Záber z filmu Kronika večných snílkov režiséra Rasťa Boroša. Foto: Continental Film

Kronika Rasťa Boroša je veľkým podobenstvom o nás

Písmo: A- | A+

V Polichne mal pocit, že sa ocitol v južnej Amerike. A natočil Kroniku večných snílkov.

Ak ste si hneď pri názve filmu spomenuli na Macondo, nebude to náhoda, veď ponoriť sa do márquézovskej obrazotvornosti bol jeden z odvážnych zámerov režiséra Rasťa Boroša. Nečudo, že po uvedení Kroniky večných snílkov na domácej pôde cíti veľkú zodpovednosť aj pokoru voči publiku.

Jeho najnovší film najprv rok chodil po svete a uviedli ho na rôznych festivaloch. Domácu premiéru mal v júni tohto roka na otvorení festivalu Art Film v Košiciach a zároveň tu bol aj súčasťou sekcie FIPRESCI, ktorá sa otvárala po prvý raz. Do slovenských kín prichádza 3. júla. 

Náš film je jedna veľká metafora, ľudia tvrdia, že takýto špecifický filmový jazyk tu už dávno nebol – o to viac som zvedavý, či publikum dokáže naše podobenstvo vnímať v takej miere ako my, tvorcovia,“ hovorí pre Filmsk.sk.

Akoby dýchol

Scenár napísal ako magicko-satirickú výpoveď o povahe našej spoločnosti a voľne sa pritom inšpiroval novelou Boženy Slančíkovej Timravy Ťapákovci. Nadčasové dielo chytil do ruky ešte ako povinnú literatúru pred mnohými rokmi. Potom na ňu zabudol, no vynorila sa opäť, keď sa po nakrúcaní svojho predchádzajúceho filmu Čierne na bielom koni (2022) ocitol na výlete v Timravinom rodisku, v Polichne. 

Svet, do ktorého sme vošli, bol zabudnutý v čase, plný typovo a charakterovo pestrých ľudí. Keď sme sa zastavili na náhornej plošine pri Polichne, trošku som mal pocit, že som sa ocitol na juhoamerickom tepui, akoby na mňa rovno tam dýchol veľký dramatický útvar,“ opisuje prvé impulzy, ktoré ho inšpirovali k písaniu scenára.

Podobne ako Timrava, aj on vykresľuje podobu tunajších obyvateľov poznačených naivitou, lenivosťou a hlúposťou, stierajúc cez ich charaktery hranice medzi skutočným svetom a svetom mŕtvych predkov. 

Záber z filmu Rasťa Boroša Kronika večných snílkov. Foto: Continental Film
Záber z filmu Rasťa Boroša Kronika večných snílkov. Foto: Continental Film

Stratený v hlúposti

V centre záujmu stojí rodina presiaknutá pasivitou a nevedome zaťažená vlastnou minulosťou, prerastajúca z intímnych túžob do obludných spoločenských rozmerov. Príbehy troch bratov, ich rodičov a osudových žien sú metaforou našich archetypálnych čŕt, ktoré sa stáročiami nemenia a robia z nás v tom najlepšom, ale aj v najhoršom význame autentický národ. Bratia žijú stratení vo vlastnej hlúposti a naivite. Jediné, čo dáva zmysel ich životom, sú ženy, ktoré sa neboja pre lásku položiť život. 

Počas vývoja scenára sa režisér usiloval držať podstaty rodiny, uzavretej na jednom mieste, kde sa žije v ilúziách, snoch a bludoch, kde sa nič nerobí a život sa nikam neposúva. Zároveň staval príbeh do formy, ktorá mu je najvlastnejšia – verná magickému realizmu.

V kinematografii vidí Boroš dve cesty – cestu filmárov, čo veria v realitu, a filmárov, čo veria v obraz. Myslí si, že v súčasnosti žijeme vo svete, kde sa filmy robia najmä ako imitácia skutočnosti, a tento spôsob mu nie je až taký blízky. „Vidím režisérov imitujúcich realitu, ktorá ich obklopuje, a režisérov, ktorí vytvárajú obraz v symboloch a metaforách. Som ten druhý prípad, vysvetľuje svoj umelecký prístup. 

Nepietne aktualizačný

V Timravinej predlohe podľa neho leží čosi, čo sám pre seba nazval dušou slovenského národa. Lebo, na počudovanie, téma zápecníctva, alebo po našom, ťapákovstva, v našej spoločnosti stále funguje.

Môj film možno nie je pre človeka, ktorý dnes zápasí s existenčnými problémami, a možno si myslí, že nepotrebuje umenie, ale Timrava všetko napriek tomu veľmi komunikatívne vystihla. Napokon, mohli sme sa o tom nielen dočítať v jej knihe, ale to aj vidieť v jej divadelných adaptáciách,“ hovorí. 

