Rozlúčka kolegov a kolegýň s Mariánom Urbanom na FTF VŠMU v Bratislave. Foto: Miro Nôta

Dával dôveru, o akej sa nesnívalo

Písmo: A- | A+

S Marianom Urbanom sa lúčila filmová obec. Bol rocker aj džentlmen a ctil pravidlá hry.

Producent, scenárista, dramaturg, režisér aj pedagóg Marián Urban mal rád rozmanitosť, rád sa stretával s ľuďmi, rád sa rozprával a vždy vítal okolo seba „rôznorodú pospolitosť“. Mnohí ho dnes s istotou vidia ako človeka mnohorakého významu. Takého si ho chcú uchovať v pamäti. Vo štvrtok 26. marca sa s ním rozlúčili na pôde Filmovej a televíznej fakulty VŠMU. Marian Urban náhle zomrel 15. marca vo veku 74 rokov.

Jasno v otázkach

Keď sa s niekým stretávate často a dlho, nemáte sa prečo zamýšľať nad časmi a dátumami. Preto som si až pred niekoľkými dňami uvedomil, že naša škola bola preňho ustanovizňou, s ktorou bol inštitucionálne spätý najdlhšie. A nech bol spätý s čímkoľvek a s kýmkoľvek, vždy to bolo len takou mierou, akú si on sám zvolil,“ uviedol počas spomienkového večera Martin Šmatlák, rektor Vysokej školy múzických umení v Bratislave.

Foto: Miro Nôta

Marian Urban aktívne pôsobil na pôde školy dvadsaťpäť rokov. Nestaval na svojej akademickej kariére, ale jeho prítomnosť na Katedre produkcie bola intenzívna. „Dušou bol rocker, miloval hudbu, viedol vášnivé diskusie, mal kultúrny rozhľad a jasno v mnohých otázkach,“ doplnil spomienky Šmatlák.

V sále fakulty dal slovo viacerým kolegom a kolegyniam z brandže. Cez rozličné veselšie aj smutnejšie spomienky spoločne pomenovali Urbanov pohľad na procesy filmovej tvorby, na umelcov, vyzdvihli jeho ľudský prístup. Ich príspevky doplnili dokrútky najvýznamnejších filmov, ktoré produkoval a na ktorých spolupracoval.

Tajný klub

Bol to všestranný, mnohopoužiteľný človek. Často sa síce pohyboval najmä v maskulínnom prostredí, ale dokázal vycítiť, keď som potrebovala ochranu, podporu a povzbudenie,“ povedala vo svojom príhovore televízna dramaturgička Magdaléna Glasnerová.

Jeho „chlapské“ kruhy potvrdil aj doktor Peter Belan, priateľ s veľkou umeleckou dušou. S Marianom Urbanom ho zoznámil Jaro Filip ešte v roku 1974 vo voľakedajšom legendárnom Divadle u Rolanda. Intenzívnejšie sa začali stretávať až po roku 2002 a rýchlo zistili, koľko veľa toho majú spoločného.

Jedného dňa prišiel za mnou a bolo vidno, že je unavený, navrhol som, aby sme s tým niečo urobili. A tak sme spoločne založili Klub mužov, ktorí nič nerobia. Fígeľ bol v tom, že doň nemohol vstúpiť žiaden iný muž, pretože – ako zdôvodnil Marian – s prijatím nových členov by sme mali robotu,“ prezradil Urbanove žarty doktor Belan a pripomenul, aký nákazlivý bol v rodine jeho smiech.

Profesor strihovej skladby Patrik Pašš na spomienkovom podujatí začiatok dlhoročnej spolupráce s Marianom Urbanom cez film Papierové hlavy. Foto: Miro Nôta
Profesor strihovej skladby Patrik Pašš na spomienkovom podujatí porozprával o začiatkoch dlhoročnej spolupráce s Marianom Urbanom cez film Papierové hlavy. Foto: Miro Nôta

Rozumel paradoxu

Aj pri odlišných názoroch a postojoch ostal vždy spoľahlivý a korektný partner, vyzdvihli ďalší rečníci. Patrik Pašš rozprával o spolupráci na jeho prvom producentskom filme Papierové hlavy v réžii Dušana Hanáka, kde sa prejavila Urbanova producentská pokora, húževnatosť, schopnosť argumentovať a dávať konštruktívne návrhy.

Pri tomto filme sme prežívali doslova kreatívnu eufóriu. Reakcia mocných bola tvrdá, ale dielo napokon rezonovalo po Európe,“ spomína. A dodáva, že práve Marian Urban bol jedným z tých filmárov, ktorí stáli pri zrode Slovenskej asociácie producentov v audiovízii a rozhodli sa zásadne zmeniť zákony a existenčné podmienky audiovizuálnej kultúry na Slovensku. „Vďaka tvojej energii a asociácii SAPA sa dnes na Slovensku točí vyše päťdesiat celovečerných filmov za rok,“ odkázal mu.

