Česko Oscar 2026 Berlinale 2026 Tomáš Gič Záber z filmu Keby sa holuby premenili na zlato. Foto: guča films

Na Berlinale má Slovensko dva filmy, reprezentuje ho aj producent Tomáš Gič

Písmo: A- | A+

Do programu tohtoročného festivalu v Berlíne sa dostali aj dva slovenské koprodukčné filmy. V sekcii Forum uvedie Berlinale česko-slovenský dokumentárny film režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. V sekcii Generation Kplus uvedú medzi krátkymi filmami aj česko-slovenskú animovanú snímku En, ten, týky! režisérky Andrey Szelesovej. Producent Tomáš Gič zo spoločnosti Silverart, ktorý nedávno v celovečernom filme debutoval snímkou Martina Gondu Potopa, bude na Berlinale súčasťou iniciatívy Emerging Producers. V poradí už 76. ročník Berlinale potrvá od 12. do 22. februára.

Ako pristupovať k blízkym so závislosťou?

Debutujúca česká režisérka Pepa Lubojacki nakrúcala päť rokov členov svojej rodiny. Hrdinami jej filmu Keby sa holuby premenili na zlato sú jej brat David, alkoholik a bezdomovec aj jej bratranci, ktorí takisto bojujú so závislosťou. „Vývoj a produkcia trvali dokopy približne sedem rokov. Dĺžka vzniku bola daná aj tým, že išlo od počiatku o veľmi delikátny projekt, v ktorom Pepa Lubojacki nielen emocionálne prenikavým spôsobom rozpráva veľmi osobný príbeh, no pre toto rozprávanie bolo potrebné aj vynájsť špecifický filmový jazyk. Tešíme sa, že slovenským príspevkom do tohto diela je hudba a zvukový dizajn Adama Mateja ako aj dramaturgia Viery Čákanyovej,povedal slovenský koproducent filmu Matej Sotník zo spoločnosti guča films. Za Česko film produkovala spoločnosť CLAW films.

Témami veľmi osobnej sondy režisérky, ktorá jej veľkú časť nakrútila na iPhone, sú strach, láska, sebaláska, rodina, nefunkčnosť sociálneho systému aj závislosť. „Zamýšľa sa aj nad tým ako k našim najbližším so závislosťou pristupovať tak, aby cítili našu lásku a podporu, no zároveň aby sme si vedeli nastaviť vlastné hranice, pretože to je veľmi náročný proces,povedal Sotník.

Zábavný film, ťažké témy

Slovenská animátorka Andrea Szelesová vyštudovala v Česku. FAMU absolvovala krátkou snímkou Sestry (2021), ktorá mala premiéru v Annecy a uviedlo ju viac ako 60 festivalov v 30 krajinách. Získala tiež viacero cien vrátane ceny pre Najlepší slovenský krátky animovaný film na Fest Anči. Jej nový film En, ten, týky! vznikol v produkcii českých spoločností Pure Shore a Cinepoint, slovenským koproducentom je režisérkina spoločnosť ansze.

Berlinale 2026 Tomáš Gič Záber z filmu En, ten, týky! Foto: ansze
Záber z filmu En, ten, týky! Foto: ansze

„En, ten, týky! sú prvým filmom, ktorý som vytvorila cielene pre deti. Po dlhom a ťaživom procese vzniku môjho predchádzajúceho filmu Sestry som cítila potrebu ďalší projekt odľahčiť, preniesť do neho viac humoru, energie a vytvoriť svet, ktorý nie je prázdny, ale pulzuje životom,“ povedala režisérka Andrea Szelesová. V snímke sa inšpirovala starovekou mytológiou a minojskými freskami a usilovala sa vytvoriť film, ktorý bude zábavný pre deti aj dospelých. „Napriek tomu jeho ústrednou témou zostáva samota, izolácia a bolesť z neprijatia ostatnými,“ dodala Szelesová.

