Záber z filmu Kronika večných snílkov režiséra Rasťa Boroša. Foto: Continental Film

Kronika Rasťa Boroša je veľkým podobenstvom o nás

Písmo: A- | A+

V Polichne mal pocit, že sa ocitol v južnej Amerike. A natočil Kroniku večných snílkov.

Ak ste si hneď pri názve filmu spomenuli na Macondo, nebude to náhoda, veď ponoriť sa do márquézovskej obrazotvornosti bol jeden z odvážnych zámerov režiséra Rasťa Boroša. Nečudo, že po uvedení Kroniky večných snílkov na domácej pôde cíti veľkú zodpovednosť aj pokoru voči publiku.

Jeho najnovší film najprv rok chodil po svete a uviedli ho na rôznych festivaloch. Domácu premiéru mal v júni tohto roka na otvorení festivalu Art Film v Košiciach a zároveň tu bol aj súčasťou sekcie FIPRESCI, ktorá sa otvárala po prvý raz. Do slovenských kín prichádza 3. júla. 

„Náš film je jedna veľká metafora, ľudia tvrdia, že takýto špecifický filmový jazyk tu už dávno nebol – o to viac som zvedavý, či publikum dokáže naše podobenstvo vnímať v takej miere ako my, tvorcovia,“ hovorí pre Filmsk.sk.

Akoby dýchol

Scenár napísal ako magicko-satirickú výpoveď o povahe našej spoločnosti a voľne sa pritom inšpiroval novelou Boženy Slančíkovej Timravy Ťapákovci. Nadčasové dielo chytil do ruky ešte ako povinnú literatúru pred mnohými rokmi. Potom na ňu zabudol, no vynorila sa opäť, keď sa po nakrúcaní svojho predchádzajúceho filmu Čierne na bielom koni (2022) ocitol na výlete v Timravinom rodisku, v Polichne. 

„Svet, do ktorého sme vošli, bol zabudnutý v čase, plný typovo a charakterovo pestrých ľudí. Keď sme sa zastavili na náhornej plošine pri Polichne, trošku som mal pocit, že som sa ocitol na juhoamerickom tepui, akoby na mňa rovno tam dýchol veľký dramatický útvar,“ opisuje prvé impulzy, ktoré ho inšpirovali k písaniu scenára.

Podobne ako Timrava, aj on vykresľuje podobu tunajších obyvateľov poznačených naivitou, lenivosťou a hlúposťou, stierajúc cez ich charaktery hranice medzi skutočným svetom a svetom mŕtvych predkov. 

Záber z filmu Rasťa Boroša Kronika večných snílkov. Foto: Continental Film
Záber z filmu Rasťa Boroša Kronika večných snílkov. Foto: Continental Film

Stratený v hlúposti

V centre záujmu stojí rodina presiaknutá pasivitou a nevedome zaťažená vlastnou minulosťou, prerastajúca z intímnych túžob do obludných spoločenských rozmerov. Príbehy troch bratov, ich rodičov a osudových žien sú metaforou našich archetypálnych čŕt, ktoré sa stáročiami nemenia a robia z nás v tom najlepšom, ale aj v najhoršom význame autentický národ. Bratia žijú stratení vo vlastnej hlúposti a naivite. Jediné, čo dáva zmysel ich životom, sú ženy, ktoré sa neboja pre lásku položiť život. 

Počas vývoja scenára sa režisér usiloval držať podstaty rodiny, uzavretej na jednom mieste, kde sa žije v ilúziách, snoch a bludoch, kde sa nič nerobí a život sa nikam neposúva. Zároveň staval príbeh do formy, ktorá mu je najvlastnejšia – verná magickému realizmu.

