Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ/Milan Kordoš
Písmo: A- | A+

Herečka Oľga Zöllnerová sa 23. augusta dožíva deväťdesiat rokov. Vďaka hlavnej postave Júlie v historickej dráme Posledná bosorka (r. Vladimír Bahna, 1957) sa stala ikonou československej kinematografie.

„Vzbĺkli mi vlasy a mala som popáleniny na rukách, nohách i tvári, zhoreli mi vlasy,“ zaspomínala nedávno na nakrúcanie jednej zo scén filmu Posledná bosorka pre portál MY Trenčín. Začala horieť v scéne, keď bola uviazaná v loďke a topila sa. S veľkými hereckými osobnosťami, ktoré spolu s ňou účinkovali v tomto filme – ako Mikuláš Huba, František Dibarbora, Karol Machata či Jozef Kroner, sa jej komunikovalo skvelo aj medzi klapkami. Údajne jej vôbec nedali pocítiť, že je mladá a neskúsená. Vo filme debutovala v roku 1955 ako slúžka Marka v klasickej veselohre Štvorylka (r. Jozef Medveď). Mala iba dvadsať rokov.

Okrem toho účinkovala aj vo filmoch ako Pieseň o sivom holubovi (r. Stanislav Barabáš, 1961), Most na tú stranu (r. Vladislav Pavlovič, 1961), Volanie démonov (r. Andrej Lettrich, 1967), Zločin slečny Bacilpýšky (r. Jozef Režucha, 1970) či Kamarátka Šuška (r. Jozef Zachar, 1977). Objavila sa aj v Šípkovej Ruženke (1990) Stanislava Párnického a v Jakubiskovej snímke Lepšie byť bohatý a zdravý ako chudobný a chorý (1992).

Oľga Zöllnerová vo filme Posledná bosorka (1957). Foto: archív SFÚ/Jitka Ondrejkovičová
Oľga Zöllnerová vo filme Posledná bosorka (1957). Foto: archív SFÚ/Jitka Ondrejkovičová

Dva dni voľna v mesiaci

„Bola som veľmi mladá. Úprimne povediac, ja som ani nemienila byť herečkou. Spolužiačka však priniesla noviny, kde bol zverejnený konkurz do Dedinského divadla. A tak som sa predstavila v divadle, kde začínal aj Ivan Mistrík či Leopold Haverl. Denne sme hrali. V mesiaci sme mali dva dni voľno. Raz sme boli v Novom Meste nad Váhom, potom v Košiciach, po celom Slovensku sme v rokoch 1952 až 1955 chodili tri roky,“ zaspomínala si Oľga Zöllnerová pre MY Trenčín.

Do Dedinského divadla nastúpila po ukončení obchodnej školy. Uznanie si získala za kreácie lyrických dievčenských postáv ako Popoluška (Popoluška, 1953), Marianna (Lakomec, 1954), Nadežda (Kalinový háj, 1954) či Hanka (Hrdinovia Modrej školy, 1955).

Od roku 1956 bola Oľga Zöllnerová členkou bratislavskej Novej scény, kde uplatnila svoj výrazný temperament a komediálny cit v množstve postáv – Mahuliena (Radúz a Mahuliena, 1956), Líza Doolittlová (Pygmalion, 1961), Chechina (Klebetnice, 1963), Marína (Drotár, 1965), Beatrice (Mnoho kriku pre nič, 1966) či Trasorítka (Kocúrkovo II., 1982). V dobovej tlači sa písalo, že na začiatku 90. rokov musela z divadla nedobrovoľne odísť, keďže vtedajší riaditeľ Ľubo Roman chcel omladiť kolektív. Po prekonaných zdravotných komplikáciách s kolenom a na naliehanie dcéry sa po rokoch k herectvu na Novej scéne vrátila koncom roka 2014, a to ako Edna v tragikomédii Najstaršie remeslo v réžii Ľubomíra Pauloviča.

Oľga Zöllnerová sa postupne stala výraznou osobnosťou dabingu a rozhlasu, kde svojím charakteristickým hlasom prispievala k príťažlivosti a rozvoju týchto médií. Od začiatku 60. rokov sa začínala čoraz výraznejšie uplatňovať aj v televízii. Diváci si ju môžu pamätať z inscenácií a televíznych filmov ako Sám vojak v poli (r. Otto Haas, 1964), Šesť postáv hľadá autora (r. Magda Lokvencová-Husáková, 1964), Plynové lampy (r. Magda Lokvencová-Husáková, 1965), Matka (r. Karol Spišák, 1967), Šagrénová koža (r. Bedřich Kramosil, 1972), Pomsta (r. Ján Roháč, 1975), Večera (r. Stanislav Párnický, 1978) či Deti (r. Martin Ťapák, 1985).

V apríli 2025, počas Festivalu Aničky Jurkovičovej v Novom Meste nad Váhom, získala Oľga Zöllnerová za celoživotný prínos v divadle a filme prestížne ocenenie Kvet Tálie.

