Alžbeta Domastová Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Slovenskú kinematografiu tvoria nielen všeobecne známe mená režisérov a hercov, ale i práca ľudí, ktorí zostávajú mimo svetiel reflektorov. Jednou z takýchto osobností bola aj Alžbeta Domastová, filmová profesionálka, ktorá výrazne prispela k vzniku viacerých významných diel československej kinematografie. Narodila sa v Nitre 19. apríla pred 90 rokmi.

Alžbeta Domastová prešla na Kolibe rôznymi profesiami. Začínala ako skriptka a asistentka réžie (Čert nespí; Čo nezažil Kolumbus; Muž, ktorý sa nevrátil; Ivan). A pokračovala ako pomocná režisérka (Zvony pre bosých; Sedem svedkov; Veľká noc a veľký deň). Hoci sa jej meno neobjavovalo na plagátoch medzi poprednými tvorcami, jej práca bola neoddeliteľnou súčasťou filmového procesu. Vypracovala sa a zaradila k odborníkom zabezpečujúcim kontinuitu, organizáciu a kvalitu výslednej filmovej produkcie.

Počas svojej vyše tridsaťročnej kolibskej kariéry sa Domastová podieľala na viac než dvoch desiatkach kinematografických projektov. Medzi najvýznamnejšie patria dráma z prostredia nacistického koncentračného tábora Boxer a smrť (r. Peter Solan, 1962), poetická persifláž Panna zázračnica (r. Štefan Uher, 1966), poviedkový experiment Dialóg 20 40 60 (r. Peter Solan, Zbyněk Brynych, Jerzy Skolimowski, 1968) či baladická feéria Javor a Juliana (r. Štefan Uher, 1972). So Štefanom Uhrom ďalej spolupracovala aj na snímkach Organ (1964), Keby som mal pušku (1971), Dolina (1973), Veľká noc a veľký deň (1974) alebo Keby som mal dievča (1976).

Ako režisérka, Alžbeta Domastová nakrútila dokumentárny film Galéria mesta Bratislavy (1976). Spolu s Alexandrom Strelingerom režírovala tiež dokument Pozsony Pressburg Bratislava(1976). Prispela tým k zachyteniu súdobého kultúrneho a historického obrazu nášho hlavného mesta.

Pôsobenie v dabingu

Najvýraznejšiu kapitolu jej kolibskej éry tvorí umelecká činnosť v dabingu, ku ktorému ju pritiahol Eduard Grečner. Jej pôsobenie na poste režisérky slovenského znenia začalo v roku 1976. Pokračovalo až do zániku kolibského dabingu na začiatku 90. rokov dvadsiateho storočia. Ako dabingová režisérka vytvorila slovenské verzie vyše štyroch desiatok filmov pre kiná aj pre televíziu. Jej herecké vedenie kombinovalo typovo-vzhľadovú charakteristiku s výrazným, ale adekvátnym hlasovým prejavom. Popri Miroslavovi Horňákovi sa Domastová zaraďuje k najoriginálnejším kolibským dabingovým režisérom prispôsobujúcim výsledný tvar slovenského znenia originálnemu zneniu bez toho, aby ich autorská vízia stavala do popredia expresívne dominantné, často originálu neadekvátne hlasy či hlasy ostrieľaných, ale často rutinne predvedených umeleckých výkonov.

Domastovej zásluhou „prehovoril“ k slovenským návštevníkom kín i televíznym divákom napríklad legendárny nemecký komik Dieter Hallervorden vo všetkých filmoch uvedených v našej distribúcii (Ach, milý Harry!; Podoba čiste náhodná; Didi a pomsta vydedencov; Didi na plný plyn) hlasom Stana Dančiaka. Jej pričinením sa prvým slovenským hlasom Eddieho Murphyho stal Miro Noga (americký film Zlaté dieťa) a prvým slovenským hlasom Michaela Douglasa Jozef Vajda (dobrodružná komédia Honba za diamantom). Vo francúzsko-kanadskom dobrodružnom filme Drsný chlapík Domastová zasa vytvorila nemenej ikonické hlasové spojenie Lino Ventura-Štefan Kvietik, ktoré následne ako vysokofunkčné prevzali aj iní dabingoví tvorcovia (napríklad Oľga Rúfusová alebo Ján Šuda).