SAPA Marian Urban Prezident Slovenskej asociácie producentov v audiovízii Marian Urban. Foto: Miro Nôta

Prečítajte si aj rozhovor s Marianom Urbanom:
Čo sa skrýva za skratkou SAPA?

Foto: Miro Nôta

Marian Urban stál aj pri Krutých radostiach, prvom dlhometrážnom filme pre kiná, ktorý režíroval Juraj Nvota. Ten na stretnutí vykreslil svojho producenta ako odvážneho aj uvážlivého zároveň, ako človeka, ktorý vedel riskovať, ale bol aj dobrý stratég a diplomat. Čiže rozumel paradoxu.

On do filmového priestoru po 1989 neprišiel, ale ho vytváral. Nestál vo svetle filmových reflektorov, bez neho by však svetlo nemalo na čo dopadnúť,“ povedal Juraj Nvota. Spomenul aj posledný spoločný pripravovaný film s príznačným názvom Prievozník.

Martin Šmatlák, Táňa Pauhofová a Juraj Nvota - spomienka na Mariana Urbana na pôde VŠMU v Bratislave. Foto: Miro Nôta
Martin Šmatlák, Táňa Pauhofová a Juraj Nvota – spomienka na Mariana Urbana na pôde VŠMU v Bratislave. Foto: Miro Nôta

Mal film aj filmárov rád

Jednu z hlavných úloh v Nvotovej komediálnej dráme Kruté radosti stvárnila Táňa Pauhofová. S Marianom Urbanom sa po prvý raz stretla v lete 2001, tesne pred jej nástupom na Vysokú školu múzických umení. Ocenila jeho láskavosť, schopnosť povzbudiť, priviesť do života nových ľudí.

Spolu s Jurajom Nvotom mi dali dôveru, o ktorej sa mi ani nesnívalo. Zďaleka presahovala moju dôveru v samu seba. Môj nástup na herectvo bola skôr revolta voči rodičom ako viera, že sa skutočne môžem stať profesionálnou herečkou. Aj preto je ich dôvera pre mňa stále tým najväčším darom, aký som na svojej ceste dostala,“ vyznala sa herečka.

Zamyslela sa nad viacerými poslaniami filmového producenta. Za najväčšieho producenta považuje toho, kto si vie okolo seba vyskladať skvelý tím. Film Kruté radosti podľa nej taký tím mal, ľudsky aj profesionálne. „Vy, Marian, ste boli s nami – hercami na pľaci skoro stále. Pozorovali ste nás a riešili problémy tak, že vďaka vám a vášmu tímu mohlo byť nakrúcanie pre mňa najkrajšie, najvzácnejšie a najzásadnejšie, aké som doteraz zažila. Mali ste film a filmárov naozaj rád,“ povedala Pauhofová.  

Zdeněk Skaunic, český producent. Foto: Miro Nôta
Zdeněk Skaunic, český filmový producent. Foto: Miro Nôta

Nebál sa experimentu

Český producent Zdeněk Skaunic prežil v spoločných projektoch s Marianom Urbanom 33 rokov a veľmi si cení zhodný pohľad slovenských kolegov na jeho osobnosť. Spoločne produkovali celý rad filmových diel. „Marianovo dielo je obrovské. Okrem významných projektov bol známy tým, že spájal ľudí. Dával príležitosť mladým talentom a nebál sa experimentovať, bol džentlmen a ctil pravidlá hry aj v komplikovaných situáciách. Verím, že spoločne o ňom nakrútime filmový dokument.

Režisér Miloslav Luther pri spomienke na producenta a filmára Mariana Urbana. Foto: Miro Nôta
Režisér Miloslav Luther pri spomienke na producenta a filmára Mariana Urbana. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Režisér Marko Škop. Foto: Archív M. Š.

