Anton Trón Herec Anton Trón na civilnej fotografii. Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Herec Anton Trón začínal ako ochotník, filmová a televízna kamera si ho „našla“ už ako skúseného a etablovaného divadelného herca. Počas svojej filmovej kariéry spolupracoval s výraznými režisérskymi osobnosťami, účinkoval v kľúčových i divácky obľúbených filmoch slovenskej kinematografie. V júni si pripomíname 100. výročie jeho narodenia.

Anton Trón začínal v amatérskom divadle vo Svite ako ochotník. Získal tu bohaté herecké skúsenosti. K profesionálnemu divadlu sa dostal v roku 1957, keď nastúpil do Krajového divadla v Spišskej Novej Vsi. Divadlo sa pre neho z koníčka stalo profesiou. V tamojšom divadle v rokoch 1960 – 1963 pôsobil aj ako umelecký šéf. Keď v roku 1963 túto scénu zrušili, Trón sa dostal do činohry Divadla Jonáša Záborského v Prešove. Aj tu bol neskôr, v rokoch 1980 – 1983, umeleckým šéfom.

Na divadelnom javisku sa Trón „našiel“, herectvo bolo pre neho poslaním. Vychádzalo z jeho vrodeného talentu a citlivej intuície. V osemdesiatych rokoch ho kritika nazývala „stodolovským“ hercom, pretože hral ústredné postavy až v troch hrách Ivana Stodolu. Išlo o tragikomické typy, ktoré mu najviac vyhovovali a najlepšie sa v nich cítil. Jeho repertoár však obsahoval širokú škálu náročných postáv vážneho i komediálneho žánru. „Veľká je pravda v tom, že niet veľkých a malých rolí, všetky sú krásne, ak sú živo napísané, ak majú čo povedať divákovi,“ povedal v tejto súvislosti pre Prešovské noviny v roku 1984.

Ružové sny aj Nevera po slovensky

K hereckej práci pre film sa Trón dostal ako skúsený divadelník. Hoci vo filme nebol predstaviteľom hlavných postáv, svojich hrdinov vo vedľajších úlohách stvárňoval s dôsledným poznaním ich charakteru a tiež prostredia, v ktorom sa pohybujú. Vždy pôsobil autenticky. Dôsledne pracoval aj s výrazom a spôsob jeho herectva aj vďaka dobráckemu výzoru postavy poľudšťoval. Svoju prvú filmovú úlohu získal v satirickej tragikomédii Petra Solana kritizujúcej malomeštiactvo, pokrytectvo a intrigánstvo Prípad Barnabáš Kos v roku 1964. Po nej nasledovalo účinkovanie v dobovej satire na turistický ruch a honbu za devízami Tango pre medveďa (1966) Stanislava Barabáša. A o rok neskôr v komédii o maturantkách Zmluva s diablom (1967) Jozefa Zachara.

Anton Trón Anton Trón vo filme Prípad Barnabáš Kos (1964). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová
Anton Trón vo filme Prípad Barnabáš Kos (1964). Foto: archív SFÚ/Margita Skoumalová

Výraznejšiu postavu si zahral vo filme Dušana Hanáka Ružové sny (1976). V tejto poetickej komédii o dedinskom poštárovi Jakubovi a cigánke Jolanke stvárnil nevrlého otca, ktorému Jakub vzdoruje. Výstižnú postavu stvárnil aj v komédii Juraja Jakubiska Nevera po slovensky (1981). Hral tu jedného z partie štyroch záletných drevorubačov, ktorí túžia zažiť dobrodružstvo so sezónnymi brigádničkami, no väčšinou sa len zamotávajú do vlastných klamstiev a nedorozumení. Práve na tieto dva filmy Trón podľa vlastných slov spomínal rád.

