Záber z filmu Kálmánov deň. FOTO: MPHILMS

O túžbach a sklamaniach štyridsiatnikov

Písmo: A- | A+

Ukazuje ľudí v strednom veku, ktorým sa nedeje nič výnimočné, „len“ obyčajný život. Hovorí o pároch, ktoré na prvý pohľad fungujú ako dobre naolejované hodinky, ale vnútri im tikajú silné emócie. Maďarský režisér Szabolcs Hajdu predstavil pred letom na festivale Art Film v Košiciach Kálmánov deň. Snímka, ktorá vznikla aj v slovenskej koprodukcii, sa do našich kín dostane v druhej polovici augusta.

Štyridsiatnici Levente a Zita prichádzajú na návštevu k svojim známym Oľge a Kálmánovi, ktorý oslavuje meniny. Ich návšteva má však aj skrytý zámer – chcú priateľov požiadať, či by k nim mohli prehlásiť trvalý pobyt svojich detí, aby mohli navštevovať lepšiu miestnu školu. V spoločnosti dvoch párov sa objaví aj údržbár Ernő, ktorý smúti za nedávno zosnulou manželkou. V ich vzájomnom rozhovore sa postupne odhaľujú skryté pocity krivdy, frustrácie, nespokojnosti i túžby, až trvalý pobyt detí, ktorý Kálmán spočiatku kategoricky odmieta, zrazu predstavuje ten najmenší problém. Skrátka, jeden deň zmení všetko. „Kálmánov deň je o fáze života, keď si ľudia uvedomujú, že sa už neudeje nič nové a vzorce správania a vzťahy sú také ustálené, že sa môže len dokola opakovať to isté. Na obzore nie sú nové prekvapenia, nijaké nové výzvy. Všetci sa iba všemožne usilujú zachovať si to, čo už majú, pretože na nové začiatky niet času ani energie.“ 

Hajdu opäť siahol po motíve, ktorý padne do oka dobrému a skúsenému pozorovateľovi každodenného života. V presskite hovorí: „V priebehu ostatných rokov som si uvedomil, že nie je až toľko vzorcov ľudského správania a medziľudských vzťahov. Všetci tancujeme životom podľa rovnakej choreografie. Vzťahy medzi mužmi a ženami, no i tie pracovné, určuje niekoľko základných vecí. Samozrejme, existuje nekonečná paleta nuáns a práve niekde v nich sa ukrýva jedinečná identita každého z nás. Na príbehu Kálmánovho dňa môžeme tieto nuansy krásne skúmať a dokonca sa v nich aj stratiť. Film, ako všetko umenie, totiž nie je nič iné ako bádanie, pokus o sebaidentifikáciu.“ Skôr než film vznikol, mohli diváci príbeh vidieť ako divadelné predstavenie v podaní divadelného a filmového ansámbla Látókép Ensemble. Rovnakú genézu mal aj prvý film trilógie, oceňované Rodinné šťastie (2016). „Protagonistami oboch týchto príbehov sú páry štyridsiatnikov, ktoré sa síce boria s úplne bežnými problémami, ale v ich momentálnej životnej fáze sa im zdajú neriešiteľné. Pocit bezmocnosti vedie k hnevu a zúfalstvu, až vyvrcholí do vzťahovej krízy. V Rodinnom šťastí bola primárnym zdrojom konfliktu výchova detí, v Kálmánovom dni sú to napätie a morálne dilemy prameniace z nedostatku dôverných a sexuálnych vzťahov,“ porovnáva svoje filmy režisér. Podľa neho je príbeh „na prvý pohľad jednoduchý a všedný, no zaujímavým ho robia práve detaily“.

