Záber z dokumentu Posledný Hebrej z Hlohovca režiséra Arnolda Kojnoka. Foto: Filmtopia

Nezabudnime, prečo aj po vojne mizli židovské komunity 

Písmo: A- | A+

V Hlohovci sa k židovskej komunite dnes už nehlási nikto. Za príbehmi, ktoré to vysvetľujú, sa vybral režisér Arnold Kojnok v dokumentárnom filme Posledný Hebrej z Hlohovca. V kinách je od 2. apríla.

Návrat zachránených židovských spoluobčanov po druhej svetovej vojne do príbytkov, ktoré museli pred presunom do get opustiť, bol veľmi bolestivý. V domácich obyvateľoch ostala driemať závisť. Židovské majetky si dávno rozdelili. Nemali v úmysle daný stav meniť a v otočenej realite opäť voľakedajších spoluobčanov vyháňali. Bol to jeden z dôležitých faktov, ktoré presvedčili režiséra Arnolda Kojnoka, aby sa pustil do nakrúcania dokumentu Posledný Hebrej z Hlohovca

Dokument sa sústreďuje na príbeh úplného zmiznutia židovskej komunity z mesta Hlohovec. V súčasnosti tam už nezostal nikto, kto by sa hlásil k jej príslušnosti alebo k vierovyznaniu. Reflektuje jav, identický takmer vo všetkých okresných mestách a mestečkách na území Slovenskej republiky. 

Ľudský príbeh, nielen fakt

Okolnosti a dôvody tohto úplného exodu boli pre mňa nové. A nové bolo najmä poznanie, že na odchode Židov sa rovnakým spôsobom podieľala diktatúra proletariátu v povojnovom Československu, nielen diktatúra klérofašistického režimu počas existencie vojnového Slovenského štátu,“ hovorí o filme režisér Arnold Kojnok. Pripomína aj tvrdenie lekára Tomáša Sterna, že fašizmus sa postaral o fyzickú likvidáciu a komunisti likvidovali pamäť na existenciu židovskej komunity. Dodáva k tomu, že sa tak dialo so všetkými súvisiacimi paradoxmi. 

Inšpiroval ho pri tom námet producentky Dany Sobotovičovej. Prišla do filmárskej profesie z iného odvetvia, no dlhodobo sa zaujímala o históriu Hlohovca a význam Židov pre rozvoj mesta. „Téma, prečo sa z mesta úplne stratili, keď pred vojnou tvorili takmer 10 % miestneho obyvateľstva, ma oslovila nielen ako historický fakt, ale aj ako ľudský príbeh,“hovorí. 

Ambíciou dokumentu je podľa jej slov obrátiť pozornosť divákov na vlastnú históriu, na to, kým sú a odkiaľ pochádzajú. Zároveň chce poukázať na fakt, že slovenské mestá boli odjakživa multietnické a multikultúrne. 

Záber z dokumentu Posledný Hebrej z Hlohovca režiséra Arnolda Kojnoka. Foto: Filmtopia
Záber z dokumentu Posledný Hebrej z Hlohovca režiséra Arnolda Kojnoka. Foto: Filmtopia

Silná úprimnosť

Základ scenára tvoria vzácne a dôležité debaty s protagonistom dokumentu Jozefom Neumannom z ortodoxnej židovskej rodiny. Narodil sa po vojne v roku 1946 a bol posledným členom židovskej komunity, ktorý absolvoval bar micvu v hlohoveckej synagóge pred jej demoláciou v roku 1960. Jeho rozprávanie rámcuje príbeh židovskej komunity ako voľakedajšieho prirodzeného srdca Hlohovca, ktorá mizne z mapy aj z pamäti mesta. Na pozadí osobných príbehov ľudí, akými sú významný sochár Jaroslav Róna, lekárka Mira Klein, profesor Juraj Stern či herečka a režisérka Dalia Shimko film ukazuje, že Hlohovčania a spolu s nimi celé Slovensko prišli nielen o svojich židovských susedov, ale aj o zásadný zdroj kultúrnej, ľudskej a intelektuálnej sily. 

Najsilnejším momentom bola podľa režiséra otvorenosť počas rozhovorov. Jozef Neumann a ďalší protagonisti ho fascinovali úprimnosťou, s akou pristúpili k reflexii naozaj intímnych momentov týkajúcich sa ich osobných skúseností, dokonca aj v otázkach viery v Boha. „Súčasníci to neraz vnímajú ako akýsi vojnový folklór,“ upozorňuje režisér na niektoré reakcie ľudí na ústredný problém utrpenia prenasledovaných a následne umučených menšín. Preto je preňho zásadné v kontexte súčasného sociálno-spoločenského priestoru využiť takúto možnosť kritického, teda pravdivého pohľadu. 

Film vznikol v koprodukcii spoločnosti D-RELAX, Slovenského filmového ústavu a STVR. 

Posledný Hebrej z Hlohovca (réžia Arnold Kojnok, Slovensko, 2026)
Distribučná premiéra: 2. apríla 2026

Posledný Hebrej z Hlohovca (r. Arnold Kojnok, 2026) SK

Celkový rozpočet filmu 104 472,72 eur (AVF 19 000 eur, STVR 10 000 eur/koprodukčný vklad a 3702, 72/vecný vklad, SFÚ 22 500 eur, Trnavský samosprávny kraj 2600 eur, Mesto Hlohovec 6250 eur)

Autor:
Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články