Rozlúčka kolegov a kolegýň s Mariánom Urbanom na FTF VŠMU v Bratislave. Foto: Miro Nôta

Dával dôveru, o akej sa nesnívalo

Písmo: A- | A+

S Marianom Urbanom sa lúčila filmová obec. Bol rocker aj džentlmen a ctil pravidlá hry.

Producent, scenárista, dramaturg, režisér aj pedagóg Marián Urban mal rád rozmanitosť, rád sa stretával s ľuďmi, rád sa rozprával a vždy vítal okolo seba „rôznorodú pospolitosť“. Mnohí ho dnes s istotou vidia ako človeka mnohorakého významu. Takého si ho chcú uchovať v pamäti. Vo štvrtok 26. marca sa s ním rozlúčili na pôde Filmovej a televíznej fakulty VŠMU. Marian Urban náhle zomrel 15. marca vo veku 74 rokov.

Jasno v otázkach

Keď sa s niekým stretávate často a dlho, nemáte sa prečo zamýšľať nad časmi a dátumami. Preto som si až pred niekoľkými dňami uvedomil, že naša škola bola preňho ustanovizňou, s ktorou bol inštitucionálne spätý najdlhšie. A nech bol spätý s čímkoľvek a s kýmkoľvek, vždy to bolo len takou mierou, akú si on sám zvolil,“ uviedol počas spomienkového večera Martin Šmatlák, rektor Vysokej školy múzických umení v Bratislave.

Foto: Miro Nôta

Marian Urban aktívne pôsobil na pôde školy dvadsaťpäť rokov. Nestaval na svojej akademickej kariére, ale jeho prítomnosť na Katedre produkcie bola intenzívna. „Dušou bol rocker, miloval hudbu, viedol vášnivé diskusie, mal kultúrny rozhľad a jasno v mnohých otázkach,“ doplnil spomienky Šmatlák.

V sále fakulty dal slovo viacerým kolegom a kolegyniam z brandže. Cez rozličné veselšie aj smutnejšie spomienky spoločne pomenovali Urbanov pohľad na procesy filmovej tvorby, na umelcov, vyzdvihli jeho ľudský prístup. Ich príspevky doplnili dokrútky najvýznamnejších filmov, ktoré produkoval a na ktorých spolupracoval.

Tajný klub

Bol to všestranný, mnohopoužiteľný človek. Často sa síce pohyboval najmä v maskulínnom prostredí, ale dokázal vycítiť, keď som potrebovala ochranu, podporu a povzbudenie,“ povedala vo svojom príhovore televízna dramaturgička Magdaléna Glasnerová.

Jeho „chlapské“ kruhy potvrdil aj doktor Peter Belan, priateľ s veľkou umeleckou dušou. S Marianom Urbanom ho zoznámil Jaro Filip ešte v roku 1974 vo voľakedajšom legendárnom Divadle u Rolanda. Intenzívnejšie sa začali stretávať až po roku 2002 a rýchlo zistili, koľko veľa toho majú spoločného.

Jedného dňa prišiel za mnou a bolo vidno, že je unavený, navrhol som, aby sme s tým niečo urobili. A tak sme spoločne založili Klub mužov, ktorí nič nerobia. Fígeľ bol v tom, že doň nemohol vstúpiť žiaden iný muž, pretože – ako zdôvodnil Marian – s prijatím nových členov by sme mali robotu,“ prezradil Urbanove žarty doktor Belan a pripomenul, aký nákazlivý bol v rodine jeho smiech.

Profesor strihovej skladby Patrik Pašš na spomienkovom podujatí začiatok dlhoročnej spolupráce s Marianom Urbanom cez film Papierové hlavy. Foto: Miro Nôta
Profesor strihovej skladby Patrik Pašš na spomienkovom podujatí porozprával o začiatkoch dlhoročnej spolupráce s Marianom Urbanom cez film Papierové hlavy. Foto: Miro Nôta

Rozumel paradoxu

Aj pri odlišných názoroch a postojoch ostal vždy spoľahlivý a korektný partner, vyzdvihli ďalší rečníci. Patrik Pašš rozprával o spolupráci na jeho prvom producentskom filme Papierové hlavy v réžii Dušana Hanáka, kde sa prejavila Urbanova producentská pokora, húževnatosť, schopnosť argumentovať a dávať konštruktívne návrhy.