Proces prípravy je pre Hajdua a jeho tím dôležitý, práve v ňom sa „všetko“ deje. Spolu budujú postavy, ich vzájomné vzťahy, rozvíjajú dôležité témy a budujú príbeh. „Vždy si kladieme otázku, prečo chceme stáť na javisku a prečo chceme to čo ono povedať publiku. Najdôležitejšie je, aby sme vedeli obhájiť všetko, čo vytvoríme: hovoríme o tom, pretože je to práve teraz to najdôležitejšie v našom živote, máme s tým skúsenosť, máme o tom vedomosť. Počas skúšobného procesu sa stávame odborníkmi na zvolenú tému, prežívame ju. Prečo by sme hovorili o niečom, o čom máme len polovičné informácie? Alebo len názor? Hovoríme o tom, pretože chceme tieto skúsenosti zdieľať a možno niekomu poslúžia aj ako ponaučenie. Z tej bezpečnej vzdialenosti, z ktorej sa divák pozerá, môže sledovať svoju vlastnú realitu, pretože hovoríme o najbežnejších veciach, ktoré sa môžu stať aj jemu,“ priblížil Szabolcs Hajdu v rozhovore pre maďarský spravodajský portál Telex tvorivý proces. Tomu sa prispôsobuje aj samotná vizualita filmu. „Nielen tomu, ale všetkým okolnostiam. Samozrejme, niekedy má človek víziu a chce ju realizovať za každú cenu, aj keď tomu okolnosti neprajú. Všetko prispôsobujem možnostiam. Tu je jedným z aspektov filmového jazyka praktickosť. Mali sme 12 natáčacích dní. To je veľmi málo. Nebol čas na veľké množstvo nastavení, na presuny, osvetlenie – na to by bolo treba trikrát toľko dní. Potrebovali sme dlhé zábery, čo najdlhšie. Miesto bolo malé, nemali sme dosť priestoru. Priestor, choreografia, obsah, postavy, ich rôzne životy a vkusy sa spolu kombinujú, vzájomne pôsobia a z toho treba vytvoriť jednotný vesmír. Na mieste človek potom cíti, čo sa tam zmestí a čo nie,“ dodal režisér pre Telex. 

Kálmánov deň (r. Szabolcs Hajdu, Maďarsko / Slovensko / USA, 2023)

Celkový rozpočet filmu: 112 875 eur (Podpora z Audiovizuálneho fondu: 43 875 eur)

Distribučná premiéra: 22. 8. 2024

Záber z filmu Kálmánov deň. FOTO: MPHILMS

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová Foto: SFTA

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová

Zuzana Gindl-Tatárová v polovici 80. rokov vstúpila do sveta filmu tvorivou spoluprácou so Štefanom Uhrom ako spoluscenáristka jeho filmu o Božene Slančíkovej Timrave Šiesta veta (1986). Dramaturgicky spolupracovala na filmoch ako Správca skanzenu, Sedím na konári a je mi dobre,  Let asfaltového holuba alebo Neha, neskôr Kandidát, Čiara či Slúžka. Desiatkam ďalších filmov pomohla na svet ako národná zástupkyňa v európskom fonde na podporu kinematografie Eurimages. Pedagogicky pôsobila na FTF VŠMU a jej tzv. „veľkým seminárom“ prešla drvivá väčšina aktívnych filmárov a filmárok strednej a mladšej generácie. Bola aj prodekankou FTF VŠMU pre zahraničie a dvakrát bola vymenovaná za členku Rady AVF (2011 a 2021.) V rokoch 2002 – 2007 viedla Slovenskú filmovú a televíznu akadémiu, kde založila národné filmové ceny Slnko v sieti. Tento rok si sama prevzala Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. Viackrát si povedala, že k cinefilstvu si sa dostala už ako päťročná, keď teba a tvojho brata stará mama vodievala do bratislavského kina Čas. Aké boli tvoje najranejšie filmové zážitky a čo z nich v tebe zostalo dodnes? Mojimi hrdinami boli vtedy Zikmund a Hanzelka a ich úžasná Tatra, alebo Frigo na mašine... Boli to odvážni a nezávislí hrdinovia. No babička nás nevodila len do kina Čas. Pravidelne sme chodili aj na detské predstavenia do „blchárne“, ako sme volali kino Mladosť. Bolo...
Milota Záber z filmu Milota. Foto: FURIA FILM

