Alžbeta Domastová Foto: archív SFÚ
Písmo: A- | A+

Slovenskú kinematografiu tvoria nielen všeobecne známe mená režisérov a hercov, ale i práca ľudí, ktorí zostávajú mimo svetiel reflektorov. Jednou z takýchto osobností bola aj Alžbeta Domastová, filmová profesionálka, ktorá výrazne prispela k vzniku viacerých významných diel československej kinematografie. Narodila sa v Nitre 19. apríla pred 90 rokmi.

Alžbeta Domastová prešla na Kolibe rôznymi profesiami. Začínala ako skriptka a asistentka réžie (Čert nespí; Čo nezažil Kolumbus; Muž, ktorý sa nevrátil; Ivan). A pokračovala ako pomocná režisérka (Zvony pre bosých; Sedem svedkov; Veľká noc a veľký deň). Hoci sa jej meno neobjavovalo na plagátoch medzi poprednými tvorcami, jej práca bola neoddeliteľnou súčasťou filmového procesu. Vypracovala sa a zaradila k odborníkom zabezpečujúcim kontinuitu, organizáciu a kvalitu výslednej filmovej produkcie.

Počas svojej vyše tridsaťročnej kolibskej kariéry sa Domastová podieľala na viac než dvoch desiatkach kinematografických projektov. Medzi najvýznamnejšie patria dráma z prostredia nacistického koncentračného tábora Boxer a smrť (r. Peter Solan, 1962), poetická persifláž Panna zázračnica (r. Štefan Uher, 1966), poviedkový experiment Dialóg 20 40 60 (r. Peter Solan, Zbyněk Brynych, Jerzy Skolimowski, 1968) či baladická feéria Javor a Juliana (r. Štefan Uher, 1972). So Štefanom Uhrom ďalej spolupracovala aj na snímkach Organ (1964), Keby som mal pušku (1971), Dolina (1973), Veľká noc a veľký deň (1974) alebo Keby som mal dievča (1976).

Ako režisérka, Alžbeta Domastová nakrútila dokumentárny film Galéria mesta Bratislavy (1976). Spolu s Alexandrom Strelingerom režírovala tiež dokument Pozsony Pressburg Bratislava(1976). Prispela tým k zachyteniu súdobého kultúrneho a historického obrazu nášho hlavného mesta.

Pôsobenie v dabingu

Najvýraznejšiu kapitolu jej kolibskej éry tvorí umelecká činnosť v dabingu, ku ktorému ju pritiahol Eduard Grečner. Jej pôsobenie na poste režisérky slovenského znenia začalo v roku 1976. Pokračovalo až do zániku kolibského dabingu na začiatku 90. rokov dvadsiateho storočia. Ako dabingová režisérka vytvorila slovenské verzie vyše štyroch desiatok filmov pre kiná aj pre televíziu. Jej herecké vedenie kombinovalo typovo-vzhľadovú charakteristiku s výrazným, ale adekvátnym hlasovým prejavom. Popri Miroslavovi Horňákovi sa Domastová zaraďuje k najoriginálnejším kolibským dabingovým režisérom prispôsobujúcim výsledný tvar slovenského znenia originálnemu zneniu bez toho, aby ich autorská vízia stavala do popredia expresívne dominantné, často originálu neadekvátne hlasy či hlasy ostrieľaných, ale často rutinne predvedených umeleckých výkonov.

Domastovej zásluhou „prehovoril“ k slovenským návštevníkom kín i televíznym divákom napríklad legendárny nemecký komik Dieter Hallervorden vo všetkých filmoch uvedených v našej distribúcii (Ach, milý Harry!; Podoba čiste náhodná; Didi a pomsta vydedencov; Didi na plný plyn) hlasom Stana Dančiaka. Jej pričinením sa prvým slovenským hlasom Eddieho Murphyho stal Miro Noga (americký film Zlaté dieťa) a prvým slovenským hlasom Michaela Douglasa Jozef Vajda (dobrodružná komédia Honba za diamantom). Vo francúzsko-kanadskom dobrodružnom filme Drsný chlapík Domastová zasa vytvorila nemenej ikonické hlasové spojenie Lino Ventura-Štefan Kvietik, ktoré následne ako vysokofunkčné prevzali aj iní dabingoví tvorcovia (napríklad Oľga Rúfusová alebo Ján Šuda).

