Marian Urban (1951 – 2026) Foto: Miro Nôta
Písmo: A- | A+

Filmový producent, dramaturg, režisér, scenárista a pedagóg Marian Urban zomrel 15. marca 2026 vo veku 74 rokov.

Urban bol roky prezidentom Slovenskej asociácie producentov v audiovízii (SAPA), ktorú pred 25 rokmi zakladal. Ešte vo februári o jej činnosti poskytol Filmsk.sk rozsiahly rozhovor. Založil tiež produkčné spoločnosti ALEF štúdio a neskôr ALEF FILM & MEDIA. Ako producent sa podpísal napríklad pod snímky Rivers of Babylon (r. Vlado Balco), Papierové hlavy (r. Dušan Hanák) či Muzika (r. Juraj Nvota) a pod viaceré ďalšie Nvotove filmy. Bol tiež slovenským koproducentom filmu Ondřeja Trojana Želary (2003), ktorý získal nomináciu na Oscara v kategórii cudzojazyčných filmov.

„Bez podpory amerického sales agenta a najmä distribučnej spoločnosti by tento výnimočný úspech – aj z pohľadu slovenskej kinematografie – nebol ani zďaleka taký pravdepodobný. Investície českej, rakúskej a slovenskej strany boli okrajové, finančne sa rovnali takmer nule, resp. odpočítateľným položkám z finančných výsledkov distribúcie v Spojených štátoch,“ hovoril Urban pred časom pre Filmsk.sk.

Stovky dokumentárnych filmov

Rodák z Trenčína vyštudoval v polovici 70. rokov filmovú a televíznu dramaturgiu a scenáristiku na Vysokej škole múzických umení v Bratislave.

Uplatnenie našiel ako dramaturg krátkych filmov v Slovenskej filmovej tvorbe Bratislava – Koliba. Tu Marian Urban spolupracoval na zhruba troch stovkách prevažne krátkych dokumentárnych filmov mnohých režisérov. Ako dramaturg sa podpísal aj pod tituly ako Adresát neznámy (r. Eva Štefankovičová, 1979), Rozviedčik (r. Dušan Rapoš, 1982), Batromijov dom (r. Fero Fenič, 1984), Bez teba (r. Peter Hledík, 1985), Rodáci (r. Milan Milo, 1987), Ticho (r. Martin Šulík, 1988), Elégia (r. Eugen Šinko, 1990), Stanislav Babinský : život je nekompromisný bumerang (r. Ľubomír Štecko, 1990), Všetci spolu… (r. E. Štefankovičová, 1991), O rakovine a nádeji (r. Dežo Ursiny, 1991), Stanko Mužík (r. J. Oparty, 1993) a takisto mnohé ďalšie.

Spolupráca s Dežom Ursinym

S Dežom Ursinym nakrútil ako spolurežisér a spolucenárista dokumenty Sanitrárovci (1980) aj Gajdoš Antalík (1982). „Dežo sa vždy snažil zájsť o čosi ďalej, než iní, posúvať hranice, nie zavďačiť sa majorite, ale dotknúť sa niečoho hlbšieho, niečoho esenciálneho,“ povedal Urban o Ursinyho tvorbe pre Radio Slovakia International.

Film Sanitrárovci, ktorý je portrétom dvoch bratov – bačov získal Osobitnú cenu poroty na celoštátnej prehliadke Arsfilm Kroměříž 1980 a Veľkú cenu na festivale Etnofilm Čadca 1980. Gajdoš Antalík, ktorého protagonistom je ľudový hudobník, si z Etnofilmu Čadca 1982 odniesol Hlavnú cenu. Počas kariéry získal Urban a jeho filmy aj mnohé ďalšie ocenenia.

Ako režisér nakrútil Marian Urban tiež dokumenty ako Krátka správa o lietaní (1983), Človeče, nehnevaj sa… (1988), Krajina po výprasku (1992) či Periská (1998). Spolu s Jurajom Nvotom režíroval film o výtvarníkovi Alexovi Mlynárčikovi Inde (2018).