rozhovor Marko Škop

Cez psychologickú drámu Láska sa režisér Marko Škop zamýšľa nad pôvodom narcizmu v rodinách a pokúša sa vysporiadať s chorobami tela aj duše, ktoré sa v istom momente už nedajú liečiť. Jeho nový film príde do kín 24. septembra, vo festivalovej predpremiére ju premietne MFF Cinematik.     Príbeh lekárky Anny a jej pacienta vstúpil do života režiséra Marka Škopa v čase, keď jeho mama bojovala s nevyliečiteľnou chorobou ALS. Rodina odrazu stála zoči-voči utrpeniu, ktoré akoby nemalo konca. S vážnou situáciou riešil aj hlboké dilemy o tom, či je horšie mať chorú dušu alebo choré telo a ako to môže alebo nemôže súvisieť. Zákonite v ňom vyvolali otázku, ako a kedy nechať človeka z tohto sveta odísť. Preto sa v dráme Láska rozhodol zisťovať, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti, ktoré zostávajú čiastkovými objektmi svojich mám. Mnohé médiá dnes odzrkadľujú, že téma mentálneho zdravia začína ľudí čoraz viac zaujímať. Ako to vnímate vy? Vnímam to rovnako. Jedným z dôvodov môže byť, že máme viac času zaoberať sa sami sebou, svojím vnútrom. Osobne sa teším, že sa objavuje čoraz viac článkov, rozhovorov, podcastov s odborníkmi z oblasti psychoterapie a psychiatrie, ale aj s ľuďmi, ktorí majú alebo mali rozličné zdravotné problémy a prešli istým terapeutickým procesom. Aj váš nový film nesie výraznú terapeutickú stopu....
Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Na Cinematiku uvedie Slovenský filmový ústav Kristove roky a svoje dva nové koprodukčné dokumenty

Na 21. medzinárodnom filmovom festivale Cinematik uvedie Slovenský filmový ústav (SFÚ) dva nové dokumentárne filmy, na ktorých sa podieľal ako koprodukčný partner. Oba predstavia dvoch významných slovenských tvorcov. Režiséra a scenáristu Dušana Hanáka a už zosnulého kameramana Igora Luthera. Pri príležitosti dokumentu o Lutherovi festival premietne aj dva klasické filmy. Debut Juraja Jakubiska Kristove roky (1967) a krátky animovaný film Pingvin (1964) Vladimíra Popoviča a Veroniky Margótsyovej. Pri oboch stál Luther za kamerou. MFF Cinematik 2026 sa koná v termíne od 8. do 13. septembra v Piešťanoch. V súťažnej sekcii dokumentárnych filmov Cinematik.doc sa do výberu šiestich titulov dostali aj dva dokumenty, na ktorých participoval Slovenský filmový ústav ako koprodukčný partner. Život alebo film Dokumentárny film Život alebo film (2026) režisérskej dvojice Juraj Johanides a Marek Šulík je meditatívna reflexia o živote a tvorbe Dušana Hanáka, jednej z najvýznamnejších osobností slovenskej kinematografie. Snímka v mozaike skladá obraz tvorcu, pre ktorého film nikdy nebol iba remeslom, ale spôsobom hľadania pravdy, slobody a ľudskosti. Vracia sa k dielam, ktoré formovali podobu našej kinematografie. K ľuďom a témam na okraji záujmu aj k okamihu, keď sa Hanák rozhodol zachrániť svoj život pred ďalším filmom. Zároveň skúma Hanákovu metódu zbierania fragmentov zo života a pýta sa, čo z jeho sveta zostáva naliehavé aj...
Hlavička Záber z filmu Hlavička. Foto: objectif

Hlavička prináša farebné detektívne detské dobrodružstvo

Ukázať na konkrétnom príbehu, aké zázraky dokáže robiť bezpodmienečné prijatie a ako nás naša jedinečnosť všetkých vzájomne obohacuje, je ambícia tvorkýň nového dobrodružného rodinného filmu Hlavička. Vznikol v chorvátsko-slovensko-slovinsko-lotyšsko-srbskej koprodukcii. Do kín prichádza 10. septembra. Užijú si ho deti od siedmich rokov aj ich rodičia.   Podľa explikácie režisérky a producentky Vandy Raýmanovej pre Audiovizuálny fond, ktorý snímku podporil, Hlavička „prostredníctvom dobrodružstva a humoru odkrýva, ako veľa v živote všetkých detí znamená porozumenie a prijatie ostatných. Hlavnou hrdinkou príbehu je Alica, ktorá reprezentuje všetkých tých, často neviditeľných, súrodencov mentálne ,alebo fyzicky postihnutých detí , ktorí sa s mnohými životnými okolnosťami musia vyrovnávať oveľa náročnejšie,“ napísala Raýmanová. „Chceme deťom prostredníctvom dobrodružného príbehu a zábavného vizuálu priblížiť prežívanie ostatných deti, aby sme v nich podporili porozumenie, súcit, sebadôveru a radosť žiť,“ dodala režisérka, ktorú diváci poznajú vďaka animovanému večerníčkovému seriálu Drobci. Hlavička je pre Raýmanovú celovečerným debutom, nakrútila ho spolu s Marinou Andree Škop. Obe film tiež produkovali. „Obe sa dlhodobo venujeme detskej tvorbe, Marina hranej, ja animovanej, obe sme zároveň producentky, vzájomne sa dopĺňame a spojil nás záujem točiť tento film,“ hovorí pre Filmsk.sk Raýmanová. „Pre mňa ako animátorku bolo mimoriadne dôležité preniesť do výroby filmu  procesy, ktoré sú dôležité pre celkový design filmu a...
Zobraziť všetky články