Miloslav Luther. Foto: Miro Nôta

Miloslav Luther a jeho filmové svedectvá o dobe

Písmo: A- | A+

Minulý rok mal premiéru film režiséra a scenáristu Miloslava Luthera Spiaci účet. Podľa vlastných slov tvorcu uzatvára jeho päťdesiatročnú tvorbu. Okrem toho sa 14. augusta 2025 dožíva osemdesiatky a tieto dva nespochybniteľné fakty sú tými najlepšími dôvodmi pre zamyslenie sa nad majstrovou tvorbou.

Luther sa vo svojej bohatej tvorbe venoval v minimálnej miere nakrúcaniu dokumentárnych filmov, a maximálnej nakrúcaniu televíznych filmov, televíznych minisérií a filmov určených pre distribúciu do kín. Za polstoročie ich vytvoril viac ako päťdesiat, čo je úctyhodný počet.

Kvalitný príbeh, prepracované postavy

Lenže kvantita nemôže saturovať kvalitu, a preto si niečo povedzme o tom, čo je vlastné jeho tvorbe. Kariéru filmového režiséra začal v roku 1968 na legendárnej pražskej FAMU po okupácii Československa, teda v období, keď ducha liberalizmu Pražskej jari zo školy pomaly vytláčala nastupujúca normalizácia, ktorá postupne ovládla celé pole umenia. V tejto atmosfére v roku 1975 začal Luther pracovať v Československej televízii, kde pôsobil desať rokov a venoval sa nakrúcaniu televíznych inscenácií a filmov. Väčšina z nich bola adaptáciami literárnych diel, za všetky uvediem filmovú adaptáciu novely Thomasa Manna Mário a kúzelník. Film ukazuje kúzelníka schopného účinne manipulovať ľuďmi a svojimi nemorálnymi praktikami pripomína konanie totalitných diktátorov. Čašník Mário si uvedomuje škodlivé dôsledky kúzelníkovej činnosti a dokáže tomu čeliť iba tak, že manipulátora zastrelí.

Televízny film Mário a kúzelník predznamenal osobitosť režisérskeho štýlu tvorcu a nasledujúce diela jeho základ precizovali, rozvinuli či obohatili o nové prvky. V prvom rade preferenciu tvorby filmových adaptácií významných literárnych diel slovenskej a svetovej literatúry. Ďalej ako režisér kladie dôraz na konzistentné a koherentné budovanie príbehov. Vo väčšine prípadov sa odohrávajú v konkrétnom historickom čase a geografickom priestore. Dobre napísaný príbeh je pre Luthera základom pre nakrútenie úspešného filmu. Preto si vyberá na spoluprácu takých scenáristov, ktorí dokážu napísať kvalitný príbeh a detailne poznajú dobové súvislosti. Silnou stránkou jeho režisérskeho štýlu sú postavy. Sú to postavy komplikované, psychologicky detailne prepracované a neraz vnútorne rozorvané.

Pohnutie mysle aj oslobodzujúci smiech

V Lutherových filmoch príbehy so všetkými vzájomne prepojenými a citlivo skĺbenými súčasťami slúžia ako prostriedok kreácie hodnoverných modelov sveta, ktoré do takej miery pripomínajú náš prežívaný svet, že ich väčšina divákov považuje za svety včerajška.

Vďaka jeho filmom môže divák sledovať na pozadí osobného príbehu Jána Jesénia, ako by mohli ľudia v Čechách v období pred bitkou a po bitke na Bielej hore myslieť, cítiť a konať, alebo kto by mohol mať prospech zo smrti geniálneho skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta. Nie vždy sú hlavnými postavami filmoví dvojníci historických osobností. Oveľa častejšie sú to fiktívne postavy. Ako nenápadný zamestnanec poštového úradu, lekár presvedčený o tom, že aj v totalitnej spoločnosti môže stáť mimo jednej alebo druhej strany barikády alebo mladí ľudia, ktorí veria, že k šťastnému životu im postačí veľká láska. Vždy sú to však postavy, ktoré sa dostávajú do konfliktu s vládnucimi spoločensko-politickými pomermi, predovšetkým s brutálnou silou, ktorá všetko, čo je iné ohýba, drví, láme a triešti, hoci táto inakosť nikoho neohrozuje.

Postavy sú ako plavci hodení do rieky, ktorí sa pokúšajú preplávať rieku najkratšou možnou dráhou. Lenže kruté hry dejín sú ako silný prúd rieky. Ten ich odkláňa od cieľa, unáša do miest, kde ich zradné víry sťahujú na dno. Niekedy to plavci neprežijú, inokedy áno, lenže aj tí, čo to prežijú, nikdy nezostanú takí ako boli predtým.

Tieto filmové modely sveta však nemodelujú iba konanie postáv v konkrétnych jedinečných dejinných situáciách, ale nepriamo poskytujú modely konania, podľa ktorých môže konať každý, kto sa ocitne v podobnej situácii. Niekedy totiž treba čeliť zlu elimináciou strachu a odvážnym konaním, inokedy treba na zlo reagovať smiechom schopným ho zosmiešniť. Luther bravúrne ovláda tvorivé postupy imanentné ako tvorbe komédií, tak aj drámam. Preto v jeho filmografii nachádzame popri drámach vyvolávajúcich kantovské pohnutie mysle aj komédie schopné vyvolať oslobodzujúci smiech.

Strieborná nymfa aj Slnko v sieti

Toto zamyslenie by nebolo kompletné bez pripomenutia faktu, že mnohé z jeho filmov boli ocenené. Už spomínaný film Mário a kúzelník ocenila porota 18. MTF v Monte Carlu v roku 1977 a udelila mu Striebornú nymfu, hlavnú cenu v kategórii dramatických programov. Okrem toho získal aj cenu pre režiséra do 35 rokov. Miloslav Luther síce ceny získal, ale osobne si ich nemohol prevziať. Dôvodom zákazu vycestovať bola emigrácia jeho brata, kameramana Igora Luthera. Rad ocenení nateraz uzatvára prestížne ocenenie Slnko v sieti za výnimočný prínos slovenskej audiovizuálnej kultúre. A mne nezostáva nič iné, než v mene všetkých divákov popriať nášmu jubilantovi všetko najlepšie, lebo najlepšieho je vždy málo. 

Miloslav Luther. Foto: Miro Nôta

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články