Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš
Písmo: A- | A+

Herečka Oľga Zöllnerová sa 23. augusta dožíva deväťdesiat rokov. Vďaka hlavnej postave Júlie v historickej dráme Posledná bosorka (r. Vladimír Bahna, 1957) sa stala ikonou československej kinematografie.

Vzbĺkli mi vlasy a mala som popáleniny na rukách, nohách i tvári, zhoreli mi vlasy,“ zaspomínala nedávno na nakrúcanie jednej zo scén filmu Posledná bosorka pre portál MY Trenčín. Začala horieť v scéne, keď bola uviazaná v loďke a topila sa. S veľkými hereckými osobnosťami, ktoré spolu s ňou účinkovali v tomto filme – ako Mikuláš Huba, František Dibarbora, Karol Machata či Jozef Kroner, sa jej komunikovalo skvelo aj medzi klapkami. Údajne jej vôbec nedali pocítiť, že je mladá a neskúsená. Vo filme debutovala v roku 1955 ako slúžka Marka v klasickej veselohre Štvorylka (r. Jozef Medveď). Mala iba dvadsať rokov.

Okrem toho účinkovala aj vo filmoch ako Pieseň o sivom holubovi (r. Stanislav Barabáš, 1961), Most na tú stranu (r. Vladislav Pavlovič, 1961), Volanie démonov (r. Andrej Lettrich, 1967), Zločin slečny Bacilpýšky (r. Jozef Režucha, 1970) či Kamarátka Šuška (r. Jozef Zachar, 1977). Objavila sa aj v Šípkovej Ruženke (1990) Stanislava Párnického a v Jakubiskovej snímke Lepšie byť bohatý a zdravý ako chudobný a chorý (1992).

Oľga Zöllnerová vo filme Posledná bosorka (1957). Foto: archív SFÚ/Jitka Ondrejkovičová
Oľga Zöllnerová vo filme Posledná bosorka (1957). Foto: archív SFÚ/Jitka Ondrejkovičová

Dva dni voľna v mesiaci

Bola som veľmi mladá. Úprimne povediac, ja som ani nemienila byť herečkou. Spolužiačka však priniesla noviny, kde bol zverejnený konkurz do Dedinského divadla. A tak som sa predstavila v divadle, kde začínal aj Ivan Mistrík či Leopold Haverl. Denne sme hrali. V mesiaci sme mali dva dni voľno. Raz sme boli v Novom Meste nad Váhom, potom v Košiciach, po celom Slovensku sme v rokoch 1952 až 1955 chodili tri roky,“ zaspomínala si Oľga Zöllnerová pre MY Trenčín.

Do Dedinského divadla nastúpila po ukončení obchodnej školy. Uznanie si získala za kreácie lyrických dievčenských postáv ako Popoluška (Popoluška, 1953), Marianna (Lakomec, 1954), Nadežda (Kalinový háj, 1954) či Hanka (Hrdinovia Modrej školy, 1955).

Od roku 1956 bola Oľga Zöllnerová členkou bratislavskej Novej scény, kde uplatnila svoj výrazný temperament a komediálny cit v množstve postáv – Mahuliena (Radúz a Mahuliena, 1956), Líza Doolittlová (Pygmalion, 1961), Chechina (Klebetnice, 1963), Marína (Drotár, 1965), Beatrice (Mnoho kriku pre nič, 1966) či Trasorítka (Kocúrkovo II., 1982). V dobovej tlači sa písalo, že na začiatku 90. rokov musela z divadla nedobrovoľne odísť, keďže vtedajší riaditeľ Ľubo Roman chcel omladiť kolektív. Po prekonaných zdravotných komplikáciách s kolenom a na naliehanie dcéry sa po rokoch k herectvu na Novej scéne vrátila koncom roka 2014, a to ako Edna v tragikomédii Najstaršie remeslo v réžii Ľubomíra Pauloviča.

Oľga Zöllnerová sa postupne stala výraznou osobnosťou dabingu a rozhlasu, kde svojím charakteristickým hlasom prispievala k príťažlivosti a rozvoju týchto médií. Od začiatku 60. rokov sa začínala čoraz výraznejšie uplatňovať aj v televízii. Diváci si ju môžu pamätať z inscenácií a televíznych filmov ako Sám vojak v poli (r. Otto Haas, 1964), Šesť postáv hľadá autora (r. Magda Lokvencová-Husáková, 1964), Plynové lampy (r. Magda Lokvencová-Husáková, 1965), Matka (r. Karol Spišák, 1967), Šagrénová koža (r. Bedřich Kramosil, 1972), Pomsta (r. Ján Roháč, 1975), Večera (r. Stanislav Párnický, 1978) či Deti (r. Martin Ťapák, 1985).