Sibiriáda aj Včielka Maja

Medzi najrozsiahlejšie Domastovej dabingové televízne práce patria dvojdielna Končalovského epopeja Sibiriáda a animovaný nemecko-japonský, dnes už právom kultový detský seriál Včielka Maja. V oboch týchto dabingoch prejavila Domastová nielen intuíciu pre citlivé a pritom adekvátne obsadenie „hlasu“ na postavu, ale i suverénny režijno-autorský prístup k časovo aj rozsahovo náročným látkam. V obsadení oboch diel sa vystriedalo množstvo našich popredných už známych i v tej dobe začínajúcich hercov a dabingových profesionálov (napr. Pavol Mikulík, Michal Dočolomanský, Július Pántik, Anton Mrvečka, Andrej Hryc, František Kovár, Eva Večerová, Marián Zednikovič, Viera Strnisková, Zoro Laurinc, Peter Debnár, Ida Rapaičová, Ľubo Roman a iní).

O Včielke Maji Domastová v roku 1986 pre Večerník povedala: „Tento sympatický seriál učí láske k prírode, vážiť si všetko živé na tejto zemi, teda hovorí o ekológii nenúteným štýlom. Dáva rovnicu medzi zvieratká a ľudí. Približuje jednotlivých chrobáčikov a tým vlastne spoznávame ich život a nezastupiteľné miesto v prírode. Ukazuje nám ich svet, konflikty, trápenia i zmierenia. Učí deti aj dospelých, aby sa zvieratiek a chrobáčikov nebáli, neubližovali im, ale naopak, aby im pomáhali v ich živote plnom nástrah a nebezpečenstiev. To je humánne krédo Včielky Maji.“

Alžbeta Domastová zomrela vo veku 84 rokov v rodnej Nitre. Jej odkaz žije ďalej prostredníctvom diel, na ktorých sa podieľala – diel, ktoré tvoria dôležitú súčasť slovenského filmového, ale najmä dabingového dedičstva.

Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Jeden svet program 2026 Záber z filmu Zóny nikoho. Foto: Filmsomnia

12 tipov z programu MFDF Jeden svet 2026

V spolupráci s MFDF Jeden svet, ktorý sa v bratislavskom Kine Lumière začína už v utorok 20. októbra 2026, vám prinášame tipy na filmy z jeho programu. Okrem slovenských noviniek, z ktorých viaceré festival uvedie v premiére, nájdete v tomto prehľade aj niekoľko snímok, ktoré sa aktuálne dostali na shortlist Európskych filmových cien v kategórii dokumentov. Festival Jeden svet 2026 trvá do nedele 25. októbra. Potom, od 26. októbra do 1. novembra, bude časť programu prístupná online. https://youtu.be/zArwr-L4bfw?si=oDQT1dt5Ui6KYHbr Zóny nikoho r. Lucia Kašová, Viera Čákanyová, Barbora Sliepková, 100 min., 2026 Očakávaný dokumentárny film troch režisérok o troch najväčších ekologických katastrofách na Slovensku. Kontaminované územia, pozostatky priemyselného dedičstva a toxické látky v pôde a vode odhaľujú krajinu zacyklenú v nefunkčnej byrokracii, krátkodobých riešeniach a donekonečna odkladaných politických rozhodnutiach. Dystópia, v ktorej žijeme. Po projekcii nasleduje diskusia. 22. októbra o 19.30 h. v Kine Lumière – K1 https://youtu.be/YIBRLEEaueo?si=V9vFgzMHIQsynWz7 NAZA r. Yuval Abraham, Rachel Szor, 80 min, 2026 Britský dokument NAZA izraelských investigatívnych novinárov a režisérov Yuvala Abrahama a Rachel Szor si na festivale v Benátkach vyslúžil rekordný, takmer 25-minútový potlesk, a odniesol si Zvláštnu cenu poroty. Tvorcovia oscarového dokumentu Žiadna iná krajina sa v snímke NAZA rozprávali s príslušníkmi izraelskej armády a spravodajcami, aby odkryli mechanizmy, ktoré používajú pri útokoch na Gazu. NAZA...
recenzia Minotaur Záber z filmu Minotaur. Foto: Film Europe