Pri tomto filme sme prežívali doslova kreatívnu eufóriu. Reakcia mocných bola tvrdá, ale dielo napokon rezonovalo po Európe,“ spomína. A dodáva, že práve Marian Urban bol jedným z tých filmárov, ktorí stáli pri zrode Slovenskej asociácie producentov v audiovízii a rozhodli sa zásadne zmeniť zákony a existenčné podmienky audiovizuálnej kultúry na Slovensku. „Vďaka tvojej energii a asociácii SAPA sa dnes na Slovensku točí vyše päťdesiat celovečerných filmov za rok,“ odkázal mu.

SAPA Marian Urban Prezident Slovenskej asociácie producentov v audiovízii Marian Urban. Foto: Miro Nôta

Prečítajte si aj rozhovor s Marianom Urbanom:
Čo sa skrýva za skratkou SAPA?

Foto: Miro Nôta

Marian Urban stál aj pri Krutých radostiach, prvom dlhometrážnom filme pre kiná, ktorý režíroval Juraj Nvota. Ten na stretnutí vykreslil svojho producenta ako odvážneho aj uvážlivého zároveň, ako človeka, ktorý vedel riskovať, ale bol aj dobrý stratég a diplomat. Čiže rozumel paradoxu.

On do filmového priestoru po 1989 neprišiel, ale ho vytváral. Nestál vo svetle filmových reflektorov, bez neho by však svetlo nemalo na čo dopadnúť,“ povedal Juraj Nvota. Spomenul aj posledný spoločný pripravovaný film s príznačným názvom Prievozník.

Martin Šmatlák, Táňa Pauhofová a Juraj Nvota - spomienka na Mariana Urbana na pôde VŠMU v Bratislave. Foto: Miro Nôta
Martin Šmatlák, Táňa Pauhofová a Juraj Nvota – spomienka na Mariana Urbana na pôde VŠMU v Bratislave. Foto: Miro Nôta

Mal film aj filmárov rád

Jednu z hlavných úloh v Nvotovej komediálnej dráme Kruté radosti stvárnila Táňa Pauhofová. S Marianom Urbanom sa po prvý raz stretla v lete 2001, tesne pred jej nástupom na Vysokú školu múzických umení. Ocenila jeho láskavosť, schopnosť povzbudiť, priviesť do života nových ľudí.

Spolu s Jurajom Nvotom mi dali dôveru, o ktorej sa mi ani nesnívalo. Zďaleka presahovala moju dôveru v samu seba. Môj nástup na herectvo bola skôr revolta voči rodičom ako viera, že sa skutočne môžem stať profesionálnou herečkou. Aj preto je ich dôvera pre mňa stále tým najväčším darom, aký som na svojej ceste dostala,“ vyznala sa herečka.

Zamyslela sa nad viacerými poslaniami filmového producenta. Za najväčšieho producenta považuje toho, kto si vie okolo seba vyskladať skvelý tím. Film Kruté radosti podľa nej taký tím mal, ľudsky aj profesionálne. „Vy, Marian, ste boli s nami – hercami na pľaci skoro stále. Pozorovali ste nás a riešili problémy tak, že vďaka vám a vášmu tímu mohlo byť nakrúcanie pre mňa najkrajšie, najvzácnejšie a najzásadnejšie, aké som doteraz zažila. Mali ste film a filmárov naozaj rád,“ povedala Pauhofová.  

Zdeněk Skaunic, český producent. Foto: Miro Nôta
Zdeněk Skaunic, český filmový producent. Foto: Miro Nôta

Nebál sa experimentu

Český producent Zdeněk Skaunic prežil v spoločných projektoch s Marianom Urbanom 33 rokov a veľmi si cení zhodný pohľad slovenských kolegov na jeho osobnosť. Spoločne produkovali celý rad filmových diel. „Marianovo dielo je obrovské. Okrem významných projektov bol známy tým, že spájal ľudí. Dával príležitosť mladým talentom a nebál sa experimentovať, bol džentlmen a ctil pravidlá hry aj v komplikovaných situáciách. Verím, že spoločne o ňom nakrútime filmový dokument.

