neskôr v komédii o maturantkách Zmluva s diablom (1967) Jozefa Zachara.

Anton Trón Anton Trón vo filme Prípad Barnabáš Kos (1964). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová
Anton Trón vo filme Prípad Barnabáš Kos (1964). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

Výraznejšiu postavu si zahral vo filme Dušana Hanáka Ružové sny (1976). V tejto poetickej komédii o dedinskom poštárovi Jakubovi a cigánke Jolanke stvárnil nevrlého otca, ktorému Jakub vzdoruje. Výstižnú postavu stvárnil aj v komédii Juraja Jakubiska Nevera po slovensky (1981). Hral tu jedného z partie štyroch záletných drevorubačov, ktorí túžia zažiť dobrodružstvo so sezónnymi brigádničkami, no väčšinou sa len zamotávajú do vlastných klamstiev a nedorozumení. Práve na tieto dva filmy Trón podľa vlastných slov spomínal rád.

Dosť dlho trvalo, kým som sa dostal k spolupráci s filmom a televíziou. Tieto médiá potrebujú typy, ja som sa pre nich ním stal asi pred desiatimi rokmi, odkedy je toto moje pôsobenie už aktívne. A veľmi rád ho plním,“ hovoril v rozhovore pre Prešovské noviny v roku 1984. „V neposlednom rade mi táto práca pomáha scivilňovať herecký prejav a tých bezprostredných podnetov pre mňa – predovšetkým javiskového herca – je viacero.

Najviac nakrúcal v osemdesiatych rokoch

Najviac filmov nakrútil Trón v osemdesiatych rokoch. Okrem Jakubiskovho filmu hral napríklad aj vo filmoch Otakara Krivánka Otec ma zderie tak či tak (1980) či Predčasné leto (1982), vo filme Na konci diaľnice (1982) Jána Zemana účinkoval aj so svojím synom Jaroslavom Trónom. Diváci ho mohli vidieť v snímkach Muž nie je žiadúci (1983) Jozefa Zachara, Štek (1988) Miloslava Luthera alebo Šiesta veta (1986) Štefana Uhra. S Uhrom natočil aj divácky mimoriadne úspešný film Pásla kone na betóne (1982), ktorý vznikol podľa rovnomennej zbierky poviedok Milky Zimkovej a zachytáva mentalitu, spôsob života a osobitosti prostredia východoslovenského regiónu. Jeho poslednou úlohou vo filme bolo účinkovanie vo voľnom pokračovaní tohto tragikomického príbehu, ktoré nakrútil režisér Stanislav Párnický v roku 1995.

Na otázku, čím sa pri vytváraní postavy inšpiruje, Anton Trón pre Prešovské noviny v roku 1986 odpovedal, že„autorom, ním napísanou postavou, režisérovou koncepciou, vlastným poznaním. Mnohé z jeho postáv vo filme boli „malé“, nikdy však neboli neviditeľné. Súvisí to s tým, že herectvo sa stalo pre neho zmyslom života, čo potvrdil aj slovami, že„herec žije s každou postavou nový život. A práve keď to napätie, tú postavu, ten nový život zvládnem, pochopím, to je asi to, čo ma najviac vzrušuje. Okrem hercovej nedožitej storočnice si na jeseň tohto roka pripomenieme aj tridsať rokov od jeho úmrtia.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Týždeň vo filme 1975 Týždeň vo filme 1966 konferencia Helsinki 1975 Týždeň vo filme 1966

Týždeň vo filme 1976: Pozerajte sa… a budú vás bolieť ruky

Charakteristike roku 1976 ako obdobia „upevňovania normalizačného režimu s dominanciou hegemónie komunistickej strany na čele s Gustávom Husákom“ vybrané týždenníky plne zodpovedajú. Je – v tom období – samozrejmé, že atmosféru pred blížiacim sa zjazdom vládnucej strany bolo treba podporiť monotematickými žurnálmi (č. 7 o dejinách hnutia z archívov, č. 9 a 11 o záväzkoch) či reportážami z krajských konferencií KSS (č. 12). Ale absolútna prevaha šotov z priemyselných závodov, ktorú prezentovala šestica (aj) renomovaných režisérov, je predsa nečakaná: nová cementáreň na Záhorí, nová pórobetónka v Zemianskych Kostolanoch (Tvf č. 3), nábytkáreň Mier v Topoľčanoch (č. 4), mostáreň Brezno a CHZJD v Bratislave (č. 5), vagónka Poprad a nový závod vo Svite (č. 6), Trikota Vrbové, Odevné závody Trenčín (č. 10), Elektrosvit Nové Zámky (č. 11). Žiadne novinky zo zahraničia, len kde-tu „pozdrav“ z krajiny Sovietov. Aj ten výsostne politického charakteru, súvisel s XXV. zjazdom komunistov (č. 8). Výnimkou sú v tom istom čísle karikatúry známeho a populárneho herca a operného speváka Františka Zvaríka: Maľované na scenári a reportáž z festivalu politickej piesne v Martine, na ktorom boli (prekvapivo?) úspešní Karol Duchoň a Marcela Lajferová. Ceny za rozhlasovú dramatickú tvorbu udelil Literárny fond režisérovi Jozefovi Dánayovi a hercom Ctiborovi Filčíkovi a Štefanovi Kvietikovi. Na Filmovej jari na dedine potom uviedli film Zora Záhona Tetované časom. A aby ani hudobníci v hanbe nezostali, zostavu...
Zvony pre bosých Ivan Rajniak a Vlado Müller vo filme Zvony pre bosých. Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš, Anton Podstraský

