Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš
Písmo: A- | A+

Herečka Oľga Zöllnerová sa 23. augusta dožíva deväťdesiat rokov. Vďaka hlavnej postave Júlie v historickej dráme Posledná bosorka (r. Vladimír Bahna, 1957) sa stala ikonou československej kinematografie.

Vzbĺkli mi vlasy a mala som popáleniny na rukách, nohách i tvári, zhoreli mi vlasy,“ zaspomínala nedávno na nakrúcanie jednej zo scén filmu Posledná bosorka pre portál MY Trenčín. Začala horieť v scéne, keď bola uviazaná v loďke a topila sa. S veľkými hereckými osobnosťami, ktoré spolu s ňou účinkovali v tomto filme – ako Mikuláš Huba, František Dibarbora, Karol Machata či Jozef Kroner, sa jej komunikovalo skvelo aj medzi klapkami. Údajne jej vôbec nedali pocítiť, že je mladá a neskúsená. Vo filme debutovala v roku 1955 ako slúžka Marka v klasickej veselohre Štvorylka (r. Jozef Medveď). Mala iba dvadsať rokov.

Okrem toho účinkovala aj vo filmoch ako Pieseň o sivom holubovi (r. Stanislav Barabáš, 1961), Most na tú stranu (r. Vladislav Pavlovič, 1961), Volanie démonov (r. Andrej Lettrich, 1967), Zločin slečny Bacilpýšky (r. Jozef Režucha, 1970) či Kamarátka Šuška (r. Jozef Zachar, 1977). Objavila sa aj v Šípkovej Ruženke (1990) Stanislava Párnického a v Jakubiskovej snímke Lepšie byť bohatý a zdravý ako chudobný a chorý (1992).

Oľga Zöllnerová vo filme Posledná bosorka (1957). Foto: archív SFÚ/Jitka Ondrejkovičová
Oľga Zöllnerová vo filme Posledná bosorka (1957). Foto: archív SFÚ/Jitka Ondrejkovičová

Dva dni voľna v mesiaci

Bola som veľmi mladá. Úprimne povediac, ja som ani nemienila byť herečkou. Spolužiačka však priniesla noviny, kde bol zverejnený konkurz do Dedinského divadla. A tak som sa predstavila v divadle, kde začínal aj Ivan Mistrík či Leopold Haverl. Denne sme hrali. V mesiaci sme mali dva dni voľno. Raz sme boli v Novom Meste nad Váhom, potom v Košiciach, po celom Slovensku sme v rokoch 1952 až 1955 chodili tri roky,“ zaspomínala si Oľga Zöllnerová pre MY Trenčín.

Do Dedinského divadla nastúpila po ukončení obchodnej školy. Uznanie si získala za kreácie lyrických dievčenských postáv ako Popoluška (Popoluška, 1953), Marianna (Lakomec, 1954), Nadežda (Kalinový háj, 1954) či Hanka (Hrdinovia Modrej školy, 1955).

Od roku 1956 bola Oľga Zöllnerová členkou bratislavskej Novej scény, kde uplatnila svoj výrazný temperament a komediálny cit v množstve postáv – Mahuliena (Radúz a Mahuliena, 1956), Líza Doolittlová (Pygmalion, 1961), Chechina (Klebetnice, 1963), Marína (Drotár, 1965), Beatrice (Mnoho kriku pre nič, 1966) či Trasorítka (Kocúrkovo II., 1982). V dobovej tlači sa písalo, že na začiatku 90. rokov musela z divadla nedobrovoľne odísť, keďže vtedajší riaditeľ Ľubo Roman chcel omladiť kolektív. Po prekonaných zdravotných komplikáciách s kolenom a na naliehanie dcéry sa po rokoch k herectvu na Novej scéne vrátila koncom roka 2014, a to ako Edna v tragikomédii Najstaršie remeslo v réžii Ľubomíra Pauloviča.

Oľga Zöllnerová sa postupne stala výraznou osobnosťou dabingu a rozhlasu, kde svojím charakteristickým hlasom prispievala k príťažlivosti a rozvoju týchto médií. Od začiatku 60. rokov sa začínala čoraz výraznejšie uplatňovať aj v televízii. Diváci si ju môžu pamätať z inscenácií a televíznych filmov ako Sám vojak v poli (r. Otto Haas, 1964), Šesť postáv hľadá autora (r. Magda Lokvencová-Husáková, 1964), Plynové lampy (r. Magda Lokvencová-Husáková, 1965), Matka (r. Karol Spišák, 1967), Šagrénová koža (r. Bedřich Kramosil, 1972), Pomsta (r. Ján Roháč, 1975), Večera (r. Stanislav Párnický, 1978) či Deti (r. Martin Ťapák, 1985).

V apríli 2025, počas Festivalu Aničky Jurkovičovej v Novom Meste nad Váhom, získala Oľga Zöllnerová za celoživotný prínos v divadle a filme prestížne ocenenie Kvet Tálie.

Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

Tvoje meno. Foto. ASFK

návraty Tvoje meno.