Sibiriáda aj Včielka Maja

Medzi najrozsiahlejšie Domastovej dabingové televízne práce patria dvojdielna Končalovského epopeja Sibiriáda a animovaný nemecko-japonský, dnes už právom kultový detský seriál Včielka Maja. V oboch týchto dabingoch prejavila Domastová nielen intuíciu pre citlivé a pritom adekvátne obsadenie „hlasu“ na postavu, ale i suverénny režijno-autorský prístup k časovo aj rozsahovo náročným látkam. V obsadení oboch diel sa vystriedalo množstvo našich popredných už známych i v tej dobe začínajúcich hercov a dabingových profesionálov (napr. Pavol Mikulík, Michal Dočolomanský, Július Pántik, Anton Mrvečka, Andrej Hryc, František Kovár, Eva Večerová, Marián Zednikovič, Viera Strnisková, Zoro Laurinc, Peter Debnár, Ida Rapaičová, Ľubo Roman a iní).

Včielke Maji Domastová v roku 1986 pre Večerník povedala: „Tento sympatický seriál učí láske k prírode, vážiť si všetko živé na tejto zemi, teda hovorí o ekológii nenúteným štýlom. Dáva rovnicu medzi zvieratká a ľudí. Približuje jednotlivých chrobáčikov a tým vlastne spoznávame ich život a nezastupiteľné miesto v prírode. Ukazuje nám ich svet, konflikty, trápenia i zmierenia. Učí deti aj dospelých, aby sa zvieratiek a chrobáčikov nebáli, neubližovali im, ale naopak, aby im pomáhali v ich živote plnom nástrah a nebezpečenstiev. To je humánne krédo Včielky Maji.

Alžbeta Domastová zomrela vo veku 84 rokov v rodnej Nitre. Jej odkaz žije ďalej prostredníctvom diel, na ktorých sa podieľala – diel, ktoré tvoria dôležitú súčasť slovenského filmového, ale najmä dabingového dedičstva.

Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová Foto: SFTA

rozhovor Zuzana Gindl-Tatárová

Zuzana Gindl-Tatárová v polovici 80. rokov vstúpila do sveta filmu tvorivou spoluprácou so Štefanom Uhrom ako spoluscenáristka jeho filmu o Božene Slančíkovej Timrave Šiesta veta (1986). Dramaturgicky spolupracovala na filmoch ako Správca skanzenu, Sedím na konári a je mi dobre,  Let asfaltového holuba alebo Neha, neskôr Kandidát, Čiara či Slúžka. Desiatkam ďalších filmov pomohla na svet ako národná zástupkyňa v európskom fonde na podporu kinematografie Eurimages. Pedagogicky pôsobila na FTF VŠMU a jej tzv. „veľkým seminárom“ prešla drvivá väčšina aktívnych filmárov a filmárok strednej a mladšej generácie. Bola aj prodekankou FTF VŠMU pre zahraničie a dvakrát bola vymenovaná za členku Rady AVF (2011 a 2021.) V rokoch 2002 – 2007 viedla Slovenskú filmovú a televíznu akadémiu, kde založila národné filmové ceny Slnko v sieti. Tento rok si sama prevzala Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. Viackrát si povedala, že k cinefilstvu si sa dostala už ako päťročná, keď teba a tvojho brata stará mama vodievala do bratislavského kina Čas. Aké boli tvoje najranejšie filmové zážitky a čo z nich v tebe zostalo dodnes? Mojimi hrdinami boli vtedy Zikmund a Hanzelka a ich úžasná Tatra, alebo Frigo na mašine... Boli to odvážni a nezávislí hrdinovia. No babička nás nevodila len do kina Čas. Pravidelne sme chodili aj na detské predstavenia do „blchárne“, ako sme volali kino Mladosť. Bolo...
Milota Záber z filmu Milota. Foto: FURIA FILM