Kroniku večných snílkov (po slovensky rojkov), samozrejme, adresuje čo najširšiemu publiku, hoci ráta aj s tým, že forma nemusí byť pre každého ľahko čitateľná. Vyvažuje ju okrem iného skvelým a typovo presným obsadením – v snímke uvidíme Samuela Teichera, Milana Ondríka, Milana Mikulčíka, Évu Bandor, Janu Oľhovú, Petra Oszlíka, Annu Gajzdikovú či Anežku Petrovú.

Prístup k predlohe označila komisia AVF ako „nepietne aktualizačný“, oceňujúc fantazijno-bláznivý štýl rozprávania, svieže dialógy, autentický a originálny výrazový slovník. „Jednoznačne najfilmovejší film danej výzvy,“ napísal vo svojom hodnotení člen komisie Branislav Slyško. 

Kronika večných snílkov (r. Rasťo Boroš, Slovensko/Česko 2025)

Celkový rozpočet filmu 1 170 000 eur (Podpora z Audiovizuálneho fondu 568 000 eur a RTVS 160 000 eur)

Distribučná premiéra 3. júla 2025

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

66. Krakovský filmový festival Záber z filmu Navždy Tristan. Foto: hugofilm features

ohlasy 66. Krakovský filmový festival

Starobylý Krakov sa opäť stal európskym hlavným mestom dokumentárneho, krátkometrážneho a animovaného filmu. 66. ročník Krakovského filmového festivalu (31. 5. – 7. 6.) privítal tvorcov, kritikov, producentov a milovníkov kinematografie z celého sveta a potvrdil svoju pozíciu jedného z najvýznamnejších filmových podujatí v Európe. Spolu 201 filmov súťažilo predovšetkým o priazeň divákov i odborníkov tak ako po iné roky, nehľadiac na existujúce politické zriadenie, v ktorom nám prišlo žiť a tvoriť. Bol som pritom, keď koncom šesťdesiatych rokov najmä domáci poľskí filmári prinášali veľmi kritické a otvorené diela, ktoré inšpirovali nielen „východných“ ale i „západných“ tvorcov. Krakovský festival bol rodiskom významných poľských dokumentaristov Krzysztofa Kieślowského, Wojciecha Wiszniewského a Marcela Łozińského. Práve tu zanechali svoju stopu významní poľskí animátori vrátane Ryszarda Czekału, Jerzyho Kuciu, Juliana Antonisza, Piotra Dumału a Zbigniewa Rybczyńského, ktorý v roku 1983 získal Oscara za svoj film Tango. Popri renomovaných dokumentaristoch a animátoroch sa na medzinárodných súťažiach zúčastnilo a získalo uznanie aj mnoho filmárov, ktorých mená sú vo svete hraných filmov široko známe. Zo slovenských tvorcov menujme aspoň Martina Slivku, ale i jeho žiaka Vlada  Balca i Dušana Hudeca. Všetci tu obdržali významné ocenenia. Kratšia cesta k Oscarom Krakovský filmový festival pozostáva z hlavných súťaží: tri sú medzinárodné (dokumentárny,...
Art Film 2026 slovenské filmy Záber z filmu Kuko, Drobček & Raťafák znovu zasahujú. Foto: Filmtopia

Nové slovenské filmy na IFF Art Film 2026: Kuko…, Musíme prežiť aj Posledná sezóna

Na 32. ročníku IFF Art Film budú mať premiéru viaceré nové domáce filmy. Premietať sa bude očakávaný dokumentárny film Tomáša Krupu Musíme prežiť o reálnych dôsledkoch globálneho otepľovania v rôznych kútoch sveta. Známe televízne bábky po rokoch opäť ožijú v hranom filme Andreja Kolenčíka a Juraja Šlauku Kuko, Drobček & Raťafák znovu zasahujú. A publikum uvidí aj premiéru celovečerného debutu Pavla Hirjaka Posledná sezóna z prostredia Zemplínskej šíravy. V programe sú aj ďalšie snímky Art Film uvedie aj niekoľko diel zo zbierok a fondov Slovenského filmového ústavu. Sú Kuko, Drobček a Raťafák dnes potrební? Ako vznikol nápad na film Kuko, Drobček & Raťafák znovu zasahujú? „Začali sme po nich pátrať. Pôvodne sme chceli natočiť dokument o slovenskej televíznej tvorbe pre deti, ktorá sa stratila z obrazoviek. Považovali sme ju za kvalitnú a zaujímavú. Nakoniec však vznikol hraný celovečerný film s bábkami a živými hercami,“ povedal Kolenčík pred časom pre Filmsk.sk. „Nepôjde o dobový film. Naši hrdinovia sa budú vyrovnávať so súčasnou realitou vo výtvarnej štylizácii a zisťovať, do akej miery sú ešte dnes potrební. Nie sú spojení so známymi televíznymi reláciami. Nepohybujú sa vo svojom prirodzenom prostredí, ale vstupujú do sveta bežných ľudí. Ich konanie zároveň reflektuje našu historickú pamäť, kultúrne dedičstvo a popkultúru,“ priblížil Kolenčík. Spolu s ostatnými...
Zobraziť všetky články