Japonského režiséra Makota Šinkaia už pred rokmi média označili ako „nového Hajaoa Mijazakiho“. Mohlo by sa zdať, že toto označenie musí byť pre tvorcu animovaných filmov komplimentom. Hajao Mijazaki je predsa s prehľadom najväčšou osobnosťou japonského anime od čias Osamua Tezuku. Muža ktorý doslova anime ako také stvoril. A predsa Šinkai proti tomuto označeniu viackrát protestoval. Jeho dôvod je však pochopiteľný – tvrdí, že Mijazaki už existuje, a preto sa možno stať len „druhým Mijazakim“. Zatiaľ čo on chce byť prvým Šinkaiom. Ciele si veru kladie vysoké, avšak bez nich by to určite nedotiahol tak ďaleko. Porovnávania s Mijazakim pritom možno u Šinkaia pochopiť. Jeho tvorba je charakteristická jasným rukopisom nielen po vizuálnej, ale najmä príbehovej stránke. Navyše je prvým režisérom, ktorému sa podarilo zosadiť z trónu najzárobkovejšieho japonského filmu všetkých čias práve Mijazakiho magnum opus – Cestu do fantázie (2001). Podarilo sa mu to v roku 2016 s jeho azda najznámejším filmom Kimi no Na Wa. Po desiatich rokoch od pôvodnej premiéry prichádza pod názvom Tvoje meno. aj do našich kín.  Najpopulárnejší film katastrofickej trilógie Tento film tvorí spolu s dvomi neskoršími Šinkaiovými dielami, Tenki no Ki (v preklade Dieťa počasia, anglicky distribuované pod názvom Weathering With You) a Suzume no Todžimari (distribuované u nás pod názvom Suzume) tzv. katastrofickú...
Záber z filmu Kavej 2 režiséra Lukáša Zednikoviča a scenáristky Michaely Zakuťanskej. Foto: Continental Film

Kavej 2 – babská jazda s jasným cieľom. Príbeh východniarskej lásky pokračuje

Druhý filmový diel komédie Kavej 2 sa už uvádza v predpremiérach. Letnú kampaň spojenú so živou šou na amfiteátroch rozbehli tvorcovia na Zemplínskej Šírave. Pokračovať budú v amfiteátroch v Košiciach (17. júla), Prešove (18. júla), Banskej Bystrici (19. júla), Martine (21. júla), Nitre (22. júla) a v Senci (23. júla). Do kín príde nová slovenská komédia režiséra Lukáša Zednikoviča 23. júla. Veronika zažije sklamanie v láske a Klára sa rozhodne vziať ju na Šíravu. V spoločnosti ďalších kamošiek a mladých matiek rozbiehajú babskú jazdu s jasným cieľom – nájsť Veronike nového chlapa. Kým jej hľadajú princa na bielom koni, chlapi s deťmi sa vydávajú za dobrodružstvom. Vitajte v príbehu Kavej 2, filmového pokračovania značky Kavej. Humor a stereotypy Projekt svojho času začínal ako internetový seriál s názvom Kavej: Z východu na západ, uvádzali ho v rokoch 2019 až 2021. Režisér Lukáš Zednikovič a scenáristka Michaela Zakuťanská v ňom formou krátkych desaťminútových skečov vtipne zachytávali život dvoch východniarok v Bratislave. Seriál si na platformách YouTube a Mall.TV vybudoval veľkú fanúšikovskú základňu, vďaka čomu sa v lete 2024 dočkal celovečernej filmovej adaptácie. Komédia Kavej dosiahla mimoriadny divácky úspech. Publikum oceňovalo najmä autentický regionálny humor, hoci kritici narážali na stereotypy, v dôsledku ktorých príbeh nie je celkom funkčný. V každom prípade, keďže prvý diel...
Anča Award 2026 Záber z filmu Boh je plachý. Foto: Fest Anča

Fest Anča 2026 ocenil snímky Boh je plachý aj Turisti

Hlavnú cenu Anča Award 2026 získal na 19. ročníku Medzinárodného filmového festivalu animácie Fest Anča film Boh je plachý francúzskeho režiséra Jocelyna Charlesa. Za najlepší slovenský film vyhlásili Turistov Mária Kraľovič. Obe snímky sa vďaka svojmu víťazstvu kvalifikovali, aby sa mohli uchádzať o Oscara. Film Boh je plachý zobrazuje zobrazuje cestu vlakom dvoch priateľov. Čas si krátia kreslením najhlbších strachov. „Precízna ručne kreslená animácia a jasná farebná paleta ostro kontrastujú s hlboko znepokojujúcim príbehom. Na konci tejto cesty sa hranica medzi realitou a podvedomím úplne rozplynie,“ vyhlásila o filme medzinárodná porota v zložení Lise Fearnley, Luca Tóth a Philip Ullman. Čestné uznanie porota potom udelila portugalsko-francúzskej koprodukcii Opustený pes režisérky Marty Reis Andrade. Film zachytáva pocit samoty počas návratu na miesto, ktoré bolo kedysi našim domovom, a nostalgiu, ktorá sprevádza vyrovnávanie sa s odchodom blízkeho človeka. Rovnaká porota rozhodovala aj o cene v kategórii krátkych študentských filmov. Anča Award v nej získal britský film Skrat! režisérky Lizzie Watts. Rozpráva o o mužovi, ktorý uviazne niekde medzi snom a realitou, vďaka čomu prežije spirituálne osvietenie. Porota uviedla, že film oslavuje niečo úprimné a hlboko ľudské: komunitu, prítomnosť a tichú radosť zo zdieľaného momentu. Plná otázok, ktoré sa dotýkajú prechodu z chaosu detstva do dospelosti je japonská...
Zobraziť všetky články