recenzia Minotaur

Návrat Andreja Zvjaginceva s filmom Minotaur(2026) bol jedným z najočakávanejších momentov tohtoročného filmového festivalu v Cannes. Najvýznamnejší ruský režisér súčasnosti, ktorého filmy Leviatan (2014) a Bez lásky (2017) získali nominácie na Oscara a ktorého tvorbu opakovane ocenili na prestížnych filmových festivaloch v Cannes a Benátkach, sa po deviatich rokoch rozhodol nakrútiť nový film. Počas dlhého obdobia tvorivej pauzy ho poznačila ťažká choroba aj jeho odchod z Ruska, do ktorého sa po 24. februári 2022 odmietol vrátiť. Dráma Minotaur získala v Cannes Grand Prix a stala sa francúzskym kandidátom na Oscara. Zvjagincev v snímke s mytologickým názvom rozvíja témy príznačné pre svoju tvorbu, ako je osobná zodpovednosť, morálka či systémové a individuálne zlyhania, a zasadzuje ich do širšieho politicko-spoločenského kontextu „špeciálnej vojenskej operácie.“ Nevera na pozadí vojny Dej filmu sa odohráva v malom ruskom meste niekoľko mesiacov po vypuknutí vojny. Jeho ústrednou postavou je Gleb (Dmitrij Mazurov), úspešný riaditeľ a hlava rodiny, ktorý žije s manželkou Galinou (Iris Lebedeva) a dospievajúcim synom. Gleb je zavalený prácou a vypuknutie vojny vnáša do jeho firmy chaos. Väčšina zamestnancov sa snaží z Ruska utiecť a Gleb dostáva napriek svojim politickým konexiám príkaz vybrať na mobilizáciu dvanásť vhodných mužov z radov svojich zamestnancov. Napätie však narastá...
Áčko 2026 Záber z filmu Mesto noci režiséra Richarda Miklošiho. Foto: FTF VŠMU

Áčko oslavuje 30 rokov filmami aj bohatým sprievodným programom

Filmový festival študentských filmov Áčko oslávi tento rok svoje 30. výročie. Jubilejný ročník s témou Optika času sa na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislave koná od 20. do 24. októbra 2026. Tradične ponúkne ponúkne súťažné projekcie, diskusie, workshopy, masterclassy a ďalší sprievodný program. Organizátori pozývajú na festival nielen študentov a študentky filmových škôl či filmových profesionálov, ale aj širokú verejnosť. Vstup na všetky podujatia festivalu je bezplatný. „Čas je ústredným motívom 30. ročníka Áčka. Vo filme totiž nie je iba chronologickým sledom udalostí, ale aj výrazovým prostriedkom, ktorý ovplyvňuje atmosféru, emócie a význam príbehu. Film dokáže čas zastaviť, zrýchliť, opakovať aj preskočiť a v priebehu niekoľkých minút obsiahnuť celé roky života. Téma Optika času – v živote, škole aj vo filme sa preto premietne aj do štruktúry súťažného programu. Študentské filmy budú uvedené v štyroch tematických pásmach, ktoré predstavujú rôzne spôsoby vnímania a zobrazovania času,“ uvádzajú organizátori. Pásmo s titulom Trvanie predstaví filmy, v ktorých sa čas vracia, opakuje a uzatvára do slučiek. Blok Zastavené hodiny sa zameriava na okamihy, v ktorých postavy prestávajú vnímať čas ako plynulý pohyb. Pásmo nazvané Medzičas prinesie príbehy postáv nachádzajúcich sa na pomyselnom prahu medzi jednotlivými etapami života. A Spomienky a zabudnutia sa vracajú do minulosti spomienkami...
Zobraziť všetky články