Papierové hlavy a Čarovný svet dokumentárneho filmu

Ako uvádza spoločná správa Slovenskej asociácie producentov v audiovízii, Slovenského filmového ústavu, Slovenskej filmovej a televíznej akadémie a Vysokej školy múzických umení, Marian Urban bol výnimočne aktívny aj v profesijnom prostredí slovenskej audiovízie. Už v rokoch 1989 – 1990 pôsobil ako predseda novozaloženého združenia Fórum slovenských filmárov, ktoré ako prvé predložilo návrh na zriadenie nezávislého filmového fondu na Slovensku.

„V roku 1990 bol Marian Urban vymenovaný do funkcie vedúceho dramaturga SFT, v roku 1991 sa stal vedúcim tvorivo-výrobnej skupiny ALEF a v tom istom roku aj námestníkom pre programovú tvorbu. Od júla do októbra 1992 bol poverený vedením Slovenskej filmovej tvorby v Bratislave. Je spoluzakladateľom produkčnej spoločnosti ALEF štúdio (1992) a zakladateľom aj producentom spoločnosti ALEF Film a Media Group (1997), od roku 2014 pod názvom ALEF FILM & MEDIA,“ sumarizuje Renáta Šmatláková v Urbanovom profile v databáze SK Cinema.

Významným producentským počinom Mariana Urbana je dokumentárny film režiséra Dušana Hanáka Papierové hlavy (1994). Rozpráva o rôznych podobách moci v Československu rokov 1945 – 1989 a jeho vznik umožnila široká medzinárodná koprodukcia. Film spája štylizované prvky s dobovými archívnymi materiálmi a získal množstvo cien nielen doma, ale aj v zahraničí.

Urban má na konte tiež cenný dokumentárny seriál Čarovný svet animovaného filmu (r. Rudolf Urc, Marek Urban, 2011) a dokumentárne filmy Štvorec v kruhu (2013) a Drsne a nežne (2022) režiséra Ľubomíra Štecka.

Citová výchova jednej Daše a Rivers of Babylon

Marian Urban tiež napísal námet a scenár k hranému filmu Jána Zemana Citová výchova jednej Daše (1980). Vedenie Slovenského filmu snímku pôvodne zakázalo s tým, že podáva takzvaný čierny obraz o socialistickej spoločnosti (viď. Dejiny slovenskej kinematografie, s. 480). Aby sa Citová výchova jednej Daše mohla premietať, museli tvorcovia do nej zapracovať zmeny a upraviť aj záver.

Ako spoluautor scenára sa Urban podpísal aj pod Rivers of Babylon (1998) podľa rovnomenného bestselleru Petra Pišťanka. „To, že film na motívy každého, aj slávneho románu musí rešpektovať, že výsledkom je vznik autonómneho kinematografického diela, je jedna vec. Fakt, že niektoré režijné a realizačné postupy poznačili Mečiarovi poskokovia v kultúre, keď projekt odstrihli od prakticky akejkoľvek verejnej podpory a naše zámery zdecimovali najbrutálnejšími a najhlúpejšími metódami, aké som kedy na Slovensku zažil, je druhá vec,“ povedal v rozhovore pre Film.sk. „Najzásadnejším výsledkom tejto spolupráce bol však priateľský vzťah, ktorý umožnil napísať, pripraviť a nakrútiť ešte niekoľko spoločných filmov a trval do posledných dni Petrovho života,“ povedal Urban.

Spolupráca s Jurajom Nvotom

Podľa predlôh Petra Pišťanka vznikli aj filmy Muzika (r. Juraj Nvota, 2007) a Rukojemník (r. Juraj Nvota, 2014). Muzika získala rekordných 14 nominácií na národné filmové ceny Slnko v sieti a odniesla si 9 cien. Na scenári Rukojemníka sa podieľal aj Urban, ktorý oba filmy produkoval. S režisérom Jurajom Nvotom spolupracoval neskôr tiež na filme Eštebák (2011) a produkoval aj Nvotov celovečerný debut pre kiná Kruté radosti (2002).

„Juraja som poznal ako herca, režiséra, blízkeho človeka takmer tridsať rokov, ale musela prísť otázka od niekoho, kto nás dvoch dosť dobre poznal: ,Čo máš proti Nvotovi, že si s ním ešte nenakrútil film?ʻ Vtedy mi to docvaklo a Jurajovi asi tiež, keď si prečítal scenár. Najväčšie potešenie pre mňa bolo, že sme v Scarlettinom scenári (Scarlett Čanakyová, scénaristka Krutých radostí – pozn. red.) objavili ukrytý pôdorys skoro archetypálneho príbehu jedného z našich priateľov a jeho šestnásť ročnej (ním samým) zatajovanej dcéry. Bolo parádne dramaturgické a scenáristické dobrodružstvo vytvoriť zo scenára príbeh, ktorý nielenže zahŕňal túto skúsenosť, ale jedinečne ju presahoval,“ spomínal na vznik dlhoročnej spolupráce.