Milota otvára našej úprimnosti chalupu s modrou strechou

Vidieť umeleckého fotografa v procese tvorby znamená možnosť dotýkať sa miery slobody jeho vnútorného sveta, v ktorom sa odráža realita tak, ako ju vidí cez objektív aparátu. Ak je to Milota Havránková, sledujeme celoživotný príbeh výnimočnej a charizmatickej ženy s neomylným citom pre pevný, úprimný a podmanivý výtvarný experiment. Do kín prichádza celovečerný dokument Milota. Premiéru bude mať 30. apríla. Na správnej ceste „Na Slovensku je stále veľa žien, ktoré si zaslúžia filmové spracovanie,“ hovorí pre Filmsk.sk producentka dokumentu Milota Lívia Filusová. K myšlienke zmapovať životnú cestu jednej z najvýraznejších osobností slovenskej fotografie dospela v čase pandémie. Rozhodovala sa vtedy o uchopení novej témy, v ktorej mala byť ústrednou postavou súčasná žena – umelkyňa. Fakt, že v spoločnosti začali vládnuť dovtedy utlmené vášne degradujúce kultúrne hodnoty, ju v tom mohol len utvrdiť. Tvorba Miloty Havránkovej ju okamžite oslovila svojou originalitou, štylizáciou a najmä emóciou, ktorú z jej fotografií cítila. „Keď som si preštudovala dostupné materiály, ktoré som o Milote našla, vedela som, že som na správnej ceste. S Milotou a s jej rodinou sme odkomunikovali zámer filmu, dohodli sme si podmienky v rámci obsahu a ja som sa na temer štyri roky stala súčasťou ich života,“ hovorí. Fotografka Milota Havránková Foto: FURIA FILM Spontánne a s výsledkom Silným vizuálnym aj emocionálnym motívom filmu sa stala Milotina chalupa s...
Turisti Záber z filmu Turisti. Foto: ASFK

Turisti mimo komfortnej zóny

Po premiére na Medzinárodnom festivale krátkych filmov v Clermont-Ferrand sa krátky animovaný film slovenskej režisérky Márie Kralovič Turisti dostal aj do slovenských kín. V distribúcii sa premieta ako predfilm americkej čiernej komédie Ak by som mala nohy, tak ťa nakopem (r. Mary Bronstein). Protagonistami filmu Turisti sú manželia Hana a Kornel. Ich výprava do prírody sa zmení na boj o prežitie. „Film Turisti je krátky animovaný film o hľadaní vzájomného porozumenia v pokročilom manželskom zväzku. Hana a Kornel majú neľahkú úlohu. Vyšplhať sa na kopec svojho problému a za jeho vrcholom nájsť nové perspektívne horizonty. Stávajú sa teda turistami, kde musia vyhrať boj nad vlastnými vášňami, únavou a lenivosťou pri ťažkom výstupe na vrchol,“ píše v explikácii pre Audiovizuálny fond producentka Agata Novinski. „Film je zároveň o dôležitosti poznať samého seba a mať sa rád, aby sme boli v dostatočnej miere pripravení na akékoľvek partnerské spolužitie,“ dodáva. Režisérka Mária Kraľovič má za sebou už niekoľko krátkych animovaných filmov. Jej snímka Fifi Fatale (2018) získala nomináciu na Slnko v sieti. Ako animátorka sa Kralovič podieľala aj na ďalších snímkach. Venuje sa tiež ilustrovaniu. „Lákajú ma situácie, kde je človek nútený mimo svojej komfortnej zóny zakúsiť nebezpečie, či boj o svoj život. Krutosť prírody, ktorá vie byť...
Zobraziť všetky články