Režisér Miloslav Luther pri spomienke na producenta a filmára Mariana Urbana. Foto: Miro Nôta
Režisér Miloslav Luther pri spomienke na producenta a filmára Mariana Urbana. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

MFF Benátky 2026 ceny Záber z filmu Neznáma žena. Foto: MFF Benátky

Zlatého leva získala v Benátkach Neznáma žena, ocenili aj dokument NAZA

Film Neznáma žena (Woman Unknown) dánsko-egyptskej režisérky May el-Toukhy získal na 83. ročníku MFF v Benátkach v sobotu 12. septembra Zlatého leva pre najlepšiu snímku festivalu. Film sa odohráva v Dánsku po nacistickej okupácii a druhej svetovej vojne. Jeho hrdinka sa má vydávať za bohatého vdovca, má však tajomstvo. Počas vojny mala románik s nemeckým vojakom. „Neznáma žena skúma tému ženského tela ako bojového poľa, a to optikou takzvaných horizontálnych kolaborantiek – mnohých žien v Celej Európe, ktoré počas druhej svetovej vojny udržiavali intímne vzťahy s vojakmi okupačnej armády a po vojne za to znášali tvrdé následky,“ uviedla režisérka. Protagonistku jej filmu stvárnila dánska herečka Mathilde Arcel. Za svoj výkon získala Volpiho čašu pre najlepšiu herečku. Cenu pre najlepšieho herca si odniesol John Malkovich za úlohu agenta v britsko-americko-čilskom komediálnom trileri Martina McDonagha Wild Horse Nine. Strieborného leva – Veľkú cenu poroty udelili snímke Possible Love kórejského filmára Chang-dong Leeho o dvoch manželských dvojiciach. Strieborného leva za réžiu získal pôvodom ruský filmár Ilja Chržanovskij za snímku Dau. Venuje sa v nej fyzikom, ktorí vyvinuli sovietsku atómovú bombu. Snímka vznikala dve desaťročia. Podľa neho nie všetci verili, že film, na ktorom spolupracovalo okolo 2000 ľudí, dokončí. Cenu venoval Charkovu a Ukrajincom, ktorí bojujú v strašnej vojne. A takisto svojej mame, ktorá sa na Ukrajine narodila. Rekordný...
Cinematik 2026 ceny SFÚ Igor Luther. Foto: Punkchart films

Víťazmi Cinematiku 2026 sú Fatherland, Igor a potom a Musíme prežiť

Najlepším slovenským dokumentom na MFF Cinematik 2026 sa stal portrét zosnulého kameramana Igora Luthera Igor a potom v réžii Ivana Ostrochovského. Ceny festival vyhlásil v sobotu 12. septembra. Pokračuje však až do nedele, keď uvedie tiež ocenené snímky. Neskôr ešte vyhlási víťaza ceny publika. „Igor Luther bol fascinujúci a komplikovaný človek, ktorý žil v komplikovanejšej dobe ako žijeme my a napriek tomu sa tej komplikovanosti nebál a v podstate sa z nej tešil a bral to ako výzvu meniť veci k lepšiemu a pre mňa to je veľmi inšpirujúce,“ povedal režisér a producent snímky Ostrochovský pri preberaní ceny Cinematik.doc. O cene rozhodovala trojčlenná medzinárodná porota – distribútorka Michaela Čajková, kameraman Norbert Hudec a filmový kurátor Christopher Small. Snímka Igor a potom vznikla v slovensko-českej koprodukcii. Jej koproducentom je Slovenský filmový ústav. Svetoznámy slovenský kameraman Igor Luther stál za kamerou v snímkach ako Vtáčkovia, siroty a blázni Juraja Jakubiska, Plechový bubienok Volkera Schlöndorffa či Danton Andrzeja Wajdu. Snímka Igor a potom vznikala pôvodne pod názvom Autoportrét a mal ju o sebe nakrútiť sám Luther. Nakoniec túto úlohu na seba prevzal Ostrochovský. „Igor bol už posledné dva roky svojho života vážne chorý a pochopili sme, že ten film musíme natočiť my. Bolo pre nás nepredstaviteľné, aby dokument o v podstate najúspešnejšom slovenskom filmárovi nevznikol,“ povedal Ostrochovský pre Filmsk.sk po uvedení...
Zobraziť všetky články