Ali Brezovský vo filme o svojom synovi Hrana - 4 filmy o Marekovi Brezovskom. Foto: Magicbox
Písmo: A- | A+

Túžil som robiť hudbu k filmu, a keď som prešiel do Československého rozhlasu v Bratislave, tak sa mi to aj pošťastilo,“ spomína Ali Brezovský. Hudobný skladateľ, autor populárnych piesní, rozhlasový dramaturg a redaktor 26. februára oslavuje osemdesiate piate narodeniny.

Na hudobnej scéne v tom čase už nebol žiadnym nováčikom. Mal za sebou nielen osem rokov pôsobenia v košickom štúdiu Československého rozhlasu, ale aj niekoľkoročnú spoluprácu s košickým Divadielkom pod kupolou, pre ktoré k takmer každej inscenácii skladal pesničky. Keď v roku 1970 dostal ponuku od Pavla Zelenaya, aby vymenil košické štúdio za Bratislavu, neváhal. Po niekoľkých televíznych projektoch sa konečne ozval aj film, psychologickú drámu Milosrdný čas (r. Otakar Krivánek, 1975) dotvoril filmovou hudbou aj pesničkou Milosrdný čas lásky, ktorú naspieval Karol Duchoň.

Ten istý režisér ho prizval k spolupráci aj na trojdielnom seriáli Štipku soli (1977). Hrdinom svojho času divácky úspešnej komédie (nedávno ju reprízovala Dvojka) bol mladý vynálezca z Čiech, ktorý sa vo Vysokých Tatrách zaľúbi do slovenskej učiteľky. Hlavnú úlohu hral Josef Abrhám. Ústrednú pesničku mal naspievať Karel Gott. Skladateľ a režisér sa za populárnym spevákom vybrali do Prahy. Keď sa Gott dozvedel, že svoj hlas má „len prepožičať“ predstaviteľovi hlavného hrdinu, oznámil jednoznačné nie. Pieseň Mávnutí tak naspieval Emil Frátrik so skupinou Prognóza.

Ali Brezovský sa narodil 26. februára 1940 v malej dedinke Suchohrad na Záhorí. Po maturite vyštudoval hudobnú výchovu a slovenčinu na Vyššej pedagogickej škole v Bratislave. Do učiteľovania však veľa chuti nemal, lákala ho hudba, takže keď sa dozvedel, že košické rozhlasové štúdio hľadá hudobného redaktora, bolo jasné, akým smerom povedie jeho životná dráha. Košickú etapu (1962 – 1970) vystriedali rôzne posty v hudobnej redakcii Československého rozhlasu v Bratislave (1970 – 2004).

Začínal ako dramaturg Tanečného orchestra Československého rozhlasu, s ktorým nahrávali piesne populárni speváci tých čias – Karol Duchoň, Eva Kostolányiová, Dušan Grúň či Jana Kocianová. V rozhlasových štúdiách sa vtedy vlastne nahrávali všetky pesničky, keďže vydavateľstvo OPUS sa ešte len malo zrodiť. V polovici 70. rokov už spolupracoval aj s Miroslavom Žbirkom, pre ktorého zložil pesničku Ó, rodný kraj. Keď mu o čosi neskôr ponúkal pieseň Kreslím si ružu, už nepochodil. Žbirka totiž vymenil Orchester Gustáva Offermanna za kapelu Modus a pustil sa cestou vlastnej tvorby. Napokon sa pesničky ujala skupina Prognóza. „Kreslím si ružu je jeden z mojich najväčších hitov,“ s úsmevom spomína pre Film.sk Ali Brezovský.

Na rozdiel od veľkého majstra Gotta však Miro Žbirka a Marika Gombitová pokojne „prepožičali“ svoje hlasy Alene Michalidesovej a Ivanovi Gajdošovi, predstaviteľom ústredných hrdinov hudobnej komédie Smoliari (r. Dušan Kodaj, 1978). Film o mladých ľuďoch a prvých láskach, ktorý bol poznamenaný dobovou normalizáciou, upadol do zabudnutia, no pesničky ako Správne dievča, Keby sa len trochu o mňa bál či Keby si ma rada mala odolali nánosom desaťročí a žijú ďalej. V čase svojho vzniku mali Smoliari aj smolu. O hudobnú zložku filmu sa totiž postarala aj skupina Taktici. Tí však koncom 70. rokov minulého storočia emigrovali do USA, takže už nahratá platňa s pesničkami z filmu musela do šrotu.

Brezovského filmové konto sa rozrástlo aj o ďalšie tituly. Ako skladateľ sa podpísal napríklad pod film Dievča z jazera (r. Ján Lacko, 1978) či rodinné komédie Pomsta mŕtvych rýb (r. Dušan Kodaj, 1980) a Otec ma zderie tak, či tak (r. Otakar Krivánek, 1980). Začali pribúdať televízne filmy, skladateľ rád spomína na nakrúcanie hudobnej rozprávky Zázračný autobus (r. Georgis Skalenakis, 1982) podľa scenára Tomáša Janovica. V tom období vraj objavil pre hudobnú scénu talent malej Darinky Rolincovej. Počas prípravy filmu prišla za ním ako malá školáčka so svojou staršou sestrou a zaujala ho interpretáciou náročnej skladby Mariky Gombitovej. Tak sa Darinka ocitla nielen v príbehu o pestrofarebnom autobuse, ktorý vyzeral ako človek, ale aj v ďalších televíznych projektoch. A neskôr nahrali aj jej debutový album Keby som bola princezná Arabela.

Ali Brezovský spolupracoval aj s tvorcami populárnych televíznych večerníčkov. Jeho hudba dotvárala veršované rozprávkové príbehy z cyklu Bol raz jeden tato (r. František Jurišič, 1981) o vzornom otcovi a jeho dvoch dcérach. Alebo seriál o zvieratkách z cirkusu Príbehy z belasej maringotky (r. Rudolf Urc, 1985), či Rozprávky z nočnej košieľky (r. Rudolf Urc, 1994).

Svoj sen robiť hudbu k filmu si Ali Brezovský naplnil. Jeho tvorivý záber bol však oveľa širší. Komponoval aj hudbu k televíznym hudobným programom (napr. Zlatá brána), k rozhlasovým či divadelným inscenáciám, no hlavne sa venoval skladaniu piesní. Pre Evu Kostolányiovú zložil pesničku Dobré ráno želám, ktorá v roku 1974 získala bronzovú Bratislavskú lýru. Ďalšiu bronzovú lýru mu o jedenásť rokov neskôr vyniesla skladba Od piesne k piesni, ktorú zložil pre svoju dcéru Mirku Brezovskú a jej skupinu Mona Lisa.

Ali Brezovský vo filme o svojom synovi Hrana – 4 filmy o Marekovi Brezovskom. Foto: Magicbox

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články