Dosť dlho trvalo, kým som sa dostal k spolupráci s filmom a televíziou. Tieto médiá potrebujú typy, ja som sa pre nich ním stal asi pred desiatimi rokmi, odkedy je toto moje pôsobenie už aktívne. A veľmi rád ho plním,“ hovoril v rozhovore pre Prešovské noviny v roku 1984. „V neposlednom rade mi táto práca pomáha scivilňovať herecký prejav a tých bezprostredných podnetov pre mňa – predovšetkým javiskového herca – je viacero.

Najviac nakrúcal v osemdesiatych rokoch

Najviac filmov nakrútil Trón v osemdesiatych rokoch. Okrem Jakubiskovho filmu hral napríklad aj vo filmoch Otakara Krivánka Otec ma zderie tak či tak (1980) či Predčasné leto (1982), vo filme Na konci diaľnice (1982) Jána Zemana účinkoval aj so svojím synom Jaroslavom Trónom. Diváci ho mohli vidieť v snímkach Muž nie je žiadúci (1983) Jozefa Zachara, Štek (1988) Miloslava Luthera alebo Šiesta veta (1986) Štefana Uhra. S Uhrom natočil aj divácky mimoriadne úspešný film Pásla kone na betóne (1982), ktorý vznikol podľa rovnomennej zbierky poviedok Milky Zimkovej a zachytáva mentalitu, spôsob života a osobitosti prostredia východoslovenského regiónu. Jeho poslednou úlohou vo filme bolo účinkovanie vo voľnom pokračovaní tohto tragikomického príbehu, ktoré nakrútil režisér Stanislav Párnický v roku 1995.

Na otázku, čím sa pri vytváraní postavy inšpiruje, Anton Trón pre Prešovské noviny v roku 1986 odpovedal, že„autorom, ním napísanou postavou, režisérovou koncepciou, vlastným poznaním. Mnohé z jeho postáv vo filme boli „malé“, nikdy však neboli neviditeľné. Súvisí to s tým, že herectvo sa stalo pre neho zmyslom života, čo potvrdil aj slovami, že„herec žije s každou postavou nový život. A práve keď to napätie, tú postavu, ten nový život zvládnem, pochopím, to je asi to, čo ma najviac vzrušuje. Okrem hercovej nedožitej storočnice si na jeseň tohto roka pripomenieme aj tridsať rokov od jeho úmrtia.

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Režisér Marko Škop. Foto: Archív M. Š.

rozhovor Marko Škop

Cez psychologickú drámu Láska sa režisér Marko Škop zamýšľa nad pôvodom narcizmu v rodinách a pokúša sa vysporiadať s chorobami tela aj duše, ktoré sa v istom momente už nedajú liečiť. Jeho nový film príde do kín 24. septembra, vo festivalovej predpremiére ju premietne MFF Cinematik.     Príbeh lekárky Anny a jej pacienta vstúpil do života režiséra Marka Škopa v čase, keď jeho mama bojovala s nevyliečiteľnou chorobou ALS. Rodina odrazu stála zoči-voči utrpeniu, ktoré akoby nemalo konca. S vážnou situáciou riešil aj hlboké dilemy o tom, či je horšie mať chorú dušu alebo choré telo a ako to môže alebo nemôže súvisieť. Zákonite v ňom vyvolali otázku, ako a kedy nechať človeka z tohto sveta odísť. Preto sa v dráme Láska rozhodol zisťovať, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti, ktoré zostávajú čiastkovými objektmi svojich mám. Mnohé médiá dnes odzrkadľujú, že téma mentálneho zdravia začína ľudí čoraz viac zaujímať. Ako to vnímate vy? Vnímam to rovnako. Jedným z dôvodov môže byť, že máme viac času zaoberať sa sami sebou, svojím vnútrom. Osobne sa teším, že sa objavuje čoraz viac článkov, rozhovorov, podcastov s odborníkmi z oblasti psychoterapie a psychiatrie, ale aj s ľuďmi, ktorí majú alebo mali rozličné zdravotné problémy a prešli istým terapeutickým procesom. Aj váš nový film nesie výraznú terapeutickú stopu....
Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Na Cinematiku uvedie Slovenský filmový ústav Kristove roky a svoje dva nové koprodukčné dokumenty