V kinematografii vidí Boroš dve cesty – cestu filmárov, čo veria v realitu, a filmárov, čo veria v obraz. Myslí si, že v súčasnosti žijeme vo svete, kde sa filmy robia najmä ako imitácia skutočnosti, a tento spôsob mu nie je až taký blízky. „Vidím režisérov imitujúcich realitu, ktorá ich obklopuje, a režisérov, ktorí vytvárajú obraz v symboloch a metaforách. Som ten druhý prípad,“ vysvetľuje svoj umelecký prístup. 

Nepietne aktualizačný

V Timravinej predlohe podľa neho leží čosi, čo sám pre seba nazval dušou slovenského národa. Lebo, na počudovanie, téma zápecníctva, alebo po našom, ťapákovstva, v našej spoločnosti stále funguje.

„Môj film možno nie je pre človeka, ktorý dnes zápasí s existenčnými problémami, a možno si myslí, že nepotrebuje umenie, ale Timrava všetko napriek tomu veľmi komunikatívne vystihla. Napokon, mohli sme sa o tom nielen dočítať v jej knihe, ale to aj vidieť v jej divadelných adaptáciách,“ hovorí. 

Kroniku večných snílkov (po slovensky rojkov), samozrejme, adresuje čo najširšiemu publiku, hoci ráta aj s tým, že forma nemusí byť pre každého ľahko čitateľná. Vyvažuje ju okrem iného skvelým a typovo presným obsadením – v snímke uvidíme Samuela Teichera, Milana Ondríka, Milana Mikulčíka, Évu Bandor, Janu Oľhovú, Petra Oszlíka, Annu Gajzdikovú či Anežku Petrovú.

Prístup k predlohe označila komisia AVF ako „nepietne aktualizačný“, oceňujúc fantazijno-bláznivý štýl rozprávania, svieže dialógy, autentický a originálny výrazový slovník. „Jednoznačne najfilmovejší film danej výzvy,“ napísal vo svojom hodnotení člen komisie Branislav Slyško. 

Kronika večných snílkov (r. Rasťo Boroš, Slovensko/Česko 2025)

Celkový rozpočet filmu 1 170 000 eur (Podpora z Audiovizuálneho fondu 568 000 eur a RTVS 160 000 eur)

Distribučná premiéra 3. júla 2025

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Záber z filmu Generál Golian režiséra Juraja Štepku. Foto: Cinemart

Generál Golian sa pýta, ako by sme sa na jeho mieste zachovali

Do slovenských kín prichádza vojnová dráma o mužovi, ktorý vrátil Slovensku tvár. Pred šiestimi rokmi sa režisér Juraj Štepka zahĺbil do štúdia archívov, historických materiálov a kníh s tematikou druhej svetovej vojny. Zaujímal sa o Jána Goliana, dôstojníka československej armády a brigádneho generála, ktorého chcel objaviť pre slovenský film. Silný príbeh tohto hrdinu stojí za to – Ján Golian spolupracoval počas vojny s ilegálnymi odbojovými skupinami a v roku 1944 viedol Slovenské národné povstanie. Režisér spolu so scenáristom Petrom Rajčákom presedeli v diskusiách s historikmi mnohé hodiny, aby sa o ňom dozvedeli čo najviac. Chceli o ňom nakrútiť historicky čo najpresnejší film, a to sa im podarilo. Po festivalovej premiére na piešťanskom Cinematiku a premiére v Banskej Bystrici a v Bratislave prichádza Generál Golian od 8. októbra do slovenských kín. Hrdinstvo alebo rodina „Jána Goliana v skutočnosti veľmi nepoznáme. Nepostavili sme mu dôstojnú sochu, nenakrútili o ňom hraný film, a pritom ide o jednu z najvýznamnejších osobností našich moderných dejín,“ povedal pre médiá režisér. Práve to bola preňho a pre scenáristu príležitosť napísať jeho príbeh a ukázať ľuďom, že aj malý národ môže mať veľkých synov. Vnímajú ho ako silného človeka, ktorý sa vedel rozhodnúť v okamihu, keď to bolo najťažšie, napriek tomu, že tušil, aké následky bude jeho rozhodnutie znamenať preňho aj pre jeho rodinu. „To...
Polnočná omša Margit Bara, Ladislav Chudík a Hana Meličková vo filme Polnočná omša. Foto: archív SFÚ/Zuzana Mináčová

