Rozlúčka kolegov a kolegýň s Mariánom Urbanom na FTF VŠMU v Bratislave. Foto: Miro Nôta

Dával dôveru, o akej sa nesnívalo

Písmo: A- | A+

S Marianom Urbanom sa lúčila filmová obec. Bol rocker aj džentlmen a ctil pravidlá hry.

Producent, scenárista, dramaturg, režisér aj pedagóg Marián Urban mal rád rozmanitosť, rád sa stretával s ľuďmi, rád sa rozprával a vždy vítal okolo seba „rôznorodú pospolitosť“. Mnohí ho dnes s istotou vidia ako človeka mnohorakého významu. Takého si ho chcú uchovať v pamäti. Vo štvrtok 26. marca sa s ním rozlúčili na pôde Filmovej a televíznej fakulty VŠMU. Marian Urban náhle zomrel 15. marca vo veku 74 rokov.

Jasno v otázkach

Keď sa s niekým stretávate často a dlho, nemáte sa prečo zamýšľať nad časmi a dátumami. Preto som si až pred niekoľkými dňami uvedomil, že naša škola bola preňho ustanovizňou, s ktorou bol inštitucionálne spätý najdlhšie. A nech bol spätý s čímkoľvek a s kýmkoľvek, vždy to bolo len takou mierou, akú si on sám zvolil,“ uviedol počas spomienkového večera Martin Šmatlák, rektor Vysokej školy múzických umení v Bratislave.

Foto: Miro Nôta

Marian Urban aktívne pôsobil na pôde školy dvadsaťpäť rokov. Nestaval na svojej akademickej kariére, ale jeho prítomnosť na Katedre produkcie bola intenzívna. „Dušou bol rocker, miloval hudbu, viedol vášnivé diskusie, mal kultúrny rozhľad a jasno v mnohých otázkach,“ doplnil spomienky Šmatlák.

V sále fakulty dal slovo viacerým kolegom a kolegyniam z brandže. Cez rozličné veselšie aj smutnejšie spomienky spoločne pomenovali Urbanov pohľad na procesy filmovej tvorby, na umelcov, vyzdvihli jeho ľudský prístup. Ich príspevky doplnili dokrútky najvýznamnejších filmov, ktoré produkoval a na ktorých spolupracoval.

Tajný klub

Bol to všestranný, mnohopoužiteľný človek. Často sa síce pohyboval najmä v maskulínnom prostredí, ale dokázal vycítiť, keď som potrebovala ochranu, podporu a povzbudenie,“ povedala vo svojom príhovore televízna dramaturgička Magdaléna Glasnerová.

Jeho „chlapské“ kruhy potvrdil aj doktor Peter Belan, priateľ s veľkou umeleckou dušou. S Marianom Urbanom ho zoznámil Jaro Filip ešte v roku 1974 vo voľakedajšom legendárnom Divadle u Rolanda. Intenzívnejšie sa začali stretávať až po roku 2002 a rýchlo zistili, koľko veľa toho majú spoločného.

Jedného dňa prišiel za mnou a bolo vidno, že je unavený, navrhol som, aby sme s tým niečo urobili. A tak sme spoločne založili Klub mužov, ktorí nič nerobia. Fígeľ bol v tom, že doň nemohol vstúpiť žiaden iný muž, pretože – ako zdôvodnil Marian – s prijatím nových členov by sme mali robotu,“ prezradil Urbanove žarty doktor Belan a pripomenul, aký nákazlivý bol v rodine jeho smiech.

Profesor strihovej skladby Patrik Pašš na spomienkovom podujatí začiatok dlhoročnej spolupráce s Marianom Urbanom cez film Papierové hlavy. Foto: Miro Nôta
Profesor strihovej skladby Patrik Pašš na spomienkovom podujatí porozprával o začiatkoch dlhoročnej spolupráce s Marianom Urbanom cez film Papierové hlavy. Foto: Miro Nôta

Rozumel paradoxu

Aj pri odlišných názoroch a postojoch ostal vždy spoľahlivý a korektný partner, vyzdvihli ďalší rečníci. Patrik Pašš rozprával o spolupráci na jeho prvom producentskom filme Papierové hlavy v réžii Dušana Hanáka, kde sa prejavila Urbanova producentská pokora, húževnatosť, schopnosť argumentovať a dávať konštruktívne návrhy.

