Alžbeta Domastová Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Slovenskú kinematografiu tvoria nielen všeobecne známe mená režisérov a hercov, ale i práca ľudí, ktorí zostávajú mimo svetiel reflektorov. Jednou z takýchto osobností bola aj Alžbeta Domastová, filmová profesionálka, ktorá výrazne prispela k vzniku viacerých významných diel československej kinematografie. Narodila sa v Nitre 19. apríla pred 90 rokmi.

Alžbeta Domastová prešla na Kolibe rôznymi profesiami. Začínala ako skriptka a asistentka réžie (Čert nespí; Čo nezažil Kolumbus; Muž, ktorý sa nevrátil; Ivan). A pokračovala ako pomocná režisérka (Zvony pre bosých; Sedem svedkov; Veľká noc a veľký deň). Hoci sa jej meno neobjavovalo na plagátoch medzi poprednými tvorcami, jej práca bola neoddeliteľnou súčasťou filmového procesu. Vypracovala sa a zaradila k odborníkom zabezpečujúcim kontinuitu, organizáciu a kvalitu výslednej filmovej produkcie.

Počas svojej vyše tridsaťročnej kolibskej kariéry sa Domastová podieľala na viac než dvoch desiatkach kinematografických projektov. Medzi najvýznamnejšie patria dráma z prostredia nacistického koncentračného tábora Boxer a smrť (r. Peter Solan, 1962), poetická persifláž Panna zázračnica (r. Štefan Uher, 1966), poviedkový experiment Dialóg 20 40 60 (r. Peter Solan, Zbyněk Brynych, Jerzy Skolimowski, 1968) či baladická feéria Javor a Juliana (r. Štefan Uher, 1972). So Štefanom Uhrom ďalej spolupracovala aj na snímkach Organ (1964), Keby som mal pušku (1971), Dolina (1973), Veľká noc a veľký deň (1974) alebo Keby som mal dievča (1976).

Ako režisérka, Alžbeta Domastová nakrútila dokumentárny film Galéria mesta Bratislavy (1976). Spolu s Alexandrom Strelingerom režírovala tiež dokument Pozsony Pressburg Bratislava(1976). Prispela tým k zachyteniu súdobého kultúrneho a historického obrazu nášho hlavného mesta.

Pôsobenie v dabingu

Najvýraznejšiu kapitolu jej kolibskej éry tvorí umelecká činnosť v dabingu, ku ktorému ju pritiahol Eduard Grečner. Jej pôsobenie na poste režisérky slovenského znenia začalo v roku 1976. Pokračovalo až do zániku kolibského dabingu na začiatku 90. rokov dvadsiateho storočia. Ako dabingová režisérka vytvorila slovenské verzie vyše štyroch desiatok filmov pre kiná aj pre televíziu. Jej herecké vedenie kombinovalo typovo-vzhľadovú charakteristiku s výrazným, ale adekvátnym hlasovým prejavom. Popri Miroslavovi Horňákovi sa Domastová zaraďuje k najoriginálnejším kolibským dabingovým režisérom prispôsobujúcim výsledný tvar slovenského znenia originálnemu zneniu bez toho, aby ich autorská vízia stavala do popredia expresívne dominantné, často originálu neadekvátne hlasy či hlasy ostrieľaných, ale často rutinne predvedených umeleckých výkonov.

Domastovej zásluhou „prehovoril“ k slovenským návštevníkom kín i televíznym divákom napríklad legendárny nemecký komik Dieter Hallervorden vo všetkých filmoch uvedených v našej distribúcii (Ach, milý Harry!; Podoba čiste náhodná; Didi a pomsta vydedencov; Didi na plný plyn) hlasom Stana Dančiaka. Jej pričinením sa prvým slovenským hlasom Eddieho Murphyho stal Miro Noga (americký film Zlaté dieťa) a prvým slovenským hlasom Michaela Douglasa Jozef Vajda (dobrodružná komédia Honba za diamantom). Vo francúzsko-kanadskom dobrodružnom filme Drsný chlapík Domastová zasa vytvorila nemenej ikonické hlasové spojenie Lino Ventura-Štefan Kvietik, ktoré následne ako vysokofunkčné prevzali aj iní dabingoví tvorcovia (napríklad Oľga Rúfusová alebo Ján Šuda).