Oľga Zöllnerová vo filme Pieseň o sivom holubovi (1961). Foto: archív SFÚ

Verzia pre tlač
Zdieľať:

Najnovšie články

recenzia Milovník nie bojovník Finále Plzeň 2026 František Beleš vo filme Milovník, nie bojovník. Foto: ASFK

Zlatý ledňáček z Finále Plzeň pre film Milovník, nie bojovník

Hlavnú cenu 39. ročníka filmového festivalu Finále Plzeň získal v kategórii celovečerných hraných alebo animovaných filmov debut slovenskej režisérky Martiny Buchelovej Milovník, nie bojovník. Vznikol v slovensko-českej koprodukcii. „Zaujalo nás, s akou pozoruhodnou súdržnosťou tu všetko funguje ako celok. Film je svieži, odvážny a sebavedomý, zároveň však dostatočne uvoľnený na to, aby dokázal držať krok s nepredvídateľnými rytmami mladšej generácie. V jeho centre stoja postavy, ktoré sú chaotické, vtipné, zraniteľné a nádherne osobitné – nikdy nie sú zredukované na typy alebo generačné klišé,“ zdôvodnila porota.  „Film čerpá zo známej českej a slovenskej tradície irónie a absurdného humoru. Bláznivú romancu premenil na niečo úplne nové – intímne, vizuálne nápadité a hlboko vnímavé voči témam osamelosti, neistoty a rozpačitosti ľudského zbližovania. Pripomenul nám čaro kinematografie. A určitým spôsobom nás opäť prinútil uveriť v lásku aj v myšlienku, že nakoniec je vždy lepšie byť milencami než bojovníkmi,“ dodala. V kategórii dokumentárnych filmov zvíťazil takisto debut českej režisérky Pepy Lubojacki Keby sa holuby premenili na zlato. Film nakrútila v koprodukcii so Slovenskom. Dokumentu slovenského filmára Martina Kollara Letopis udelili Zvláštne uznanie poroty. Cenu získal za „trpezlivé pozorovanie, premyslené kompozície a jemný zmysel pre humor, vďaka ktorým film nachádza zmysel v tragickej absurdite každodenného života. Precízna práca s kamerou...
František Velecký vo filme Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Foto: SFÚ/Zuzana Mináčová

nový pohľad Nylonový mesiac

Rubrika Nový pohľad prináša texty poslucháčok a poslucháčov Katedry filmových štúdií FTF VŠMU. Oslovili sme ich, aby sa pozreli na slovenskú filmovú klasiku. Pokračujeme filmom Eduarda Grečnera Nylonový mesiac (1965). Ešte pred jeho najznámejším filmom Drak sa vracia (1967) podľa predlohy Dobroslava Chrobáka sa režisér Eduard Grečner usiloval o zobrazenie takzvaného „introvertného realizmu“. Spočíval vo zvnútornení subjektívneho sveta hlavných postáv a v eliminovaní faktov a všednosti. Formálnu techniku v tomto filme nepochybne dopracoval do dokonalosti. Zároveň posunul do extrému intelektualizáciu, ktorú bolo cítiť v ovzduší 60. rokov. Je to aj niečo, k čomu jeho štýl dovtedy prirodzene spel a pokúšal sa to vykresliť v predošlých dielach. Tu za zmienku stoja jeho prvé dva filmy. Debut Každý týždeň sedem dní (1964), adaptácia knihy Ivana Stadtruckera a Nylonový mesiac (1965), adaptácia knihy Jaroslavy Blažkovej. Oba filmy majú spoločných zopár aspektov. Sú to sondy do intelektuálnych životov mladých moderných ľudí zmietajúcich sa v existenčných ťažkostiach, v kontexte bytia v danej dobe. V prípade jeho prvotiny Každý týždeň sedem dní sa Grečner usiloval o zobrazenie existenčného strachu z možnej atómovej hrozby. Dopomohol si tak experimentálnym a fragmentárnym rozprávaním, ktoré nebolo až tak po chuti vtedajšiemu obecenstvu. To, prirodzene, viedlo k divácky vďačnejšej téme jeho druhého celovečerného filmu Nylonový mesiac. Namiesto atómovej hrozby beatlemánia Grečnerov druhý počin sa zaoberá prieskumom prostredia mladých...
Život alebo film Cinematik 2026 SFÚ Z nakrúcania filmu Ja milujem, ty miluješ (1980). Režisér Dušan Hanák, herec Roman Klosowski a herečka Iva Janžurová (chrbtom). Foto: archív SFÚ/Vladimír Vavrek

Aj nenápadné fragmenty môžu niesť veľkú pravdu

Fragmenty zo života Dušana Hanáka je podtitul nového slovenského dokumentu Život alebo film. O režisérovi, scenáristovi a fotografovi Dušanovi Hanákovi ho nakrútili Marek Šulík a Juraj Johanides. Po premiére na MFF Cinematik je od 1. októbra v slovenských kinách. „Vnímam tento film ako prejav spoločného autorského cítenia. Obaja režiséri vložili do neho veľa tvorivej energie. Život a film sú v mojom príbehu spojité nádoby. Usilujem sa, aby autentické motívy splývali s príbehom a fikciou, sú súčasťou mojej vnútornej témy. V jednej chvíli myslím na detail i na celok, mali by sa dopĺňať,“ povedal režisér Dušan Hanák. „Ďakujem všetkým zúčastneným, veľmi si vážim ich postrehy, ktorými prispeli ku konečnému tvaru dokumentu,“ dodal tvorca snímok ako 322 (1969), Obrazy starého sveta (1972), Ružové sny (1976), Ja milujem, ty miluješ (1980) či Papierové hlavy (1995). Dokument Život alebo film sa nevracia iba k týmto a ďalším režisérovým dielam. Sprevádza nás tiež Hanákovou cestou k filmu a takisto približuje spôsob, akým tvoril. V snímke napríklad tvrdí, že kam sa pozrel, tam videl film. Alebo že niektoré repliky jednoducho pri písacom stole nevymyslíte. Okrem Hanáka tu vystupujú protagonisti jeho diel a jeho spolupracovníci či filmoví teoretici. „Na Dušanovi Hanákovi ma dojíma jeho schopnosť pozerať sa na svet s presnosťou filmára, ale zároveň s láskavosťou...
Zobraziť všetky články