Producent na vzostupe Tomáš Gič

Mladý slovenský producent Tomáš Gič verí podľa vlastných slov v kino ako nástroj starostlivosti o príbehy, ľudí a pamäť. Dokazuje to aj celovečerný debut Martina Gondu Potopa, ktorý Gič produkoval spolu s Katarínou Krnáčovou v rámci spoločnosti Silverart. Film nedávno získal 9 nominácií na ceny Slnko v sieti. Na Berlinale príde Tomáš Gič ako účastník vzdelávacieho a networkingového programu Emerging Producers. Organizuje ho MFDF Ji.hlava a do programu vyberá každý rok zhruba dvadsiatku producentov na vzostupe, ktorým sa snaží otvoriť dvere do sveta.

Gič je v súčasnosti doktorandom na Katedre produkcie FTF VŠMU a tiež je súčasťou organizačného tímu aliancie európskych vysokých škôl FilmEU+. Aktuálne tiež pracuje na pripravovanom dokumente Mareka Moučku Krásna utópia. Snímka mapuje občanov a kráľov fiktívnych mikroštátov. Podľa tvorcov film skúma otázky moci, potrebu hraníc v súčasnom svete a zameriava sa aj na hľadanie identity. Ďalším projektom Tomáša Giča, zatiaľ vo vývoji, je celovečerný hraný debut režiséra Martina Hnáta Mína.

22 filmov v súťaži o Zlatého medveďa

hlavnej súťaži Berlinale uvedie 22 filmov, z toho jeden animovaný film a jeden dokument. O víťazovi a ďalších držiteľoch alebo držiteľkách cien rozhodne porota, ktorú vedie nemecký režisér Wim Wenders.

Tohtoročný program odráža nielen mimoriadnu šírku filmovej tvorby, ale aj hlbokú vášeň a odbornosť nášho programového tímu, ku ktorému cítim obrovskú vďačnosť a obdiv. Nájdete tu filmy vybrané z viac ako 8 000 prihlásených snímok z celého sveta: diela, ktoré konfrontujú naliehavé problémy našej doby – politické, ekologické, sociálne, osobné – nie ako suché abstrakcie, ale ako momenty, ktoré vás rozosmejú alebo rozplačú a vyrazia vám dych krásou obrazu, brilantnosťou herectva alebo precíznosťou strihu či zvukového dizajnu,“ povedala riaditeľka Berlinale Tricia Tuttle.

Autor:

Záber z filmu Keby sa holuby premenili na zlato. Foto: guča films

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Režisér Marko Škop. Foto: Archív M. Š.

rozhovor Marko Škop

Cez psychologickú drámu Láska sa režisér Marko Škop zamýšľa nad pôvodom narcizmu v rodinách a pokúša sa vysporiadať s chorobami tela aj duše, ktoré sa v istom momente už nedajú liečiť. Jeho nový film príde do kín 24. septembra, vo festivalovej predpremiére ju premietne MFF Cinematik.     Príbeh lekárky Anny a jej pacienta vstúpil do života režiséra Marka Škopa v čase, keď jeho mama bojovala s nevyliečiteľnou chorobou ALS. Rodina odrazu stála zoči-voči utrpeniu, ktoré akoby nemalo konca. S vážnou situáciou riešil aj hlboké dilemy o tom, či je horšie mať chorú dušu alebo choré telo a ako to môže alebo nemôže súvisieť. Zákonite v ňom vyvolali otázku, ako a kedy nechať človeka z tohto sveta odísť. Preto sa v dráme Láska rozhodol zisťovať, ako prijímame smrť, v čom sme dozreli a v čom sme stále deti, ktoré zostávajú čiastkovými objektmi svojich mám. Mnohé médiá dnes odzrkadľujú, že téma mentálneho zdravia začína ľudí čoraz viac zaujímať. Ako to vnímate vy? Vnímam to rovnako. Jedným z dôvodov môže byť, že máme viac času zaoberať sa sami sebou, svojím vnútrom. Osobne sa teším, že sa objavuje čoraz viac článkov, rozhovorov, podcastov s odborníkmi z oblasti psychoterapie a psychiatrie, ale aj s ľuďmi, ktorí majú alebo mali rozličné zdravotné problémy a prešli istým terapeutickým procesom. Aj váš nový film nesie výraznú terapeutickú stopu....
Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Na Cinematiku uvedie Slovenský filmový ústav Kristove roky a svoje dva nové koprodukčné dokumenty