Sibiriáda aj Včielka Maja

Medzi najrozsiahlejšie Domastovej dabingové televízne práce patria dvojdielna Končalovského epopeja Sibiriáda a animovaný nemecko-japonský, dnes už právom kultový detský seriál Včielka Maja. V oboch týchto dabingoch prejavila Domastová nielen intuíciu pre citlivé a pritom adekvátne obsadenie „hlasu“ na postavu, ale i suverénny režijno-autorský prístup k časovo aj rozsahovo náročným látkam. V obsadení oboch diel sa vystriedalo množstvo našich popredných už známych i v tej dobe začínajúcich hercov a dabingových profesionálov (napr. Pavol Mikulík, Michal Dočolomanský, Július Pántik, Anton Mrvečka, Andrej Hryc, František Kovár, Eva Večerová, Marián Zednikovič, Viera Strnisková, Zoro Laurinc, Peter Debnár, Ida Rapaičová, Ľubo Roman a iní).

Včielke Maji Domastová v roku 1986 pre Večerník povedala: „Tento sympatický seriál učí láske k prírode, vážiť si všetko živé na tejto zemi, teda hovorí o ekológii nenúteným štýlom. Dáva rovnicu medzi zvieratká a ľudí. Približuje jednotlivých chrobáčikov a tým vlastne spoznávame ich život a nezastupiteľné miesto v prírode. Ukazuje nám ich svet, konflikty, trápenia i zmierenia. Učí deti aj dospelých, aby sa zvieratiek a chrobáčikov nebáli, neubližovali im, ale naopak, aby im pomáhali v ich živote plnom nástrah a nebezpečenstiev. To je humánne krédo Včielky Maji.

Alžbeta Domastová zomrela vo veku 84 rokov v rodnej Nitre. Jej odkaz žije ďalej prostredníctvom diel, na ktorých sa podieľala – diel, ktoré tvoria dôležitú súčasť slovenského filmového, ale najmä dabingového dedičstva.

Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Ján Zimmer so synom Richardom na Seneckých jazerách. Foto: archív R. Zimmera / Hudobný život

Ján Zimmer

V máji si pripomíname 100 rokov od narodenia hudobného skladateľa, klavírneho a organového virtuóza Jána Zimmera. Hoci sa primárne nevenoval filmovej hudbe, v 50. a 60. rokoch minulého storočia bol autorom hudby k viacerým dlhometrážnym aj krátkometrážnym dielam. Najvýznačnejšou sa stala jeho práca na filme Štefana Uhra Organ (1964). Ten prekročil hranice dobovej kinematografie a ukázal, že aj hudba môže byť rovnocenným výrazovým a významovým prostriedkom filmu. Ján Zimmer sa narodil 16. mája 1926 a zomrel 21. januára 1993. Ján Zimmer absolvoval štúdium hry na organe, na klavíri a štúdium kompozície na Štátnom konzervatóriu v Bratislave. Bol žiakom hudobného skladateľa Eugena Suchoňa, ktorý mu ako pedagóg poskytol mimoriadne pevné technické základy. „Skutočnosť, že Zimmer bol jeho jediným absolventom kompozície, svedčí o jeho osobitnom postavení v slovenskej hudbe. (...) Suchoň u Zimmera vycizeloval skladateľské remeslo, založené na zvládnutí kontrapunktu, širokom harmonickom myslení a schopnosti tvoriť výraznú melodiku,“ píše v prvom tohtoročnom čísle časopisu Hudobný život koncertný gitarista a hudobný publicista Ondrej Veselý. V rokoch 1948 a 1949 Zimmer študoval kompozíciu na Hudobnej akadémii v Budapešti a v Salzburgu. Pracoval aj ako hudobný redaktor Československého rozhlasu, pedagóg Štátneho konzervatória a od roku 1952 sa venoval výlučne komponovaniu, príležitostne aj klavírnej koncertnej činnosti. V jeho tvorbe prevládali inštrumentálne a orchestrálne diela, bol...
Deň slovenského filmu 2026 Návštevníci Dňa slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta

ohlasy Deň slovenského filmu 2026

V uplynulých rokoch sa už jedenásťkrát konal Týždeň slovenského filmu, ktorý počas jedného týždňa priniesol divákom to najlepšie z domácej filmovej produkcie predchádzajúceho roka (alebo takmer všetko) a v troch-štyroch popoludniach aj bilančné hodnotenia hranej, dokumentárnej a animovanej tvorby (niekedy aj filmovej kritiky) v rovnakom období. Tohto roku sa podujatie v dôsledku konsolidácie „scvrklo“ na Deň slovenského filmu 2026. Tak sa nazývalo, ale nebola to celkom pravda, lebo projekcie filmov pre verejnosť boli v bratislavskom Kine Lumière rozložené na päť dní. Diskusia o vlaňajšej tvorbe sa však naozaj zmestila do jedného nabitého dňa. Hraný film 2025 v znamení debutov Dramaturgička a koordinátorka podujatia Mária Ferenčuhová sa rozhodla upustiť od formy výročného bilancovania (referát, koreferát). V spolupráci s autormi príspevkov sa sústredila na užšie vymedzené témy, ktoré sa pri jednotlivých filmových rodoch aktuálne „núkali“. Utorkové predpoludnie (12. mája) patrilo úvahám o hranom filme. Otvorila ho Katarína Mišíková, ktorá sa venovala trom filmom vlaňajších debutantov, teda snímkam Hore je nebo, v doline som ja Kataríny Gramatovej, Potopa Martina Gondu a Nepela Gregora Valentoviča. Katarína Mišíková na Dni slovenského filmu 2026. Foto: Miro Nôta Poukázala na to, že táto trojica filmov nie je iba náhodným zoskupením debutov vplyvom okolností (ako sa stávalo v minulosti) – aktuálnych debutantov spája veková blízkosť, rozpoznateľné generačné gesto, spoločné kognitívne pozadie, vzťah k tradícii....
Záber z filmu Postav dom, zasaď strom režiséra Juraja Jakubiska. Foto: Václav Polák

nový pohľad Postav dom, zasaď strom

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčiek a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku podľa svojho výberu. Pokračujeme filmom Postav dom, zasaď strom (1979), ktorý nakrútil režisér Juraj Jakubisko. Juraj Jakubisko sa – podobne ako Peter Solan – po takmer desaťročnej „prestávke“ strávenej v Krátkom filme mohol koncom sedemdesiatych rokov opäť vrátiť na Kolibu. Kým Solan priniesol súčasný príbeh o inakosti zdravotne znevýhodneného dievčatka podľa predlohy Márie Ďuríčkovej A pobežím až na kraj sveta (1979), Jakubisko siahol po svojom blízkom motíve východniarskej dediny vo filme Postav dom, zasaď strom (1979). Oba filmy sa však, prirodzene, líšia od ich tvorby zo šesťdesiatych rokov, najmä výberom tém a literárnych predlôh, ale aj vplyvom normalizačných zásahov. Zatiaľ čo Solan citlivo zachytáva svet detskými očami, Jakubisko predstavuje neprispôsobivého rebela bez príčiny, ktorý sa ocitá v odľahlej dedine akoby „pánu Bohu za chrbtom“. Prečítajte si aj článok Márie Ferenčuhovej Trojitý (ne)spadnutý Nepela Foto: Archív SFÚ Podobné ciele, odlišné cesty Tému inakosti v rámci sociálnej skupiny, zdá sa, reflektujú vo svojich „comeback“ filmoch obaja tvorcovia, pričom zároveň ponúkajú aj pestrú škálu dedinských typov príznačných pre dané obdobie. Solanov detský film si napriek posunu v poetike zachováva prvky...
Zobraziť všetky články