Polnočná omša  s diskusiou v Kine Lumière

Film Polnočná omša (1962) režiséra Jiřího Krejčíka vydal tento rok Slovenský filmový ústav (SFÚ) na blu-ray nosiči. Pri tejto príležitosti sa v Kine Lumière uskutoční projekcia filmu a diskusia v programovom cykle Kino-Ikon Choice. Počas nej sa zúčastnení hostia budú venovať rôznym aspektom tohto diela. Stretnutie v réžii rovnomenného filmologického časopisu Kino-Ikon sa uskutoční vo štvrtok 8. októbra o 17.00 hod. Vstup na diskusiu je voľný. Filmová adaptácia známej rovnomennej divadelnej hry Petra Karvaša Polnočná omša je dramatickým príbehom malomeštiackej rodiny Kubišových na strednom Slovensku. Jej členovia buď priamo kolaborujú s Nemcami, alebo len túžia prežiť vojnu v bezpečí. Vážnym ohrozením sa pre nich stáva návrat zraneného syna Juraja. Pred časom sa pridal k partizánom a na Štedrý večer roku 1944 sa vracia domov. Je to jeden z menej známych povstaleckých filmov. V širokouhlom zábere ho nakrútil v tom čase v Slovenskej filmovej tvorbe na Kolibe hosťujúci český režisér Jiří Krejčík. Na scenári sa okrem Krejčíka a Karvaša podieľal aj Albert Marenčin, vtedajší vedúci I. tvorivej skupiny Štúdia hraných filmov. Za kamerou stál Rudolf Stahl, autorom hudby bol Zdeněk Liška. Diskusia po filme bude „o histórii jeho vzniku, o peripetiách filmovej adaptácie rovnomennej predlohy Petra Karvaša v kontexte aj jej dovtedajších či neskorších divadelných adaptácií – témou budú otázky dramaturgie, či hereckého...
Fotografia z filmu 33 krokov

Neskrotní démoni tráum

Názov filmu 33 krokov vychádza zo vzdialenosti od bydliska Milana Daniela k miestu, kde ho pred rokmi napadli. Iba preto, že je Róm. Brutálny útok prežil. Okrem nepeknej jazvy cez hlavu mu však zostala aj trauma, ktorá dnes ovplyvňuje aj jeho deti. Príbehom Milana Daniela, ktorý vo filme stvárňuje hlavnú postavu, sa inšpirovala režisérska dvojica Anna a Šimon Domčekovci. Film 33 krokov mal premiéru na MFF v Karlových Varoch v súťažnej sekcii Proxima. Odniesol si Zvláštne uznanie poroty a od 8. októbra je film 33 krokov aj v slovenských kinách. Hoci sa inšpiroval skutočnými udalosťami a muž, ktorý ich prežil stvárňuje hlavného hrdinu, ide o hraný projekt – hoci na hrane dokumentu. Ide o ich spoločný celovečerný debut. „Inšpirovali sme sa reálnymi udalosťami, ale chceli sme urobiť hraný film. Nepracovali sme s napísanými dialógmi. Spôsob natáčania tiež prispel k výsledku – nemali sme dvadsať 12-hodínových dní za sebou. Rodinu sme navštevovali v malom štábe, redukovanom na minimum, na pár hodín denne. Dlhšie nebolo, skrz zdravotný stav hlavného protagonistu, často ani možné natáčať,“ vysvetľujú Anna a Šimon Domčekovci v rozhovore na stránke SFÚ. „Niekedy sa podaril záber, niekedy obraz. Počiatočné obmedzenia však prispeli k tvaru, ktorý by nebol v inom produkčnom systéme možný. Dobrou pomôckou bola aj herecká metóda Johna Cassavetesa,“...
Zobraziť všetky články