Pri tomto filme sme prežívali doslova kreatívnu eufóriu. Reakcia mocných bola tvrdá, ale dielo napokon rezonovalo po Európe,“ spomína. A dodáva, že práve Marian Urban bol jedným z tých filmárov, ktorí stáli pri zrode Slovenskej asociácie producentov v audiovízii a rozhodli sa zásadne zmeniť zákony a existenčné podmienky audiovizuálnej kultúry na Slovensku. „Vďaka tvojej energii a asociácii SAPA sa dnes na Slovensku točí vyše päťdesiat celovečerných filmov za rok,“ odkázal mu.

SAPA Marian Urban Prezident Slovenskej asociácie producentov v audiovízii Marian Urban. Foto: Miro Nôta

Prečítajte si aj rozhovor s Marianom Urbanom:
Čo sa skrýva za skratkou SAPA?

Foto: Miro Nôta

Marian Urban stál aj pri Krutých radostiach, prvom dlhometrážnom filme pre kiná, ktorý režíroval Juraj Nvota. Ten na stretnutí vykreslil svojho producenta ako odvážneho aj uvážlivého zároveň, ako človeka, ktorý vedel riskovať, ale bol aj dobrý stratég a diplomat. Čiže rozumel paradoxu.

On do filmového priestoru po 1989 neprišiel, ale ho vytváral. Nestál vo svetle filmových reflektorov, bez neho by však svetlo nemalo na čo dopadnúť,“ povedal Juraj Nvota. Spomenul aj posledný spoločný pripravovaný film s príznačným názvom Prievozník.

Martin Šmatlák, Táňa Pauhofová a Juraj Nvota - spomienka na Mariana Urbana na pôde VŠMU v Bratislave. Foto: Miro Nôta
Martin Šmatlák, Táňa Pauhofová a Juraj Nvota – spomienka na Mariana Urbana na pôde VŠMU v Bratislave. Foto: Miro Nôta

Mal film aj filmárov rád

Jednu z hlavných úloh v Nvotovej komediálnej dráme Kruté radosti stvárnila Táňa Pauhofová. S Marianom Urbanom sa po prvý raz stretla v lete 2001, tesne pred jej nástupom na Vysokú školu múzických umení. Ocenila jeho láskavosť, schopnosť povzbudiť, priviesť do života nových ľudí.

Spolu s Jurajom Nvotom mi dali dôveru, o ktorej sa mi ani nesnívalo. Zďaleka presahovala moju dôveru v samu seba. Môj nástup na herectvo bola skôr revolta voči rodičom ako viera, že sa skutočne môžem stať profesionálnou herečkou. Aj preto je ich dôvera pre mňa stále tým najväčším darom, aký som na svojej ceste dostala,“ vyznala sa herečka.

Zamyslela sa nad viacerými poslaniami filmového producenta. Za najväčšieho producenta považuje toho, kto si vie okolo seba vyskladať skvelý tím. Film Kruté radosti podľa nej taký tím mal, ľudsky aj profesionálne. „Vy, Marian, ste boli s nami – hercami na pľaci skoro stále. Pozorovali ste nás a riešili problémy tak, že vďaka vám a vášmu tímu mohlo byť nakrúcanie pre mňa najkrajšie, najvzácnejšie a najzásadnejšie, aké som doteraz zažila. Mali ste film a filmárov naozaj rád,“ povedala Pauhofová.  

Zdeněk Skaunic, český producent. Foto: Miro Nôta
Zdeněk Skaunic, český filmový producent. Foto: Miro Nôta

Nebál sa experimentu

Český producent Zdeněk Skaunic prežil v spoločných projektoch s Marianom Urbanom 33 rokov a veľmi si cení zhodný pohľad slovenských kolegov na jeho osobnosť. Spoločne produkovali celý rad filmových diel. „Marianovo dielo je obrovské. Okrem významných projektov bol známy tým, že spájal ľudí. Dával príležitosť mladým talentom a nebál sa experimentovať, bol džentlmen a ctil pravidlá hry aj v komplikovaných situáciách. Verím, že spoločne o ňom nakrútime filmový dokument.

Režisér Miloslav Luther pri spomienke na producenta a filmára Mariana Urbana. Foto: Miro Nôta
Režisér Miloslav Luther pri spomienke na producenta a filmára Mariana Urbana. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články