Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš
Písmo: A- | A+

Herečka Oľga Zöllnerová sa 23. augusta dožíva deväťdesiat rokov. Vďaka hlavnej postave Júlie v historickej dráme Posledná bosorka (r. Vladimír Bahna, 1957) sa stala ikonou československej kinematografie.

Vzbĺkli mi vlasy a mala som popáleniny na rukách, nohách i tvári, zhoreli mi vlasy,“ zaspomínala nedávno na nakrúcanie jednej zo scén filmu Posledná bosorka pre portál MY Trenčín. Začala horieť v scéne, keď bola uviazaná v loďke a topila sa. S veľkými hereckými osobnosťami, ktoré spolu s ňou účinkovali v tomto filme – ako Mikuláš Huba, František Dibarbora, Karol Machata či Jozef Kroner, sa jej komunikovalo skvelo aj medzi klapkami. Údajne jej vôbec nedali pocítiť, že je mladá a neskúsená. Vo filme debutovala v roku 1955 ako slúžka Marka v klasickej veselohre Štvorylka (r. Jozef Medveď). Mala iba dvadsať rokov.

Okrem toho účinkovala aj vo filmoch ako Pieseň o sivom holubovi (r. Stanislav Barabáš, 1961), Most na tú stranu (r. Vladislav Pavlovič, 1961), Volanie démonov (r. Andrej Lettrich, 1967), Zločin slečny Bacilpýšky (r. Jozef Režucha, 1970) či Kamarátka Šuška (r. Jozef Zachar, 1977). Objavila sa aj v Šípkovej Ruženke (1990) Stanislava Párnického a v Jakubiskovej snímke Lepšie byť bohatý a zdravý ako chudobný a chorý (1992).

Oľga Zöllnerová vo filme Posledná bosorka (1957). Foto: archív SFÚ/Jitka Ondrejkovičová
Oľga Zöllnerová vo filme Posledná bosorka (1957). Foto: archív SFÚ/Jitka Ondrejkovičová

Dva dni voľna v mesiaci

Bola som veľmi mladá. Úprimne povediac, ja som ani nemienila byť herečkou. Spolužiačka však priniesla noviny, kde bol zverejnený konkurz do Dedinského divadla. A tak som sa predstavila v divadle, kde začínal aj Ivan Mistrík či Leopold Haverl. Denne sme hrali. V mesiaci sme mali dva dni voľno. Raz sme boli v Novom Meste nad Váhom, potom v Košiciach, po celom Slovensku sme v rokoch 1952 až 1955 chodili tri roky,“ zaspomínala si Oľga Zöllnerová pre MY Trenčín.

Do Dedinského divadla nastúpila po ukončení obchodnej školy. Uznanie si získala za kreácie lyrických dievčenských postáv ako Popoluška (Popoluška, 1953), Marianna (Lakomec, 1954), Nadežda (Kalinový háj, 1954) či Hanka (Hrdinovia Modrej školy, 1955).

Od roku 1956 bola Oľga Zöllnerová členkou bratislavskej Novej scény, kde uplatnila svoj výrazný temperament a komediálny cit v množstve postáv – Mahuliena (Radúz a Mahuliena, 1956), Líza Doolittlová (Pygmalion, 1961), Chechina (Klebetnice, 1963), Marína (Drotár, 1965), Beatrice (Mnoho kriku pre nič, 1966) či Trasorítka (Kocúrkovo II., 1982). V dobovej tlači sa písalo, že na začiatku 90. rokov musela z divadla nedobrovoľne odísť, keďže vtedajší riaditeľ Ľubo Roman chcel omladiť kolektív. Po prekonaných zdravotných komplikáciách s kolenom a na naliehanie dcéry sa po rokoch k herectvu na Novej scéne vrátila koncom roka 2014, a to ako Edna v tragikomédii Najstaršie remeslo v réžii Ľubomíra Pauloviča.

Oľga Zöllnerová sa postupne stala výraznou osobnosťou dabingu a rozhlasu, kde svojím charakteristickým hlasom prispievala k príťažlivosti a rozvoju týchto médií. Od začiatku 60. rokov sa začínala čoraz výraznejšie uplatňovať aj v televízii. Diváci si ju môžu pamätať z inscenácií a televíznych filmov ako Sám vojak v poli (r. Otto Haas, 1964), Šesť postáv hľadá autora (r. Magda Lokvencová-Husáková, 1964), Plynové lampy (r. Magda Lokvencová-Husáková, 1965), Matka (r. Karol Spišák, 1967), Šagrénová koža (r. Bedřich Kramosil, 1972), Pomsta (r. Ján Roháč, 1975), Večera (r. Stanislav Párnický, 1978) či Deti (r. Martin Ťapák, 1985).

V apríli 2025, počas Festivalu Aničky Jurkovičovej v Novom Meste nad Váhom, získala Oľga Zöllnerová za celoživotný prínos v divadle a filme prestížne ocenenie Kvet Tálie.

Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

slovenský hraný film 2025 Zuzana Mauréry a Josef Trojan vo filme Nepela. Foto: CinemArt SK

téma Hodnotenie slovenského hraného filmu 2025

Ak by som si mala minuloročnú slovenskú filmovú produkciu predstaviť ako filmovú scénu, vybavil by sa mi obraz rodiny von Essenbeckovcov z Viscontiho Súmraku bohov. Viaceré generácie a názorové prúdy spojené nielen rodinným putom, ale najmä prosperujúcim rodinným podnikom, ponorené do vlastného sveta počas počúvania hudby. Tento kultúrny rituál je však vyprázdnený. Rodina sa javí byť na vrchole síl, ale nevyhnutne speje k úpadku v dôsledku vnútorných rozporov a kolaborácie s totalitnou mocou, ktorú chce ovládnuť, tá ju však už vnútorne pretvára. Podobne aj slovenská filmárska obec zbiera plody relatívne stabilizovaného audiovizuálneho prostredia posledných 15 rokov, pod vplyvom zmien kultúrnej politiky presadených v mene proklamovaného národného záujmu jej však hrozí štiepenie a oslabenie. Divácka úspešnosť aj viditeľnosť na festivaloch Táto pochmúrna paralela by možno nebola namieste, keby sme porovnávali len hraný film roku 2025 s rokom predchádzajúcim. Keď som vlani hodnotila hranú produkciu roku 2024, videlo sa mi, že prešľapuje v bezpečných vodách stredného prúdu a chýba jej formálna diverzita. Napriek prelomovým výsledkom návštevnosti domácich titulov som preto len ťažko mohla hovoriť o silnom roku. Pohľad na rok 2025 je o poznanie iný – v celku filmovej produkcie i v oblasti hranej tvorby. Počet majoritných alebo paritných titulov sa za posledných päť rokov stabilizoval okolo dvoch desiatok. Rok 2025 priniesol vyvážené zastúpenie filmových rodov: deväť hraných,...
Najlepšie roky majstra Ľuptáka Záber z filmu Najlepšie roky majstra Ľuptáka.

digitálne kino Chlap na svojom mieste

Filmársky talent Ľubomíra Štecka – pristúpiť k protagonistom s kamerou tak blízko, ako sa len dá a získať si ich dôveru – sa vo filme Najlepšie roky života majstra Ľuptáka snúbi s bezprostrednosťou a otvorenou náturou hlavného hrdinu, štyridsiatnika Jána Ľuptáka. Štecko tentoraz nemusel prácne režírovať súkromný život svojho protagonistu ako v prípade introvertného technológa jadrovej elektrárne (SASO, 1985), ani nahrávať osobnú výpoveď vyhorenej mladučkej zdravotnej sestry oddelene od obrazu (Sestrička, 1989) či trpezlivo čakať, kým sa odsúdený socialistický podnikateľ z Oravy vo svojej cele rozrozpráva o kontexte a ďalších zúčastnených svojho trestného činu (Stanislav Babinský – Život je nekompromisný bumerang, 1990). Stavebný majster Ľupták totiž rozpráva hneď, sám od seba a veľa, dokonca o prekot, celkom bez zábran, a práve v tom spočíva autentické čaro tohto Šteckovho profesijného portrétu. Škôlka za 9 mesiacov Ján Ľupták a jeho stavebná „družina“ majú na banskobystrickom sídlisku Radvaň postaviť veľkú škôlku pre 200 detí. Za deväť mesiacov. „Zmontovať“ podobné stavby z prefabrikovaných panelových dielov bežne trvalo rok a pol, no Ján Ľupták a jeho partia to dokážu zvládnuť za menej. Hyperaktívny majster, ktorému úprimne leží na srdci to, aby na jeseň deti mohli nastúpiť do škôlok a 200 matiek sa mohlo vrátiť do pracovného procesu, však neustále naráža na dysfunkčné dodávateľsko-odberateľské vzťahy socialistického stavebníctva. Raz nie sú typizované panely,...
Milan Ondrík FIPRESCI Otec recenzia Otec Milan Ondrík vo filme Otec. Foto: DANAE Production

Milan Ondrík získal Cenu FIPRESCI v oscarovej konkurencii

Herec Milan Ondrík zvíťazil v silnej konkurencii oscarových kandidátov na 37. ročníku MFF v Palm Springs. Porota Medzinárodnej federácie filmových kritikov (FIPRESCI) tu posudzovala 44 oscarových kandidátov z kategórie zahraničných filmov. Ondríka ocenila Cenou FIPRESCI za mužský herecký výkon vo filme Otec Terezy Nvotovej. „Jeho výkon v úlohe oddaného otca upútal našu pozornosť hneď od prvého záberu. Obyčajný deň začne tým, že privedie svoju dcéru do škôlky. Keď však príde k zdrvujúcemu zisteniu, svojím výkonom dá život hmatateľnému pocitu smútku. Ondrík dojímavo zachytáva dôsledky súčasnej workoholickej kultúry a otázky vyhorenia a duševného zdravia, pričom citlivo upriamuje pozornosť na realitu syndrómu zabudnutého dieťaťa a mnohých rodín rozorvaných tragickou stratou, ktorú Otec presvedčivo sprostredkúva,“ napísala v zdôvodnení porota. Hereckú cenu FIPRESCI v ženskej kategórii získala trojica protagonistiek taiwanského filmu Ľaváčka (r. Shih-Ching Tsou) Janel Tsai, Nina Ye a Shi-yuan Ma. V snímke stvárnili matku a dcéry, ktoré odídu do Thaj-peja za novým životom. Cenu FIPRESCI pre najlepší film si z Palm Springs odniesol španielsky oscarový kandidát Sirat (r. Oliver Laxe), za scenár ocenili nórsku oscarovú nádej Citová hodnota režiséra Joachima Triera. Scenár napísal s dvorným spolupracovníkom Eskilom Vogtom. Snímka Otec bola slovenským národným kandidátom na Oscara, do užšej nominácie sa však nedostala. Festival v Palm Springs sa konal od 2. do 12. januára. Porotu FIPRESCI tvorili...
Zobraziť všetky články