Pozícia nezávislého producenta

Ako producent Urban pracoval takisto na snímkach Lesní chodci (r. Ivan Vojnár, 2003), Malé oslavy (r. Zdeněk Tyc, 2008), Babie leto (r. GejzaDezorz, 2013), Kryštof (r. Zdeněk Jiráský, 2021), Spiaci účet (r. Miloslav Luther, 2024) či Zlatovláska (r. Jan Těšitel). Marian Urban pôsobil aj ako pedagóg na Filmovej a televíznej fakulte Vysokej školy múzických umení.

„Pozícia nezávislého producenta znamená pre mňa len jedinú pozitívnu hodnotu. A tou je prakticky neohraničená sloboda v tom, vybrať si, čo, s kým a ako chcem vytvoriť. Má to však aj rub – je prakticky nemožné živiť sa na Slovensku nezávislou tvorbou. Znamená to pracovať pre druhých podľa toho, čo chcú oni, a tým môžeš postupne a nebadane všetku slobodu tvorby stratiť,“ povedal Marian Urban v rozhovore pre Film.sk v roku 2021.

„Možnosti, ktoré máme dnes k dispozícii pri šírení filmu, a predovšetkým možnosti financovania, umožňujú pripravovať a nakrúcať film aj bez toho, aby bol jediný alebo najpodstatnejší obchodný motív. Teda finančný zisk. Znie to možno kacírsky, ale pri tvorbe filmu už dávno nemyslím na jeho divácky potenciál, ale na kvalitu a hodnotu. Povedzme, že kultúrnu. Aj keď, samozrejme, každý tvorca i producent robí filmy preto, aby ich videlo čo najviac divákov. Čiže ak film vznikne, už ma nič iné než divák a to, ako ho k filmu dostať, nezaujíma,“ dodal.

Rozlúčka sa uskutoční 26. 3. 2026 o 17:30 v kinosále Filmovej a televíznej fakulty VŠMU na Svoradovej 2 v Bratislave.

Pohreb sa uskutoční len v úzkom rodinnom kruhu.

Foto: Mirto Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Život alebo film Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Aj nenápadné fragmenty môžu niesť veľkú pravdu

Fragmenty zo života Dušana Hanáka je podtitul nového slovenského dokumentu Život alebo film. O režisérovi, scenáristovi a fotografovi Dušanovi Hanákovi ho nakrútili Marek Šulík a Juraj Johanides. Po premiére na MFF Cinematik je od 1. októbra v slovenských kinách. „Vnímam tento film ako prejav spoločného autorského cítenia. Obaja režiséri vložili do neho veľa tvorivej energie. Život a film sú v mojom príbehu spojité nádoby. Usilujem sa, aby autentické motívy splývali s príbehom a fikciou, sú súčasťou mojej vnútornej témy. V jednej chvíli myslím na detail i na celok, mali by sa dopĺňať,“ povedal režisér Dušan Hanák. „Ďakujem všetkým zúčastneným, veľmi si vážim ich postrehy, ktorými prispeli ku konečnému tvaru dokumentu,“ dodal tvorca snímok ako 322 (1969), Obrazy starého sveta (1972), Ružové sny (1976), Ja milujem, ty miluješ (1980) či Papierové hlavy (1995). Dokument Život alebo film sa nevracia iba k týmto a ďalším režisérovým dielam. Sprevádza nás tiež Hanákovou cestou k filmu a takisto približuje spôsob, akým tvoril. V snímke napríklad tvrdí, že kam sa pozrel, tam videl film. Alebo že niektoré repliky jednoducho pri písacom stole nevymyslíte. Okrem Hanáka tu vystupujú protagonisti jeho diel a jeho spolupracovníci či filmoví teoretici. „Na Dušanovi Hanákovi ma dojíma jeho schopnosť pozerať sa na svet s presnosťou filmára, ale zároveň s láskavosťou...
Zobraziť všetky články