Milota otvára našej úprimnosti chalupu s modrou strechou

Vidieť umeleckého fotografa v procese tvorby znamená možnosť dotýkať sa miery slobody jeho vnútorného sveta, v ktorom sa odráža realita tak, ako ju vidí cez objektív aparátu. Ak je to Milota Havránková, sledujeme celoživotný príbeh výnimočnej a charizmatickej ženy s neomylným citom pre pevný, úprimný a podmanivý výtvarný experiment. Do kín prichádza celovečerný dokument Milota. Premiéru bude mať 30. apríla. Na správnej ceste „Na Slovensku je stále veľa žien, ktoré si zaslúžia filmové spracovanie,“ hovorí pre Filmsk.sk producentka dokumentu Milota Lívia Filusová. K myšlienke zmapovať životnú cestu jednej z najvýraznejších osobností slovenskej fotografie dospela v čase pandémie. Rozhodovala sa vtedy o uchopení novej témy, v ktorej mala byť ústrednou postavou súčasná žena – umelkyňa. Fakt, že v spoločnosti začali vládnuť dovtedy utlmené vášne degradujúce kultúrne hodnoty, ju v tom mohol len utvrdiť. Tvorba Miloty Havránkovej ju okamžite oslovila svojou originalitou, štylizáciou a najmä emóciou, ktorú z jej fotografií cítila. „Keď som si preštudovala dostupné materiály, ktoré som o Milote našla, vedela som, že som na správnej ceste. S Milotou a s jej rodinou sme odkomunikovali zámer filmu, dohodli sme si podmienky v rámci obsahu a ja som sa na temer štyri roky stala súčasťou ich života,“ hovorí. Fotografka Milota Havránková Foto: FURIA FILM Spontánne a s výsledkom Silným vizuálnym aj emocionálnym motívom filmu sa stala Milotina chalupa s...
Turisti Záber z filmu Turisti. Foto: ASFK

Turisti mimo komfortnej zóny

Po premiére na Medzinárodnom festivale krátkych filmov v Clermont-Ferrand sa krátky animovaný film slovenskej režisérky Márie Kralovič Turisti dostal aj do slovenských kín. V distribúcii sa premieta ako predfilm americkej čiernej komédie Ak by som mala nohy, tak ťa nakopem (r. Mary Bronstein). Protagonistami filmu Turisti sú manželia Hana a Kornel. Ich výprava do prírody sa zmení na boj o prežitie. „Film Turisti je krátky animovaný film o hľadaní vzájomného porozumenia v pokročilom manželskom zväzku. Hana a Kornel majú neľahkú úlohu. Vyšplhať sa na kopec svojho problému a za jeho vrcholom nájsť nové perspektívne horizonty. Stávajú sa teda turistami, kde musia vyhrať boj nad vlastnými vášňami, únavou a lenivosťou pri ťažkom výstupe na vrchol,“ píše v explikácii pre Audiovizuálny fond producentka Agata Novinski. „Film je zároveň o dôležitosti poznať samého seba a mať sa rád, aby sme boli v dostatočnej miere pripravení na akékoľvek partnerské spolužitie,“ dodáva. Režisérka Mária Kraľovič má za sebou už niekoľko krátkych animovaných filmov. Jej snímka Fifi Fatale (2018) získala nomináciu na Slnko v sieti. Ako animátorka sa Kralovič podieľala aj na ďalších snímkach. Venuje sa tiež ilustrovaniu. „Lákajú ma situácie, kde je človek nútený mimo svojej komfortnej zóny zakúsiť nebezpečie, či boj o svoj život. Krutosť prírody, ktorá vie byť...
Zobraziť všetky články