Na 21. medzinárodnom filmovom festivale Cinematik uvedie Slovenský filmový ústav (SFÚ) dva nové dokumentárne filmy, na ktorých sa podieľal ako koprodukčný partner. Oba predstavia dvoch významných slovenských tvorcov. Režiséra a scenáristu Dušana Hanáka a už zosnulého kameramana Igora Luthera. Pri príležitosti dokumentu o Lutherovi festival premietne aj dva klasické filmy. Debut Juraja Jakubiska Kristove roky (1967) a krátky animovaný film Pingvin (1964) Vladimíra Popoviča a Veroniky Margótsyovej. Pri oboch stál Luther za kamerou. MFF Cinematik 2026 sa koná v termíne od 8. do 13. septembra v Piešťanoch. V súťažnej sekcii dokumentárnych filmov Cinematik.doc sa do výberu šiestich titulov dostali aj dva dokumenty, na ktorých participoval Slovenský filmový ústav ako koprodukčný partner. Život alebo film Dokumentárny film Život alebo film (2026) režisérskej dvojice Juraj Johanides a Marek Šulík je meditatívna reflexia o živote a tvorbe Dušana Hanáka, jednej z najvýznamnejších osobností slovenskej kinematografie. Snímka v mozaike skladá obraz tvorcu, pre ktorého film nikdy nebol iba remeslom, ale spôsobom hľadania pravdy, slobody a ľudskosti. Vracia sa k dielam, ktoré formovali podobu našej kinematografie. K ľuďom a témam na okraji záujmu aj k okamihu, keď sa Hanák rozhodol zachrániť svoj život pred ďalším filmom. Zároveň skúma Hanákovu metódu zbierania fragmentov zo života a pýta sa, čo z jeho sveta zostáva naliehavé aj...
Hlavička Záber z filmu Hlavička. Foto: objectif

Hlavička prináša farebné detektívne detské dobrodružstvo

Ukázať na konkrétnom príbehu, aké zázraky dokáže robiť bezpodmienečné prijatie a ako nás naša jedinečnosť všetkých vzájomne obohacuje, je ambícia tvorkýň nového dobrodružného rodinného filmu Hlavička. Vznikol v chorvátsko-slovensko-slovinsko-lotyšsko-srbskej koprodukcii. Do kín prichádza 10. septembra. Užijú si ho deti od siedmich rokov aj ich rodičia.   Podľa explikácie režisérky a producentky Vandy Raýmanovej pre Audiovizuálny fond, ktorý snímku podporil, Hlavička „prostredníctvom dobrodružstva a humoru odkrýva, ako veľa v živote všetkých detí znamená porozumenie a prijatie ostatných. Hlavnou hrdinkou príbehu je Alica, ktorá reprezentuje všetkých tých, často neviditeľných, súrodencov mentálne ,alebo fyzicky postihnutých detí , ktorí sa s mnohými životnými okolnosťami musia vyrovnávať oveľa náročnejšie,“ napísala Raýmanová. „Chceme deťom prostredníctvom dobrodružného príbehu a zábavného vizuálu priblížiť prežívanie ostatných deti, aby sme v nich podporili porozumenie, súcit, sebadôveru a radosť žiť,“ dodala režisérka, ktorú diváci poznajú vďaka animovanému večerníčkovému seriálu Drobci. Hlavička je pre Raýmanovú celovečerným debutom, nakrútila ho spolu s Marinou Andree Škop. Obe film tiež produkovali. „Obe sa dlhodobo venujeme detskej tvorbe, Marina hranej, ja animovanej, obe sme zároveň producentky, vzájomne sa dopĺňame a spojil nás záujem točiť tento film,“ hovorí pre Filmsk.sk Raýmanová. „Pre mňa ako animátorku bolo mimoriadne dôležité preniesť do výroby filmu  procesy, ktoré sú dôležité pre celkový design filmu a...
Zobraziť všetky články