Na 21. medzinárodnom filmovom festivale Cinematik uvedie Slovenský filmový ústav (SFÚ) dva nové dokumentárne filmy, na ktorých sa podieľal ako koprodukčný partner. Oba predstavia dvoch významných slovenských tvorcov. Režiséra a scenáristu Dušana Hanáka a už zosnulého kameramana Igora Luthera. Pri príležitosti dokumentu o Lutherovi festival premietne aj dva klasické filmy. Debut Juraja Jakubiska Kristove roky (1967) a krátky animovaný film Pingvin (1964) Vladimíra Popoviča a Veroniky Margótsyovej. Pri oboch stál Luther za kamerou. MFF Cinematik 2026 sa koná v termíne od 8. do 13. septembra v Piešťanoch. V súťažnej sekcii dokumentárnych filmov Cinematik.doc sa do výberu šiestich titulov dostali aj dva dokumenty, na ktorých participoval Slovenský filmový ústav ako koprodukčný partner. Život alebo film Dokumentárny film Život alebo film (2026) režisérskej dvojice Juraj Johanides a Marek Šulík je meditatívna reflexia o živote a tvorbe Dušana Hanáka, jednej z najvýznamnejších osobností slovenskej kinematografie. Snímka v mozaike skladá obraz tvorcu, pre ktorého film nikdy nebol iba remeslom, ale spôsobom hľadania pravdy, slobody a ľudskosti. Vracia sa k dielam, ktoré formovali podobu našej kinematografie. K ľuďom a témam na okraji záujmu aj k okamihu, keď sa Hanák rozhodol zachrániť svoj život pred ďalším filmom. Zároveň skúma Hanákovu metódu zbierania fragmentov zo života a pýta sa, čo z jeho sveta zostáva naliehavé aj...
Hlavička Záber z filmu Hlavička. Foto: objectif

Hlavička prináša farebné detektívne detské dobrodružstvo

Ukázať na konkrétnom príbehu, aké zázraky dokáže robiť bezpodmienečné prijatie a ako nás naša jedinečnosť všetkých vzájomne obohacuje, je ambícia tvorkýň nového dobrodružného rodinného filmu Hlavička. Vznikol v chorvátsko-slovensko-slovinsko-lotyšsko-srbskej koprodukcii. Do kín prichádza 10. septembra. Užijú si ho deti od siedmich rokov aj ich rodičia.   Podľa explikácie režisérky a producentky Vandy Raýmanovej pre Audiovizuálny fond, ktorý snímku podporil, Hlavička „prostredníctvom dobrodružstva a humoru odkrýva, ako veľa v živote všetkých detí znamená porozumenie a prijatie ostatných. Hlavnou hrdinkou príbehu je Alica, ktorá reprezentuje všetkých tých, často neviditeľných, súrodencov mentálne ,alebo fyzicky postihnutých detí , ktorí sa s mnohými životnými okolnosťami musia vyrovnávať oveľa náročnejšie,“ napísala Raýmanová. „Chceme deťom prostredníctvom dobrodružného príbehu a zábavného vizuálu priblížiť prežívanie ostatných deti, aby sme v nich podporili porozumenie, súcit, sebadôveru a radosť žiť,“ dodala režisérka, ktorú diváci poznajú vďaka animovanému večerníčkovému seriálu Drobci. Hlavička je pre Raýmanovú celovečerným debutom, nakrútila ho spolu s Marinou Andree Škop. Obe film tiež produkovali. „Obe sa dlhodobo venujeme detskej tvorbe, Marina hranej, ja animovanej, obe sme zároveň producentky, vzájomne sa dopĺňame a spojil nás záujem točiť tento film,“ hovorí pre Filmsk.sk Raýmanová. „Pre mňa ako animátorku bolo mimoriadne dôležité preniesť do výroby filmu  procesy, ktoré sú dôležité pre celkový design filmu a...
Zobraziť všetky články