nový pohľad Zvony pre bosých

Dráma Stanislava Barabáša búra ideologické mýty o vojne a nefalšuje jej krutosť. Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Zvony pre bosých (1965) režiséra Stanislava Barabáša. Šesťdesiate roky priniesli „odmäk“ vo vývoji československej kinematografie, čo sa prejavilo v slobodnejšom a odvážnejšom umeleckom vyjadrení slovenských tvorcov. Tento zlatý vek slovenského filmu ukázal, ako veľmi sa tematika druhej svetovej vojny a partizánov vyvinula oproti schematickým stvárneniam heroického idealizmu socialistického realizmu. Režisér Stanislav Barabáš to predznamenal poviedkovým filmom Pieseň o sivom holubovi (1961), ktorý rozbil filmovú formu na mozaikovité rozprávanie a ukázal vojnu cez detskú optiku. Ešte ho síce zaťažili aspekty „oficiálneho“ a ideologického výkladu SNP, no práve vďaka detskej interpretácií sa tieto prvky zjemnili. Výraznejší odklon ukázal filmom Zvony pre bosých (1965) – podľa predlohy a scenára Ivana Bukovčana. Radikálne búra ideologické vznešené mýty o vojne a predstavuje nefalšovaný a surový pohľad na jej krutosť. Sleduje osudy dvoch partizánov Staška (Ivan Rajniak) a Ondreja (Vlado Müller) na sklonku druhej svetovej vojny, ako v zasnežených horách zajmú mladého nemeckého vojaka Hansa (Axel Dietrich). Záber z filmu Stanislava Barabáša Zvony pre bosých. Foto: FPÚ Vtáčiky zvonia na smrť Úloha zvonov v histórii tradične spĺňala funkcie večných oznamovateľov významných udalostí...
Záber z filmu Najhorší človek na svete. Foto: ASFK

Zásadné filmy Scarlett Čanakyovej

Ako študentku ju zrazilo k zemi Topenie po číslach. A v Truffautovej tvorbe ju baví „ženský gén“. Dokonalosť našla u Charlieho Kaufmana. Ak mám vymenovať moje zásadné ergo naj filmy, okamžite sa zaseknem ako náš priateľ pri silvestrovskej Activity. Na otázku Aká je tvoja najobľúbenejšia kniha – v tom strese z výberu, požadujúceho dokonalosť – odpovedal: „Macko Pu“. Takže som sa rozhodla voľne asociovať, pretože viem, že keď tento text dopíšem, už o hodinu mi napadne množstvo iných titulov, ktoré v ňom mali byť. Nechá sa viesť, desiť aj dojímať V prvom ročníku na scenáristike ma zrazilo k zemi Greenawayove Topenie po číslach. Pamätám si ten pocit, ako som sedela vydesená a zaskočená a zároveň som zo seba vystúpila v oslobodzujúcom poznaní, že v tvorbe je možné všetko. V intenzite pocitu sa mu vyrovnal hádam len Sloní muž. V dráme Davida Lyncha sa hlavný hrdina, ktorého celý život týrali a šikanovali pre vzhľad, rozhodne odísť z tohto sveta v momente, keď zažije pocit šťastia a už ho nechce stratiť. Milujem Felliniho Amarcord pre jeho vtipný i krásno-smutný pohľad na detstvo. Viscontiho Súmrak bohov, jedinečnú ságu o ambíciách a zrode zla, ktorá by potrebovala väčší priestor než týchto pár vymedzených riadkov. Truffautovu Ženu od susedov som videla hádam desaťkrát, a to aj napriek poznámke môjho obľúbeného profesora, že ide o také to „ženské...
Zobraziť všetky články