V apríli 2025, počas Festivalu Aničky Jurkovičovej v Novom Meste nad Váhom, získala Oľga Zöllnerová za celoživotný prínos v divadle a filme prestížne ocenenie Kvet Tálie.

Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

MFF Benátky 2026 ceny Záber z filmu Neznáma žena. Foto: MFF Benátky

Zlatého leva získala v Benátkach Neznáma žena, ocenili aj dokument NAZA

Film Neznáma žena (Woman Unknown) dánsko-egyptskej režisérky May el-Toukhy získal na 83. ročníku MFF v Benátkach v sobotu 12. septembra Zlatého leva pre najlepšiu snímku festivalu. Film sa odohráva v Dánsku po nacistickej okupácii a druhej svetovej vojne. Jeho hrdinka sa má vydávať za bohatého vdovca, má však tajomstvo. Počas vojny mala románik s nemeckým vojakom. „Neznáma žena skúma tému ženského tela ako bojového poľa, a to optikou takzvaných horizontálnych kolaborantiek – mnohých žien v Celej Európe, ktoré počas druhej svetovej vojny udržiavali intímne vzťahy s vojakmi okupačnej armády a po vojne za to znášali tvrdé následky,“ uviedla režisérka. Protagonistku jej filmu stvárnila dánska herečka Mathilde Arcel. Za svoj výkon získala Volpiho čašu pre najlepšiu herečku. Cenu pre najlepšieho herca si odniesol John Malkovich za úlohu agenta v britsko-americko-čilskom komediálnom trileri Martina McDonagha Wild Horse Nine. Strieborného leva – Veľkú cenu poroty udelili snímke Possible Love kórejského filmára Chang-dong Leeho o dvoch manželských dvojiciach. Strieborného leva za réžiu získal pôvodom ruský filmár Ilja Chržanovskij za snímku Dau. Venuje sa v nej fyzikom, ktorí vyvinuli sovietsku atómovú bombu. Snímka vznikala dve desaťročia. Podľa neho nie všetci verili, že film, na ktorom spolupracovalo okolo 2000 ľudí, dokončí. Cenu venoval Charkovu a Ukrajincom, ktorí bojujú v strašnej vojne. A takisto svojej mame, ktorá sa na Ukrajine narodila. Rekordný...
Cinematik 2026 ceny SFÚ Igor Luther. Foto: Punkchart films

Víťazmi Cinematiku 2026 sú Fatherland, Igor a potom a Musíme prežiť

Najlepším slovenským dokumentom na MFF Cinematik 2026 sa stal portrét zosnulého kameramana Igora Luthera Igor a potom v réžii Ivana Ostrochovského. Ceny festival vyhlásil v sobotu 12. septembra. Pokračuje však až do nedele, keď uvedie tiež ocenené snímky. Neskôr ešte vyhlási víťaza ceny publika. „Igor Luther bol fascinujúci a komplikovaný človek, ktorý žil v komplikovanejšej dobe ako žijeme my a napriek tomu sa tej komplikovanosti nebál a v podstate sa z nej tešil a bral to ako výzvu meniť veci k lepšiemu a pre mňa to je veľmi inšpirujúce,“ povedal režisér a producent snímky Ostrochovský pri preberaní ceny Cinematik.doc. O cene rozhodovala trojčlenná medzinárodná porota – distribútorka Michaela Čajková, kameraman Norbert Hudec a filmový kurátor Christopher Small. Snímka Igor a potom vznikla v slovensko-českej koprodukcii. Jej koproducentom je Slovenský filmový ústav. Svetoznámy slovenský kameraman Igor Luther stál za kamerou v snímkach ako Vtáčkovia, siroty a blázni Juraja Jakubiska, Plechový bubienok Volkera Schlöndorffa či Danton Andrzeja Wajdu. Snímka Igor a potom vznikala pôvodne pod názvom Autoportrét a mal ju o sebe nakrútiť sám Luther. Nakoniec túto úlohu na seba prevzal Ostrochovský. „Igor bol už posledné dva roky svojho života vážne chorý a pochopili sme, že ten film musíme natočiť my. Bolo pre nás nepredstaviteľné, aby dokument o v podstate najúspešnejšom slovenskom filmárovi nevznikol,“ povedal Ostrochovský pre Filmsk.sk po uvedení...
Zobraziť všetky články